热门电影观后感（案例16篇）

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电影观后感

战狼上映有一段时间了，网上好评如潮。其对这类国产战争片，我的一贯态度是：不太抱有希望的。可接二连三的有朋友给我推荐这部电影，还因为我比较欣赏这不电影的主演——吴京。

当然观影前功课我是做足了的。主演兼导演吴京，老鲜肉一枚，虽然他不喜别人称他为鲜肉。可不得不承认这么多年从《新少林寺》到《杀破狼》。他都一直扮演着冷酷硬汉的形象。一张“老脸”这么多年都没变过。而说“鲜肉”，是因为这么多年小吴都默默诠释着自己的角色，不炒作，不高调，甚至都没有大红大紫过。所以对于许多人来说他还是“鲜”的。

《战狼》由吴京自导自演，为此他甚至深入部队一年，倾力要打造“特种兵”。《战狼》不走市场上的商业大片为了赚钱一味迎合观众的路线，而是耗时7年，剧本改了14道，甚至因为题材不被看好，投资难拉，吴京不得不身揽出品、监制、制片、导演、编剧、主演、片尾曲主唱等多职。必须说，他的态度值得点赞。

虽然本片难免有槽点，比如主角光环太盛，一些逻辑还不够顺，还有我多次吐槽的反派死于话多。但不得不说这算是国产电影的良心作，而且本片的所有打斗肉搏戏都非常精彩，让人拍手叫好。观其整体：节奏紧凑，剪辑干净利落，情节跌宕起伏，几乎是让我的心从片头紧绷到片尾。

主之间的小调情渲染气氛，使该片不至于似纯动作片那么生硬。

至此，我已是觉得此电影值得观赏。

电影观后感

甘愿流尽最后一滴血）没有他们的壮烈情怀，也就不可能再有后面八路军和解放军的发展，更不要说建立新中国了。我们应该永远记住这些牺牲的先烈们。

在一个集体当中，如果战略指挥出了问题，大家都乱成一团，没有众志成城的决心，没有凝成一股劲的凝聚力，没有哪怕牺牲个人也要保全集体的信念，那么这个集体决不会走得很远，而我们的红军指战员就具备有这些优良的素质，终于能够令决策失误的红军起死回生，创造了中华战争史上的奇迹。这些精神在我们现在这个国际形式变幻莫测的时代，我们的人民更应该汲取和发扬，不要先自乱了自己的阵脚，大家团结一致，发扬红军精神，不怕困难，克服困难，强国强军，保证中华民族能够在世界之林更好的发展。

的高明可见一斑。在和张国涛会师之后，虽然红军又经历了两条路线的选择，同时受到了张国涛分裂势力的威胁，但在党中央的果断决策下中央红军顺利的越过千里大草原和陕北红军胜利会师，实现了长征北上抗日的战略目标，揭开了中国革命史上新的征程。

如果说遵义会议前，红军能突出重围依靠的是不怕牺牲的勇猛精神，那么遵义会议后取得的一连串胜利就得益于中共中央正确的军事路线路线和方针，应该总结为智谋的胜利。

有人说中国共产党是一群没有文化的土匪，取得战争的胜利是因为农民太穷了，反正也是死，所以打仗的时候玩命，让共产党拣了个大便宜，这纯粹是无稽之谈。大家知道，的士兵很多也是被拉壮丁去的，家里也很穷，为什么同是穷人，在红军队伍里就能打胜仗，在白军队伍里就只能打败仗，这个事实不是胜过任何的雄辩吗？打仗讲究的是谋略，一时之勇是不能决定全局的。在《长征》这部影片中湘江之战就说明了这个问题。要运用谋略，领导阶层没有一定深厚的文化功底是不行的。

我们看看长征中决定军队命运的领导人的文化功底吧！

层领导是人才济济的。正是由于这些人才的汇集出谋划策，红军才能从无到有，从有到壮大，最后取得了革命的成功。

看了《长征》这部电影，我深深的感受到，我们在提高自己的文化素质和道德休养水平的同时，还要提高自己承受失败的心理承受能力，培养自己敢于面对困难、克服困难的勇气，努力做到智勇双全，这样，我们的人生才能够更加精彩，才能为祖国贡献我们更大的力量。

电影观后感

早晨在短片吧，看了一部微电影。讲述了妍熙（文彩元饰）与珉宇（高洙饰）这对爱人，因为战争而被迫分离六十年。已步入暮年的妍熙患有健忘症，她忘记了自己、忘记了一切，却每天不忘等待爱人珉宇回家。影片依然以朝鲜战争为背景，但不同于姜帝圭以往宏大的战争题材与残酷场面，而是用平淡感人的情节、温暖的画面、细腻的感情描绘了这段感人至深的爱情。

短短的28分钟让很多人感动，甚至落泪，因为在爱情这条主线上，导演用完美无瑕的镜头，感人泪下的音乐，为整部电影定下了催人泪下的基调。看了着实令人感动。女主人公莲熙正好把这一切的情感都用在了那份盒饭上，那份盒饭散发着长达60年爱情的喷香，在那一刻，盒饭打了，心就碎了，长达60年的等待，在最后一刻变成了车窗外那模糊的萧条的树枝，绝望的延伸。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”李商隐的这首诗，是不是和这部电影很贴切呢？一个女子等待着归人。对于莲熙，甜蜜的最初，离别的不安，撕心的想念，生活的艰辛，这些本应该沉重的东西却如退去的潮水，剩下的唯有等待。我们一生中会经历很多的离别，有的告别之后就很难遇见。爱人之间的告别，瑞然在和平年代不再那么凄苦，但是也不要忘了告别时做一个拥抱，给一个日期，不忘自己的承诺。

苍白的头发，高高的铁栅栏，每次掠过仿佛在撕裂着莲熙的心，巡逻的军队，网状的铁墙，这些阻力远远超过了刚刚被冲破的那道车门的阻力，而莲熙伴着这刺骨的画面，随着伤感的音乐，还带着她那对珉宇忠贞不渝的爱。

电影最后，导演仍然留了一束光线。在盛嚣尘上的韩国娱乐中，在万人嘲讽的朝鲜独裁中，那些因南北分离而遭受离别的人们，都在默默等待重逢。他们是那样的渺小又无助，除了等待，什么也给不了另一个日思夜想的人。而且，他们都在老去、死亡。祝福朝鲜半岛和平，祝福他们能团聚。我看完之后，深深地触动了我。希望大家也多看看这部电影。

电影观后感

其实《龙猫》这部电影在大学之前我是不知道的，以前并不接触宫崎骏的作品，在日本动漫中，鸟山明的《七龙珠》是我喜欢的，也是唯一的。当然，除了小时候看的《数码宝贝》和《奥特曼》。

从感觉上来讲，宫崎骏的动漫与鸟山鸣的《七龙珠》的风格还是有很大区别的。《七龙珠》中虽然也有很美的景色，但却只是其中情节的辅助，不会给人太深的印象，看过之后回味无穷的似乎也只有诸多人物身上鲜明的性格特征和让人佩服的精神了。对于动漫所要表现的内涵却理解甚少，估计最多的也就是卡卡罗特为拯救他人而一次又一次无私奉献的精神了吧。反观宫崎骏的作品，无论是《千与千寻》、《虞美人盛开的山坡》，亦或《龙猫》，其中的景色的确引人入胜。记得老师说宫崎骏的作品很多都是手绘的，不细看的话还真不容易发现。美丽的景色自然让人一饱眼福，同时也可能不自觉地会有些许的幻想。但那不是最主要的，在宫崎骏的作品中，我感受到了很多让人热爱生活的正能量。比如在《龙猫》中，当皋月和小梅跟着父亲搬到新家的时候，虽然他们看到的房子很破旧;虽然有人说他们的新家是鬼屋;虽然在最开始的时候黑暗的二楼让姐妹俩心中产生些许恐惧，但值得高兴的是，这一切都在他们无尽的好奇心与对未来美好的家的向往中烟消云散。

其实最感动的是父女三人在一块洗澡的时候，为了缓解心中的恐惧，三人很是肆意的狂笑。无论是皋月之初的恐惧还是草璧先生的安慰，或者小梅一脸的无畏和父女三人互相的鼓励，不仅让我笑着，还让我感动着。还有小梅对姐姐皋月的依赖，在他们收拾新家的时候，皋月跑到哪里，小妹就会跟到哪里;皋月开了哪扇窗子，即使关上了，她也会再跟着开一遍，并开心的喊一遍一模一样的话;即使黑暗的二楼让小梅眼中露出了恐惧，但她还是勇敢的'跟着皋月爬了上去。在后来皋月找小梅的时候，影片中并没有表现出皋月到底找了妹妹多久，但是从她遇到的那两个人听到"松乡"两字的语气以及皋月被鞋子磨破了的脚上便可以感受到她是多么的急切了。不过确实很佩服小梅，虽然小梅去找妈妈的行为看起来很傻，却给人留下了暖暖的感动。才四岁的她真是"初生牛犊不怕虎",竟然一个人跑了那么远，想我四岁的时候估计还跟着老爸老妈混呢。

其实《龙猫》中的龙猫给我的印象并不是太多，初次看到龙猫是在小梅第一次遇到龙猫的时候，看她毫不害怕的在树洞中对龙猫又抓又挠，当时就想这龙猫会不会吃了她，不过可能龙猫察觉到小梅心无恶意，就任凭她那么玩耍了吧，或者宫崎骏的作品中暴力血腥的成分太少了。其次就是在皋月带着小梅接父亲的时候，那时的龙猫似乎对雨点落在伞上的声音很感兴趣，索性它就很用力的跳了一下，或许只是为了享受雨点落在雨伞上的刺激吧。之所以说是刺激，因为雨点打在伞上的声音使得它浑身的毛发都竖起来了，很怀疑它是不是带着颤抖的心情在玩的。其实很没有想到宫崎骏还会有如此巧妙的安排，猫有猫道，人有人道，奇怪的猫公车估计也只有宫崎骏能想到了吧。

让我羡慕的就是草璧先生在很认真的照顾妻子，皋月姐妹很关心父母。一家人虽然经历着很多困难，却仍能笑着面对。动漫如是，生活亦如是，困难重重并不可怕，可怕的是不会笑着面对。

电影观后感

这是一部需要在电影院里，和最亲密的人，才能深刻感受到主旨的影片，影厅最好不要太大，人也不要过多。

看完《四个春天》，走出电影院，我问小柔，整部电影中哪个场景最让你感动?小柔说记不清了。我笑了：刚看完就记不清啦?小柔说，就是啊，很多地方让我都哭了。

我没有哭，但我理解她的感受。《四个春天》就是这样一部纪录片电影，用平实到近乎白描的手法，展现了黔桂交界的一户五口之家的最为平常的生活，导演陆庆屹，就是这五口之家的老幺，他的父母，哥哥，姐姐，就是电影的主要角色。

与其说是电影，实际上说它是家庭生活记录片更合适，整个电影从开始到上映的五年间，除了后期的制作，从开始的摄像到后来的剪辑，都是陆庆屹一人完成的，2个小时的电影，原始的素材超过250小时，剧本，当然是不存在的，因为一开始，他也并没有想到手中的这些纯山寨的视频会成为金马奖的最佳纪录片，而仅仅是想记录父母和家庭生活最为本真的样子。

父亲陆运坤，是全县唯一的一名全国优秀教师，教了37年的中学物理，退休十余年了，老人沉默寡言，却有很强的好奇心，会吹笛子，拉二胡，弹手风琴，最新的玩具是电子琴，还会自己用电脑软件进行剪辑和刻录光盘，平时挂在嘴边上的一句话是“这个好玩”;老爷子偶尔会面对大山唱些苏联歌曲和当地民歌，平时就是笑笑，不说话.

母亲李桂贤的性格就截然不同了，不仅有一双笑眼，而且爱说爱唱爱絮叨，也是操持家务的主力，无论是在绣鞋面，还是在打理院子的水塘，经常能听见她的哼唱，用导演自己的话说，有时母亲在踩缝纫机的时候，虽然嘴上没有动静，但你能看到她的脚板一直在打着节奏，心里肯定是在唱了。

大姐陆庆伟，遗传了妈妈的性格，外向开朗，最早离家到东北上学，并定居在沈阳;二哥陆庆松，性格更像父亲，沉默寡言，也是10岁就离开山区，一直在北京学音乐，目前在清华大学任教;作为导演的老幺，从小是乡里乡亲中的“问题少年”，打架逃课，让父母一直头疼不已，高一未念完，就成了北漂，学油画、踢足球、图书编辑、广告设计……拍纪录片之前，干的是平面摄影师。

家乡之于导演，和很多淘气的孩子一样，一直是想要挣脱逃离的泥淖，直到离开多年之后再回去，带着画板和镜头的陆庆屹突然发现，那个自己一直想要逃离的地方，才是他魂牵梦绕的所在，用他自己的话说，当自己不再较劲了，美好自然就浮现了出来，于是，他有了拍一部纪录片的想法，想要记录下父母生活了一辈子的地方。

片名叫《四个春天》，而实际上并不止于春节那段时间，而是以春节为节点，叙述了一家人20xx-2016年的生活，每年都会变化，无论这变化是好是坏，是喜是忧，是苦是甜。作为纪录片，整部电影很少有字幕，仅在家庭重要事件的时候简单列出时间、地点，也没有旁白，片尾的小提琴配乐是二哥陆庆松编曲和演奏的，除了几个叶上露水、春燕还巢的简单过场外，几乎没有任何修凿的痕迹，更没有所谓的铺垫、隐喻，或者说，即便有，也处理得非常巧妙，和日常生活的片段融为一体。

儿女不在身边的大部分日子里，两位老人的生活并未缺乏半点生趣，在镜头中他们上山采药、天台栽花、伴琴而舞、共同持家，算不上繁华的小镇街道上，两人带着斗笠，背着篓筐，走在天气多变的山区和山林之中，倒有几分宫崎骏动画的意味。妈妈身体更硬朗一些，嗓门大，自然是主事的一方，经常说走这里，踩那里，小心脚下;老爹的表情则一直带着几分喜感，攀山砍竹子的时候，踩了多年的运动鞋坏了，鞋底几乎掉了下来，他就随手拿几根绊草集成绳子绑了起来，绑好了还略有几分得意，下山的路上脚步反而更显轻快。

回到家里，母亲一直不是缝缝补补就是出出进进的忙碌，老爷子则要么坐在电脑前听听山歌，要么自己拉个胡琴或是吹个笛子，兴致来了，还会和老伴合奏，自得其乐;妈妈在处理采回的药材时，父亲就在屋里做饭，做好了就端出来，慢慢的喂正在干活的母亲，其乐融融的样子;老两口尝试微信的语音功能，母亲不知何故，被父亲误发的微信逗得乐不可支，话都说不清楚，场面透着满溢出屏幕的幸福。

既然是春天，春节的场面是必不可少的了，年年的礼花都有不一样的意味，但对子女迎来送往的两种心情是都不会变的。20xx年春节前的几天，母亲在准备年夜饭，贴春联，收拾家务，一边做，一边哼着小调，等待着即将归家的孩子们。父亲陆运坤在院子里用一个油桶改装成的烤炉在做腊肠，用竹管向桶里吹气送风的间歇，还会从旁白拿起一本书阅读，翻书的时候还会摘掉沾满油烟的帆布手套，以防把书弄脏。一会儿母亲走过来，又像是自言自语的说：“不知道陆松的身份证丢了，能不能买上回家的票……”第二天，二哥按时到家，母亲才放下心来。

此后每年过年，老妈妈都会给二姐留一幅碗筷，每次有人离家，也都会去二姐的房间道别。等孩子们都走了，二老又会再去一趟大姐的坟前，扫墓之后，两人各自面对着大山和旷野，长久的沉默。

生离，和死别一样，让人不忍面对。每次送站，尽管儿子都已过了不惑之年，父亲都要亲自送到车站，再默默的回来。一次，导演收到妈妈发的短信，“以后干脆不要回家过年了，刚下下楼叫你吃面，才想起来你已经走了”，身壮如牛的七尺男儿，从送站口一直哭到了车上。

生活是要继续的，干的事情也是要继续的。这是妈妈对儿子临行的叮嘱，也是两位老人的实践。第四个春天，父亲从网上定了蜂箱，开始养蜂，组装好之后不住的感叹：真好看。母亲也一如既往的缝缝补补，里外忙碌，两人依然如常的上山砍竹，采药，心情好的时候还会唱两句，到了女儿的坟前，依然还是会哭，但已经不再沉默，而是向女儿回想和讲述自己年轻时的故事，如同她在身边，静静的听。

拍完最后一个春天后，导演本来想继续拍，但又担心姐姐去世之后，父亲的身体会有意外，看不到这部影片，就开始了剪辑工作，这个春天，夙愿达成。

电影观后感

感动有两。第一，被大山里孩子们的纯朴善良感动。孩子们从未见过花露水，当秋老师把花露水放在讲台桌上忘记拿走时，孩子们抑制不住好奇心把它拿来一一闻过，一不小心打碎了。他们紧张得不得了，害怕的不行，现实生活已使他们明白留住一位老师不容易。打碎了老师的花露水，在他们眼中无异于是打碎了老师继续留下来的热情。孩子们马上想办法补救，他们能想到的最好办法是凑钱重买一瓶。火根自告奋勇承担了买花露水的重任，却因路途太远在夜晚回来的路上迷了路，回来后还把所有的责任都揽下来。一个小小的孩子，为了把老师挽留下来，他承担了所有的一切。这份纯朴善良和担当，实在令人感动。如果不是同学们当众说明，秋老师不会明白事情的真相，也是因为事先不知道，秋老师在明白时才会特别感动，才会重新审视自己的内心和选择。第二：被秋老师选择留下来感动。秋老师来这里支教的初心，是为了更方便考研。来这里不久便被大山的艰苦打倒了，她巴不得能马上离开。考上研究生是她名正言顺离开的理由，她也如愿以偿考上了。但就在这当口，火根的纯朴打动了她，可爱的孩子们的纯真让她决定留下来。这样的选择意味着责任担当和之前理想的牺牲，这需要极大的勇气和热情，特别是对一个刚大学毕业对未来充满憧憬且对这里的艰苦已有所了解的女大学生来说是难能可贵的。所以说，秋老师的选择让人感动。

纯粹奉献的灵魂高度。再说了，在物质喧嚣甚上的社会中，有多少人能做到纯粹的奉献？为什么他们不能因为支教更方便考研而来支教呢？校长传达出的理念就是不能。笔者认为，大学生们在支教的同时考上研究生，两全其美，有何不可？可是在校长眼中，为什么秋老师不能去考研而且还没有资格当老师？火根去买花露水彻夜没回，秋老师并不知情啊，再说，也不是秋老师要求他那样去做的呀，她如果知道事情的前因后果也不会让孩子们那样做的。知道孩子不见了后，秋老师也是心急如焚到处找，校长怎能说出那样的话？难道在校长眼中，必须是纯粹的扎根山村教学才能受到歌颂？否则就必须受到指责？如果这样，还有哪个大学生敢去支教？校长凭什么能抢走秋老师的录取通知书？连国家都明文规定她可以边支教边考研，这说明通知书是合理合法的呀，是谁赋予校长那样的权利？校长自己扎根于山村小学，为山村教育做贡献，为孩子们操各种心，这值得赞美。但他凭什么要求别人也必须像他一样只能纯粹奉献，而不能在奉献的同时还拥有积极追求其他的做法（影片里校长虽然没有明说，但我觉得言外之意就是这意思）？校长的指责无厘头，校长的要求很霸道。情节安排校长这样的做法实在令我不解。

的迷路，后来选择留下来就是心灵的正道。她能选择留下来助力山村教育当然值得赞美，她选择去读研也同样值得尊重。如果她读完研后拥有更大的力量来改变山村教育，给山村带来更大的希望，不也是很好吗？或者她毕业后在其他地方为社会做贡献，也是不错的。难道这些就不是心灵的正道吗？选择读研与选择留在山村，焉知哪个对社会的贡献更大？焉知哪个选择更为高尚？校长怎可一棍子打死？其实，真正迷路的是校长，他用自以为是的道德去绑架秋老师，这怎么可以呢？人各有志，每个人都有合法选择自己生活的自由，不受他人干涉。但校长的做法严重干涉了秋老师的选择，强迫了她的思想，可见校长的思想迷路了。山村的教育需要改变，校长的思想同样需要拯救。如果校长的思想不迷途知返，也许会阻断了大学生们的支教路。

以上就是我观影的感受。

电影观后感

影片像是一篇中规中矩的命题作文，完成度较高。选角非常值得称道，扮演老年启功的马恩然戴着那顶小帽，与先生的形象惊人相似。老年、中年、青年和少年的演员形象连贯性极佳，完全能脱离演员本身的话题和形象。

剧情完整展现了启功先生的生平，几乎所有剧情均有出处，就连很多细节，比如唤妻子姐姐，向妻子磕头，与妻子打赌等等都出自先生亲笔。

启功先生与陈垣先生的师生情谊十分动人，也是片子浓墨重彩渲染的。青年相知提携，暮年拜寿，晚年以陈垣先生书斋命名奖学金，足见师道传承，也颇为契合教师节的主题。

可能是为了更多的展现先生的生平细节，参与创作者也多为先生的学生，影片几乎没有演绎的成分，叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了，但作为传记电影，稍欠火候。

启功先生常说，书法绘画都是副业，教师才是自己的主业，他用一生践行了学为人师，行为世范。三星给中规中矩的作品，一星敬高山仰止的先生。

电影观后感

“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”秦少游的一句词，很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画，如梦如幻，缥缈灵动的意境之美。而在我看来，却也是十分妥帖的，一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南，恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声，流光飞舞的水面之上楼阁林立，少年书声朗朗：“春城无处不飞花。”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑，霎时间花雨飘零，桃色漫天。

美，由此处而始。

在我看来，《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的，而我对它的钟情也在于此：一种从骨子里透出来的美感，不同于《画皮》的精致雕琢，更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。

徐克早期的片子大多都拍得超脱，但是最空灵的，应该要属《青蛇》。将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致，融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美，在此基础上，平添几笔游弋的灵动，将整部片子拍成了一轴转动的画卷。

《青蛇》太美了，我想表达的太多，以致不知如何下笔，思来想，就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。

先是雪纺。影片运用了大量的雪纺与轻纱，加上大风鼓吹，让人觉得飘逸轻盈。二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧，在此且不提那经典的昆剧式的片子头，单说二蛇的衣裙，清一色雪纺纱，柔软的质地足够轻盈，行动间水袖飞扬，裙摆翩翩，加上戏曲的念白，王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态，真让观者觉得娇柔似水，媚若无骨，步履移动间似缥缈的画影，灵动异常。

而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导，他在布置白府的时候确实是很聪明的，用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁，或随风荡漾，或缀地轻垂，四周烟雾缭绕，衬着芭蕉翠竹，松霭红莲，灯光从后面打过来，阴影透在纱帘上，宛若一幅水墨画。这是一种随意的，写意的美，美得灵动自然，丝毫不觉矫揉造作。这便是，明明同出一人之手，为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。

然后我要说的便是“水”。若要营造出一种灵动的氛围，又怎能少了水？影片的片头便是潺潺的流水，水上漂过流荡的青纱。如果细心一点，便可发现这个片段是截自青蛇和法海打赌的那一场戏，天真妖娆的青蛇在水中极尽魅惑，绿色的裙带逐水漂流，一切都是流动的、荡漾的，包括法海那蠢蠢欲动的妄念。

二蛇的出场是伴随着淅沥的雨声的，不论是在紫竹林里以蛇身替产子的村妇挡雨，还是初次幻化成人形后在屋檐上缠绵戏雨。白蛇更是利用了一场以酒化之的倾盆大雨来制造与许仙初次偶遇的机缘。

江南除了烟雨，最让人印象深刻的便是小桥流水。流水在这部影片里的出场率是极高的。同一条河，白蛇在水中邂逅了许仙，少年少女于此间夜放荷花水灯，青蛇和盲道士在水上斗法……导演甚至还觉得意犹未尽，将小桥流水也搬到白蛇的府邸，于是白府便有如悬于荷塘之上的水榭楼台。

水波荡漾，光影流转，水与光的结合是最富灵动诗意的。而我要说的第三点便是光影。影片对光影加以巧妙的利用，营造出一种灵动的美感。白蛇初见许仙之际，躲在暗处笑意盈然，月色衬着粼粼的水光，半明半灭地打在她素白的脸上，漫天都是飞舞的花瓣，整个画面唯美至极。许仙第一次至白蛇家探访，二人相对而坐，暧昧调情，背景是大幅雪白的轻纱帷幔，灯光将或疏或密的竹影投在帷幔之上，仿佛宣纸上一杆杆林立的墨竹，风吹动帷幔，竹影随之晃动。画面中明明无月，却让人如见朦胧月色，明明寂寂，却让人如闻风声。

荷塘里水声潺潺，雾霭缭绕，明灭的光影斑驳地打在飘扬的帷幔上，这三者的巧妙结合，将白蛇的屋宅虚化得如同仙境，空灵得不惹尘埃。

除此之外，我还不得不提一下《青蛇》的配乐。这部影片的配乐堪称香港电影史上的经典，雷颂德和黄沾天衣无缝的配合为《青蛇》增色不少。古典而空灵的旋律将整个氛围烘托得如同虚烟一样轻灵缥缈，时而欢快地跃动，时而委婉地抒情，声音和画面和谐地相融，镜头配合着音乐旋律有节奏地快速转换，达到一种极为灵动的艺术美感。

我不知徐克是否是因为主角乃蛇精的关系，而有意将这种灵动贯穿于她们出现的每一个画面，从二蛇荡漾的褶皱纱裙而起，至她们柳腰款摆的身姿，眄睐的妩媚神情，再至江南飘摇的浓烟雾雨，随处可闻的流动的水声，摇曳的光影，白府里翻飞的帷幔，袅袅的檀香，以及与每一处情节都配合得天衣无缝的跃动的旋律……从画面到声音，从色彩到布景，从人物造型到道具，竟是无处不美。

“自在飞花轻似梦”，年少时读秦少游是这句词，以为这已足够轻灵，直至看了《青蛇》，才知何谓真正的自然灵动之美，美得这般超凡脱俗，像濯清涟而不妖的红莲，一面冶艳，一面空灵。

其实本来是想借这部片子谈谈美术指导对于电影的重要性，可能是我个人看东西偏重于审美，所以对艺术更感兴趣，觉得一部有价值的好电影，应该是更富有艺术性的，即便是商业片，只要能巧妙合理地对美学加以利用，一样可以有艺术的价值在里面，做到即叫好，又叫座。

电影观后感

突然随后就播放的歌曲放到鲁冰，我心中一颤想起电影鲁冰花而后就搜索鲁冰花敞开着手看起来，和钟头刻看的时刻感受是不同的，再次看起的时刻心中或者异样的感受着手看见的时刻。偷眼看着古啊明这顽皮的小孩儿还有他那懂事的姐姐。看着那郭老师和孩子们合为一体的时刻，当看偕老师和兄妹在一块儿玩打水漂漂的时刻我想起了自个儿在洛水水边玩石块的时刻，拿着那种薄薄的石块打起邻接的税票漂邻接6。7个甚至于更多的时刻我在想洛水水那是好远远的时刻了，如今的水已经不再了。而看见它们一块儿打水漂的时刻或者感受很开心很———的模样吧。这老师的确不赖的感受吧。看见那老师从下边来这处看见这孩子对他的心爱和关心注视恩或许这么的老师如今未几见了吧。可最终老师或者怎奈的挑选了离去，没用与事实抗争的权柄和对事实的怎奈。老师挑选了离去离去了这个他喜欢的孩子带走他那一副画。

而看见小明对画画的心爱以及当阿明害病的时刻他父亲还被乡长逼着还钱的时刻心中痛了。或许这就是社会形态的伤心吧。看着他父亲欲哭无泪的把还没长大的猪娃卖掉酸辛的把钱送给刚才当选乡长的林大大乡长。我可以体验领会到他父亲的怎奈以及对阿明病的怎奈。看见他的怎奈与酸辛。而当听见茶妹在哼唱的歌曲时或者感受很悦耳的感受，鲁冰花再次听见这首知道得清楚的歌曲。而这是不一样的感受吧。他父亲在水上划船时的怎奈与酸辛以及茶妹懂事的孩子。这么的事物或许还在演出可是在此看见或者心理一阵子颤动。

当音乐课老师在唱歌的时刻看见茶妹眼中的泪珠儿记者涌现的时刻茶妹正是很伤心难过的时刻而这个时刻阿明的茶虫取得世界第1的消息儿传归来，茶妹的心绪会是如何呢、一种悲悲伤心难过的感受立刻布一心绪，泪珠没察觉的流下来。斯人已经往了而事实中的这些个人材晓得了他的价值而这一切却发生在一个小孩儿身上，在此看见他父亲往给乡长借钱的那眨眼间。看见茶妹悲哀的抽泣，看偕老师伤心难过的离去。

阿明离去我们了，离去了这样好的孩子却被一群人给断送了看着那知道得清楚山水令人惋惜人已经不再，再好的世界第1阿明也看不到达在他心里或许那片广大宽阔的天际那片山那片水永恒存在他的心中。那茶园那天那世界还在那边而阿明已经走了走了。若干年后再次看见鲁冰花或者很深的感慨钟头刻看着的时刻没啥感受只是感到那孩子很苦那歌曲很悦耳。如今看来感受是异样的。

听着鲁冰花便会想起那令人喜爱的2个孩子想起那一个会画画的孩子想起那一个装满天下的孩子想起那一个孩子临终前前的意愿，想起那孩子最终也没看见自个儿的画得了第1我想他看见了，他在天国一定看见了一定看见了。他会记起他有个知道得清楚他的老师。还有一个好姐姐还有一个看着很凶真的很爱他的父亲。每每听见鲁冰花心中老是感受很不同。

首次看时很感动第二次序三次依旧会流泪，或许这就是他感动人的地方吧。再次深深地记在。

电影观后感

在母亲的关爱不弃、姑姑的宽容理解、中学老师的点拨式教导下，一个患有孤独自闭症的人渐渐远离了孤独，一步一步走向成功。在她的成功的过程中，让我感受到很多在我们成长不可或缺的因素。

自出生以来，一直教导我们的是我们的亲人。就拿影片中的主演来说，小时候患了自闭症，母亲面对这种情况，仍然希望她能够恢复过来，就这样十几年下来，一直在努力，这在她的成功的历程中市非常重要的。如果没有她母亲的照顾，她现在会是怎么样？而对我们来说，一直陪伴着我们的人，关心我们的人，在我们的成长中付出了多少？所以我们要学会感恩，感谢我们的亲人为我们的付出。感恩历来是中华民族的传统美德，而当我回忆起，在我的高中那段成长历程，自己的叛逆，与亲人的不和谐，却让我现在感觉自己原来又多么的不懂事，多么的幼稚。要知道父母永远是为我们好，他们所做的一切都是为了自己的孩子，而对于我们来说，我们要学会感谢他们为我们的付出、关心。

有些事情，因为我们害怕，所以我们不敢去面对，不敢去接受现实，而永远活在安逸中，结果，却使我们不敢去做，对自己没有自信，导致自己一事无成。影片中的主演，在牧场工作，不被一起工作的同事接受，甚至被驱逐，但是她没有放弃。其中，最让我印象深刻的一幕是她面对自动门的时候，很多次不敢过去，但是后来在别人的帮助下走出了这个门槛。一味的逃避，一味的不敢去尝试，只能让我们走在别人的后面。要想走在别人的前面，那就必须拿出我们的勇气，敢于挑战，挑战自己的极限。当你不敢走上讲台的时候，告诉自己那些台下的人不会笑你，鼓起自己的勇气走上去，一次，两次，之后这便会成为一种习惯而不再畏惧。当遇到自己觉得很棘手，自己可能无法解决的问题的时候，别畏惧，鼓起勇气，相信只要自己坚持下去，事情就一定会做好，自己的潜力也会随之爆发。

人的一生就是一个不断成长的过程。成长的过程需要亲人的陪伴，自己的勇气，同时也需要朋友的陪伴。在我们的学习生活中，朋友起着很重要的作用。朋友像一根火柴，光亮虽然微弱，却照亮了你迷茫的道路；朋友是救生圈，在你挣扎呛水的时刻套在你的身上；朋友让彼此的心不再寂寞，朋友好比打篮球，有很多同学一起去图书馆看书，一起聊天，一起出去旅游，这让我们的生活丰富，让我们的心不再孤单。当我们生病的时候，遇到困难的时候，我们身边的朋友很愿意伸出他们的双手绑住我们，让我们感到温馨，对人生，对未来都充满着希望。而对于我们来说，我们必须多关心身边的朋友，当他们面对苦难的时候，去帮助他们，每个人在生活中，都不免有很多麻烦事，难保哪天你不会，所以，帮助他们就是帮助自己。

在影片当中，我还体会到一定，就是在成长中，做自己认为是对的，走出一条属于自己的路。而不是永远走在别人的屁股后面。人的生活当中会遇到很多很多的选择，每一次选择都将决定你会是成为什么样的人，能做出什么样的事。而生活当中有很多自己总是很矛盾，不知道该怎么样选择，于是在做出选择的时候总是喜欢先看看别人怎么选的，然后自己再跟着去。要知道别人喜欢的路，别人的选择不一定是适合我们的，我们需要对自己有个很充分的理解，知道自己擅长什么，能够做什么，喜欢做什么，这点在生活中，在工作中，也有着不可忽视的作用。

主人公从自闭的一个过程，慢慢摆脱，而慢慢走向成功。这告诉我们，每个人都可以成功，只要我们努力付出，在成长的历程中，不断的付出，才可以不断的拥有，没有付出，而只想索取，守株待兔，是不会有收获的，所以不要坐等天上掉下馅饼。

成长需要亲人，朋友，需要自己面对困难的勇气，需要自己不断的付出，需要自己做出自己认为对的选择等。

一个患有孤独自闭症的人可以走出一天属于自己的路，可以走向属于自己的成功，相信我们想要成功的人也可以在不久的将来找到属于自己的一条路，慢慢的走向成功的彼岸。

电影观后感

在《长征》这部电影里，讴歌了红军战士勇于挑战自我极限敢于战胜恶劣的自然和社会环境的革命英雄主义精神。影片宏伟壮观，深入的再现了红军当年长征所遇到的种.种内在和外在的艰难险阻，用史诗笔触全景刻画了湘江之战、四渡赤水、强渡乌江、巧渡金沙江、翻越雪山穿越茫茫千里大草原等。

在观看这部影片的同时，我也在思考那么一些问题：中国红军在那么艰难的时候，他们不畏艰辛，勇往直前，用他们的身体和灵魂换来了我们今日的欢乐生活，他们为的是什么我们在欢乐的环境下，又如何报答他们我认为，在这个阶段，红军能避免覆灭的原因在于红军将士的英勇顽强、不怕牺牲的精神，异常是后卫部队的敢打猛拼的劲头，阻滞了追兵前进的脚步，给红军带来了珍贵的喘息机会。如果没有五万牺牲将士为了梦想不怕牺牲的精神，(明明明白自我在后卫阻击，生还的可能性很少，但为了整个团体，甘愿流尽最终一滴血)没有他们的壮烈情怀，也就不可能再有后面八路军和解放军的发展，更不要说建立新中国了。我们应当永远记住这些牺牲的先烈们。

此刻的我，生活在欢乐的社会主义里，不会因为吃饭而烦恼，不会因为那些恶劣的生活而退却，此刻的我们，每一天吃好的，喝好多，从能吃饱到此刻吃的绿色食品，我们的对生活水平的要求正一步一步在增长呢。以前有句老话“缝三年，补三年，缝缝补补又三年”，而此刻呢有谁会愿意穿缝补过的衣服又有谁的衣服会穿三年呢此刻的衣服穿不了三个月就过时了，然后就没有人再去穿它了。以前，人们住的是草房、泥房，此刻呢到处都是高楼大厦，上楼都还有电梯，在此刻的社会里，人们越来越追求的是攀比了，无论做什么，都想比别人要好一点。

我此刻是一名大学生，我首先要感激那些用身体为我们换来自由的烈士们，我看完电影之后，我觉得我要改变好多了，我想“如果我要是生活在***时期，我完全有可能被批判啊。我觉得自我有点奢侈，不明白自我的钱都花哪里去了，总觉得莫名其妙的就花完了自我的钱。虽然我此刻不是生活在长征时期，但我觉得我此刻必须对自我狠一点，让自我的生活简朴一点，减少父母的负担，也让自我适应没钱的日子，等以后自我走入了社会，至少理财懂一点了，不至于那时候才明白节省。

看完这部电影，我很有感触，我想如果我们多看看这种电影，对我们的思想是有一点引导性的，多看看会让我们更能理解一些道理，虽然表面上不说，但心是有感触的。

电影观后感

沉重的情绪溢于言表。以前那一部震撼的电影《南京》还历历在目，而这部《南京!南京!》给我的更深的感慨。两个突兀的感叹号!屈辱，愤怒，心痛，已无法倾诉我心底的声音。振聋发聩的影片将战争的丑陋在脑浆崩裂的那一刻毕现无疑。强暴，这种罪行，是人类的耻辱。

《南京南京》不可避免的点燃中华民族对日本帝国主义的刻骨仇恨。1937年，30万中国人被屠杀，国殇，20xx年，《南京南京》重启了这段伤痛记忆，我们不能没有危机意识，生于忧患，死于安乐，我想，这是中华民族实现伟大复兴的不二法门。

血淋淋的黑白色，听到的是寂静中的枪炮声!日本人进城了，中国的大部队开始逃跑，陆剑雄和他零零落落几个不甘投降的弟兄手挽手地组成一堵人墙，阻止逃兵的去路，他们不肯投降，一向在城里偷袭日军，直到一个个死去。日本人说：你们中国军人真是厉害，我们进入南京城后，四处都是冷枪，我们不的不把很多建筑物都炸平，但是没有一个人走出来!不屈与坚韧的因子一向存活在中华民族儿女的血性之中，极端环境下的反抗，是所有经历过那段历史的中国人用鲜血和牺牲构筑的中国精神。

历史能够宽恕，但不能遗忘。

对于那样一段历史，已经成为了整个民族的死结，不是谁想颠倒和抹杀就能颠倒和抹杀的，但想要记住同样不容。一种空洞的仇恨，没有能够附着的支点，这场屠杀已经离去了72年，当初幸存的人们也逐渐被时间带走，但我期望那些鲜血淋漓的伤口不要随之消亡，我们未必需要一部片子来激起某种仇恨，然后去手刃仇人。最好的方式，不是哭诉，不是煽动，而是展示，还原那些被遗忘或者被忽视的点滴细节，然后让看到的之后人叩问自己的心，至于会得到什么样的回响，伤痛不能被继承，更不能被强行灌输，只能靠自己去直面，哪怕你看到的是一部被复原的电影，只要它够真诚。

电影观后感

两位主演用属于自己时代的社交媒体方式交流，向我们展示了当下一代最年轻的故事。将无所畏惧的力量持续上扬，放肆自己，同时放空未来。生动展现出新一代年轻人面对青春期迷茫，更加自由、勇敢、坚定的成长态势。

张子枫跟吴磊的搭档，仿佛是众望所归，真正实现了让“青少年演青少年”，二人正在青春的最好的年华里，这种本我的诠释，本身就洋溢着令人怀揣希望的青春气息。张子枫跟郝蕾之间的母女对戏，让影片摆脱了过往青春片的悬浮感，从真实的青春里做“切片”。

作为社交媒体衍生的一部电影，在某种层面上，《盛夏未来》成为了一种缩影。它以社交app为故事串联载体，反应真实生活状态，为后续其他电影走向多维潮流，以及增加年轻人的喜欢，助了一臂之力。

每个人的青春里都有一首五月天，电影主题曲的响起，让我们瞬间回到了五月天的时代，同时又为影片的青春感赋予了能量。

所谓的青春不单指年纪，青春远比我们想象中还要漫长，真正的成长是成为理想中的自己。青春就该是这种色调，闪着光，明晃晃，最饱满，最勇敢，最妄想，最无畏。

电影观后感

刚从电影院出来，按耐不住自己想分享的心啦!本来只以为是一部普通的恋爱电影，程度就像《你的婚礼》那样，但好看程度简直大大超出我的逾期。

光感叹肯定是不行的。我就分析一下，首先剧情有欢乐有悲伤主人公也很疯狂，我觉得总体来说是女主人公追求家庭幸福父母和睦，男主人公有一个喜欢而不得的人，他们都在追逐这喜欢的东西，最后学着去接受，逐渐成长的故事。

这部电影有很多元素，有校园爱情的甜蜜(像橘生淮南那种，试问那个女孩不喜欢甜甜的爱情小说呢哈哈)有家庭的矛盾和沮丧，有相互感动互相守护，有追求自己喜欢的人和事情。

陈辰和郑星宇是男女朋友，可他们最后也没在一起，这倒是让我挺意外的。一般套路都是男主最后喜欢了女主。不过这都是老套路了，我倒觉得挺惊喜的。针对男主那个有点渣渣的“要是我也喜欢你就好了”哈哈哈哈我是觉得他说的很真心，虽然挺伤人的但不是男主本意吧，这更像是一句感慨。男主是有点喜欢女主的，只是他还没从上一段情感中走出来。

音乐节那里最感人，这种恋爱真的好打动我，在电影院哭的停不下来!

哈哈哈而且我和他们年纪相仿也特别能体会到主人公的感受。还有，子枫和吴磊太太太好嗑啦!!!

有姐妹是从好早就开始嗑她俩的吗啊啊啊，感觉就是我定的娃娃亲成了的感觉!

子枫吴磊的演技都好棒!

《》电影观后感

今天，我去看了一本电影，它的名字叫《战马》！

影片以一匹名叫乔伊的'农场马的展开，1914年，一战爆发，一个英国农场少年艾伯特的父亲为了维持农场，无奈之下将乔伊卖给军队，为前线运送军huo物资。艾伯特和他心爱的马不得不分离。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。但是它的内心却惦记着它的小主人阿尔伯特，最终他们再次相逢！

看完之后，使我深受感触！战争是多么残酷！原本，乔伊可以和艾伯特一起幸福的生活，可因为战争，使他们必须分开。德军对马十分残暴，让他们运送大炮，许多马都被累死了，在这战争中，死了多少无辜的人和马，其实那些士兵也不想打仗的。乔伊十分忠心，为了找到艾伯特，遇到什么危险它都挺过去，原因只有一个就是——再次与主人重逢。所以，正是乔伊对主人忠心的决心，最后，他们终于重逢了！如果，乔伊没有这样的决心，说不定就因为没有挺危险而死，但它为了这个愿望，奇迹的活了下来。

看了这本电影使我明白了两点：战争十分残酷，谁都控制不了。

只要有决心，没有什么事办不到！

电影观后感