每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
初中音乐课歌曲篇一
初中音乐比赛是一个让学生能够展示自己音乐才华，锻炼自我表达能力和素质的舞台。参加初中音乐比赛的学生不仅功夫要素需要达到一定水平，更需要注重感情和表现力的涵养。在我参加的初中音乐比赛中，我深深地感受到了音乐的魅力和表达的艺术，让我获益匪浅。
第二段：比赛准备
比赛前的准备是至关重要的。我从选曲开始就经过了反复的思考与挑选，最终确定了一首符合自己实力的曲目，并花费大量的时间去不断练习。同时，我还需要对歌曲中的感情及歌曲内涵逐渐熟悉，理解歌曲所要表达的故事背景和情感。准备期间，我还结合老师和同学的建议去不断完善表演中的缺点和弱点，尽可能做到最好。
第三段：参赛表现
在比赛的舞台上，我不断调整自己的心态，保持冷静并全情投入到表演中。在舞台上演唱时，我注重歌曲表现力的展示，情感演绎的到位和唱法的掌控。在这个过程中，观众和评委的反馈和鼓励使我更进一步，放松了自己的情绪，并且表演得更为出色。
第四段：得失分析
在比赛结束后，老师和同学就我表演的优点以及可改进的地方给出了详细的评价和建议。我从这些建议中汲取了教训，改正了自己表演中的不足之处，并且更加努力的去练习和完善。最重要的是，我更加认识到了音乐比赛不是只关注得分，而是注重自我提升和提高自身的音乐素质。
第五段：总结
初中音乐比赛是一个锻炼自我表达能力，提高音乐熟练度，展现自身才华的好平台。在比赛中，我更深刻地认识到了音乐表演的艺术，体会到了表达的魅力。同时，在这个过程中，我也发现了自己的欠缺之处，并希望能够在未来的表演比赛中不断进步和提高。 综上所述，参加初中音乐比赛是一次很好也很有价值的经历，让我体悟到了音乐所带来的愉悦感和成就感。
初中音乐课歌曲篇二
音乐会是一种文化艺术形式，能够带给观众身心的享受和幸福感。在我初中阶段，我参观了一场音乐会，这是一次独特的体验，让我对音乐会产生了浓厚的兴趣。在这篇文章中，我将分享我个人的心得体会，并提供一些写作技巧，以帮助初中生撰写关于音乐会心得体会的文章。
第一段：引入音乐会的背景和基本信息（约200字）
在我的初中生涯中，我曾有幸参观过一场音乐会，这场音乐会名叫“经典之夜”，是由一支世界著名的交响乐团表演。音乐会在市内的大剧院举行，吸引了大量观众的参与。这是一个精心策划的音乐会，旨在通过一系列精彩的曲目，向观众展示经典音乐的魅力。
第二段：描述音乐会的视听感受（约200字）
音乐会的开场令人印象深刻。交响乐团缓缓走上舞台，音乐总监带领乐手们就位。灯光的调节令舞台变得神秘而富有气氛。随着指挥的一挥手，交响乐团奏响了开场的乐曲。我在音乐的笼罩下，感受到了浓厚的情感。交响乐团的演奏技巧精湛，音乐的和谐和力量在整个音乐厅回荡。我特别喜欢其中一首叫做《命运交响曲》的乐曲，它的曲调庄重而富有激情，使我仿佛融入了音乐之中。
第三段：谈及音乐会对情感和思考的影响（约300字）
音乐会不仅仅是听觉的享受，它还能够触动人的情感并引起深入思考。在音乐会上，我不仅仅感受到了音乐的美妙，还体会到了作曲家所要传达的情感。每首乐曲都有它独特的故事和意义。例如，《命运交响曲》带给我深思，它以宏大的气势揭示了人生的起伏和命运的不可知。在那一刻，我开始思考起人生的道路和选择，意识到命运并非完全掌控在自己手中。音乐会还通过优美的旋律鼓舞人的情绪，使我的心灵得到了放松和治愈。
第四段：表达对音乐会演奏团队的赞赏和敬意（约200字）
音乐会的成功不仅仅依赖于观众的欣赏，还需要有一支优秀的演奏团队。我对这支交响乐团的演奏能力赞叹不已。他们的专业技巧和对音乐的理解深深地吸引了我。指挥大师能够准确地传达指令，乐手们在他的指导下完美地演绎着每一支乐曲。他们的默契和协作使得音乐会呈现出最佳的艺术效果。我深深地为他们的付出和奉献而感到敬佩。
第五段：总结心得体会，鼓励读者参与音乐会（约300字）
参观这场音乐会是我初中生活中难忘的经历之一。通过音乐会，我发现了音乐的力量和它对人们情感和思考的影响。我深信，音乐会是一种独特的艺术形式，能够让人感到幸福和满足。因此，我鼓励所有的初中生都去体验音乐会的魅力。走进音乐厅，聆听美妙的乐曲，感受音乐的力量，这将是一次难以忘怀的经历。无论是在音乐艺术方面还是在心灵旅程上，音乐会都能够带给你全新的体验和启迪。
通过以上五个段落的叙述，我们可以形成一个连贯的文章，既描述了音乐会的背景和基本信息，又谈及了音乐会的视听感受以及对情感和思考的影响。同时，文章还赞赏了音乐会演奏团队的专业能力，并总结了个人的心得体会，鼓励读者参与音乐会。希望这篇范文能够帮助初中生写作关于音乐会心得体会的文章。
初中音乐课歌曲篇三
（一）教材的地位及作用：本节课是人教版八年级上册第一单元第一节课，第一单元以“青春的旋律”为主题，引导学生正确理解“青春”的意义，于欢乐、健康中步入青春期。而歌曲《青春舞曲》活泼明快、富于民族特色，歌词具有教育意义，教育同学们要珍惜青春，不要虚度年华，同时结合节奏和舞蹈的创编，既丰富了课堂教学内容，使学生加深对歌曲的理解，又符合青少年活泼、富有朝气的特点，调动了学生的积极性和参与意识，培养了协作精神。所以，本节课在本单元占有重要地位，对学生成长起了积极作用。
（二）教学目标：
1、认知目标：了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
2、能力目标：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
能够根据歌曲的风格，结合一些舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。
3、情感目标：通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。
（三）重点与难点：
1、教学重点：体会新疆民歌的风格特点。
2、教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
二、教法分析
（一）教法
1、自然过渡法：我不会为学歌曲而直接打开课本，而是通过引导、欣赏使得学生自然而然的过渡到今天所要学的内容。
2、视听结合法：运用多媒体课件，让学生在视觉和听觉的双重启发下体验和感知歌曲的风格特点。
3、竞赛教学法：根据初中生表现欲望强烈的性格特征，在教学中进行表演比赛，激发学生兴趣，培养学生的表现能力和创造能力。
（二）学法
1、学生自觉参与歌曲分析，培养学生良好的音乐感知能力。例如：在学唱《青春舞曲》时，学生随乐自学歌曲并分析歌曲。
2、学生积极参与音乐活动，善于合作。例如：本课设计一些节奏练习和舞蹈表演，学生一定很感兴趣，积极参与其中，从而合作完成任务，培养团队精神。
三、教学过程
（一）导入新课（4分钟）
向同学们提出：
1、刚才播放的是什么歌曲？
2、它是哪个民族的？
（生：《达坂城的姑娘》，新疆）很好！同学们，让我们一起到新疆去看一看吧！【课件：欣赏并简介新疆风土人情】我们本节课要学的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。
【课件《青春舞曲》】
（二）随乐学唱歌曲《青春舞曲》（16分钟）
1、听赏歌曲，感受歌曲的情绪。
提问：请学生说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点？它表现了什么样的情绪？（旋律——优美节奏——明快情绪——欢快、活泼、充满青春活力）
xxxxxxxxxxxx|xxxxxxxxxxxx|】当播放第三遍音乐时，学生随乐哼唱。
3、学生用正确的演唱情绪完整连唱，教师指挥。要求唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪。（唱完后，教师评点）
4、学生分组分段演唱，唱后互评，教师总评。
（三）作者介绍（4分钟）
王洛宾：中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一，籍贯北京，1934年毕业于北京师范大学音乐系，他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。他一生创作歌剧七部，搜集、整理、创作歌曲1000余首，出版歌曲集六册，他的作品多以情歌为主。其中，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》被评为20世纪华人音乐经典，并且荣获国家颁发的“金唱片特别创作奖”;《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。为表彰他为20世纪中华音乐传播所做出的突出贡献，联合国教科文组织于1994年7月授予他“东西方文化交流特别贡献奖”。然后多媒体播放《掀起你的盖头来》。
（四）随乐舞蹈（20分钟）
新疆素有歌舞之乡的美称，只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么，你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗？1、播放《青春舞曲》伴奏，请几位同学跟教师一起学做基本动作。（带动学生活跃课堂气氛）
2、请同学们分组准备表演，然后自我评价哪组表现最好。
3、对学生的表演给予肯定、表扬。然后请学生朗诵歌词，说说给了他们什么样的人生启迪呢？（学生读完后各抒已见）
4、这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉大家：有些事物可以去而复返，有些事理却是一去不复返的，而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回来，所以我们要珍惜大好的青春时光。
（五）回味小结（1分钟）
今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，对祖国美丽的新疆和西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。同时，优美欢快的歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧！
四、教学效果
本课以素质教育为目的，面向全体学生，结合教材重点、难点及音乐学科特点，从欣赏、唱歌、表演三方面使全体学生得到充分体验，学生在愉快、轻松的氛围中学习，激发了学生的兴趣，提高了学生的音乐学习能力。
初中音乐课歌曲篇四
音乐会是一种充满艺术和情感的体验，在这个活动中，观众可以聆听到美妙的音乐，感受到音乐家们的激情和才华。而如何写一篇关于音乐会心得体会的文章，不仅需要对音乐本身有所理解，还要能够将自己的观感和感悟传达给读者。下面将给出一种初中生写作音乐会心得体会的五段式文章的写作方法。
第一段：引入背景
音乐会是一个非同寻常的体验，其中包含着音乐家们的心血与努力。音乐会是一次多种多样的音乐作品的展示，观众可以聆听到不同风格、不同情感的音乐。作为一名学生，我有幸参加了一次音乐会，并从中受益匪浅。
第二段：对音乐会的整体印象
在音乐会上，我聆听了许多美妙的音乐，其中最令我印象深刻的是一首古典音乐《命运交响曲》。这首曲子以其激昂的旋律和深情的表达给我留下了深刻的印象。演奏家们用心灵和手指演绎了作曲家的意境，让观众可以跟随音乐的律动一起领略到命运的起伏和跌宕起伏。
第三段：对个别音乐作品的分析与评价
此外，音乐会上还有一首现代音乐《雨和冰》，这是一首通过音乐来表达大自然中雨和冰的交融之美的曲子。演奏者们优雅而细腻地弹奏着各种乐器，仿佛我们置身于大自然的怀抱之中，感受到了冰雨交加的美丽景色。这首曲子让我感受到音乐的力量，它可以用声音来表达无法言说之情，让人们陶醉其中。
第四段：对音乐家与演奏技巧的赞赏
在音乐会上，我也对演奏者们的专业技术和表现力给予了极高的评价。他们用双手飞快地演奏着键盘，挥动着弦乐，在音乐间纵情释放自己的激情。他们的技巧娴熟、表演自如，给观众带来了视听的双重享受。演奏者们用他们的音乐才华和表演魅力让我的心灵得到了充分的滋养，使我对音乐的欣赏和了解有了更深入的认识。
第五段：总结体会
通过这次音乐会的体验，我深深地意识到音乐的魅力和力量所在。音乐不仅是一种艺术表达方式，更是一种能够打动人心的力量。它可以改变人们的情绪，唤起内心深处的共鸣。在日常生活中，我们要多花时间去欣赏音乐，学会用心感受音乐的情感和内涵，这将使我们的生活更加丰富多彩且充满美好。
通过以上五个段落的呈现，我们可以写出一篇内容丰富、结构连贯的关于音乐会心得体会的文章。在写作过程中，我们可以充分展示自己的观感和感悟，并尽量用简洁有力的语言表达出来，以吸引读者的注意力。同时，我们还可以加入一些对音乐家和演奏者的赞赏，以表达对他们的敬意和感激之情。总之，写一篇关于音乐会心得体会的文章，需要我们有一定的音乐素养和写作能力，但只要我们用心去体验和思考，相信我们一定能够写出一篇优秀的文章。
初中音乐课歌曲篇五
课题：《可爱的家》
年级：初中一年级
执教：北大附中南山校宋曦
一、教学内容：
(1)音乐知识：弱起小节，反复跳跃记号
(2)欣赏：《可爱的家》的mtv
(3)学唱歌曲《可爱的家》
二、教学目的：
(1)通过欣赏，培养和激发出学生的内心感受。
(2)学唱歌曲《可爱的家》，使学生能用情来演唱歌曲并了解英国歌曲的结构特点。
三、教学重点：培养和激发学生的内心感受。
四、课时：一课时
教学过程：
一、师生问好，讲这节课所要学的内容和目的。
二、首先请同学们欣赏一部mtv.(背景有英国的风光，一些有趣的家庭生活照片全家照等，音乐用《可爱的家》。)
三、导入新课：
1.教师问：同学门刚刚看完这部mtv，请同学们结合自己谈一下家庭生活，并给这部片起一个名字。
2.学生发言后，教师作出小结，并引入今天的课题《可爱的家》。
四、简介《可爱的家》的曲作者创作经过：
1.利多媒体把英国作曲比肖普的肖像及英国的风光展示给学生看。
2.放出《可爱的家》的音乐。
3.给学生讲述它的创作过程：这首歌是作曲家比肖普为歌剧《克拉里——米兰姑娘》写的主题歌，并把这部歌剧的大概内容讲一下，歌曲采用英国西西里尼民歌的音调写成的。
五、分析《可爱的家》的旋律线条及情绪：
1.用投影仪把歌曲的旋律显现出并请一位同学上来用彩色的笔把旋律线条勾画出来，教师在旁边加以指导，然后请他回到座位上。
2.教师问：这首歌的旋律线条是平淡还是起伏跌宕的?
学生回答：是平稳的。
教师问：我应以什样的情绪来演唱呢?
启发学生回答。
3.教师通过提问总结出，这首歌我们应用美好的心情来演唱，要唱出对家庭的眷恋。
六、分析《可爱的家》曲式结构并讲解弱起小结反复跳跃记号：
1.请学生们把这首歌的结构画出，相同的乐句用相同颜色的笔画出。
2.教师小结，此曲是a-b-c三段体的结构
3.讲解弱起小结及反复跳跃记号：
弱起小结：歌曲开始的第一个音起于小结的弱拍(或强拍的弱位置)
反复跳跃记号：：：在：：记号内的音乐要反复两遍，第三遍则越过：接唱
七、熟悉歌曲
1.请学生把电子琴调到风笛的音色，一起来演奏。
2.教师把电子琴的节奏调成4/4拍，要求学生跟着节奏用事打节拍，做试唱练习，可以变化多种变化多种形式，知道熟悉乐谱。
3.请一位女同学配乐朗诵歌词，教师要求，用自己的情感来朗诵，下面同学来欣赏。
4.再请一位男同学来朗诵，下面的学生一部分用电子琴伴奏，另一部分用哼名伴唱。
5.请同学们边演唱边弹琴。
6.请同学们再欣赏一遍mtv，要求同学们闭上眼睛听音乐，用心来感受，同时要回想一下自己的家庭生活，听完音乐后再来唱这首歌，用“情“唱。
八、表演
1.请同学根据歌曲的内容及自己的感受来做即兴小品表演，下面的同学做背景音乐。
2.全体用合唱的形式来唱这首歌，分声部，加表演动作，用轮唱，伴唱的形式来演唱。
九、教师作课堂总结。
初中音乐说课稿范文二：《流行音乐中的几种形式》
一、教学构想及教学目的：
随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容：
本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯(r&b)”、“说唱(rap)”、“摇滚(rockroll)”和“电子音乐(electron)”。
本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节：
本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。
1、新课导入
2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。
3、课堂小结
(注：具体内容参看教案)
四、教学方法：
1、
本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集;课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点;课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。
2、
大量有趣丰富的影音资料，错落有致地安排在自制的多媒体教学课件中，不仅为概念的讲解、举例提供了方便，而且更突出了知识的条理性，有效地突破重难点，增加教学密度，提高教学质量。
3、
教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合，进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：r&b音乐要素构成的分析、rap的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展，大大开阔了视野，丰富了的知识，使课堂更加富有现代气息。
五、课前准备：
1、在校园中以采访的形式提出关于流行音乐的相关问题，学生们按照自己的理解回答，并摄制成影像。教师根据本课音乐知识需要，个人摄制教学用演示影像。
2、课前，将作课班分为四组，学生选择音乐形式进行资料查找。
3、制作本课教学课件及相关教具。
4、音乐设备的准备。
11月
教案
课题：流行音乐中的几种形式
课型：综合课
课时：一课时
教学目的：
一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点：
一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点：
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教学方法：讲解演示比较列举即兴创作分析学生相关的参与活动
教具：自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴
教学过程：
教师活动学生活动设计意图
一、新课导入：(5分钟)
1、教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式：(35分钟)
(一)节奏布鲁斯音乐(15分钟)
英文名称：r&b
1、提问：r&b音乐的起源?r&b在音乐表现上有什麽特点?
2、总结：(电脑演示)
起源：r&b(rhythmand
blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早r&b是blues和jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：r&b体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前r&b已成为乐坛宠儿，当然现代的r&b又混入了别的音乐的元素。
r&b音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用r&b的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲观看演示思考分析记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏对比分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。进入本课重点内容的教学。
r&b音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是r&b音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到r&b音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入r&b的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
(二)说唱音乐：(10分钟)
英文名称：rap
1、提问：rap音乐的特点?
2、关于rap音乐：(电脑演示)
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。
rap的基本构成：
说唱+节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用rap的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答讨论
听讲理解观看演示
初中音乐课歌曲篇六
使用教材：《梁祝》这一课题选自人教版初级中学音乐教科书八年级下册第五单元欣赏音乐，下面我就从几个方面阐述说课的内容。
一、说教材
(一)本课教学内容
欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。
(二)本课地位和作用
《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。
(三)教材重点、难点
理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点;使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。
二、说学法、教法
根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法：
1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。
2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。
3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。
4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。
教法与设想：
运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。
三、说教学过程
1、让学生先欣赏感受、聆听《梁祝》小提琴协奏曲
2、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。
3、进行音乐作品完整欣赏
4、教师讲解、引导、小结。
《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：
描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧深切同情。
5、课堂作业
(1)分组讨论，设想音乐结局。
(2)视唱爱情主题。
附板书设计：
梁山伯与祝英台
(1)曲作者：何占豪陈钢
(2)创作时间：1959年
(3)题材：民间传说
(4)素材：吸取越剧中曲调
(5)体裁：奏鸣曲
(6)名词解释
曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。
协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。
初中音乐课歌曲篇七
“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
一、重开放式，轻关闭式。
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：1不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；2就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；3整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：
因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。
二、重体验式，轻讲解式。
从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。
初中音乐课歌曲篇八
在我初中的音乐学习过程中，一直以来都被传统的音乐作业所束缚，每天都要忍受那种单调乏味的练习，真是让人感到厌烦。然而，最近学校进行了音乐作业改革，引入了创新的课程设置，改变了以往的传统作业模式。通过这一改革，我深刻体会到了音乐学习的乐趣和潜力。以下是我对音乐作业改革的心得体会。
首先，改革后的音乐作业注重了学生的主动参与和创作能力的培养。以前的音乐作业大多是简单地模仿老师的指挥和演奏，缺乏学生自主性和创造性。而现在，我们可以根据自己的兴趣选择喜欢的音乐曲目进行练习，通过对音乐的深入理解和感悟，开展创作活动。这样一来，我们不仅能够更好地发挥自己的想象力和创造力，还能够培养自己的独立思考和解决问题的能力。
其次，改革后的音乐作业注重了学生的合作与交流。过去，我们在音乐作业中常常是一个人默默地完成任务，与他人的交流很少。而如今，我们在学习音乐的过程中可以和同学们一起合作创作。例如，我们可以组成小组进行合奏、编曲或者创作歌曲，通过和他人的交流和合作，不仅提高了自己的音乐水平，还能够学会关注他人的想法和意见，培养团队合作精神。
再次，改革后的音乐作业注重了实践与体验。老师鼓励我们到社区音乐厅、音乐学院等地进行音乐欣赏和参观。通过亲身体验，我们融入到音乐的海洋中，感受到音乐的美妙和力量。这不仅增加了我们对音乐的理解和认知，还激发了我们学习音乐的兴趣和热情。我还记得有一次我们班组织去参观一场由专业音乐家演奏的音乐会，那种音乐的魅力深深地吸引了我，让我更加热爱音乐并立志要成为一名优秀的音乐人。
最后，改革后的音乐作业注重了个性化与综合素质的培养。在过去，音乐作业只要求我们掌握一些基本的乐理知识和技能，缺乏培养人的综合素质。而如今，我们的音乐作业则更加注重培养我们的个性特长和综合素质。例如，我们不仅可以选择自己喜欢的音乐曲目进行演奏，还可以根据自己的兴趣和特长选择不同的创作方式，比如编舞、编曲，甚至进行舞台设计和灯光效果的设置。这不仅让我们在音乐学习中发挥了自己的优势，还培养了自己的艺术综合素质。
总之，音乐作业改革给了我一个全新的音乐学习体验。我深刻体会到音乐作为一门艺术的魅力和内涵，也更加坚定了我学习音乐的决心。我相信，在音乐作业改革的推动下，我们今后的音乐学习会更加有趣和富有成效。
初中音乐课歌曲篇九
我今天说课的内容是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌——《唱脸谱》。我的说课包括以下几个部分：说教材分析、说学生分析、说教学目标、说教学重点难点、说教法、说学法、说教学流程、说教学效果、说我个人的作为音乐教师的基本功。
本节课教材对学生了解和认识国粹京剧极其重要的引领作用，着重让学生体验和感知京剧的特点和独特魅力，特别是对京剧艺术进行深入的探索与感知。使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动。
八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度。为此，我制定了以下教学目标：
1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化识。
2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。
了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》。
引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。
我运用了讲授、演示相结合的教学方法。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合，很好的调动学生的兴趣，突出音乐学科的特点，充分利用多媒体，使之贯彻整个教学过程，让学生更直观的感受音乐的意境。
体验、比较、探究、合作的学法
对于音乐课，我的设计理念是：给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们借助已有的知识获得新的感受。在本节课上我一直以激发学生对京剧艺术的兴趣和开阔学生的音乐视野为主线，唤起每个学生的心灵共鸣，使他们尽情地畅游在戏曲艺术的海洋中。
【环节一：创设情境，导入主题】
我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，歌曲《粉墨人生》不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇。激发了学习热情。精彩的教师示范，引发学生共鸣。
设计意图：创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。
【环节二视听感知，走近京剧】
精彩京剧选段视频欣赏，引出京剧的行当。彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。
教学意图：学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。
【环节三勇于实践，提升审美】
1、整体听赏歌曲《唱脸谱》，用学过的知识来感受歌曲。
2、欣赏美丽的脸谱图案，并引导出脸谱图案的含义。
3、完整演唱歌曲，难点部分教唱。
4、“我是小戏迷”环节，实践中提升审美能力。
教学意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。
【环节四：拓展延伸，情感升华】
完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的戏歌实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的.，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。
【环节五：教师寄语——小结】
京剧让我们音乐更加绚烂;音乐让我们的人生更加美丽多姿;音乐为我们插上寻找梦想的翅膀，让我们在音乐的曼妙天空下，自由的翱翔!希望我们每一个人，都能喜欢、热爱音乐，用音乐美化我们的人生!这也是我这样设计这节课的目的。
我的板书展示出了这节课的知识要点—京剧的相关知识及教学流程。
我认为我的这节课能够让学生体验和感知京剧的特点及独特魅力，能够让学生在实践中认识到戏曲的美，是一种享受。同时能激发学生学习京剧的兴趣，使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动，也因为我个人的教学和艺术功底与课堂教学的融合，让学生在快乐中学习。
初中音乐课歌曲篇十
随着教育改革的推进，音乐作业改革也逐渐引起了人们的关注。从以往机械、死记硬背的方式，转变为注重发展学生音乐素养和创造力的新形式。如何适应这种改革，提高学习效果，让音乐课程更加有意义？在经历了初中三年的学习与实践中，我对音乐作业改革有了一些体会和感悟。
首先，音乐作业改革给了我更多的自主学习空间。过去，音乐作业多以给定的乐曲完成测验为主，要求学生完全按照乐谱上的要求弹奏，唯一的评判标准即是是否弹得正确。而在音乐作业改革后，老师们鼓励我们通过更多的方式进行创作，如编写自己的歌曲、创作乐曲等。这样一来，学生不仅可以充分发挥自己的想象力和创造力，也可以更好地锻炼个人能力，提高自主学习的能力。
其次，音乐作业改革注重培养学生的音乐素养。音乐不仅是音符和旋律的简单组合，更是一门融合了情感、审美、文化等多个要素的学科。在过去，大多数音乐作业都只注重了音符的弹奏，而忽略了对音乐的理解和表达。而现在，我们可以通过欣赏不同类型的音乐、音乐历史的学习等方式，培养自己对音乐的敏感度和鉴赏能力。这使得音乐变得更加有趣，也让我对音乐产生了更深的热爱。
再次，音乐作业改革提供了更多的合作机会。过去，音乐作业都是独自完成的，很少与他人合作。而如今，在音乐作业改革的推动下，我们可以通过合奏、合唱等方式，与其他同学一起合作完成一件作品。这不仅让我们学习到如何与他人协作，分工合作的技巧，也增进了与同学之间的友谊。同时，合作还让我们有机会与其他优秀的音乐学生交流学习，互相促进，共同进步。
最后，在音乐作业改革中，我最大的收获是培养了自己的创造力。过去，我只会按照乐谱上要求进行弹奏，没有多少自我表达的空间。而在改革后，我渐渐学会了创作自己的音乐作品。我可以根据自己的情感和感受，用自己的方式表达出来，在音乐中找到了突破和进步的机会。这种创造力的培养不仅在音乐上有所提高，也在其他科目和生活中起到了促进作用。
总结起来，音乐作业改革让我们在学习音乐的过程中得到了更多的满足感和成就感。通过自主学习、培育音乐素养、合作与创造等方面的改革，我们的音乐水平和兴趣得到了极大的提高。我相信，在不断的探索和实践中，我们可以找到更多适合自己的学习方法，让音乐作业的改革推向更高的层次。