最新音乐鉴赏的心得体会(模板9篇)

读书心得是对书中主题和观点的深入理解和总结。接下来，让我们一起来看看一些优秀的军训心得，或许能够给大家带来一些启发和灵感。

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最新音乐鉴赏的心得体会(模板9篇)

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音乐鉴赏的心得体会篇一

高校音乐教育专业是我国培养音乐教育人才的主要基地。研究适应我国音乐教育硕士研究生能力的培养模式，使研究生逐步具有独立自主的学习研究能力、勇于创新的音乐教学能力、适应社会的教育活动能力等，已成为当前的一项重要任务。笔者结合多年从事音乐教育硕士生培养的实践，提出几种能力培养模式，以期为音乐教育硕士研究生的培养提供有益的参考。

一、课题参与模式

课题参与模式的基本程序是：定向——引导参与——主动参与——拓展。该模式主要适用于刚入学的研究生。学生通过参与教师科研课题中的各种研讨活动，为其以后的独立研究学习打下基础。

二、探索研究模式

探索研究模式的基本程序是：探索选题——定向研究——做出结论一交流升华。探索选题是研究的前奏。研究生可以利用各种资源收集相关资料，根据自己的兴趣爱好、能力水平来选择课题。制定研究的计划。可以选定一个或多个选题师生共同探讨，确定更适合的选题。在定向研究时，教师应指导研究生对各类资料进行整理、分析，随时关注并了解研究的进展，适时提供指导，促进研究活动的顺利进行。最后，教师还可以组织几位研究生共同对研究成果进行讨论、总结、评价，一同完善研究成果，积累研究经验。

三、教学实践模式

教学实践模式的基本程序是：定位——中等学校教学实践——高师或高校教学实践——迁移。音乐教育硕士研究生，应具有将在校期间所学知识转化为从事教学工作的能力。定位是让研究生明确音乐教学实践在整个教学计划中的地位和作用，介绍计划落实的目的、任务、内容、时间、方式。教学实践可以采用分段实践的方式进行。在中等学校音乐教学实践通常安排在一、二年级。研究生在这里可以观摩、研究中小学音乐教师的优秀课例，并进行创造性的音乐教学实践。二年级时，可以让研究生参与指导本科学生在中等学校的音乐教育实习工作，全面了解教学过程。三年级时，可以安排研究生担任高校的部分音乐教学工作。通过以上各个层次和各种途径的实践锻炼，研究生的音乐教学能力可获得较大提高。

四、考察调研模式

考察调研模式的基本程序是：定向——考察调研——分析研究——结论及建议。定向，是指确定考察调研的目的、对象和内容，制定实施的计划。考察调研，就是让研究生深入实际进行全面调查考证。不仅要了解学校音乐教育现状，更要了解社会音乐教育现状;既要了解不同层次、不同地区音乐教育的特色和优势，也要关注其发展前景以及存在的问题。调研形式也可以多种多样，如开调查会、个别访谈、现场考察、问卷调查等等。再通过对各类资料的分析、整合，得出结论并提出相应对策和建议。通过以上多层次的主体实践活动，增进学生对音乐教育现状的了解和认识，增强投身音乐教育的责任感和解决问题的能力。

音乐鉴赏的心得体会篇二

音乐鉴赏是一种通过欣赏音乐作品来感受、理解和欣赏音乐的一种活动。在音乐鉴赏的过程中，我们可以通过聆听音乐作品中的旋律、节奏、和声、曲式等元素，来感受作品所表达的情感和内涵。在我近期的音乐鉴赏中，我发现越剧是一种极具特色的音乐形式，让我领略到了其独特的魅力。以下是我在音乐鉴赏越剧中的心得体会。

第一段：初次接触越剧的魅力

初次接触越剧的时候，我被其独特的音乐风格所吸引。越剧以其悠扬的旋律、独特的唱腔以及富有表现力的演唱方式而闻名。在越剧中，旋律琅琅入耳，柔美而又高亢激昂，瞬间能引发我内心最深处的共鸣。越剧的唱腔吸引了我的注意，特别是那独特的咬字和吐字方式，使得歌唱更加具有表现力和感染力。我真切地感受到越剧中包含了丰富的情感和生命的力量。

第二段：越剧的表现力与叙事性

越剧不仅有着独特的音乐风格，还具有非凡的表现力和叙事性。在越剧的表演中，演员们通过身体的表情、动作和唱腔来表达角色的情感。他们会用身体语言来表现人物的心理状态，使观众更加深入地理解故事情节和人物关系。同时，越剧中的唱腔也起到了重要的叙事作用，通过歌唱来展示角色的内心世界和情感变化，使剧情更加紧凑、生动，让观众沉浸其中、难以自拔。

第三段：越剧的文化内涵和历史传承

越剧作为中国传统艺术形式的一种，有着丰富的文化内涵和历史传承。在越剧中，我们可以感受到中国传统文化的深厚底蕴，体会到中国传统价值观的重要性。越剧的剧本和角色形象往往与历史或文化经典有关，通过越剧可以更好地了解中国的传统文化和历史背景。例如，越剧《红楼梦》讲述了红楼梦中的故事，通过越剧我们可以更加深入地理解这个经典作品，领会其中的道德与美学思想。

第四段：越剧的艺术表现与创新

尽管越剧有着悠久的历史和传统，但它也在不断创新和发展。近年来，越剧融合了现代舞台剧表演的一些元素，使得越剧演出更加现代化。越剧艺术家借鉴了其他戏曲和舞台表演形式的技巧，如舞台设计、灯光和音效的运用等，使越剧能够更好地适应现代观众的审美需求。这种创新不仅丰富了越剧的艺术表现形式，也为越剧的传承和发展注入了新的活力。

第五段：越剧给我带来的思考

通过音乐鉴赏越剧，我不仅欣赏到了越剧的音乐和艺术魅力，也对越剧所传达的情感和思想有了更多的思考。越剧中所展示的生活场景和人物命运，让我深刻地体会到了人生的苦难与欢乐。越剧让我明白了命运的无常，也鼓励我积极面对困难和挑战。同时，越剧也唤起了我对中国传统文化的热爱和对历史的好奇，让我更加重视传统文化的传承和发展。

总之，在音乐鉴赏越剧的过程中，我深深感受到了越剧所具有的独特魅力和广阔的艺术空间。越剧的音乐风格、表现力、文化内涵和创新对我产生了积极的影响，激发了我对音乐和传统文化的更深层次的理解和研究的兴趣。我相信，在未来的日子里，我会继续探索和鉴赏越剧，为自己的人生增添更多音乐与艺术的色彩。

音乐鉴赏的心得体会篇三

越剧是中国传统戏曲中的一支重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。作为一位对越剧音乐深感兴趣的爱好者，我近日参加了一场越剧表演，并深受触动。下面，我将从演唱技巧、音调表达、乐曲配器和情感表达四个方面 分析和阐述我的艺术体会。

首先，越剧的演唱技巧令我十分折服。越剧角色的唱腔和技巧十分独特，不同于其他戏曲形式。越剧演唱技巧在柔婉、细腻的同时还注重高亢、奔放的表达。越剧演唱的音律多变，有高亢激昂和柔腻婉转的进行，使得音乐具备了强烈的感染力。观看越剧表演时，我会被演员精彩的咏唱所深深吸引，仿佛能听到他们的心声，感受到他们的情感。

其次，越剧音乐在音调表达上具备独特的特点。越剧的音调表达丰富多样，涵盖了各种情绪和体验。由于越剧演唱的特殊方式和特定的旋律，越剧的音调给人以耳目一新的感觉。无论是高亢激越的戏曲剧情还是细腻动人的情感描写，越剧音调都能恰到好处地传达出来。这种音调表达形式不仅让人们对整个表演产生强烈的共鸣，也给人们创造了一种与众不同的艺术体验。

再次，乐曲配器是越剧音乐的重要组成部分。越剧中的乐器主要有琵琶、二胡、笛子、扬琴等，搭配演唱形成了独特的音乐风格。这些乐器在表演过程中不仅起到伴奏的作用，更是表达主题思想和情感的载体。越剧音乐中的配器精妙细腻，能够点缀出角色和情节的特点。每一次演奏都能让我感受到音乐的力量和魅力，乐器的声音仿佛能够穿透人的内心，让人陶醉其中。

最后，越剧音乐能够生动地表达情感，这也是我对越剧音乐的最深体会之一。越剧通过独特的音乐形式和深情动人的歌唱，能够将角色的情感表达得淋漓尽致。观看表演时，我常常被演员们情感真挚的唱腔所打动，仿佛我与他们的情感产生了共鸣。越剧音乐能够唤起观众内心深处的共鸣，这种情感的交流和共享是越剧音乐独特的魅力所在。

总而言之，越剧音乐鉴赏是一次令我十分欣赏和感动的艺术体验。越剧演唱技巧的独特性、音调表达的特点、乐曲配器的精妙，以及情感表达的感人力量，都让我对越剧音乐有了更深刻的认识和体会。越剧音乐之美就像一朵盛开的花朵，绽放出耀眼的光芒，触动着每一个热爱音乐的人。我相信，在越剧音乐的陪伴下，人们会在音乐的海洋中感受到快乐和心灵的净化。

音乐鉴赏的心得体会篇四

巴洛克音乐是欧洲音乐史上的一个重要时期，大约从17世纪末到18世纪末。巴洛克音乐的特点是丰富的装饰和复杂的曲式结构。在巴洛克音乐中，常常可以听到华丽的旋律和复杂的和声，给人一种壮丽和高贵的感觉。而在音乐表达形式上，巴洛克音乐强调情感的宣泄和个体的表达。在我鉴赏巴洛克音乐的过程中，让我深感其华丽与复杂中所蕴含的高尚情感。

第二段：审美享受的延展性

巴洛克音乐的特点之一是丰富的装饰，这种装饰并非简单的装饰，而是一种对旋律的丰富呈现和延展。巴洛克音乐中的装饰技巧包括连奏、颤音、滑音等。这些技巧不仅仅是为了提升音乐的技术水平，更是一种提升音乐审美享受的手段。巴洛克音乐中的装饰不断地丰富和展开旋律，使得音乐更加绚丽多彩，并能给人一种审美愉悦的感觉。

第三段：情感的宣泄和表达

巴洛克音乐强调情感的宣泄和个体的表达。通过复杂的曲式结构和丰富的音乐技巧，巴洛克音乐传达了丰富的情感和思想。在巴赫的《哀悼乐》中，悲伤的主题通过音乐的结构与情感共鸣，给人一种深沉的悲伤。而在亨德尔的《弥赛亚》中，庄严的合唱与管弦乐相互呼应，表达了对基督教主题的崇敬和信仰。巴洛克音乐中情感的宣泄和表达，使音乐具有了感染力和内涵，让人在欣赏中感受到情感的力量和人性的深度。

第四段：追求的是高尚的情感

巴洛克音乐中强调个体的表达和情感的宣泄，但这种表达并非是个人主义的追求，而是追求高尚的情感和理念的抒发。巴洛克音乐常常以宗教为题材，通过音乐来呈现对神、信仰和真理的追求。比如亨德尔的《弥赛亚》中的合唱《哈利路亚》，表达了对基督教中最重要的主题的纷繁呈现和庄严崇拜。巴洛克音乐中追求的是高尚的情感，通过音乐来传递人们对于美和真理的追求，给人以一种崇高和庄重的感受。

第五段：对于音乐的思索与收获

巴洛克音乐不仅仅是华丽和复杂的演奏，更是对于人性、情感和美的追求。在鉴赏巴洛克音乐的过程中，我不仅仅是被音乐所打动，更是被其中所蕴含的高尚情感所感动。在巴洛克音乐中，我感受到了情感的宣泄与表达、审美享受的延展性、追求高尚的情感等多重层面的音乐魅力。这一切都让我更加喜欢巴洛克音乐，并对音乐的意义和艺术价值有了更深入的思考和认识。

在巴洛克音乐中，我看到了人性的深邃和情感的高尚。通过鉴赏巴洛克音乐，我被音乐的艺术魅力所征服，也被其中蕴含的高尚情感所感动。巴洛克音乐的华丽和复杂不仅仅是技巧的展示，更是将情感与思想融入音乐中，让音乐传递更多的内涵和意义。在未来的音乐鉴赏中，我将更加深入地探索巴洛克音乐的美和魅力，并从中汲取更多的艺术灵感和情感启示，感受到音乐对自我情感抒发的能力和对于人类情感共鸣的力量。

音乐鉴赏的心得体会篇五

音乐是人类智慧和创造力的杰作，是人们情感和思想的表达方式。中西音乐都是世界上最具代表性的音乐文化之一。在多年的学习和欣赏中，我深深地感受到中西音乐的独特魅力和艺术魄力。以下是我对中西音乐鉴赏的心得和体会的总结。

首先，中西音乐在表达方式上有着显著的区别。中音乐注重的是“内外合一”，强调音乐与自然环境的融合。中国古典音乐追求的是意境的提炼和传达。例如，听一曲古筝演奏，可以感受到它独特的柔和和谐。而西方音乐则更注重于对技巧的追求和表达人类内心的情感。西方古典音乐更加注重对旋律、和声和节奏的规范和创新，通过优美而深邃的旋律来表达感情和思想。例如，莫扎特的《小夜曲》充满了青春和活力，而肖邦的《降E大调夜曲》则充满了浪漫和忧郁。

其次，中西音乐在音色和乐器上的差异也非常明显。中国音乐注重的是弦与韵的搭配，以及与唱腔的结合。中国音乐的乐器如琵琶、古筝、二胡等，具有丰富的音色变化。而西方音乐则更加注重管弦乐队的运用和钢琴的表现力。西方古典乐器的音色更加纯净和明亮。例如，贝多芬的《命运交响曲》激昂壮丽，透过交响乐队的雄浑音色展示出气势磅礴的情感。

再次，中西音乐在过程和结构上也有所不同。中方乐曲在建构上以主题与变奏的形式居多，讲究“主次分明”和“前后呼应”，像是一篇名篇佳作，由头到尾引人入胜。而西方乐曲则更加注重发展和变化，以多个乐章的方式展示音乐的逻辑和情感变化。例如，贝多芬的《第五交响曲》以震撼人心的开头和悲壮的结尾，凭借着曲式结构和动态的发展，营造出了一种强烈的表达力。

最后，中西音乐的审美标准和欣赏方式也存在差异。中方音乐注重对音乐的情感共鸣和感受，强调与听众的互动。中国传统音乐通常是以古诗、文人画和戏曲为基础，更强调了中式审美的特质。而西方音乐则更加注重对音乐语法和技巧的理解与解读。例如，欣赏巴赫的《赴波昂狂想曲》需要对音乐结构和对位法的理解，而欣赏舒伯特的《冬之旅》则需要对诗歌和音乐的深入理解。

总之，中西音乐都有其独特而美丽的艺术特点。中方音乐强调的是内心的寄托和情感的流露，而西方音乐更加注重对技巧和结构的追求。通过对中西音乐的鉴赏，我更加深入地了解了不同文化背景下音乐的魅力与特点。在日后的学习和生活中，我将继续欣赏和学习中西音乐，不断丰富自己的音乐感受与欣赏水平。

音乐鉴赏的心得体会篇六

音乐鉴赏的心得体会篇七

越剧是中国传统的古典戏曲形式之一，其独特的艺术表现形式饱含着丰富的文化内涵。在欣赏越剧时，音乐是不可或缺的一部分，它通过旋律、节奏、音色等元素传达情感，使人能够更深入地理解和感受剧情。在我的音乐鉴赏越剧的过程中，我深深体会到了越剧音乐的魅力和美妙之处。

首先，越剧音乐带给人的是一种浓郁的地方特色。越剧的音乐风格独具一格，其音色鲜明，更重要的是，越剧有着自己独特的地方民歌基础。这使得越剧音乐与众不同，在听之前就能在情感上和精神上给人一种亲近感。当越剧的旋律在我耳边响起时，我不禁感叹这是一个有着鲜明地方特色的音乐形式，能够给人带来纯正的情感体验。

其次，越剧音乐的旋律优美动人，能够直抵人心。越剧音乐的旋律曲线优美流畅，既富有变化又有层次感。不同的旋律在不同时刻通过主题的变奏和音乐上的组合形成了琴声的层次感，使得听者在声音的包围中进入了另一个美妙的境界。越剧音乐动人之处不仅体现在旋律的优美上，更在于其能够传达出音乐的情感与意境。在欣赏越剧音乐时，我总能够感受到音乐中所表达的悲欢离合、情感起伏，这种情感共鸣让我的心灵得到一次次的震撼与触动。

此外，越剧音乐的节奏感强烈，活泼欢快。越剧音乐的韵律明快，节奏感强烈，富有活力。它以明快的节奏为骨架，将不同的音符组合在一起。这种节奏感的存在使得整首曲子显得风格独特，跳动的节奏仿佛是人们欢快的心跳。在音乐的跳动中让人感到无限的愉悦与活力，这是越剧音乐最具吸引力的特点之一。

进一步地，越剧音乐的配器和表演形式使得音乐与戏曲艺术紧密结合。在越剧中，音乐和表演相辅相成，互相烘托。越剧音乐在演唱高潮部分时配器的使用使得音乐更加生动、激昂，而在戏曲的打斗、舞蹈等场景中音乐的变化也能够与表演形成一种和谐的氛围。这种音乐与表演的默契配合带给观众更加细腻的感受体验，也使得越剧音乐成为戏曲艺术中的瑰宝。

总的来说，越剧音乐鉴赏是一种音乐与情感的交融，是一种沉浸式的情感体验。在越剧音乐的世界中，我不仅能够欣赏到华丽的艺术形式，更能够领略到戏曲艺术的独特魅力。越剧音乐通过其浓郁的地方特色、优美动人的旋律、强烈的节奏感以及与表演的紧密配合，将人们带入一个美妙而奇幻的艺术世界。在这里，我尽情地享受音乐带来的愉悦和感动，也更加深刻地认识到音乐所传递的文化意义和情感体验。越剧音乐的鉴赏将是我一生美好的回忆。

音乐鉴赏的心得体会篇八

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

音乐鉴赏的心得体会篇九

在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”

我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。

同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了！我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一）古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二）浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。

本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。

周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇，有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究，还是一个完美的结局。在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2008。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《圣火2008》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。2008，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。奥运圣火，它指引着胜利的曙光；奥运圣火，它象征着顽强的意志；奥运圣火，它点亮了不灭的希望。这首《圣火2008》帮助我们回顾了中国在走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的顽强斗志。

跟《圣火2008》相似风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完美风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉！妙哉！

除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人，他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应该要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接胜利的曙光。而到了第二章，音乐曲风有变，旋律开始变得舒缓，像是一群水手刚刚经历了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始，曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，一直这样不停地奋斗下去！《命运交响曲》给了我们很多启示，在物欲横流的当代社会，我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。

或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。

9月11号星期六学校对我们新教师进行了说课能力的培训。这次是几位老师的说课比赛，对于我来说，是一个很好的学习机会，从中也收获不小。看到我们学校的好多老师在台上精彩的表现，觉得自己需要学习的地方还很多！虽然自己对于说课的认识还不深，也无法评判台上的几个老师的说课水平有多高。但是通过比较，我还是发现说课的很多方面值得自己在以后的学习中加以深思和研究。

回去之后通过认真的思考和总结，我的收获颇多。我想在今后的学习过程中我会在这些方面好好的去努力。

这次活动我对说课内容有了更深的理解。明确了说课都说些什么？即对教学的设计和分析，其内容涉及教材内容的分析、教学目标的确定、教学过程的设计、教学方法的选择、教学效果的评价……。“说课”是指教师面对同行或专家就某一课阐述自己的教学设计及理论依据的一种教学研究活动，是探讨教学方法，实践教学手段，提高教育教学业务水平的一种有效方式，也是教师进一步学习教育理论，用科学的手段指导教学实践，提高教学科研水平，增强教学基本功的必修内容。说课有别于上课和备课，说课在说理，应按照“教什么？怎么教？为什么教？”的思路说课。通过这次说课比赛，我发现了自己身上存在着许多不足。如果给我这个题目的话，我是脑袋一片空白的，即使自己在准备时将每一个环节的思路都写出来了，但在实际说课中也不知道该怎么去说，更别说达到他们的水平。

还有在工具的使用上，比如ppt课件的使用。这次的10个老师中，一部分老师使用了ppt演示说课，还有些老师则直接口头讲述。使用ppt的老师，说课明显比没有使用ppt的老师讲得更加形象具体，使说课的内容能够一目了然的展现在我们的面前。然而也有个别老师在使用ppt时未能达到预期的效果，反而使内容变得繁琐冗长，没有起到ppt应有的作用。

在语言的表达桑，我想说课就要要流畅，几个环节过渡要自然。说课要有层次感，不要面面俱到，不要将说课说得很细，我们要说的都是一些教学预案，所以要多谈谈学生学习中可能碰到的困难和教师的教学策略。这里的层次针对某一教学环节来说也是如此。

在个人的主观上，我想说课还要就像演讲要自信，富有激情和个性。说的过程中拿出最好的状态最好神采飞扬，激情澎湃感染听众。同时要针对自身扬长避短，体现个性。

说课的能力离不开自己平时长期的锻炼，不是一朝一夕就能进步的。不过我相信在经历锻炼之后就会成长，慢慢的提高自己的水平，多多的锻炼自己。相信在不久的将来能从容应对各种考验！

早在十年前我就参加了区里的体育课说课比赛，并获得了一等奖，一直以为说课其实很简单，只要把整个上课的流程加入教学中运用的方法说出来就可以了。这次通过网上在线培训后才明白，原来说课并不那么简单。

通过学习我才知道，说课就是教师运用口头语言把自己上课的程序，运用的教学方法上升到理论的层面说给其他教师或评委听，具体地说，说课就是授课教师在备好课的基础上，依据各门学科的课程标准、运用教学的相关理论、教学的基本要素，根据具体课题的教学设想，从教材内容分析，教学目标的确定，教学实情的分析，教学重点与教学难点的把握，教学程序与教学步骤的安排，教学方法的选择，教学手段的运用，板书的设计与多媒体课件的准备，教师在教学中的主导、引导、帮助、促进、合作角色的体现，学生主体地位与作用的发挥，主动性自觉性的体现与展示，结合运用相关的教育心理学原理，对教学整个构思与设计过程，用口头语言为主要表达工具，述说的一种形式。

通过这近两个月的网上培训，我颇有收获。我觉得说课能够全方位地提高教师的素质水平。首先，在说课活动中促使教师无论参与说或评都能得到明显的提高。作为说课者，说课准备和实施的过程，也是提高说课者素质的过程，锻炼了钻研教材的基本功，锻炼了了解和研究学生的基本功，提搞了学习和掌握教学理论的水平，锻炼了语言表达能力等。具体地说，通过说课能促使教师得到以下几方面的提高。

1．说课促使教师自觉学习教育教学理论，努力提高理论水平。没有教育教学改革理论的指导，便不能很好地从事教育教学改革的实践活动。说课活动要求教师必须具备一定的教育教学理论水平和素养。教师从撰写说课讲稿到说课，为了从现代教育理论角度说出教师为什么要这样教和学生为什么要这样学，需要翻阅大量的教育教学的理论书籍(刊)，查找充分的理论根据，从而激发起教师学习教育教学理论的积极性，提高了教育教学理论水平和素养。

2．说课促使教师努力提高专业知识水平。说课要把所教文化科学知识说清楚，说准确。不允许在科学性上有任何疏忽和失误，这样才能加强教学的科学性，使学生获得科学的知识。听者要对说课内容的科学性作出正确的评价，也必须努力钻研有关内容的科学性，这一过程中促进了教师专业知识素质的迅速提高。

3．说课促进教师深入研究学生特点。说课不仅要说教法，更要说学法，当然就需要深人研究学生特点，通过说学生达到确立学生主体地位，充分调动学生主动性和因材施教的目的。即在这一过程中根据学生个性特征、心理成熟水平、学力水平、知识基础等对学生进行分类指导。

4．说课促进教师苦练教学基本功。说课重在“说”，要求将要说的内容说得清楚、明白，还要在语言方面说得优美流畅，富有情趣，对听者产生极大吸引力。

当然，说课还仅仅是停留在表面上，最关键的还是上课，要提高课堂效率、教学质量，我们就要把说课和上课有机结合起来，整合教学过程的各环节，促进整体教学质量的提高。

通过一学期的小学数学说课培训的学习，我谈谈自己的点滴收获：

1、说步骤从模仿到模式；

从过去对说课过程的模糊理解，和模仿同行网上的一些说课步骤，到今天学会一个科学合理的说课模式，体验到说课不仅要说清“怎么教？”，而且更重要的是要说清“为什么要这样教？”的理由。

2、说教材从片面到全面；

不仅要关注的是本节课在本单元中的地位和作用，而且要关注本节课和各年段知识之间的内在联系，真正做到既“詹前”，又“顾后”。

3、说学情从自我推断到准确判断；

学情分析是教师最容易忽视的问题，一般都凭自我经验来推断，没有真正的对学生已有经验做出调查和分析，因此“访谈调查”应成为获得学生学情最好的途径。举例（小数的初步认识）特级教师的学情调查实录。

4、说教学目标从形式到严谨

教学目标的制定不仅要考虑三维目标的三个维度，而且要关注目标制定的依据必须建立在对教材仔细研读和学生学情深入分析的基础之上。

5、说设计思考和教学过程从混为一团到思路清晰

过去只知道注重教学过程的每一个教学细节，设计意图，忽略了从大眼着手，全面思考设计思路，做到既“不拘小节”、又能“眼光高远”。

以上从四个方面说了自己的一些收获，很感谢杨老师在教学理论和教学实践上的指导，让我有这样一个很好的学习机会，从中受益匪浅,同时和各年组教师一起共同探讨共同提高.