读后感是读完一本书后，对书中内容进行思考并写下的个人感想。以下是小编为大家收集的读后感范文，希望可以给大家一些写作的启示。
汪曾祺作品集读后感
几个月来终于断断续续地看完了三毛的大部分作品，我实在很想写一写三毛。
三毛的前期作品有种奇妙的力量，让我无论在什么心境下去读都能愉快地笑起来。
在沙漠里，面临各种各样的困境，三毛总有办法让它们变成有趣的事。有山羊从他们的屋顶掉进家里，洗澡时涂了满身泡沫却发现没有水了，邻居家的姑娘们借东西从来不还……这些在常人看来遇上任何一件都要皱眉头的事，在三毛的笔下却成了轻松幽默、带有一种漫画般的奇特的效果的生活喜剧。
只有内心真正坚强乐观、并充满了对生活的热爱的人，才能写出这样的文章。在此时三毛的心里，没有绝望和痛苦，一点小小的伤心事也只是幸福生活的调剂品，她有荷西，有亲手建成的一方小天地，幸福和快乐像沙漠里的甘泉源源而来。她爱家人、邻居，也爱所有素不相识的陌生人，给予他们帮助，为他们流泪，为他们微笑。她也将幸福快乐的甘露，温柔地注入撒哈拉。
恐怕在撒哈拉的所有故事里，最让人心碎的便是《哭泣的骆驼》了。在那之后，三毛与荷西移居加纳利群岛。沙漠仍旧是她心目中最美的地方，但在加纳利群岛的生活也同样快乐。若说沙漠是热情的白日，那么加纳利就是温柔的夜。三毛用她独特的温柔，感受着周围的一切，品尝着生活的滋味。她这一时期的作品，虽没有在沙漠里的神采飞扬，但却有另一种温暖而充满爱的情感。
然而当不幸降临，这个乐观坚强的女子也崩溃了。《梦里花落知多少》一度让我不忍心再读下去。荷西带走的是她所有的快乐，那个我们熟知的三毛不见了。三毛在书中一遍遍叙写着对荷西的怀念，她说在梦中荷西会来看她，有时荷西会对她轻声絮语，但她顾念着年迈的父母，不能随他而去。
这样的三毛令人心疼，但我不得不说，三毛的作品从此失去了灵魂。三毛之所以是三毛，因为她流浪，她快乐，她细腻却不矫情，她温柔却不做作，她有着化麻烦为幽默、化痛苦为幸福的神奇力量。但现在三毛只是陈平，是一个内心的悲伤永远无法化解的女人。她依旧流浪，依旧细腻温柔却很真实，但她不快乐，并且失去了那种神奇的力量。
作者写作时情感，能够通过书这个神奇的纽带不怎么打折扣地传递给读者。因此我更偏好三毛前期的作品，让她神奇的力量和快乐的灵魂来抚慰我的心灵。但不管怎么，三毛在我心目中都是一名奇女子，独一无二，千古难寻。
诚愿三毛能在天堂与荷西重逢，写下我们看不见的幸福故事。
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汪曾祺作品集读后感
说实话，我并不怎么喜欢看小说，金庸先生的武侠小说也没有认真拜读过，知道郭靖、张无忌、杨过等人物，基本上也都是通过观看一部部精彩的电视剧。开学初带小孩子到图书馆时，看到一本《读金庸，说教育》的书。闲暇时翻开一看，不禁被深深吸引，也被金庸先生武侠小说中所蕴含的教育理念所折服，也忍不住拿起了金庸先生的小说。
从金庸先生的小说中，我们可以看到波澜壮阔的历史长河，感受到他字里行间的大气，也可以看到非常细腻而又打动心扉的爱情，读之令人荡气回肠，韵味无穷!然而，当你掩卷深思，跳离那些大侠，抛开武侠精神之外，我们却看到的是他小说里关于家庭教育的讨论和深思。
一个人性格以及品格的养成，往往和家庭教育有着莫大的关系。
先来说一个失败的案例吧，就是《神雕侠侣》里的郭芙。作为“侠之大者”代表郭靖的女儿，却因自小得到父母宠爱，性格骄傲自信，自小娇生惯养，不懂人情世故，莽撞任性，知错不改..将门却无虎女，除了承接了黄蓉的外貌以外，其他的什么都没有，而造成这些性格的原因，和她的家庭教育究竟有没有关系呢?答案是肯定的，作为父母的郭靖和黄蓉，一个太过关注事业，一个习惯护犊，当她还是小孩子的时候，因为一点小事情就曾指使武氏兄弟欺负杨过，而这些却没有引起父母足够的重视，导致她习惯被母亲捧在掌心呵护，被周围的人吹捧，养成了刁蛮任性，不知天高地厚的后天性格，成为金庸小说里又一位不讨人喜欢的女性，而这些，她的父母必须负家庭教育失败的重大责任。
关于家庭教育，金庸小说里成功的例子也有很多，《倚天屠龙记》里的张无忌算得上是一个，尽管父母只有在他很小的时候和他生活在一起，但是却从小教会了他很多做人的道理，影响了他的一生。第一个就是诚信，答应别人的事情一定会做到。早在幼年时期，就被别有用心的坏人抓去，且让他身受重伤，逼他说出义父谢逊的消息。那求生不得的痛苦煎熬可想而加，但当殷素素问他是否说出了义父的下落时，张无忌昂然回答：“他便打死我，我也不说。”此一言，足见少年张无忌对于诚信的坚持，而这些家庭教育，对他的成长起了非常大的作用，无论武功已经是天下第一了，还是当了明教的领导者了，依然待人有礼，诚恳做人，而一个人成功人的特质之一就是在待人处事的时候必须真诚和讲信誉，言必信、行必果。而这些，应该是和他小时候受过的家庭教育有直接关系。另外一个性格就是孝顺，当得知义父谢逊被人囚禁了，无论多么大的困难，都要去解救他，这些，和《宝莲灯》里的劈山救母的沉香一样值得尊敬。
金庸先生笔下的武侠世界大气磅礴，一个个人物，形象鲜明，尤其是他笔下英雄们“儿童时期”迥异的成长历程和最终的结局。不管是作为担当家庭教育职责的父母，还是作为担当学校教育的老师，认真研读金庸先生的武侠小说，确实可以让我们受益匪浅!
汪曾祺作品选读后感
一是学到一些理论知识。比如如何在文章中用字，其中他提到中国汉字的独特性和好处，他说中国汉字是用来看的，不是说的。许多诗歌一朗诵就没有以前的东西了，所以他反对朗诵诗歌和散文。他主张一字一字的认真扣字眼，沈从文的《边城》不到七万字，但写了半年。汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。但当放到一起那种行云流水的洒脱真的很奇妙。他主张刻画人物不就应描述太多，而就应从环境、声音、颜色等各个方面进行描述和烘托。如何组织文章他说他是先在头脑里应对整个文章有了轮廓以后才写的。要先有个整体的构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来的。
二是他的散文风格朴素、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文的特点。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上的研究和大师的本领，是写不出那样的文字的。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他的祖父就给他教《论语》，写小论文“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，一点没有矫揉造作的嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是就应让我们这些后辈好好揣摩的。一看就令人舒服，可信，不像此刻好多人写的文章喜欢辞采华丽，但资料空空。不舒服，很令人别扭，不真实。由于爱好广泛，他的散文自然就十分博雅。草木性灵、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物…….都有涉及。但最真的是写人物的部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等的回忆文章写的最美。令人陶醉，表现出他的善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。《我的母亲》中对三位母亲的回忆。虽然两位是继母，但却充满了感情和幸福。
三是他的用情。他对任何人都是友好的。如对西南联大的诸多师友的回忆中，我们就能感觉到他对老师和同学的感情。很纯真，很自然，我觉得做人就就应像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素的养生之道也值得我学习。文中提到的他的老师的一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大的。那都是真人真事，人在生活中就应持续一颗童心，不要装腔作势。看书就是学习嘛。学文章，学做人，都很重要。
汪曾祺作品集读后感
三毛是一个不讲道理的人，她只是用一颗真诚的心在讲故事。她的文字天真烂漫、朴实无华，但就是由这些简单的字句组成的小文章，读起来让人感动不已。她和荷西两个人在撒哈拉大沙漠的日子艰苦极了，好像越是生活艰苦的人，心境就越是平和。反而是我们这些没怎么受过苦的人，受到一点点委屈就愤愤不平。她的生活同样是充满琐事和争吵，她写的也正是这些琐事、争吵和委屈。她受过许多苦，许多委屈，但笔下的文字永远是那么平和、乐观，仿佛只是在玩游戏而已。让后人称道的她和荷西之间的爱情，其实也是充满了矛盾和争吵，面对这些，三毛是一个懂得生活的姑娘，她和荷西用相互包容和妥协解决了一个又一个的矛盾。是啊，生活的艺术就是相互包容和妥协，谁都得让一步，硬碰硬只能不欢而散。
一般人受一点点委屈就愤愤不平，在心里留下一个结，而三毛呢?她是那么地好奇，仿佛永远有新鲜的事物在等着她，吸引着她的眼球，根本没精力去关注什么委屈。她是一个往前看的人。然而我无论如何也想象不出这样的一个人曾有着严重的忧郁症。我很好奇她是如何在面对黑暗时，写下如此阳光的文字的?也许她的好奇心正是摆脱忧郁症的工具，唯有专注于他物时，内心才能平和。她写下这些文章的时候，应该一个游戏人间的人，而不是一个忧郁症患者。
看完三毛的《撒哈拉的故事》，再看《雨季不再来》。懂得了原来三毛也曾是神经质，整天嘴里叼着烟的忧郁女子。所谓的豁达，乐观，不过是时间和经历把人磨成了那副磨样罢了。人都是可以改变的，只是需要时间。
汪曾祺作品选读后感
《汪曾祺散文》是我2022年时偶在市集中买到的，记得还是盗版书。当时对汪先生所知甚少（应式教育的后果），只知汪先生应该算得上是一个著名作家。
闲暇之余，开始是以一种慵懒的心情看《汪曾祺散文》的。哪知，一读之下竟不能放下。
读《汪曾祺散文》，如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地述说生活小事，而在倾听之中，这种生活小事似乎更是一种无形中的人文和历史教育。
在《汪曾祺散文》中，我们看到了曾经的西南联大教授们的风采，我们读到了当时人们对于政治、文化的评判，我们如同读一位历史老人的故事。
在《汪曾祺散文》中，我们读到了中国文人不屈的傲骨，看到了中国学者在艰苦的环境中对思想与学术的孜孜追求......
汪老以一种充满人文色彩的笔调，向我们讲述着曾经的往事，向我们传来种种可供学习的精神与思想。
读《汪曾祺散文》，如同在读历史，更如同在向众多先贤和在世的思想老人学习为人处世！
读了汪老的书，相信大家都能明白，其实中国不缺乏文化大家和散文大家，我们只是缺乏学习和认知的机会。读了此书再说中国无散文大家，也许会是一种笑话！
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汪曾祺作品选读后感
一是学到一些理论知识。比如如何在文章中用字，其中他提到中国汉字的独特性和好处，他说中国汉字是用来看的，不是说的。许多诗歌一朗诵就没有以前的东西了，所以他雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声收茶钱，它们以滋润人心的方式诠释了绚烂之极归于平淡的东方古训。
平平淡淡才是真，平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识，大多数人为了摆脱平庸而奋斗，但是那些成功的人在经历了暴风雨也见过了彩虹后，往往不再好高骛远，而是理解平淡、用这种平淡的心境热爱着平淡甚至平庸的日常生活。
其实从他的'文章里得以体现的闲适之美正是他经历了人事浮沉后所潜心追求的，大美之美固然可畏，但是他给我们看到的是那种能令人会心一笑的小美，美在身边，美在本分。
可惜此刻人们大多没有精力和情绪去关注这些看似琐碎的美，他们大多脚步匆匆，厚重的镜片竟把人们的心与社会、与自然隔离，太多的金属制品竟把人们的心层层包裹，作者在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不留意从指尖滑落，浸进了花瓣里。真美。真美。
汪曾祺作品读后感
《汪曾祺散文》收《我的家乡》《文游台》《观音寺》《午门忆旧》《一辈古人》《吴大和尚和七拳半》《新校舍》《泡茶馆》《跑警报》《自得其乐》《自报家门》《随遇而安》等47篇散文。
汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。在《夏天的昆虫》中，他向读者介绍了蝈蝈、蝉、蜻蜓、螳螂的品种、习性和孩童捕捉昆虫的情形。如他说：“叫蚰子(蝈蝈的俗称)是可以吃的。得是三尾的，腹大多子。扔在枯树枝火中，一会儿就熟了。味极似虾”。说北京的孩子在竹竿上涂上黏胶捉蝉。作者小时候用蜘蛛网捉蝉。选一根结实的长芦苇，一头撅成三角形，用线缚住，看见有大蜘蛛网就一绞，三角里络满了蜘蛛网。瞅准了一只蝉，轻轻一捂，蝉就被黏住了。读到此处，不觉会心一笑，好像说的就是我自己童年的情形。
文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。在被打为右派下放劳动的日子里，他奉命画出了一套马铃薯图谱。他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”
汪曾祺的著名作品读后感
作品简介：
《徙》是汪曾祺的一篇小说。载1981年8月4日《北京文学》。
文中高北溟是一代宗师谈甓渔高徒，他一直想如北海之鹏展翅高飞，他发奋读书，准备考取功名，但是突然间时代发生了变化，废科举，兴学校，心存大志的他，忽然一下子没了前进的方向，生活的压力也压得他喘不过气来，在他百无聊赖的时候，他的世家朋友沈世君给他指出了一条“明路”，考师范，去教书。这看似平坦之路，其实也荆棘丛生。
面对这样环境，高北溟试图以断绝各种社会关系来逃避---不宴请客人，不参加同学聚会，不和同事聊天，全身心地投入教学工作。当教学有成之时，他又以为自己可以展翅高飞了。
这时，他的靠山被排挤走了，理想的工作随之旁落。随着女儿、女婿的死，高北溟终于承受不了打击，郁闷的死去。
当然他的一生中最重要的两个愿望，也无法实现。一是为老师出书;二是让女儿高雪上大学。
丰厚的生活积累，开辟了汪曾祺创作的另一门径。《徙》，一改写自然风俗、民风乡俗，直写知识分子生活，换了一个世界，也看到了另外一个汪曾祺。同样的丰厚、庄重，创作的根本来源，还是生活。
对生活的体察、积累、感悟，进而表现，再现了生活的艺术，艺术的生活。读作品，让人痛感世态人情、国事家事，让人想作品中的主人公高北溟，思作者的生活经历，映自己的人生道路。好作品，给人的启迪与思考，真是一言难尽。
汪曾祺写出了一个历尽沧桑的知识分子，写了一群人，几代人。有《儒林》人物之可悲，有《围城》人物之固执，有《孔乙己》之辛酸。
写人叙事，了熟于心。文辞高雅知识密集。其文是典型的知识分子生活载体，从中可见汪曾祺学识才华。
《徒》读后感：
“辛夸高峙桂，未徙北溟鹏”小麦说梦见了这幅对子，不敢敲门，不知开门的会不会是他。
很久以前他们叫我英子。叫英子的时候第一次读汪曾祺的《受戒》，对着文中的小英子傻笑，这哪是小说，分明是柳新生笔下的水彩风景。
许多年以后发觉小麦的话汪曾祺的.小说很象，常常带着梦幻般的呓语，就象《受戒》的开头，没有铺垫没有起因，“明海出家已经四年了。他是十三岁来的。”简短直白的直接将后面行文归于自然。
《徙》是小麦推荐我看的，她说了一句：“他有一双宝黛式女儿。”于是我便去看，看过了开头讲学生们唱校歌，细致到各年级学生的体会;看过了谈甓渔和谈家门楼，细致到在门楼里坐着歇脚的轿夫和谈先生的螃蟹;看过了疯秀才徐呆子应考数年不中竟等到个废除科举，终于哭死在街上。汪曾祺用平静到如同绢细棉布般的语言慢慢讲述着一个曾经的场景，那场景的每一个角落他都经历过，每一个角落都忍不住要细细描述一番直到看到“高北溟坐在百年老屋之中，常常听到徐呆子从门外哭过来，哭过去。他恍恍惚惚觉得，哭的是他自己。”这一句的情景没来由的想到《血色湘西》第二集，端坐在清溪书院大门里领着孩子们读书的瞿先生。一时竟忘了“一双宝黛式的女儿”的话，对着他住的“开着蓝色的碎花的野草”的院子和贴着他亲自写的“辛夸高峙桂，未徙北溟鹏”的对联的白木板门出神。
汪曾祺对高北溟的房子着墨不多，只一句几概括了——“一所小小的四合院。房屋虽也旧了，但间架砖木都还结实。天井里花木扶疏，苔痕上阶，草色入帘，很是幽静。”不过从后文的字里行间还是可以窥到其中的布局，文中说道“约几个志同道合的教员，在家里赏荷小聚。”想必那院子里是有个小池或者荷花缸。文中还说“(高雪)高起兴来，打了井水，把家里什么都洗一遍，砖地也洗一遍，大门也洗一遍，弄得家里水漫金山，人人只好缩着脚坐在凳子上。”“高先生的藤椅，除了她，谁也不坐”想必那院子有一点象《大明王朝1566》里海瑞家，铺着石板，摆着一个藤椅。对了，还栽着花——“浇花。这是她(高雪)的特权，别人不许浇。”大女儿安分守拙，有好看的先给妹妹看，好穿的先给妹妹穿;小女儿高雪心高气傲，要考高中，将来到北平上大学。高冰在劝高雪出嫁时说了一句：“这是命，你心高命薄。”不想一语成诔。高雪害怕牢笼，在家是个牢笼，出嫁还是个牢笼，飞不出去，终于郁郁而终。她就没有想想她的父亲高先生也同样飞不出去啊。我并不喜欢他女儿们的名字，高冰高雪，这不该是他家世业儒的高北溟该取的名字，不过这已经不重要了，我的注意力早已不在“一双女儿”那儿。合上书，眼前还是高先生小院的白木板门和门上已经发白的对联。
如果说《受戒》是柳新生层层氲开的清凉水彩，那么《徙》就是衣纹笔细细勾勒的一幅工笔荷花。一开始不觉得这幅荷花有什么特别，推开书却无法忘却。我明白了，小麦，如果是我，也会在门前犹豫。
汪曾祺作品集读后感
“我的记忆是忠实于我的，忠实得甚于我最好的友人。”全诗一开篇便将记忆这一抽象的事物幻化为忠实于诗人的最好友人，让记忆的形象一下子便清晰了起来。纵览全诗，没有一句是直接摹写自己如何涌起记忆的感觉的，而是通过“燃着的烟卷”、“百合花的笔杆”、“破旧的粉盒”、“颓垣的木莓”等等组合的意象，把自己的“记忆”形象化、立体化。那一个个意象充分体现出作者生活在百无聊赖、郁闷烦躁、甚至有点自暴自弃的状态中，仅有那唯一的一抹亮色“百合花的笔杆”，就如同一片荒地中仅剩的一点零星绿意，那便是希望的化身，作者精神支柱的化身。那字里行间所透露出的是作者缺乏活力的生命看不到希望，能依靠的仅剩下那一点点回忆和手中的笔杆罢了，充满了孤独寂寞与苦闷。“它是胆小的，它怕着人们的喧嚣”隐隐透出了诗人内心的脆弱，有逃避现实的想法。“它的声音是低微的，但它的话却很长，很长”，回忆在现实的面前显得是那样的弱小，但在慢慢的时间与空间中，记忆却成了诗人唯一可以抚慰自己心灵的避风港。“它的话是故旧的，老讲着同样的故事”，诗人不厌其烦地一遍遍去回忆过去的事，这中所透出的是对现实生活的无奈，回忆似乎已成为诗人唯一一个获取生活信念的途径了。回忆并不全是美好的，这中间也是有“夹着眼泪，夹着太息”的部分的，但那些痛苦不同于现实中的痛苦，也正因为有了那些苦，才让回忆变得完整，变得更加让人感到珍贵。“它的拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点”越是没规律越是显出诗人对回忆的依赖，显示出了大部分时间诗人都是生活在回忆之中。“但是我是永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。”在最后诗人再次强调回忆是忠实于自己的最好友人，一个“永远”一下子升华了诗人在全诗表现出来的对回忆的无限依赖的感情。越是依赖回忆就越是体现出诗人对现实的悲伤与无奈，只有在回忆中诗人才能找回暂时的心灵的宁静。全诗一直都沉浸在那淡淡的哀与愁的感情基调之中，那种无奈，存活于现实的苦闷，在诗人对回忆的诉说中尽显无疑。依赖于回忆生存，只因现实太让人失望。
汪曾祺作品集读后感
如果说这世上有一个让我喜欢、尊敬到扼腕叹息的作家，那就是三毛。与其说我是被她笔下肆意轻快的文字所吸引，倒不如承认我是彻底拜倒在她感性的灵魂脚下。我羡慕她有说走就走的流浪，也向往她的用心去活。三毛对于我这个读者来说绝不仅仅是一位作家，她是我对人生幻想的实践者，她对自己生活的描写强烈吸引了我这个牢笼里的人的眼球，我想要走近这个熟悉又陌生的女子，就好像越来越接近我真实而不自知的内心。
独一无二的三毛。
我想大多数爱上三毛的人，都是从她的“撒哈拉”故事开始的，至少我是这样。和每一个爱听故事的人的心理一样，《撒哈拉的故事》《稻草人手记》《哭泣的骆驼》《温柔的夜》的叙述者三毛让我在青年时代重温了幼时对睡前故事的狂热情感。经过后来的了解，我很难相信那些我之前一口气看完的作品竟然是散文集，因为散文给我的信号向来是拖沓冗长的句子，意识流的自白后我的不知其所云和似懂非懂。三毛这个阶段的这些散文作品集确实是自我意识的表达，但她运用小说的创作手法来复制生活原型，使得作品虽然记叙的是身边的琐事，却轻快自然，纯真有味，从某种程度上称其为“私小说”也有一定道理。
三毛在流浪之前，也是有“意识流的自白”的。她那一时段的感想随笔收录在《雨季不再来》里。这本集子的文风和“撒哈拉”系列迥然不同，不像后者具有完整的故事情节，它整个透出的是忧郁、迷茫、阴冷和些许空灵，简直判若两人。其实我们在成长过程中都有这样一个时期，没有到“强说愁”的程度，但就是格外敏感，那么一个青涩、幼稚的时期。就如我熟悉的散文随笔一样，《雨季不再来》中，三毛用隐讳的写作笔法，并不直言内心情感，而是将自己投影于书中人物，更多的表达个人化的遐想、伤感和初期对人生的思考，但文字反应出的那时三毛心境的成长，却比一般正常生活中的同龄女孩要敏感、早熟。印象深的有《惑》《极乐鸟》，内容苍白多幻象，充满对生命、真理固执的探索，它是三毛写作历程起步的回顾，是曾经失学、病痛带给她的直观印记，正如三毛自己所说，“它代表了一个少女成长的过程与感受”。
三毛最初决定出国游学，用她自己的话说，“我因为自以为会说了几句外国话，所以一心要离开温暖的家，去看看外面那批黄毛碧眼青牙血嘴的鬼子们是怎么个德性”，她果然是一个像空气一样自由的人，当妨碍她心灵自由的时候，她的做法必定是“绝不妥协”。她之所以辗转各国，永远有看不完的风景，是因为对于三毛来说，旅行真正的快乐不在于目的地，而在于在它的过程中遇到的形形色色的人，遭遇的奇奇怪怪的事。克服种种困难，听听不同的语言，在她都是很大的快乐。我们在旅途中，总是无法真正从所见所闻中体会到心灵深处的快乐，那些纷繁的游记总也传达不出亲切自然的感受，或许就是因为，每到一个地方，我们自始至终都把自己定位成一个过客，一个观光的人，而非像三毛一样真正的“走一遭”，如同面对故乡一样扎进撒哈拉。三毛的一些朋友将她的向往沙漠解释为看破红尘，自我放逐，一去不复返，三毛说：“这些都不是很正确的看法”。“我是一个浪子，我喜欢这个花花世界”，浪子三毛随着年岁的增长，越觉得生命的短促，越觉得要做的事实在是太多。“生命的过程，无论是阳春白雪，青菜豆腐，我都得尝尝是什么滋味，才不枉来走一遭”，欧洲到非洲，经历的越多，她的情感世界就越丰富，而人的可贵，就在于因时光环境的改变而逐渐蜕变。创作初期忧郁而感伤的风格淡去，洒脱不羁的一系列“撒哈拉”故事受到了众多人的喜欢。面对众说纷纭的评价，三毛坦然道：“天赋努力不可强求，尽其在我，便是心安”，强调写稿真正的起因是宽父母心，也是兴趣所在，只是将个人的生活做记录。三毛确实做到了“尽其在我”，不同的环境给了她异样的心境，让她骨子里的热情得到释放，使她从感伤的“水仙花”，一变而为快乐的小妇人。她对游历、生活的记叙，对情感的记叙，不是为了创作而创作，她坦白的写出自己，让读者知道，世界上有人可以活的这样自然，亲切。虽然三毛自身对这种变化有过消极的看法，“我忽然有一种说不出的伤感，我变了，我所写的，不再是我过去关心的人生，现在所写的，都是我的生活，技巧上不成熟，只是平铺直叙述说生活”，但文字中透露出的纯挚情怀，让人耳目一新，这种奇特的亲和力是独一无二的，它只属于三毛。我们透过三毛的眼睛，看到的异国他乡的生活是有声有色的，艰难的撒哈拉的日常被镀上了温暖的色调。精神上的苦闷抵不上三毛对漂泊的喜爱，我们看到的都是她深尝悲剧后沉淀出的喜剧，眼泪中体会出来的微笑。
三毛一生都在追求真，“不是我，我觉得很苦”，她的文字是这样，她的人亦是。从她给自己取的名字就可以看出来，“三毛是一个最简单、通俗的名字，大毛、二毛，谁家都可能有，我要自己很平凡”。她在浪漫的流浪里展现出人性美，对婚姻的态度，对生活真义的认知。她能把很多凄怆的际遇，写得生动洒脱，不是她不知忧愁伤感，而是在生命里还有比伤感更强的东西，人的环境和追求并不只有那么一条狭路，怎么活，都应该是一场人生。
三毛的创作的清新自然。
三毛注重通过对生命的体验来诠释生命的意义，形形色色的生活感受使得这些诠释不是无病呻吟，文章并不求其深刻，但总能让人感到别有意味。三毛内心的敏感和细腻在朴素浪漫的笔调中传达出动人的情感，一些不经意间流露的感情措不及防的和我们引起共鸣，一针见血的扎进心底，在她的作品中我们仿佛看到了自己的独白，朴实而精确。“孩子真情流露的时候，好似总是背着你们”，这是三毛在《背影》中对父母的告白。简单的一句话，几次和父母告别后转身潸然泪下的回忆闪进脑海，我曾经怀疑那一转身分秒不差落下的泪水是不是我言情剧看多的后遗症，直到后来，三毛让我明白，面对挚爱的人，欢笑还来不及，哪里舍得去悲哀。她的抒情和议论总是在无意间划过，顺其自然，却厚重有力，就像微凉的秋天里，突然落下的杏花春雨，温暖的浸润我们的面颊。
贾平凹曾经评价三毛，“艺术靠征服而存在，我企羡着三毛这位真正的作家”。三毛的真实表现在她不刻意追求某一种技巧和风格，文字都是生活的积淀，是内心感受的自然流露，所以读来淳朴而平实。三毛对生活中发生的事情多进行正面、积极的描写，虽然描绘上多使用白描手法，但她敏锐而细腻的感知能力，总能准确捕捉住写作对象的特征，并融入自己独特的感受，使其具有生动的感染力。每一个篇章的表现手法相似而不雷同，笔调肆意，不同的叙述角度使得文章新鲜不单调。在《警告逃妻》中，用荷西的书信来叙述三毛回国探亲后发生的事情，以及《守望的天使》中，通过三毛与邻居小男孩的对话抒发感情，文章简单直白。即使是平铺直述，也适当掺杂对比描写，或者人物对话。俗语、古诗词就那么揉进句子中，或隐或显的出现，文白交杂，雅俗交汇，古文诗词的深厚功底可见一斑。描述异域风土人情时，她的比喻新奇生动，语言俏皮、诙谐，别具韵味的短句不仅没有带来纷乱的效果，反而生出一种内在的节奏感。无痕迹的铺垫，快速的收尾使得一个个篇章的主题鲜明而又真实的散落在每一句中，“形散而神不散”，读罢才恍然大悟。说艺术的魅力很大程度上存在于艺术技巧之中，但三毛这种写作手法，清淡到可以称之为“无技巧”，或者说，清新自然，本身就是一种鲜能达到的技巧。
三毛在《送你一匹马》的序言中曾说到：“坚持看守个人文字上的简单和朴素，欣赏以一支笔，只作生活的见证者。绝对不敢注释人生，让故事多留余地，请读者再去创造”，这样的坚守使得她的每一篇文章都逃不出她自己这个永恒的主人公。一派自然本色地去展现她身边的一切事物，绝不是单纯肤浅的再现生活，而是融入骨子里的情怀，浪漫，人性，她能把庸俗扰人的事情变成一个皆大欢喜的结局，也能将艰难困顿的沙漠生活过得温馨甜蜜，她淘洗了生活，也淘洗了自己。
三毛用她扑向生活的情怀向我们解释生命，解释人生。就像一位读者所说，“三毛的流行说明我们都曾爱飘逸的云，但终于我们爱上了雨，低低地，把自己贴向大地贴向人生的落了实的一滴雨”。
汪曾祺的作品读后感
鲁迅的《高老夫子》中高尔础说：“女学堂越来越不像话，我辈正经人确乎犯不着和他们酱在一起。”(手边无鲁迅集，所引或有出入。)“酱”字甚妙。如果用北京话说：“犯不着和他们一块掺和”，味道就差多了。沈从文的小说，写一个水手，没有钱，不能参加赌博，就“镶”在一边看别人打牌。“镶”字甚妙。如果说是“靠”在一边，“挤”在一边，就失去原来的味道。“酱”字、“镶”字，大概本是口语，绍兴人(鲁迅是绍兴人)、凤凰人(沈从文是湘西凤凰人)，大概平常就是这样说的，但是在文学作品里没有人这样用过。
屠格涅夫的散文诗写伐木，有句云“大树缓慢地，庄重地倒下了”。“庄重”不仅写出了树的神态，而且引发了读者对人生的深沉、广阔的感慨。
阿城的小说里写“老鹰在天上移来移去”，这非常准确。老鹰在高空，是看不出翅膀搏动的，看不出鹰在“飞”，只是“移来移去”。同时，这写出了被流放在绝域的知青的寂寞的心情。
我曾在一个果园劳动，每天下午，天已昏暗，总有一列火车从我们的果园的“树墙子”外面驰过，车窗的灯光映在树墙子上，我一直想写下这个印象。有一天，终于抓住了。
“追赶着”，我自以为写得很准。这是我长期观察、思索，才捕捉到的印象。
好的语言，都不是奇里古怪的语言，不是鲁迅所说的`“谁也不懂的形容词之类”，都只是平常普通的语言，只是在平常语中注入新意，写出了“人人心中所有，而笔下所无”的“未经人道语”。
平常而又独到的语言，来自于长期的观察、思索、捉摸。
读诗不可抬杠。
苏东坡《惠崇小景》诗云：“春江水暖鸭先知”，这是名句，但当时就有人说：“鸭先知，鹅不能先知耶?”这是抬杠。
林和靖咏梅诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，是千古名句。宋代就有人问苏东坡，这两句写桃、杏亦可，为什么就一定写的是梅花?东坡笑曰：“此写桃杏诚亦可，但恐桃杏不敢当耳!”
有人对“红杏枝头春意闹”有意见，说：“杏花没有声音，‘闹’什么?”“满宫明月梨花白”，有人说：“梨花本来是白的，说它干什么?”
跟这样的人没法谈诗。但是，他可以当副部长。
想象。
闻宋代画院录取画师，常出一些画题，以试画师的想象力。有些画题是很不好画的。如“踏花归去马蹄香”，“香”怎么画得出?画师都束手。有一画师很聪明，画出来了，他画了一个人骑了马，两只蝴蝶追随着马蹄飞。“深山藏古寺”，难的是一个“藏”字，藏就看不见了，看不见，又要让人知道有一座古寺在深山里藏着。许多画师的画都是在深山密林中露一角檐牙，都未被录取。有一个画师不画寺，画了一个小和尚到山下溪边挑水，和尚来挑水，则山中必有寺矣。有一幅画画昨夜宫人饮酒闲话。这是“昨夜”的事，怎么画?这位画师画了一角宫门，一大早，一个宫女端着笸箩出来倒果壳，荔枝壳、桂圆壳、栗子壳、鸭脚(银杏)壳……这样，宫人们昨夜的豪华而闲适的生活可以想见。
老舍先生曾点题请齐白石画四幅屏条，有一条求画苏曼殊的一句诗：“蛙声十里出山泉”，这很难画。“蛙声”，还要从十里外的山泉中出来。齐老人在画幅两侧用浓墨画了直立的石头，用淡墨画了一道曲曲弯弯的山泉，在泉水下边画了七八只摆尾游动的蝌蚪。真是亏他想得出!
艺术，必须有想象，画画是这样，写文章也是这样。
谈读杂书。
我读书很杂，毫无系统，也没有目的。随手抓起一本书来就看。觉得没意思，就丢开。我看杂书所用的时间比看文学作品和评论的要多得多。常看的是有关节令风物民俗的，如《荆楚岁时记》、《东京梦华录》。其次是方志、游记，如《岭表录异》、《岭外代答》。讲草木虫鱼的书我也爱看，如法布尔的《昆虫记》，吴其浚的《植物名实图考》、《花镜》。讲正经学问的书，只要写得通达而不迂腐的也很好看，《如癸巳类稿》。《十驾斋养新录》差一点，其中一部分也挺好玩。我也爱读书论、画论。有些书无法归类，如《宋提刑洗冤录》，这是讲验尸的。有些书本身内容就很庞杂，如《梦溪笔谈》、《容斋随笔》之类的书，只好笼统地称之为笔记了。
(本文选自汪曾祺《晚翠文谈新编》，请注明出处)。
汪曾祺作品选读后感
有句流行语说，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。如果你有幸读了《汪曾祺散文》，会惊喜地发现，这位老先生就有一副这样万里挑一的有趣灵魂。
汪曾祺早年就读于西南联大，当时正值抗战时期，学校的条件并不好，甚至常常遇到日军空袭。在现在这个和平年代看来，空袭是一件多么可怕的事情。但在他的散文《跑警报》中，空袭被描写得普普通通，就像吃饭喝水一样。更有甚者，利用躲起来的时间，买卖零食，做艺术品，写诗学习……还有人根本不跑，就是炸到身边也各做各的事。汪曾祺并没有怎么写空袭的惨烈，而是用很多笔墨去描写大家是多么从容、躲起来有什么好玩的事等，充满了幽默和乐观。敢问多少人能在危及生命的威胁下这么从容不迫，毫不畏惧？真是打心眼里佩服他。
汪曾祺一生尤喜美食，很多散文都是写各地美食的。当他刚到西南联大时，便把当地都美食吃了个遍。他也曾因吃闹出过不少糗事。其中一件，在上大学时，他因贪吃将生活费吃光，便给同学当“枪手”，代他写作业挣钱。结果老师闻一多说，那个同学的作业比汪曾祺自己的好多了。真是令人哭笑不得！
这副乐观、有趣的灵魂，还曾帮助汪曾祺抗住了极端的压力。文革时期，知识分子遭受巨大浩劫，很多作家，如老舍、傅雷等因受不了这样的残酷而选择自尽。汪曾祺是个例外。他也被下放劳动改造，却似乎天生记不住生活的苦难。哪怕在最艰难的时候，依旧能够苦中作乐，继续看书，没事悄悄下河摸个鱼，寻找生活中的小乐趣。
汪曾祺的作品没有鲁迅那样为民族觉醒呐喊，也不像老舍那样反映民生艰苦，他只是记述自己生活中无比真实和纯粹的人、事、物，再平淡的东西也能被他讲得津津有味。我想，要是我能以汪老先生的眼光看世界，一定其乐无穷吧。
汪曾祺作品选读后感
孔老夫子有一句流传千古的名言：“食色性也”。这说明，吃东西和喜欢漂亮的事物是人的本性。因此，吃，也就成了人类永恒的主题之一。
古往今来，关于描述吃的文章多矣，然吾独喜汪曾祺先生的风格。究其根本，在于其文字中充满了对这世界的赞美与感激，对生活的热爱与真诚。
在《故乡的食物》里，作者重点写了一样平常但是的食品—炒米。文章一开头，作者引用了《板桥家书》中的一段话：“天寒冰冻时暮，穷亲戚朋友到门，先泡一大碗炒米送手中，佐以酱姜一小碟，最是暖老温贫之具”。此句一出，顿时让人觉得很亲切!处于社会最下层的人民，用一碗炒米，温暖着彼此的身体与心灵!
在《野鸭、鹌鹑、斑鸠、》里面，作者描绘了一个让人无法释怀的场景：“忽然，砰，——枪声一响，斑鸠应声而落。猎人走过去，拾起斑鸠，看了看，装在猎袋里。他的眼睛很黑，很冷”。短短数十字，充满了对弱者的悲悯，对鲜活生命消逝的愤懑与无奈，只有心中有大爱，才能流露出如此恳切的情怀!
《豆汁儿》描述的则是北京城底层人民鲜活的生活画面：“豆汁儿是制造绿豆粉丝的下脚料。很便宜。有了豆汁儿，这天吃窝头就能够不用熬稀粥了。这是贫民食物。豆汁儿摊上的咸菜是不算钱的”。最搞笑的一段在结尾处：有保定老乡坐下，掏出两个馒头，问“豆汁儿多少钱一碗”，卖豆汁儿的告诉他5分钱。“咸菜呢”“咸菜不要钱。”“那给我来一碟咸菜。”寥寥数语，充满了人间烟火的气息，顿时让人感到这世界是如此的真实，如此的可爱，如此的让人留恋!
在《端午的鸭蛋》里，则表达了作者对故乡的怀念与骄傲，甚至带一点狡黠的童趣：“我的家乡是水乡，鸭多，鸭蛋也多。高邮人也善于腌鸭蛋。上海的卖腌腊的店铺里也卖咸鸭蛋，必用纸条个性标明：高邮咸蛋。高邮的咸鸭蛋，确实是好，我走的地方不少，所食鸭蛋多矣，但和我家乡的完全不能相比!以前沧海难为水，他乡咸鸭蛋，我实在瞧不上。”字里行间，若有若无地透着一点淡淡的乡愁，宛如茉莉清茶的芬芳，淡淡地弥漫在空气里。
在《虎头鲨、昂嗤鱼、砗螯、螺蛳、蚬子》以及《栗子》里，除了谈吃，还体现了中国知识分子特有的忧国忧民的情怀：“剥蚬子的人家附近堆了好多蚬子壳。有一年修运河堤，按工程规定，有一段堤面应铺碎石，包工的贪污了款子，在堤面铺了一层蚬子壳。前来检收的委员，坐在汽车里，向外一看，白花花的一片，还抽着雪茄烟，连说：很好!很好!”还有这一段：“河北的山区缺粮食，山里多栗树，乡民以栗子代粮。栗子当零食吃是很好吃的，但当粮食吃恐怕胃里不大好受。”这两段文字，疏放中透出凝重，为国忧思之情，为民慨叹之感，跃然纸上，将一个“中国式的抒情人道主义者(作者自称)”的心灵，抒发的淋漓尽致!
相对于西式快餐的标准化、流程化和工业化，中餐更加像一门艺术。而凡属艺术，都大抵逃不掉绝响的宿命。在《肉食者不鄙》中，作者就抒发了对逝去的时光无比怀念的情怀。其中，作者提到了昆明的锅贴乌鱼时，便大发追慕之情：“护国路原先有一家本地馆子，叫东月楼，有一道名菜锅贴乌鱼，乃以乌鱼片两片，中夹火腿一片，在平底铛上烙熟，味道之鲜美，难以形容。前年我到昆明去，向本地人问起东月楼，说是早就没有了，锅贴乌鱼遂成《广陵散》。”其中，对于往昔岁月的怀念，对完美事物的追思之情溢于言表。
一粥一饭，当思来之不易。真正的美食家，绝对不会暴殄天物。罗马暴君尼禄，经常在会见群臣时，手里拿着一个硕大的火鸡腿。我认为，这不是贪吃，而是放肆!西太后慈禧，每餐必有一百道菜，这也不是在吃，而是在摆排场!在《手把肉》里，作者一段话，道出了个中情怀：“蒙古人用刀子割肉真有功夫。一块肉吃完了，骨头上连一根肉丝都不剩。有小孩子割剔得不净，妈妈就会说：吃干净了，别像那干部似的!干部吃肉，不像牧民细心，也可能不大会使刀子。牧民对奶、对肉都有一种近似宗教情绪似的敬重，正如汉族的农民对粮食一样，糟踏了，是罪过。”真正爱吃的人，必须是热爱生活，体恤民生的!
在汪老关于谈吃的系列散文中，我最喜欢的就是《五味》这一篇。这篇文章，以极其平民化的视角，以一个热爱生活的中国式知识分子的味蕾，带着我们尝遍了祖国的大江南北，黄河两岸。文章中，不仅仅道出了酸甜苦辣的个中滋味，而且，为我们展开了一幕幕活生生的生活画卷。
写到山西人喜醋时，用计划经济时期的一段蒙太奇式的描述来定格：“有一年我到太原去，快过春节了。别处过春节，都供应一点好酒，太原的油盐店却都贴出一个条子：供应老陈醋，每户一斤。”吃醋过年，真是一绝!
谈及南方人爱吃甜食，作者顺便纠正了一个人们心目中普遍存在的认识偏差：“都说苏州菜甜，其实苏州菜只是淡，真正甜的是无锡。无锡炒鳝糊放那么多糖!包子的肉馅里也放很多糖，没法吃!”这段文字，足以为苏州菜正名，岂不美哉!
说到吃苦，作者特举一例：“有一个贵州的年轻女演员上我们剧团学戏，她的妈妈不远迢迢给她寄来一包东西，是择耳根，或名则尔根，即鱼腥草。她让我尝了几根。这是什么东西苦，倒不要紧，它有一股强烈的生鱼腥味，实在招架不了!”看来，就算是在口味上兼容并蓄的汪老，也有消受不了的东西，实在令人莞尔!
在叙述吃辣时，作者追忆了西南联大的峥嵘岁月：“我的吃辣是在昆明练出来的，曾跟几个贵州同学在一齐用青辣椒在火上烧烧，蘸盐水下酒。”如此艰苦的条件下，仍然自得其乐，真个是书生意气，挥斥方遒!
最后，于酸甜苦辣咸之外，作者特写了一段中国人独爱的口味：臭。关于各种臭菜的做法与吃法，都写得妙趣横生，而最妙的就是一段关于臭豆腐的佳话：“长沙火宫殿的臭豆腐因为一个大人物年轻时常吃而出名。这位大人物之后还去吃过，说了一句话：火宫殿的臭豆腐还是好吃。文化大革命中火宫殿的影壁上就出现了两行大字：最高指示：火宫殿的臭豆腐还是好吃。”人世间数十寒暑的沧桑风雨，一下子借助臭豆腐这个最不起眼的俗物，被浓缩在时间的两端，真是令人不胜唏嘘!
汪老说过：“我所追求的不是深刻，而是和谐。”“我写的是美，是健康的人性。美，是什么时候都需要的。”在作者谈吃系列散文中，用疏朗清淡的笔调，写出了人世间五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，富于地方特色，于平淡中显现奇崛，情韵灵动淡远，风致清逸秀异，处处透着对这世界的赞美，对生活的热爱。惟有这份爱，才能撑起我们的内心世界，在纷繁芜杂的人世中，始终持续一份清明，一份淡定，不至于迷失了自己。用汪老的一句话作为结尾：尽管我们有过各种创伤，但我们这天就应快活。
汪曾祺的著名作品读后感
汪曾祺（193月5日—5月16日），江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家。早年就读于西南联大，师从沈从文。1943年开始在昆明、上海任中学国文教员和历史博物馆职员。1950年后在北京文联、中国民间文学研究会工作，编辑《北京文艺》和《民间文学》等刊物。1962年调入北京京剧团（后改北京京剧院）任编剧。著有小散文集《蒲桥集》、《塔上随笔》，文学评论集《晚翠文谈》以及《汪曾祺自选集》等。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”。
对于性灵散文在90年代的繁盛，汪曾祺的功劳是首当其冲，如孙郁所对他的评价：“他的杰出性在于，回复了传统的艺术品格，将非我的艺术，还原到真我的性灵世界。当代文学的这种精神上的调整，可以说是从他开始的。”他的散文似道实儒，他对文气的推崇，他从理论到实践对中国传统散文和现代散文的沟通，都可作为他的贡献。他在第一本散文集《蒲桥集》的封面上自述：“此集诸篇，记人事、写风景、谈文化、述掌故、兼及草木虫鱼、瓜果食物，皆有情致。间作小考证，亦可喜。娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态。文求雅洁，少雕饰，如行云流水。春初新韭，秋末晚菘，滋味近似。”（汪曾祺《蒲桥集·序》作家出版社7月）这段自评从他的散文的题材和行文特点两方面作了印象式的评价，有益于我们对他的散文的欣赏。他的散文大致有以下几个特点：
一、融自我于其中，蕴浓厚个人情趣。
就像他的老师沈从文教给他写小说要贴着人物来写一样，在讲求“真”的散文这一文体中，他更是紧贴着文中的人、物、景、事的，融自我于其中。无论是记人类、游记类、随笔类、还是小品类散文，他都是通过“我”的情感浸润的，有鲜明的个人特点。他说过“毕竟，人和自然的关系，人是主体”（《目看两不厌》，《汪曾祺全集》卷5，406页），他不会把自己淹没在景物和历史中。如凡到过泰山的文人在写泰山时无一不写它的雄伟浑厚，可汪曾祺在《泰山片石》中却写到：“我是写不了泰山的，因为泰山太大。我对泰山不能认同。我对一切伟大的东西总有点格格不入”，我“更进一步安于微小，安于平常”。本来是写泰山的，却在泰山之“大”中，一下子发现了小小的“我”，于是就写出了“我”眼中的泰山——担山人、石刻、所食野菜，即使写泰山的云雾，也无一句写其壮观的，反倒只写了雾所带来的麻烦。泰山的这些小而平常之处着了汪曾祺的平淡色，还着了他的文人色，一个接一个典故，说古考据，却没让人感觉到味同嚼蜡的“吊书袋”，原因即在于这些故纸堆里的考据并非死的学问的罗列，处处以“我”的眼光和心绪量之，处处显个人情趣。所以他入笔看似平淡，平淡中蕴藏的博学的、性情的自我又使他的散文在平淡中显得不同凡响，别有一番悠长滋味。
二、于俗世描摹中显不动声色的幽默。
汪曾祺的幽默读起来平淡之极，却能让你在瞬间与作者对视，莞尔一笑。他对幽默的见解是：“人世间有许多事，想一想，觉得很意思。有时一个人坐着，想一想，觉得很有意思，会噗噗笑出声来。把这样的事记下来或说出来，便挺幽默。”汪曾祺的幽默是善意的微笑，无关其他什么影射、批判，他在散文中常夹杂不动声色的幽默，这使得他在说古考据中不是板起面孔的说教，而是慈眉善目的娓娓道来，时不时以幽默来调剂。《跑警报》中的“人生几何，恋爱三角”的失恋者，侯兄送伞“贵在永恒”的故事，众人皆逃难便有用不完的水，于是在警报中总是留守的煮食莲子者和洗头者，有趣，好玩，面对灾难不在乎，读者于笑中体会到我们民族生存的韧性。
《星斗其文，赤子其人》和《金岳霖先生》等追忆逝者的散文，汪曾祺的幽默笔触使所记人物跃然纸上，在记忆里鲜活起来。金岳霖聚会时捉虱子的自嘲，80岁时坐三轮逛王府井的偶发童心……让我们于幽默中接近人物。
一双慧眼于世俗生活中发现乐趣，就是一种幽默。在昆明吃汽锅鸡，说成：“今天我们培养一下正气。”（《昆明菜》《汪曾祺散文》浙江文艺出版社349页）“一边谈着克列斯丁娜·罗塞蒂的诗，布朗底的小说，一边咯吱咯吱地咬胡萝卜”的联大女生。（《昆明的果品》359页）。
三、文言与现代白话于一炉的独特语言。
李陀在《道不自器，舆之圆方》中这样评价汪曾祺的语言：“把白话‘白’到了家，然后又能把充满文人雅气的文言因素融化其中，使二者在强烈的张力中达到和谐……”（《重读大师——激情的归途》人民文学出版社第355页第一次版）这足以概括汪曾祺的语言特色，他在语言上也显示出了俗趣和雅化结合。汪曾祺从小便接受了儒家经典的熏陶，他的祖父为他讲解《论语》，父亲请当地名流向他传授古典文学。他自己阅读甚广，中国古典文论、古代散文，尤其偏爱接近自己心性的晚明的性灵小品。深厚的古典文学功底，使他在语言方面简省、本色、平淡而又不是古得让人有隔阂之感，如素描的得其精髓，如中国画的计白当黑。对民俗的体察，对生活之平凡人平常事的关注，又使他的语言充满口语化，读来不觉俗气，反觉畅快淋漓，甚而叫绝。在《虎头鲨、昂嗤鱼、阵螯、螺蛳、蚬子》一文中说到，苏州人喜欢塘鳢鱼，上海人也是，提及此鱼更是眉飞色舞，吊了作者半天胃口，“后来我知道：塘鳢鱼就是虎头鲨，嗐！”一个“嗐”字，读来过瘾。类似的还有《故乡的食物》写到高邮咸蛋“筷子子头一扎下去，‘吱’——红油就冒出来了”。“吱”字俗白，却极精准，勾人食欲。《葡萄月令》中通篇写种葡萄的过程，“一月，下大雪……二月里刮春风……三月，葡萄上架……四月，浇水……五月，浇水，喷药，打梢，掐须……六月……”名词的罗列，一目了然，事实的陈述，简单明确，仿佛过于直白口语，但看无意，然连缀成篇，却韵味十足，汉语传递的独特魅力在这里展现出来。融文言与现代白话于一炉，汉语的表现力被展现和增强了。
汪曾祺的散文得宋明小品遗韵，看似散淡无法的结构，驳杂的文体相混，游刃有余，显出深厚老到的文学功力。对一草一木的俗世的生表达一种超然的审美，对凡俗个体显示自己的尊重，举重若轻，暗藏对理想和谐的人世和社会的召唤。他在散文中避开宏大的事物的思考、滤掉生活经历中的丑，避重就轻，使他散文中显示的人生有一种笑而却之的退缩，也缺少了一份峥嵘血性之感，这是必须承认的局限。
2、汪曾祺小说的散文化特征特点。
汪曾祺的小说注重风俗民情的表现。既不特别设计情节和冲突，加强小说的故事性，着意塑造“典型人物”，但也不想把风俗民情作为推动故事和人物性格的“有机”因素。他要消除小说的“戏剧化”设计（包括对于情节和人物性格的.刻意设计），使小说呈现如日常生活的自然形态。他主张“不装假，事实都恢复原状”，展示生活的“本色”，写作“自自然然的”“散文化的小说”（或“随笔风的小说”）。在“散文化”小说的展开中，让叙述者的情致，自然地融贯、浸润在色调平淡的描述中。文字则简洁、质朴，但不缺乏幽默和典雅。他在小说文体上的创造，影响了当代一些小说和散文作家的创作。清水出芙蓉的语言。“小说作者的语言是他的人格的一部分。语言体现小说作者对生活的基本态度。”（《作为抒情诗的散文化小说》）与汪曾祺的民间叙述风格相一致，其小说语言表现为少浮辞、不渲染，质朴、洁净的艺术特点。在汪曾祺的小说中，我们几乎看不到夸张、反语、双关等修辞手法，连比喻也用得很少。这就使他的语言去掉了一切枝蔓和芜杂，清水出芙蓉般单纯、明快，细细读来似乎只剩下了语言的原味。
汪曾祺在他的《晚翠文谈》中曾说“作品的主题，作者的思想，在一个作品里必须具体化为对所写人物的态度、感情。”因此他曾将自己的文学创作称为“抒情现实主义”。他的优秀之作无不以情见长。作为作家个人气质的折射，抒情在作品中表现的相当充分。这首先表现在作家主观情感的流露，汪曾祺作品往往具有小说情节的淡化倾向。无论是《受戒》、《大淖记事》等“高邮”系列小说，还是《安乐居》、《小芳》等现实题材小说，其故事情节都异常简单。作家承认他不善于讲故事，小说的情节发展也因此显得松散而随意。随着情节因素的渐次消失，诸多的非情节因素（如风土人情、社会背景）涌入小说，抒情功能便附着在这些非情节因素上发挥作用。在《大淖记事》中，作家在前面的三节都在讲风俗，第四节才出现人物；在《故里三陈》中写陈四也同样。对这样的情节设置有人认为有比例失重之感，而作家对此则解释为必须为人物安排一个合乎逻辑的生活环境（注：见《大淖记事是怎样写出来的》，载《晚翠文谈》）。其实作家精心描绘的水乡风俗，更多的成为一种渗透着抒情韵味的氛围，为小说中即将发生的缠绵绯恻的爱情故事提供一个充满感情色彩的背景，它具有情感规定性，并带有触发、烘托和解释作用，它浸润着创作主体的情思，比起一般以叙事为主的小说中冷静、客观的环境介绍、背景刻划而言更具感人的魅力。
在创作中作家有意识地采用一种“过去时态”的写作，将绝大部分小说置于回忆笔调之中，这与小说抒情功能的需要有直接的关系。作家承认“人到晚年，往往喜欢回忆童年和青年时期的生活。”，因为随着时间的流逝造成了一定的心理距离，使人能够置身事外，平心静气地以一种审美静观的态度去回顾过去。它意味着作家可以按照自己的主观审美理想，把回忆中的人物原型给予随心所欲的艺术加工，以满足自己的美学情感，因为这些原型“大都是死掉了的，怎么写都行。”但在现实生活中作家一方面“还没有找到美的心灵”另一方面又难以对现实人物进褒贬，也就无法进行艺术加工，更谈不上满足作家的审美情感并将之传达给读者了。因而作家只得把目光转向过去，在如梦似幻的记忆深处找寻自己的抒情之境。（此处引文均出自《晚翠文谈》）。
作家曾说：“语言决定于作家的气质。”作家的抒情气质对其作品的风格也产生了重大的影响，最明显地迹象莫过于其小说语言的“诗化”倾向。对于自称为“通俗抒情诗人”的汪曾祺而言，他对语言的“诗化”是自觉的，他认为“短篇小说应该有一点散文诗的成分”其中必然包含着语言应该诗化这一观念。
汪曾祺笔下的人物大多带有创作主体的鲜明烙印，因而体现出独特的抒情气质。他笔下挣扎于生活重负之下的主人公在单调枯寂的日常生活中表现为对美的敏感与热爱，对诗意的浪漫主义的生活的渴望，甚至敢于为此冲破世俗的规范。在他的小说里，不仅知识分子懂得在笔墨山水，梅兰竹菊之间寻找生活的情趣，便是那贩夫走卒也多有艺术爱好：严谨耿直的锡匠们爱唱“小开口”（《大淖记事》）；本份老实的瓦匠们最会踩高跷（《故里三陈》）；顶不济的修鞋匠，也要养几盆悬崖菊，在花影缤纷中运锉补鞋（《皮凤三楦房子》）这些凡夫俗子承受着生活的压力，却依然在忙碌奔波之余寻找着美，酿造着诗意。
汪曾祺作品选读后感
2020年，是汪曾祺诞生100周年，高邮通过江苏文艺出版社出了这本书，并且同时发布有声读物。后记里有这样一句，不负他文字里的乡愁。虽然是篇很官方的后记，但是这句话还是有些感动到我。
这本书分三个部分，第一个部分，生于高邮。第二个部分，口腹乡情。第三个部分，同行同路。收录三十八篇散文随笔，四篇小说，内容皆围绕故乡的水，草木花卉，食物，亲友故交。其中很多篇章，收录在其他作品集里，曾经反复阅读过很多遍，比如我的家，花园，夏天，葡萄月令，多年父子成兄弟，异秉，受戒等。
拿到这本书，我认认真真的从头至尾读了一遍。末了要写读后感，依然觉得有点难。汪曾祺是我非常喜欢的作家之一，我写散文的时候不知不觉会有模仿他的腔调，文字营造的氛围，邯郸学步。故而心理距离上特别近，潜意识里，他是邻居，是师长，更是一个非常有意思的人。正因为这样，反而不知道从何说起。
下面，我试着从三个方面，谈谈阅读这本书的感受。
一是其言。谈汪老可能都绕不开他的语言。因为他的语言极富特色，不仅仅是高邮方言那么简单。他自己在《自报家门》中说得很明白，语言的美不在一个一个句子，而在句与句之间的关系，包世臣论王羲之的字，看来参差不齐，但如老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关。好的语言正是如此。汪曾祺的语言看似朴实，但他的朴实，是来自苦心孤诣的锤炼，是精雕细琢之后的冲淡。毕飞宇有篇讲稿，评论《受戒》的，在很多场合讲过。关于语言，他说，汪曾祺身上的包浆，汪氏语言所特有的包浆。这个包浆就是士大夫气，就是文人气。它悠远、淡定、优雅、暧昧。那是时光的积淀，这太迷人了。
这样的语言，有作者的积淀，修养和脾性在里面，轻易是学不来的。甚至，有汪迷说，想摘录他作品中的好句子，都是很难的。我很能理解，好的作品就是这样，不是华丽夺目的词语。
这里试着摘录一些。
夏天的花里最为幽静的是珠兰。
牵牛花短命。早晨沾露才开，午时即已萎谢。
我的脸上若有从童年带来的红色，它的来源是那座花园。
他喜欢短句子，如日本的徘句。简洁，安静。短句，和长句，交错呼应，产生优雅的韵律。比如《受戒》的开头。
明海出家已经四年了。
他是十三岁来的。
两个短句子，就是开头两段。非常意味深长的两段。
二是其文。我以前有点偏见，觉得白话文运动之后的那一代作家都比较传统，写作上也因循守旧。后来书读的多了一点，才发现自己是井底之蛙。鲁迅的某些小说极具探索意识，张爱玲的小说也有很多西方的元素。汪曾祺在《自报家门》说到他的短篇《昙花鹤鬼火》夹带着意识流的片段，我特意把这篇小说找出来看了一遍，小说是关于一个少年认识世界，体会爱与孤独的故事，他遇到三样东西：邻居老人送的昙花，旷野里的鹤，以及下学路上遇见的鬼火。
“于是李小龙有了两盆昙花。一盆在他的床前，一盆在他的梦里。”
“世界上的诗人们，你们能找到李小龙的鹤么？”
还有他下雪天看到的一条红色的河流。都有意识流的东西在里面，他喜欢普鲁斯特，伍尔芙，大概受二者影响。
他对小说有相当独特的见解，他说，我们宁可一个短篇小说像诗，像散文，像戏，什么也不像也行，可是不愿意它太像个小说，那只有注定它的死灭。我们那种旧小说，那种标准的短篇小说，必然将是个历史上的东西。这本书收录的小说《异秉》，看似行文散淡，却布局精巧，用词简洁，开篇即写了一个叫王二的人，他渐渐红火起来的生意，保全堂，写到保全堂里的人，写到陶先生和陈相公。这些市井和日常的描写，都是不动声色的铺垫，分寸感把握得非常好，最后关于异秉的叙述对比强烈，震动人心，幽默会心里有难言的辛酸，同时暗含着某种隐喻。
三是其人。文品和人品往往不相一致，比如郭沫若，比如诺贝尔文学奖获得者奈保尔，媒体评价他，除了文学写作，奈保尔就是一个魔鬼。但是汪老是我看到的表里相当和谐的一个作家。他深受儒家思想熏陶，我常常想，儒家思想实在是中国知识分子的宗教，它可以让知识分子安顿内心，达到和谐。知乎里有相帖子很热，标题即是，汪曾祺是中国最后一个士大夫。什么叫士大夫？士大夫是指当官有职位的人，也指没有做官但有声望的读书人。士被认为是一种人格标杆，有学问，有操守，有声望，品德高洁。读汪曾祺的书，我老是觉得他是一个脾气很好，有情趣，懂生活，深谙人情世故。一个人的性格或者品行的养成，有很多原因，可能家庭环境是其一。在《我的祖父祖母》，以及《我的父亲》，《我的母亲》等散文中，我们看到汪老出生书香门弟，祖父中过拔贡，家里有药店田庄，祖母是谈人格的女儿。父亲简直有点像沈三白，会画画，会写字，会刻印，会乐器，会做风筝等各种精巧玩艺，而且重情重义，他们是多年父子成兄弟。生母去世早，两个继母，并没有张爱玲那样的后妈带来的烦恼和痛苦，居然相处融洽。
可能就是在这种环境中成长起来，虽然经历过抗战，被打过右派，他依然是汪曾祺，不会变成鲁迅。当然中国不需要两个鲁迅。毕飞宇说，我们看不到他的壮怀激烈、大义凛然，也看不到他“批判的武器”与“武器的批判”。他平和、冲淡、日常，在美学的趣味上，这是有传承的，也就是中国美学里头极为重要的一个标准，那就是“雅”。什么是“雅”？“雅”就是“正”。它不偏执，它不玩狂飙突进。“正”必须处在力学的平衡点上，刚刚好。不偏不倚、不左不右、不前不后、不上不下、不冷不热、不深不浅。“雅”其实就是中庸。“中庸”是哲学的说法，也可以说是意识形态的说法。毕飞宇的观点，这又归结到儒家传统上面去了。
汪曾祺作品选读后感
这篇文章整体来说是一片弥漫着乡土气息的文章。作者汪曾祺分了三个部分来描述他故乡。这次，我分析的是第一部分——打鱼的。
乡村中的人们是淳朴的。尽管渔船的船主是小财主，但他们也随船下湖，驾船拉网，而且他们的勇敢麻利之处不必雇来的水性极好的伙计差到哪里。这就应是从侧面体现了乡村的人们的淳朴。不像是城市中的有钱人，只会雇佣一些人，然而自己却既什么也不会，也从不体贴手下的人。而像乡村的财主却不会。他们会跟着自己手下的人一起下湖，这也是他们能和睦相处的一个原因吧。
乡村中的人们又是悲伤的。
一对夫妇在一条小学校苇塘后的臭水河里打鱼。看得出来，他们就应是生活很窘困的。他们没资格也没条件去像船主一样，在大湖中捕鱼，他们只能在臭水河中，打点小鱼，也就想填饱肚子吧。再看看作者描述他们夫妻二人的神态：他们的脸上及看不出高兴，也看不出失望忧愁，总是那样平平淡淡的，平淡的几乎木然。这就应是典型的贫苦人民的神情。生活就像是一个巨大的包袱，压得他们喘但是来气，想必，他们就应刚开始是很悲哀的，但随着时间的推移，渐渐麻木了，没有了情感。这让我不禁想起了鲁迅笔下的闰土。应对日渐窘困的生活，他反抗过，他努力过，但最终，还是屈服在了生活面前，麻木的生活，仿佛他没有了情感般，如同行尸走肉地活着。
然而，无声无息的，女子因为在水中的时间太长，得伤寒死去了。然而这也映出了一句话：穷人的孩子早当家。她十五六岁的女儿，代替了她，跟着父亲一起捕鱼了。最令人看着心寒的，就是对女儿外貌的描述。那臃肿的大衣，那不合身的皮罩衣，那不贴合她年龄的捕鱼的动作，看出了日子的凄凉。她按着梯形竹架，一戳一戳的戳着，那动作，仿佛是戳在了我们读者的心上。
而最后一段，更是显得凄凉。那一身湿了的皮罩衣，那已经变凉的秋天的河水，压在了女儿身上，也仿佛是压在了读者心上。明明还是就应无忧无虑的与同龄人一起上学玩耍的时候，明明这么沉重地生活还不是她该承受的，但只因为社会的压迫，担子全都压在了她和她父亲身上。本身就沉默寡言的父亲，因为生活和情感的双重压迫，也变得更加沉默了。对于他来说，可能生活早已不是为了自己，只是期望能养活自己的女儿就行了吧，而对于自己，却早已失去了活下去的期望。
农村人民的生活是快乐与悲惨交织在一起的。因为远离城市，身上生活的担子也变的更重了。但悲惨的生活却压不倒某些人对生活的渴望与期望。我想作者在后文就是提到了那些对生活充满期望和善良的人民。
汪曾祺作品选读后感
《汪曾祺散文》是我2022年时偶在市集中买到的，记得还是盗版书。当时对汪先生所知甚少（应式教育的后果），只知汪先生应该算得上是一个著名作家。
闲暇之余，开始是以一种慵懒的心情看《汪曾祺散文》的。哪知，一读之下竟不能放下。
读《汪曾祺散文》，如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地述说生活小事，而在倾听之中，这种生活小事似乎更是一种无形中的人文和历史教育。
在《汪曾祺散文》中，我们看到了曾经的西南联大教授们的风采，我们读到了当时人们对于政治、文化的评判，我们如同读一位历史老人的故事。
在《汪曾祺散文》中，我们读到了中国文人不屈的傲骨，看到了中国学者在艰苦的环境中对思想与学术的孜孜追求......
汪老以一种充满人文色彩的笔调，向我们讲述着曾经的往事，向我们传来种种可供学习的精神与思想。
读《汪曾祺散文》，如同在读历史，更如同在向众多先贤和在世的思想老人学习为人处世！
读了汪老的书，相信大家都能明白，其实中国不缺乏文化大家和散文大家，我们只是缺乏学习和认知的机会。读了此书再说中国无散文大家，也许会是一种笑话！
汪曾祺作品选读后感
一直把汪曾祺当作某个衡量标准。看得懂的和看不懂的，欣赏他的和欣赏不了他的。当然，这个分类并不影响我对一个人的感情。我的未来老公也不一定非要看得懂他的文章。只要他们精神上有共通点就好。比如对生活和小人物的爱。其他只是一个人的补全成分，造就了每个个体，在同样人性的基础上。
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晚上上厕所时拿起马桶水槽上的汪曾祺散文选，随手翻到一页，是篇名为《继母》的随笔。开头提到林则徐的女儿嫁沈葆桢，病笃，自知不治，写了一副对联留给丈夫和女儿：
我别良人去矣。大丈夫何患无妻。若他年重结丝罗，莫对生妻谈死妇。
汝从严父戒哉。小妮子终当有母。倘异日得蒙抚养，须知继母即亲娘。
后有汪回忆起的一部与后娘有关的评剧小戏《鞭打芦花》。剧的大意是闵子骞的后娘对其刻薄，给他缝芦花填的棉袄而厚待自己的两个儿子。其父知后怒，欲休妻，闵子骞跪在雪地上求情，说了一句话：
母在一子单，母去三子寒。
再说到继母难当，继而探讨到与怎样做继母相通的问题，该怎样做人。我们的伦理道德该怎样取得。
最后他说了一句很有分量的话，如果一个时代没有道德支柱，只剩下赤裸裸的自私和无情，将是极其可怕的事。
狄更斯在双城记里说，这是最好的时代，这是最坏的时代。
这句话适用于任何一个时期，无有例外。对于今天我们的时代，它的最坏处也许就在道德支柱的崩塌。
相信每个尚存头脑的中国人都会同意，我们生活在一个道德伦理正在沦丧的时代。人类公认的美德正在一丝丝从饱受现实压迫的中国青年身上消失。也许他们有意也许是无意，其最可怕之处在于这已变成一个社会现象，由不得个体挣扎。
有人说，我们的民族整体素质和道德观念从这个想法的对错偏激程度我们无从得知。不可否认，那个十年，毁掉的不仅仅是一批当时的人才，更是当年正处于建立人生观世界观阶段的青少年们。甚至可以说对于已经成熟的老一辈来说，文革也许只是一个考验，一个锻炼了他们意志的残酷的游戏，而对于那些还没有认知能力的青少年也是我们如今社会的中流砥柱们来说，theirmindshadbeenseriouslydamaged(想到了我一度想找她拼命的李少红导演，李阿姨，我不怪你被那个时代撞了脑子，就算红楼梦在你脑子里是本坏书，是封资修遗毒，你犯得着这么多年以后还要翻出来把她糟蹋一番你才心满意足么，你个脑袋被门夹了的，你快去找琼瑶阿姨玩去好吗，拍拍她的剧本，皆大欢喜。何苦来在今天的九零后小弟弟小妹妹们本就不发达的认知能力上再踹上一脚呢!)，而这样的我们的上一辈，对我们造成了什么样的影响，noonecantell.
有言说，一个民族最危险的信号就是她的人才大量流失。已至“大量”，就不是因为这个民族贫穷或战乱等客观原因了，爱国之士不乏其人，一个民族，可怕的不是贫穷，而是没有了道德与信仰。华罗庚五零年毅然放弃优异待遇回国时，发表热情洋溢的爱国宣言：“良园虽好，却非久居之地，归去来兮!为了扶择真理，我们应当回去，为了国家民族，我们应当回去，为了为人民服务，我们也应当回去!”，影响了一代海外学人。而十年后，他黯然对夫人说：“我想自杀。”
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。不知道这句话还有没有印在今天的语文课本上，就算印着，又有几个中学生能看到心里去。而“使天下之人，不敢言而感怒”，又有几人体会到其怒。
当我们生活在这样一个社会，这样一个好人不得生存，明理之士人人只求自保，无理之人日日唯思寻乐的社会，汪曾祺的担忧不知几时便会得到验证。
好在他已经看不到那一天了。经历了那个荒谬而血腥的十年之疮，再经历一个缓慢腐烂流脓发臭的时代，我可不想我的汪爷爷受此折磨。他的心，就好像他自己说过的，是脆的。咦，这不就是我爸常用来形容我的一句话，头顶长疮脚底流脓，你坏透了你。
说真的，老汪同志，我很想你。