热门心理学影片观后感（通用14篇）

经典作品不仅能够带给我们美的享受，更能够启迪我们的思维和拓宽我们的视野。在学习和阅读经典作品时，要注重对其文化背景和历史背景的理解。经典演讲致辞蕴含着智慧和力量，能够改变人们的思维方式和态度。

心理学影片《黑天鹅》观后感

今天闲的没事就写起了观后感。

看完了《黑天鹅》觉得很不错，比国王的演讲好多了，主人公的表演很到位，人物的内心世界演绎的淋漓尽致，使我完全被感染了。的确很久没有看到这样的好的片子了。

可是看完内心很压抑，在我看来毕竟太残酷了，即使最终能追求到完美，付出的代价也太大了，毕竟像我们这样的普通人，没有那样的毅力，也没有那样的野心。我们也许并不想作为舞台上光彩夺目的那颗星，站得越高，摔下来就可能是粉身碎骨，付出生命的代价，最后只得到一句：我看到了“perfect”。真的值得吗？我只想做一个普通的人，淡泊名利也好，胸无大志也好，这就是我！但我的人生并不一定没有成功，也许我会为了这个简单的梦，而努力，但是我希望所有最终的美好不要变成一种折磨，而只是我的简单人生的一种点缀。我不追求完美，事实上对于根本就不存在的东西，我一向不苛求。或者可以说完美只是内心的一种感受，只要明白有些东西根本就不属于你，那么是不是觉得自己的人生其实很真实也很完美呢！不管是拥有的还是失去的，总觉得自己是最好的，所以总会有幸福的感觉萦绕在身旁，这就是完美。明明唾手可得的东西，却要去苦苦追寻，又是为何！

你高贵、纯洁、是真正的公主。你是翩翩起舞的白天鹅，是任何人难以企及的梦。可是眷恋未知的世界，却偏偏偷食苦果。难道看到更多的东西，了解人间的痛苦就是完美。不食人间烟火的白天鹅，你又是何苦！

看的时候，我一直为公主纠结，难道白天鹅就这样毁灭，就这样蜕变成黑天鹅？还好最终作者给观众留下了一点可怜的希望。

我看得的是，所谓的艺术，变成了一种杀人凶器，是对艺术家的极度摧残。为了追求艺术，不惜扭曲自己的人格，变卖自己的灵魂，最后除了一个光鲜的空壳变得一无所有。就像演艺界，我们曾经以为腐败并不是大多数，虚伪也只是为了保护自己。我们曾因为某人而坚持以为这爱存在，可是随着一次次婚姻告危，曾经见证这个金童玉女的神话升起的我们不得不看着它慢慢破碎，最终愕然。

到底是什么使一切变得如此悲哀？现实！偌大的世界，我们每个人只是沧海一粟，只是滚滚红尘里的一粒尘埃。为了生存我们选择了不同的生活方式。所以演绎成了不同的悲剧和喜剧！

但是，每个人都有选择的权利，不是吗？

心理学影片《黑天鹅》观后感

电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。

电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。

首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。

白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自己束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。

与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。

其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。

接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。

镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。

镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。

影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。

心理学影片《黑天鹅》观后感

《黑天鹅》讲的是一个芭蕾舞蹈演员尼娜从一只压抑脆弱的白天鹅，终于释放出自己，蜕变为一只超越自己的黑天鹅的故事。从取得天鹅湖的主角资格到舞台上的华丽转变，尼娜背负着沉重的心灵包袱，有来自苦苦请求导演给自己机会的压力，她的母亲的压力，有来自象征着黑天鹅的前天鹅湖女主角贝丝的和竞争对手莉莉的压力，还有对自己深深的苛近完美的压力。

尼娜善良、美丽、软弱、单纯，这是她本来的面目，象征着纯洁无暇的白天鹅。而心中的黑天鹅蠢蠢欲动，是追求自己的释放、是邪恶、黑暗、叛逆、诱惑、惊艳，被尼娜抑制住控制住的最深处的一面。

她的母亲原本是一名出色的芭蕾舞蹈家，可是因为生下了尼娜，而放弃了自己的事业。母亲将自己没有实现的愿望寄托在了女儿的身上。女儿热爱芭蕾，同时一直尽力做到母亲的要求，刻苦训练竭尽了自己最大的努力。

尼娜和母亲的关系是极其复杂的。她爱她的母亲，她得到了梦寐以求的主角时第一个打给母亲，告诉她自己的激动喜悦。她顺从她的母亲，对母亲的有深深愧疚，也深知母亲的恐怖。比如在母亲为了给她庆祝，让她吃掉蛋糕，尼娜并不想吃，母亲转身就要丢进垃圾桶。心中的叛逆是她一直压抑着的，耳边围绕着是母亲口口声声的宝贝甜心，墙上挂着是母亲年轻时的舞蹈的照片和画，尼娜再也不想听到母亲对自己寄托她没有完成的梦想，她要挣脱母亲的期盼和束缚，还有她对自己更苛刻几近完美的要求。

尼娜自虐，自己伤害自己时全然不知，已经造成了伤害了才后知后觉，万分悲痛。母亲也知道女儿压力很大，而且还有自虐的倾向，总是要检查尼娜后背上的伤。战争终于爆发了。尼娜跟着莉莉去了夜店，喝了下了药了酒，释放出自己真实的压抑着的感情。第一次出现了严重的幻觉。第二天排演，尼娜迟到了。当她发现莉莉要取代她的位置时，她体会到了天鹅湖前女主角贝丝被取代了的恐惧痛苦的滋味，也目睹了贝丝过激的自残、自暴自弃的行为。

尼娜内心深深的悲伤恐惧一直有增无减，心中的黑天鹅黑暗的一面挣扎着要撕裂白天鹅的面具，矛盾纠结的内心愈演愈烈。

当我看到最后一幕，也忍不住落泪了。尼娜上台表演，复杂的情绪使她发生了失误。尼娜从舞伴肩上重重地摔了下来。一向苛求近乎完美的尼娜，怎么能容忍自己在这种关键时刻在舞台上在观众面前犯错？随后她又看到莉莉穿上扮演黑天鹅的衣服，尼娜受到了致命的刺激和威胁，莉莉要取代自己。尼娜又一次产生了非常严重的幻觉。她幻觉自己错手杀死了莉莉！她终于真正蜕变，抛下沉重的背袱，重新上场，在舞台上上演了一场惊艳的美轮美奂的黑天鹅！

回到化妆室，莉莉来敲门，向尼娜道出自己出乎意料的对尼娜表演的由衷赞叹。关上门后，尼娜发现之前的地上的血迹不见了，发生的一切原来都是自己的幻觉。自己并没有杀死莉莉，而是将玻璃片刺向了自己。她哭了，她笑了。尼娜明白了一切。她哭的是自己居然出现了如此真实可怕的幻觉。笑的是她终于完成了自己的蜕变使命，完美地完成了黑天鹅的演绎。她成功了。但同时，她也毁灭了自己。

尼娜望向王子，望向观众台，人群之中，她发现了她的母亲。腹部的血迹渐渐晕开，染红了洁白无瑕的裙子。她微微一笑，纵身一跃，从舞台上的悬崖跳下。她就像她演的天鹅湖，演的其实是真实的自己：一面是善良美丽的白天鹅，一面是邪恶黑暗的黑天鹅。最终自杀了，却是欣喜地死去。

心理学影片《黑天鹅》观后感

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自己和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘；黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自己认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影片观后感

影片观后感

电影《勇士》，那童年记忆中的课文，飞夺泸定桥、强渡大渡河，正是这部电影所要讲的故事。

勇士的故事是否能够讲得动人，很重要的一点就是让观众明白当时两大阵营的力量悬殊，从而理解红军是置之死地而后生。1935年5月，中央红军巧渡金沙江、穿越彝区甩掉围追堵截的敌人后，北上与红四方面军汇合是志在必得的战略任务，强渡大渡河就成了敌我双方厮杀的重要一战，也是红军生死存亡的关键战役。红军巧布奇兵，以两个团的兵力伪装红军主力压向大渡河，然后猛然直奔泸定桥。

自上世纪50年代末以来，几乎每年都有关于“长征”题材的影视作品涌现。一提起长征，我们都觉得非常熟悉，在小学课本、媒体报道、文艺作品里都可以看到。但是我们往往把长征从大战略、大格局上来讲述，很少有影视作品从细节入手，去表现长征中那些有代表性的人物，表现长征中某些具体的阶段。而恰恰是这些红军中普普通通的士兵，他们对信念的坚守体现出的人性光辉，铸成了长征创造的人类奇迹。

那么摆在我们面前的问题是，在长征经历的许多事件中，选择哪一段、选择什么样的典型人物来重塑电影《勇士》。毛主席在延安曾跟斯诺说过：“强渡大渡河是长征途中最关键的事件，如果在那里失败了，红军就可能被消灭……”毛主席这段话说明在长征的整个过程中，飞夺泸定桥非常重要。在《勇士》中，我用6个字回溯这个过程：过河、跑路、过桥。勇士们过的河可不是“妹妹你坐船头”过的河，而是孙营长率领的17位勇士以生命为代价强渡的大渡河;勇士们跑的路可不是今天“跑男”们穿着旅游鞋跑的路，而是勇士们穿着草鞋在崇山峻岭里穿越人类极限的奔跑;勇士们过的桥不是今天的人们开着汽车奔向旅游景点走过的桥，而是勇士们冒着枪林弹雨爬过的没有桥板的泸定桥……这6个字的故事筑起了勇士之魂，我想他会吸引更多的年轻观众跟随着勇士走进这场世界历史上的经典战役。

如果说长征精神以气壮山河的坚韧、不屈不挠的意志，改写了现代中国的历史，给那个时代的国家和民族以强烈的希望和坚定的.信心，那么《勇士》中表现的强渡大渡河、飞夺泸定桥则是长征途中，甚至中国革命的伟大进程中，最重要的“淬火点”，或者说是“熔点”。

影片观后感

我作为入党积极分子非常荣幸地参加了入党积极分子培训。通过学习和观看《沪上风云》影片，我对党的性质、党的指导思想、党的奋斗目标以及党员的先锋模范作用有了更深刻的认识，明确了党员的权利和义务，坚定了为共产主义事业奋斗的理想信念。使我再一次深刻的认识到：作为一名要求入党的积极分子，首先必须有一个正确的认识，思想在党、行动中为党、此生献于党。以下是我对这部爱国影片的心得体会。

穿越血与火的历史烟云，历经建设与改革的风雨洗礼，忆往昔峥嵘岁月，百年史浸满多少屈辱的泪水，数十年抗争又流尽了多少中华儿女热血满腔。九十年前，一艘嘉兴市南湖上的红船从黎明中驶来，中国革命放射出第一缕绚丽的曙光。从此，中国革命有了正确的航向。党以七月的名义，呼唤八月的南昌风暴，呼唤秋天的井冈星火，呼唤长矛、大刀和红缨枪。九十年风雨兼程，说不尽的坎坷沧桑；九十年风云巨变，道不完的伟业辉煌！忘不了，太行山下抗日的烽火，我们忘不了，微山湖畔的凯歌嘹亮。在无数先烈们用鲜血染红的党旗上，翻卷着的是推翻旧社会、打倒日本帝国主义的怒涛，流淌着的是为保卫祖国而澎湃的血浪。九十年，是党带领我们斩关夺隘，历尽风险夺取胜利；九十年，是党带领我们艰苦奋斗，建设家园，奔向小康。

我，生在红旗下，沐浴着党的雨露，度过幸福的童年，乘着改革开放的春风，走进知识的海洋，党把我从一个无知的孩童，培养成为一名先进的四有青年。在幼儿时期，我心目中的党是神圣而伟大，可亲而又可爱。我学会唱的第一支歌是“没有共产党，就没有新中国”，这支歌伴随着我成长，并随着岁月的流逝，我越来越能理解其深刻的内涵。

当我从一名少先队员成为一名共青团员时，共产主义成为我的理想信仰，她犹如心灵的翅膀，激励我奋进。加入中国共产党成为我的人生路标；她犹如夜航的明灯、天空的星斗引导我走向理想的彼岸。我默默地为之努力，我知道“不积跬步，无以致千里；不积涓流，无以成江河”。只有信仰，能使生命充满意义，唯有奋斗，才使生活更加充实。正如电影中的王郁文在当时为中国共产党成立而默默奉献的无名英雄们。

作为一名中国共产党的入党积极分子，我无比激动，无比自豪。因为我知道在这片充满青春活力的土地上涌现出无数个党的优秀儿女，留下过无数个让人敬仰的事迹！

加剧情。

此刻起，我就像一滴水融入了长江、大河，去奔向浩翰的大海。在党，在百善的大集体中奋斗，心灵获得充实，生命变得更有价值。在这个优秀分子辈出的海洋里，我不敢有丝毫的懈怠，我因追求进步而来，是为追求进步才来。裹足不前就意味着落后，落后就意味着被淘汰，唯有生命不息，追求不止。

《刮痧》影片观后感

电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，因此影片把故事的发生地放在了这里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不同文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自己和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自己儿子一记耳光，非但没有找回自己和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能理解和原谅他。起因是因为许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一起玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。

许大同的这一巴掌，第一是为了给自己找回面子。

父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死；父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯必须无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自己面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。

许大同的这一巴掌，第二是为了给自己的老板一个面子。

许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，因此他们也成了好朋友。老板的儿子被自己的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板一定觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。

但许氏父子全都错了。从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。

林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但可以洗，可以刮，并且可以丢，可以赏，可以争，可以留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。

鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。

而美国人则不同。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自己的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自己时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。

造成中美文化差异的原因是复杂的，表现在讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个非常看重集体主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮助，这是几千年农耕文明培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种非常脆弱的生存纽带，维系在上面的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关系的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。因此中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把集体看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一直统一不散的一个重要原因。

许大同想给自己的老板面子，没想到自己落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护；妻子分居；父亲怆然回国，他只能自嘲自己为一堆“臭狗屎”。

《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，因为无法改变——两个民族几千年形成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人激情的相拥在一起接受包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。

《刮痧》影片观后感

电影《刮痧》上映于，由郑晓龙为导演，梁家辉、蒋雯丽等主演，主演反映了中国文化与西方文化互相不能明白而构成的矛盾冲突，在海内外华人范围中产生了必须的反响。

故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。许大同来美八年，事业有成、家庭幸福。

五岁的丹尼斯闹肚发烧，在家的爷爷用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病，而这却成了丹尼斯一次意外事故后许大同虐待孩子的证据。法庭上，一个又一个意想不到的证人和证词，使许大同百口莫辩。而以解剖学为基础的西医理论又无法解释透过口耳相传的经验中医学。应对控方律师对中国传统文化与道德规范的“全新解释”，许大同最后最后失去冷静和理智……法官当庭宣布剥夺许大同的监护权，不准他与儿子见面。

父子分离，夫妻分居，朋友决裂，工作丢失……接连不断的灾难恶梦般降临，一个原来完美幸福的家庭转眼间变得支离破碎，发奋多年、以为已经实现了的美国梦，被这场从天而降的官司彻底粉碎。贫民区的破旧公寓里，偷偷相聚的大同夫妇借酒浇愁，抱头痛哭。

圣诞之夜，许大同思家团圆盼子心切，只有铤而走险，装扮成“圣诞老人”，从公寓大厦楼外的水管向高高的九楼——自己家的窗户悄悄爬去，结果引来警车呼啸而至。

最终经过多方发奋，误解被解除，许大同又回到了生活的正轨。这一事件也给他身边的人们带去了很大的改变。

刮痧是中国传统的自然疗法之一，在我们看来是再正常但是的行为，小的时候便亲身尝试过。只是到了以解剖学为理论基础的西方医学氛围，不坚信经验传授，不明白就带来了曲解。律师甚至还对《西游记》中孙悟空的进行评价：“别人种了九千年的桃子，他不跟主人打一声招呼摘来便吃，当人家制止时，他不但不听劝阻，而且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸，他拿来就吃，还把主人打得头破血流，临走还毁了人家的制作车间象这样一个野蛮顽劣的猴子，竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄……”许大同是怀揣着美国梦来的，他曾以为事业有成就已经实现了美国梦。然后只是简简单单的一次打击就让一切支离破碎。

东西方文化的差异存在是必然的，世界观人生观价值观上的碰撞，不明白和曲解如影随形。这是埋在根里的东西，是时刻潜移默化下的积淀。但是，也不是完全不能消除的。在电影的最后，昆兰来倒唐人街亲身体验了刮痧治疗。明白和观念上的转变使他开始为许大同撤案而多方发奋。最终为电影赢来的是大团圆结局。或许，文化认同的根本是尊重。尊重是拥抱另一个世界最好的敲门砖。

事实上我还想说，不只是对外来文化需要有足够的尊重，对于自身的传统文化，我们也需要有足够的耐心和尊重。文化差异本身，在如今，在年轻一代中也有很深的体现。透过对影视节目文学作品的片面解读，崇洋媚外的思想不论是不是文化入侵的产物，但在我们自己本身已经给老一代和年轻一代的心里划出了距离——比代沟更深刻。文化多元化是大背景，文化融合的结果应当是求同存异。没有人有权做这个世界的评判官，或许对于年轻一代的我们来说，看多了西方生活方式以及理念，也该用正确的眼光看看我们的身边。那些老人，那些我们有意无意还保留着的举动。只有我们能够自己正视自己，才能在正在发生和将会持续发生的文化碰撞中获得尊严，获得尊重。

《刮痧》影片观后感

今晚看了陶老师推荐的电影《刮痧》，这是一部让人看着既心塞又感触良多的电影。这个故事讲述了一个在美国奋斗多年，稍有成就的中国人许大同因儿子刮痧后在后背留下的痕迹让美国医生误以为是虐待而引发了一场官司，这场官司打破了徐大同的“美国梦”，但最后误会解除，一家子又能重聚，虽然是大圆满，但是里面的很多细节也值得我们深思。

这部电影我认为揭示了两大问题，第一个是中西方思维文化差异的问题。许大同是一个典型的中国人，孝顺，顾家，拼搏，中国思维在电影里面体现地淋漓尽致，例如电影开始他当着朋友昆兰的面打了儿子认为这是给他朋友面子。这在中国是很正常的，我们也很能理解，但是在在西方人的思维里就很难理解。中国人都了解刮痧，但是西方却不认同这个疗法并且没有法律认可。因为这些种种的中西方的文化差异，才会导致这么深的误会，直至男主角的朋友昆兰亲自去中国体验了一番，才知道一切都是误会，我觉得只有亲自去体会别国的文化才有发言权，要尝试着去了解对方的文化，才能够更融洽相处。

第二个问题是中国传统的教育模式真的有利于孩子的成长吗？电影中的父母都是很爱丹尼斯，但是男主角的观念就是打他是因为爱他，延伸到现实每个中国父母在恨铁不成钢的情况下总是会采用打孩子这个办法，认为棒子底下出孝子。每个小孩都被父母打过，没有小孩被打的时候会很心甘情愿并且觉得这是父母爱他的表现。我觉得中国父母也是适时要改下这个观念，给孩子更多的关心和爱，而不是一副高高在上的样子。

禁毒影片观后感

下午第三节课，老师组织我们观看《致青春》禁毒教育片。看完，我深深体会到毒品对人的危害性。原来身强力壮，正值盛年的国之栋梁，由于种种原因，踏上吸毒这条不归路。

“毒品”一个多么可怕的名词，只要一不小心就会落入它的魔掌：使其上瘾，成为瘾君子。毒品对人的残害与蹂躏，由第一次的尝试到一种无法挣脱的束缚。是毒品，让他们一蹶不振；是毒品，让他们堕入深渊；是毒品，让他们家破人亡；归根结底，毒品是死神，吸毒就是与死神赛跑。

毒品，是每个人都不敢靠近的一种东西，因为人们都知道，一旦靠近了它，就不能再舍它而去，会对它上瘾，所以有许多人都畏惧地躲开。但有些人会对毒品感到好奇，这种好奇心促使他们坠入深渊。只要一旦染上了毒品，就无法自拔！

毒品是可怕的，一朝吸毒，终身都要付出惨痛代价。所以，我们要无比爱惜自己。爱惜自己，不要让毒品摧毁你的意志。你好，我好，那么大家总会好的，别让生命提前被划上休止符。

影片《刮痧》观后感

《刮痧》这部电影在我看来主要是介绍一些东西方文化的差异，觉得西方人对中国文化了解得太少，他们的教育与法律有点特别，对孩子有特殊的保护，不知道这是好还是不好。

片中的男主角梁朝伟(许大同)把父亲接来美国同住，儿子丹尼斯却因背上凸显爷爷刮痧留下了瘀红。这些美国人看来触目惊心的“伤痕”，对中国人来说只是家喻户晓的一种治疗方法。许大同不得不背上虐儿的罪名，不得与儿子相见。可他无法向法庭证明刮痧是一种合法的医疗手段，因为美国时间和兴趣去了解地球另一面的文化根源，他们只按自己的判断行事。

在与当局要回孩子的诉讼中，一个个矛盾像串鞭炮快速爆炸。比如说，丹尼斯在游戏中兴起打了上司的孩子，大同要求儿子道歉未果，出于教育孩子，也由于在老板及其家人面前无法下台，便打了儿子。他认为这是给老板面子，是尊重朋友，是教子有方。爷爷见了也很赞同：“当面教子，背后教妻”“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材”。而美国人斩钉截铁的坚持：打孩子的父亲是恶魔，为尊重他人却要打骂孩子的父亲更是不可理喻。

由此可见，中西文化的差异是比较大的，不同的文化有不同的观点，往往带来认识上的偏差和误区，该片从表面上看似乎是一场误会，一场法律纠纷，但实际上所展现的是两种不同文化所产生的碰撞和纠纷，一种亲情至上的中国文化和只相信客观事实美国法律之间的冲突，然而我们谁都没有权利去指责是中国错还是美国不对，这一切都是正常的。每个国家的发展速度不同，地域的不同，民族的不同，历史渊源的不同，形成了不同的哲学观念，宗教信仰，思维方式以及民族传统习惯，这种文化差异是客观存在的。因此，不同文化之间的冲突和碰撞也在所难免了。

所以对于《刮痧》，如果我们不站在文化差异上剖析，而是选择从亲情这一主调来看，其实这部片也有不少温馨动人的场面的，比如一个父亲，当他要举例证明他有多爱自己儿子时，他有多么焦躁，那一刻我想我们和他都明白，爱是只能感受，而难以说出来的。当他载着自己的儿子，虽被好几辆警车团团围住，却依然满足地笑时，他只是，想用一个游戏逗儿子开心。当他的父亲为了他家庭的完整而甘愿骨肉分离，写给他的信更希望他们能平平安安而已时，我想他那句"再让我好好看看你，我不想忘了你长什么样子"已深深地烙印在我心底。

我觉得也许真的没有必要很理性地去看待《刮痧》，因为真实的住美生活我并未经历，我觉得它就是一部电影，也无需把它放到探求文化冲突那么高的高度来鉴赏，，它有真挚得打动人心的东西，这就够了。

如果有时间的话，真的希望大家能好好观赏一下《刮痧》这部电影，它的确是一部好片。

影片《刮痧》观后感

电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的.却是因种族，区域，传统和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，因此影片把故事的发生地放在了这里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不同文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自己和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自己儿子一记耳光，非但没有找回自己和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能理解和原谅他。起因是因为许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一起玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。

许大同的这一巴掌，第一是为了给自己找回面子。

父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死；父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯必须无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自己面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。

许大同的这一巴掌，第二是为了给自己的老板一个面子。

许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，因此他们也成了好朋友。老板的儿子被自己的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板一定觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。

但许氏父子全都错了。从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。

林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但可以洗，可以刮，并且可以丢，可以赏，可以争，可以留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。

鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。

而美国人则不同。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自己的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自己时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。

造成中美文化差异的原因是复杂的，表现在讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个非常看重集体主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮助，这是几千年农耕文明培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种非常脆弱的生存纽带，维系在上面的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关系的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。因此中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把集体看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一直统一不散的一个重要原因。

许大同想给自己的老板面子，没想到自己落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护；妻子分居；父亲怆然回国，他只能自嘲自己为一堆“臭狗屎”。

《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，因为无法改变——两个民族几千年形成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人激情的相拥在一起接受包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。

《刮痧》影片观后感

《刮痧》这部电影非常直白的反应出东西方文化的差异，而这种文化差异同样体现在法律和司法领域，从法社会学的角度来分析就是不同文化所孕育出的法律以及法律文化可能会有很大的差别，甚至是产生激烈的冲突和矛盾，这也是当今社会不同法律文化的国家和地区在互相交往中都可能面对的一个问题，这也为法社会学家提供了一个很好的研究方向。《刮痧》中选取了一个很好的角度来表现中美两国之间的文化差异和民众之间缺乏互相了解和认识导致的一些麻烦和争端，影片中的一家四口在美国的生活非常能表现很多华人到了美国定居后所面临的一些文化差异和问题，同时也表现出美国的主流社会的主流文化不能很好的理解和接纳东方文化，而是坚持以自己的眼光来看待一切问题。影片中的父母比较成功的融入了美国社会，但是这也不能否认其与西方社会文化存在排斥性，而儿子在美国出生成长一定程度上可以说是完全融入了美国社会，但是其传统文化和家庭文化或多或少的也会有一些矛盾体现出来。

我认为影片所体现的主题在于比较法文化，而通过法文化的差异又引申出中美文化中的一些冲突矛盾焦点，如关于教育的看法、方式等的冲突；关于友谊看法和理解的冲突；关于传统文化的冲突，而其中最为重要也是矛盾集中点就是传统文化的冲突。

一、关于教育的看法、方式的冲突。

影片中许大同为了儿子丹尼斯和老板的儿子打架的事情，而要求儿子向对方道歉，在儿子拒绝之后就动手打了儿子，后面也说要儿子道歉是为了给他老板的面子，这里的打儿子和给面子在中国来说就是非常常见的事情，而在美国文化中就觉得不可思议。在美国人眼里甚至是许大同在美国出生成长完全不了解中国文化的儿子来说是不能理解中国传统文化里教育子女所奉行的“打是亲、骂是爱”以及“爱之深、责之切”的文化内涵，也是不会赞同以这样的方式来教育子女，而甚至于别人用这样的方式来教育子女他们也会介入其中予以阻止。这些都是体现了中美两国文化中对于教育的看法和方式存在很大的冲突的例证。

二、关于友谊的看法、理解的冲突。

影片中许大同的老板站在许大同的对立方作证，也可以说是造成小丹尼斯没能顺利回家的一个原因之一。在中国传统文化中一方面宣称是很好的朋友，另一方面又站在对立方的立场上而不帮助自己，这样的事情在中国是很难想象和很难理解的，然而在美国文化中把情与理、情与法能够很好的分开以至于这样的事情是很平常的。中国传统文化中讲究有福同享、有难同当的友情和义气，而在美国主流社会这是不可能得到认同的，也就是两国的文化差异太大，民间又缺乏沟通和了解导致两种文化的人之间由于文化差异导致的矛盾经常性上演。这些也就是中美两国文化中关于友谊的看法和理解存在很大冲突的例证，同时也说明不同文化之间加强交流与沟通，提升文化认同是非常重要的。

三、影片中体现最大的主题就是两国文化的差异，包括上述关于教育、友谊和冲突也都是源于文化差异，其中文化的差异和互相不理解不认同导致影片中对于刮痧这一种在中国非常普遍的事情在美国却会引起一场官司，而且还是一场私权利对抗公权力的官司，从中我们可以看出两个冲突。

其一是中国传统文化的精华之一中医在美国主流社会没有得到应有的承认和尊重，当然这也说明我国医学人才应该努力将中医推广到世界，让全世界承认并尊重中医的同时也让全世界的人受益。其二是中美两国现实国情差异很大、其法律与法律制度差异很大。其中现实国情中中国的家长把孩子放到家中自行外出是和平常的事情，有的人因为谋生出远门很长时间把孩子留在家中也就是留守儿童的问题，这在中国是很平常但其中也有很多无奈的因素；然而相同的事情在美国就可能构成违法或者犯罪，这在中国社会是不能理解的也是不可能出现的情况。其中两国的法律文化差异也很大，中国对于除了涉及刑事犯罪的问题会由国家机关强行介入之外基本上都奉行不告不理的原则，而美国司法机关对于很多问题都会主动介入，其中也包括一些社会性的组织介入，这种差异在影片中的表现是比较深刻的。

总体来说，影片所表现的主题是由于两国的文化差异所孕育出的不同的法律文化和法律制度，这也是法社会学派比较关注的比较法文化和比较法律制度的两个点。而影片的结局还是比较好的，也为我们在以后碰到类似的.情况应该如何处理提供了一些思考和办法，也启示我们不同国家、不同地域、不同民族、不同文化的人应该加强联系和交流，以期达到互相理解、互相尊重的和谐世界。