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绿皮书影评
《绿皮书》这部电影很像一部法国电影《无法触碰》讲的都是黑人与白人经过两个人的相处用友情化解了由肤色带来的歧视。这部电影也很好看，很轻松搞笑，也推荐看一下。以下是2019奥斯卡绿皮书影评，与大家分享。
今年的奥斯卡上《绿皮书》拿下了包括最佳影片在内的三项大奖，称得上是最大赢家。在同事的推荐下看了这部我以为我会睡着结果没有的电影。推荐大家去电影院看看这部轻松的.商业喜剧片。
两位男主分别是白人保镖男主兼职司机（小白）和优秀的黑人爵士钢琴家（小黑），小白作为小黑的司机带着小黑去南方巡演，当时美国的南方很歧视小黑这种成功的黑人，劳动的黑人不接受小黑有才有钱，白人不接受他的肤色，因此，虽然小黑在已经很有名（途中进了监狱，然后给肯尼迪打电话释放的）但是一直缺乏自信，电影的主要内容就是在巡演的过程中，小白帮主小黑克服各种歧视和困难在小白的帮助下，小黑知道光靠天赋并不能接触人们的偏见，还需要勇气。最后完成了在南方的演奏。
两位主演演技也是尤为精彩，黑人是去年夺得奥斯卡最佳男配的月光男孩的男主角，白人是指环王中的阿拉贡（看的时候并不知道，之后百度才知道），两位在影中十分的幽默与搞笑。一个傲娇，一个洒脱，一个端着架子下命令，一个鸡贼的反抗，让这部影片变得不那么枯燥，这是使我没有睡着的原因之一。
我认为这部片子想表达每个人都有自己的世界观和生存法则，就是这种不同的碰撞，带来了是跨越阶层和肤色的朋友，简单来说，这就是一部讲两个好朋友之间的故事，在这对好朋友的故事中包含了平权的理念，一点也不刻意的去表现歧视，反而十分感人。这一场看似平常的工作却成为了小白和小黑的心灵之旅。
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首部聚焦海上救援题材的华语电影《紧急救援》“跨越山海，送你回家”主题路演正在全国如火如荼的进行中。2020年1月9日，电影《紧急救援》导演林超贤，携主演王彦霖、蓝盈莹、徐洋迎着初雪前往本次路演的第四站南京，与千名观众共同领略影片带来的超强视听感受。电影燃炸式震撼的救援场面以及真实而揪心的故事情节感动了到场的众人，“逼真特效、惊险刺激、真实感人”几个词是很多观众的直观感受，一句“每个人都有自己的战场”直击灵魂，观众盛赞电影《紧急救援》作为首部海上救援题材在中国电影史上极具开创性。
同时，片方释出一组与《时尚芭莎》电影组合作的时尚大片，在电影中饰演高谦的彭于晏与饰演儿子聪聪一角的小演员张景祎“父子档”搞怪出镜，萌态十足。在救援场上，他们是英雄;回到家中，他们和我们每个人都一样，都是有家人有儿女的普通人。
电影《紧急救援》取材于真实救援事件，由林超贤导演，梁凤英监制，是《红海行动》、《湄公河行动》金牌班底的又一燃炸力作，将于2020年大年初一正式上映，目前全国路演正火热进行中。
彭于晏首度演绎父亲角色中国救捞人也是有血有肉的普通人。
此次曝光的时尚大片是电影《紧急救援》与时尚芭莎电影组的第二次合作，一改之前的硬核制服风格，电影中饰演高谦的彭于晏与饰演儿子聪聪一角的小演员张景祎父子组合一身休闲装出镜，萌态十足。一张张光影大片记录下了父子间的相处日常，可爱的聪聪偷偷观察生气的父亲，两人一起搞怪自拍，一起看动画、打游戏、玩模型，似父子更似哥们儿。正值新年来临之际，点爆竹，画年画，这对父子档也为大家送上一份新春祝福“平安喜乐，一起‘福’到家。”
这是彭于晏首度演绎父亲这一角色，对他来说也面临一些挑战，儿子聪聪人小鬼大，爸爸高谦需要多多鼓励、以身作则。他坦言：“导演给我这个角色，我觉得是非常难的。导演很有意思，他知道我是单亲家庭，所以饰演一位父亲我要花很多时间去说服自己，我的生命里面没有父亲的形象在，但我要扮演这个角色，非常感谢导演给我的这个角色，让我面对自己一次。”他同时透露道，“这部电影的情感部分导演拍得特别用心，大家会看到完全‘升级版’的林超贤电影，他把自己想象的中的亲情以及兄弟之情都在这个戏里展现出来了。”
这次的林超贤“超有人情味”《紧急救援》聚焦华语海上救援新题材。
在金陵初雪中，电影《紧急救援》导演林超贤，携主演王彦霖、蓝盈莹、徐洋来到了“六朝古都”南京。作为首部聚焦海上救援题材的华语电影《紧急救援》展现了一群在普通大众中少有人知的高危职业——中国救捞人。电影震撼的救援场面，真实而揪心的故事情节，都感染了现场的所有人。一位老爷爷看片后激动地表示：“这是第一部反映救捞人的故事，这在中国电影史上具有开创性的，因为它不仅展现了英雄人物的故事，它还刻画了英雄人物的心灵和他们的家庭和友谊。它有一个中心，就是高谦说的’每个人都有自己的战场’,这就是这部影片的灵魂。”导演林超贤感触万分，现场与老先生握手拥抱，“我很感动，这位老先生看到了我们电影的精粹，这次我们不仅有‘打’的戏，更有一份爱和精神，每一次都想给大家不一样的东西。希望大家能把这份救捞精神传达出去，这就是我们拍这部电影的初衷。”
一位年近八旬的老奶奶也为电影和中国救捞人们送上祝福，还有一位观众坦言：“紧急救援完全超出预期，很燃强推!完全被电影震撼，里面有笑点也有泪点，亲情、友情与感情戏相结合，里面的情节和台词直接触动到我，演员们把这群平凡人物演活了，让观众更加直观地了解到海上救援人员的不易，这是一部很值得带着全家人去电影院观看的一部电影!”
电影《紧急救援》又一次展现了“升级版”的林超贤，一位多年的影迷感叹道，“这一部电影在以往的基础上又加入了感情、勇气、家庭，以及包括一些笑点，这个是在之前的林超贤电影中没有看到过的，从《湄公河行动》、《红海行动》再到《紧急救援》，这三部电影一部比一部好，包括很多的水下拍摄，比前两部困难很多，我很佩服林导。”林超贤导演现场回应道，“电影里面所有的东西对我来说都是一个非常大的挑战，但是我就是为了把更好的东西呈现给观众。”
“守小家护大家”还原真实救援者生活消防家属为《紧急救援》点赞。
在电影中饰演情侣的王彦霖和蓝盈莹首次同时亮相路演活动，不少观众看完后都表示这对cp的故事可谓是电影的一大泪点。这也是蓝盈莹首次饰演英雄背后的家属这一角色，“对我来说是一个全新的体验，因为在这之前，我对这样一群人是完全不了解的。但是我演完之后，我觉得他们真的是太不容易了。每个人都有自己的战场，我的战场就是守护家庭，让救捞人员在外面放心，做他们最坚实的壁垒，为他们守好这个小家，所以我觉得救捞人员的家属也是非常非常伟大的人。”王彦霖也表示赵呈虽然是一个救捞人员但也是普通人，他在做很多事情时都必须考虑到家里的她，可是一踏上救援场，他的脑中又只有“救人”两人字。
一位消防员家属感慨万分，虽然职业属性不同，一个是日常消防，另一个是海上救捞，但同属救援行业，她完全能感同身受：“看这部电影就想到了我自己的生活，我老公是一名消防员，每次出警我都要一直盯着手机等他消息。有一次出警一整夜没有消息，一直到第二天晚上才打电话给我说‘没事’，就特别想哭，但是又要忍住，我只希望所有救援队员每次执行任务都能平安归来。”主创们也为这位特别的观众送上了一份签名作为礼物，每一位在一线救援人员和他们的家属，都是值得我们尊敬的英雄。
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《千与千寻》这部由动画大师宫崎骏手画而成的名作，不豪华却足以惊人不奢靡却足够温馨，抛开这些浮于表面的一切，最值得人们深思的就应该是大师想要追求的主题吧，这里大师也没有单纯的叙述，相反，他的现实性也已经和这部电影融合了，他的批判性也已经注入了这部影片的血液之中了，很深刻，但便显得却很隐喻，人们可以看得到很多平常生活中就在身边的，但由于我们身在其中，不曾察觉的，这部影片将这些东西放大了给我们看。像宫崎骏这样的人文大师怎么可能没有缘由的就要画出一部电影，他明白动画的真谛，明白动画付诸于电影的影响和价值，他明白应该把纯真留给孩子，所以他把动画做得纯美，他借住这个力量把思考留给了早已不再是纯洁的成年人身上了，我们要追寻着千寻的脚步去找寻我们早已习惯了消失的童真与真诚，也要去看看我们视而不见的现实。
千寻，本片的主人公，10岁，与父母来无意中到一个被咒化的灵异世界，父母因为贪吃而被变成猪，就在千寻彷徨不知所措的时候，白龙出现了，他告诉千寻要勇敢的活在这里，找机会救父母，但是在这生活就得有工作，就得干活，所以经历了一番波折后，千寻最终可以留了下来了，但是就在这里，他完成了从千寻到小千的转变，随着他的脚步我们看清了很多事。
单纯。
千寻工作的地方是一个澡堂的地方，供给神灵们洗澡的地方，而那个澡堂就是整个现实社会的再现，这里充满了世俗，虽然也有真诚与美好，但是世俗铜臭的味道却依然在这个澡堂上方盘旋着了，这里有贪得无厌，惟利是图的汤婆婆，这里有喜欢刁难，精于奉承的药剂师，二掌柜，有为了金钱险些丧命的小杂役，有学会用金钱挥霍。摆布一切的无脸男，这些社会上不乏多数的种类的人，在这里都有了象征他们的人物形象，这些大人们的丑恶样子在小孩子看来是什么呢?就如无脸男，他发现他可以用金子换到一切，甚至是不单纯的重视，所以他尽情的挥霍着金子，那些澡堂里的人们给他弄来一切，可是他不满足，他要的是在那个下雨天给他留了一扇门的单纯的，善良的小千，但是就在别人，甚至连汤婆婆都不能阻止一切时，他们都想让那个单纯的小女孩来当挡箭牌，可是就在小千来到无脸男面前时，面对着无脸男的金子，小千只是摇摇头，她说她不需要，这样的单纯与那些为财奔波的甚至玩命的人的行为来比应该更值得学习吧，这些对于充满童真的孩子来讲真的是无所谓吧，为什么大人们却要老命奔波呢?让这个社会充满铜臭。同时，宫崎骏大师也给大人们提了一个让人不得不注意的醒儿，无脸男本来也很单纯，会对对他好的人报恩，可是，当他在澡堂看见钱能支配一切的时候，他变了，变得世俗，甚至可怕，他难道不像一个由单纯变得丑陋的人吗?如果把他单纯时看做小孩子，整天让他耳濡目染这样的现实社会，他还会童真的像一个天使吗?所以，宫崎骏大师从这里映射出了这样的一个警示，希望孩子永远是单纯的，而不是被社会同化了的普通人，他们应该是天使才对。这个社会，保持单纯是很困难的，我向大师只是希望人们都找找自己身上是否还有单纯，如果还存留单纯的人请继续保持吧，希望人们都不要抛开单纯，是对单纯的呼唤与歌颂。
努力与回报。
善良与真诚。
除了小千，我欣赏的还有锅炉爷爷，小玲，他们的真诚与善良并没有被这个世俗的地方同化，相反，却是透着一股芳香，锅炉爷爷一个孤单的善良的老人，他有意无意的护着初到的千寻，“她是我孙女”虽然自己不能留她，依然帮着千寻让小玲帮助他，后来，有一次小千睡在了他工作的地方，他帮小千盖被子是温柔慈祥的眼神温暖的让人不得不喜欢这个爷爷，因为他是善良的。当白龙受伤时，他的冷静从容，是给小千的支持，永远的支持。他是真的小玲，小千的同事，可是在大家看来她做得更像是一个姐姐，他已经把小千当做了自己的妹妹，所有的行为动作，所有的语言，都让观众们觉得这个可爱的女孩是真诚的，当小千孤军奋战时，是她站出来与她一起努力，当小千遇到麻烦时，他的努力与关心，安慰都让人感到真诚的美好，当然，小千更是善良与真诚的结合体，她为在雨中站着的无脸男留着一扇门，为好朋友白龙去赎罪，照顾别被钱婆婆施了魔法的大宝贝，带无脸男离开那个是非之地，帮他找回自我，去还钱婆婆的印章，等等，一个平凡的十岁的孩子作出的举动总是让人感动，但是那些自称乐善好施的大人们却干了什么呢?还在追逐着享受，追逐着那无意义的一切，这些，难道不会让那些总是感觉缺少真诚的大人们有所感悟吗?如果你发觉周围在没有真诚了，那请你自己反省一下，你的真诚还在吗?何不试着给你自己一个重新拥有真诚的机会呢?你要明白，真诚与善良并没有在这个世界上消失，不管这个社会是多么的缺乏真诚，只是缺乏而已，并非没有，这些个形象，这些个举动应该会给大人们一些温暖吧。
我一直认为这样平凡的孩子往往能创造奇迹，就像千寻，就在叫做小千的日子里，她真的成长了，他创造了顺利提升自己的奇迹，那个畏畏缩缩的小女孩已经不见了，反而，她坚毅了，沉稳了，勇敢了，有了新的面貌，当然，除了这些，她打破了束缚在白龙身上魔咒，打破了束缚在她父母身上的魔咒，是这样的经历，让她从柔弱变得坚定，从胆小变得勇敢，就在“千寻”与“小千”的变换中，她成长了，他没有抱怨，没有申诉，只是默默地承受着，等待着，这样的精神，我试问有那个大人不会埋怨?，我欣赏他，由衷的欣赏。
绿皮书影评
刚刚拿下奥斯卡最佳影片大奖的《绿皮书》的故事，很容易让人联想奥利维那卡什和艾力克托兰达联合执导《触不可及》，因为肤色和阶级带来的冲突与交融，让尖锐的人性泛起柔光。黑白肤色加司机的主仆情，更像是摩根弗里曼与杰西卡坦迪主演喜剧《为戴西小姐开车》，用一道黑色的纯善，去打开骄傲的白色壁垒。
然而在我看来，《绿皮书》就是它自己。它有《触不可及》和《为黛西小姐开车》的交互与融通，但两部前作更多是个体命运的柔软，而《绿皮书》不仅有肤色、阶级、文化修养的冲突，还有对上层白人伪善的触碰，以及各种穿越时空的种族和社会问题的醒思。
影片如果有幸引进，必然是要吃片名的亏，然而绿皮书三字，却是这个故事的魂。1962年，白人至上和黑人民权运动空前高涨，黑人邮政职员维克多雨果格林为黑人出行编写了一个类如旅行指南的小册子，注明哪些旅馆与餐厅可供黑人入驻和用餐，这就是史上被称作黑人出行指南的绿皮书。
电影《绿皮书》的故事背景与小册子问世同年，同样有真人真事的依托，讲述意大利裔美籍白人托尼受雇为黑人钢琴家唐开车护航的故事。一个是白人江湖里善于处理疑难杂症的底层老炮，一个是黑人世界高处不胜寒的天才演奏家，两个不兼容的异世界人类组成黑白无常组合，以公路电影和巡演模式从纽约一路南下，上演了一出两月时长的跨越种族、跨阶级的战斗情谊。
之所以强调战斗情谊，而非《触不可及》和《为黛西小姐开车》的友谊，是因为1962年的美国南部种族主义的大气候，就我们华北平原冬季的雾霾，同一片天空下难有幸免者。两人按照绿皮书指南出行，已经够小心翼翼了，但各种危机和壁垒依旧如雨后的沼泽。
事实证明，不按照绿皮书手册出行，是寸步难行的。唐两次出离绿皮书指南轨道，一次去白人酒吧喝闷酒，一次去浴室寻欢，结果都挨了揍，险些不得脱身并断送巡演。托尼一次开车走错路，也陷入了白人警方黑人不得夜出的魔障，这一次是托尼对警察出手惹祸，唐为了脱身动用了总统弟弟的关系。
就算是在巡演规划的路径上，歧视也是无处不在。有钱人给他的演出报以热烈的掌声，但却不让唐用他家客用卫生间，而让他去外面的简易窝棚；伯明翰的接待经理表面友善礼节，唐的休息室却是个逼仄的杂物间，且不让他在演出的餐厅用餐。唐已经是多次在白宫演奏的大家了，却曾因为演奏白人曲目当场被打。
影片采取双男主的叙事，其实是个歧视者和被歧视者的双重视角。借着托尼之眼，我们看到了一个带着有色眼镜的美国南部世界，歧视涉及衣食住行吃喝拉撒全方位，而借着唐之眼，我们还看到了以托尼为代表的美国白人阶级社会的落差。唐尼不仅因为是白人世界的异类高处不胜寒，还因为与黑人世界的阶层落差而孤独。托尼其实歧视也是有色眼镜的代表者，要不是一份高薪工作的诱因，他可能一辈子没有机会走进黑人的内心世界，领略并接受他们的才华。而通过与唐的接触，托尼的内心世界渐次打开，精神世界更上层楼。
按照唐三重奏搭档的说法，唐的南巡也是自找苦吃之旅，他完全可以在北部轻松赚三倍的报酬。唐执意南巡的意图影片没有明说，但不明而喻。上世纪五十到七十年代，正是美国黑人民权运动时期，影片所在的1962年，民权运动的火力正集中在反对长途汽车上的种族隔离和争取南部黑人的选举权上。作为黑人精英艺术家的唐，不会事不关己高高挂起，时值维克多雨果格林的绿皮书指南问世，南巡演出的可行性就差一位保驾护航的托尼。
《绿皮书》故事的次年，华盛顿林肯广场二十五万人聚集，同声反对种族隔离，美国民权运动领袖马丁路德金发表了他著名的演说《我有一个梦》，将民权运动推向高潮。联系历史，我们再回看唐一路的隐忍，便可见他内心那团看不见的火种。在托尼的影响下，他终于向歧视并拒绝他用餐的餐厅说不，并用拒绝演出的方式给了伪善的白人一击。
这个跨越半个多世纪的故事之所以让我们看得如此鲜活，是因为，不论是在美国，还是在世界范围内，种族歧视依旧无处不在，我们无时不刻深陷歧视者和被歧视者的双重镜像，种族融合的使命尚任重道远。
文档为doc格式。
奥斯卡绿皮书影评作文
生活中有令你十分反感的人吗？这往往源于你的偏见和歧视。
影片《绿皮书》就是一个与社会歧视和固有思维抗争的故事。影片所指绿皮书是20世纪60年代出版的一本专为黑人而设的旅行指南，罗列了能够为黑人提供服务的餐饮旅馆名录，以此为片名，影片的主旨显现无疑。
托尼，一位对黑人抱有偏见的白人，身强力壮，喜欢用拳头说话，喜欢说大话，但骨子里具有人性的正直，拒绝黑恶势力的诱惑，愿意凭借规规矩矩的付出谋求幸福生活。
托尼临时受雇于黑人音乐家雪利博士，作为司机陪同博士前往种族隔离严重的美国南部地区巡演。博士为人较为正统，且内心孤独，而托尼的处事方式常常突破教条，直接又善于变通，一黑一白，影片开始观众就可以感觉到他们反差是如些巨大，两个人相处中的冲突与合作,对彼此的世界观带来强烈冲击，演绎出啼笑皆非又合情合理的情节，这是一个在当时某些人看来奇怪的组合。
托尼一直遵守诺言给自己妻子写信，通过前后写信细节的变化，从一个角度显示了这段相处中雪利博士带给他潜移默化的影响。影片开头托尼扔掉黑人使用过的水杯，到结尾邀请雪利博士到家中参加圣诞聚会。可以说，他们都发生了某些改变。改变的不仅仅是托尼对黑人的态度，相信这一点每个观众都会有所感触。
不可否认，今天依然有形形色色的歧视不时显露出它的狰狞，伤害处于弱势的兄弟姐妹，对我们每个人来说，改变始于对他人的了解，始于站在对方的位置考虑问题。前几日翻出以前写的《男女变错身》观影感，男女两位冤家被神奇地置换了身体，两部影片从互相理解的角度来说表达了同样的意思。
勇者改变的不仅是个体，同时也在改变我们所处的社会，尽管这一切可能缓慢和不易察觉。影片中他们两次深夜在公路遇到警车的对比，说明怀有偏见的不是所有人，同样的机构，对待人的态度和方法可能截然不同。现在社会主流摈弃种族歧视已经成为事实，黑人甚至成为了美国总统，这些都是无数勇者努力的结果。
看了上述我的一点感想，千万不要以为这是一部正统死板的电影，只是我选取的角度略显沉重，如果只将《绿皮书》的视角置于反歧视，显然太过于偏狭。恰恰相反，这是一部妙趣横生的影片，在喜剧效果中让我们思考持守和变通的关系，也许观众们被迫循规蹈矩的时间太久了。生活是复杂和多彩的，人更是复杂的，影片涉及生活的方方面面，包括家庭、爱情、友谊等等。
这两个差别巨大的人物，其实有着共同特点，那就是既强大又都那么弱小，观众可以感受到他们都是生活中鲜活的人，这部影片也确实改编于真实的故事。我想最终打动观众的是影片展现出的人性光芒。
现今某些人对未来社会发展的未知性杞人忧天，对未来人类数字化和思维机械理性化感到忧虑，但不论未来社会怎样发展变化，人性，它具有的力量必然会是无法抗拒的，我们依然渴望成为一个个活生生的人。
人之初，性本善，每个人都愿意用本性的良知来善待他人，共享平等美好，我们期待永远抛弃形形色色类似的《绿皮书》。
绿皮书影评
“仪式感是什么？”“它就是使某一天与其它日子不同，使某一刻与其它时刻不同”。《小王子》里面关于仪式感的话令我印象深刻。
村上春树说过，仪式感是一件很重要的事，平常的生活单调枯燥，尽管还是原来的配方，但生活失去了原来的味道。所以我们需要仪式来给生活增添色彩，给普通的日子赋予一点内涵，提醒我们生活之外，还有诗和远方。
周末的时光就是让我们因紧绷的工作状态慢慢地放松下来，给大脑一次自由放飞的时间。昨天晚上看了最近评分很高的电影《绿皮书》，影片真的不负期待，特别赞。它讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事，截然不同的两人矛盾不断，引发了不少笑料和争吵。但在彼此最需要时候，一起共渡难关。他们放下偏见，彼此真诚，收获了一段真诚的友谊。
电影关键词：温暖、相信、勇气、力量、尊重、表达爱、感受爱、互相扶持……。
钢琴家唐因为是黑人的缘故，面对整个社会对他不公平的待遇，他都优雅地回击。他的司机托尼却为了唐打抱不平，很不舒服。此时，唐对托尼说了这样一句话：“我每天会听到这些侮辱的话，而你只听一次就受不了了。”文中的经典话语：暴力永远不能取胜，保持尊严，才会赢得真正的胜利。
唐的最后一场圣诞节演出，因为自己是黑人，当地不允许他在大厅吃饭，几番交涉之后，唐和托尼毅然放弃最后一场演奏。的确，得不到尊重的演出放弃也罢。他们出来后来到了一家大众酒吧，橘鸟酒吧，在这里，唐得到最完美的释放，他整个人都在发光。在这里，没有偏见，没有歧视，没有侮辱，只有真诚，看到他在台上尽情弹钢琴，忘乎所以，这应该是最打动人心的演奏。托尼给唐说过这样一句话：“很多人弹得了肖邦，但你的音乐。你所做的，都是独一无二的。”
影片中还有一个情节是引人思考的。他们的汽车在农田边抛锚，钢琴家唐下车面对同族困惑羡慕嫉妒的眼神，面无表情地与他们对视。
有时候，光靠天赋是不够的，改变大众的想法需要勇气。唯有勇气能改变人心。还好，唐可以选择。
故事的结尾，唐去托尼家过圣诞节，托尼的妻子拥抱唐的时候说道：“谢谢你和我分享了我的丈夫，谢谢你替他帮我写情书。”托尼的家人也没有因为唐是黑人，而歧视他。整场电影，没有华丽的台词，只是很简单但又令人思考的对白。美国派的风格，黑色幽默。并不煽情却又如此感人。
为托尼妻子那样的人点赞，她不去歧视任何人，不带着有色眼镜看别人。温暖美好富有力量。
绿皮书影评
讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。
影片于9月11日在多伦多国际电影节首映;3月1日在中国内地上映。影片于201月荣获第91届奥斯卡金像奖最佳男配角、最佳影片、最佳男主角、最佳原创剧本、最佳剪辑多项提名。1月，马赫沙拉·阿里凭第25届美国演员工会奖电影最佳男配角、第72届英国电影学院奖最佳男配角、2019英国自由电影奖最佳男配角奖。2月25日，演员马赫沙拉·阿里凭获得第91届奥斯卡金像奖最佳男配角，电影获第91届奥斯卡金像奖最佳影片奖、最佳原创剧本奖。
2019年3月28日星期四晚，养正幼儿园组织大家看电影。
好久没有看电影了，电影院，熟悉又陌生的地方。
这个电影很独特，很动人心弦。
首先，感受到自己身为中国人的幸运!
中国有56个民族，是个大家庭，但是，没有种族歧视，大家和睦相处，在法律面前人人平等，在自己的国土上，哪里都如自己的家园。这是多么幸运啊!唐虽然是世界上优秀的钢琴家，虽然是嘉宾，但是，不能与主人一起进餐，不能与主人共用厕所，即使是在宾馆这样的公共场所。这在泱泱华夏，真是显得不可思议!
一个硬币有两面。幸运的另一面是什么?是责任。所以，我们要自律精进，立身行道，让全世界共享的宝贵财富——中华优秀传统文化得到更好地继承与弘扬，支持更多的人和谐相处，支持更多的生命活出尊严与色彩!
其次，感受到人生的风雨兼程。为了实现更加高远的目标，更有价值的目标，我们难免遇到忍气吞声忍辱负重的时候。犹如莲花，出淤泥而不染。唐选择巡回演出，虽然收入更低，更加辛苦，更多风险，但是，如果不与白人打交道，就失去生命感召生命的机会。
人生立正行远，但是，正路不等于是笔直的，一帆风顺的。
再次，感受到修行的重要性。有句话我印象深刻，是这么说的：“一个人，不管心地多好，如果脾气不好，都不能算是个好人。”托尼在旅途中，有几次因为没有管理好自己的心情动手打人，结果其中一次惹来麻烦，被关进监狱，差点错过演出。
还有，感受到不管世界如何，外在如何，我们都可以创造颇多的可能性。托尼与唐，差点没有谈拢;经过磨合，竟然同住一个房间，甚至在圣诞夜，唐竟然走近托尼的家。
同时，感受到一个真正意义上的人，理应有所为有所不为。唐在一些事情上是一个有原则的人。比如，解手要去洗手间，还有，不能偷别人的东西，以及每次弹琴都全身心投入等。“流俗众，仁者稀。”别人如何，我们也许无法改变，但是，自己如何，我们可以作主。“命自我作，福自我求。”
还有，感受到一个事情的结果往往受到多种因素的影响。比如，唐的天赋与才华，因为他身处种族歧视的国度，所以，他的地位与影响力，他的生命价值与幸福指数受到严重影响。有一次，他一个人出去，想喝两杯，没想到被人欺凌，仅仅是因为是黑人。幸亏托尼智慧解围，否则，后果更糟。
最后，感受到人生意外无处不在，惊喜无处不在。我们需要珍惜缘分，活在当下，需要“只问耕耘，不问收获”，需要“因上全力以赴，果上自在随缘”。托尼与唐，一个是白人，一个是黑人，哪里容易想到，从应聘司机开始，竟然会发生这么多彼此成全的故事，竟然成了好朋友?在此，谢谢为了这次活动精心准备与无私奉献的所有家人们!
《霸王别姬》各情节人物分析观后感作文_电影霸王别姬影评
《霸王别姬》围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。下面是本站小编给大家整理的《霸王别姬》各情节人物分析。
观后感。
作文，希望能帮到大家!
在戏班里，小豆子遇到了大师兄小石头。关师傅每天严格地训练着戏班里的孩子们。一次，小石头放小豆子和小癞子出去，被师傅发现后，全体孩子受罚，小石头被打得头破血流。小豆子回来要替师哥受罚，引来师傅的痛打。小癞子因心里害怕上吊死了。从此小豆子和小石头形影不离。他们在太监府第一次合演了《霸王别姬》并一举成名。自此，在小豆子的眼中，自己就是虞姬，小石头就是霸王。他们在回家的路上抱回了弃婴小四。成年后的小石头和小豆子(段小楼和程蝶衣)成了名角，合演的《霸王别姬》轰动京城。
关师傅终于出面，痛斥兄弟失和的过失，兄弟重新走到一起。关师傅在训练孩子们时死去。
抗日战争胜利了，在为国民党伤兵演出中，为保护小楼，菊仙流产，蝶衣被以汉奸罪逮捕。在营救中，小楼、菊仙想尽办法。最终，由于袁四爷说情，法官出人意料地宣布蝶衣无罪开释。菊仙却误以为这是蝶衣早就勾结官府，来戏弄他们，从此对他有切齿之恨。
1949年初，小楼和蝶衣又登上舞台。袁四爷却以“戏霸”的罪名被判死刑。蝶衣戒掉了鸦片。小四一心想取代蝶衣，最终发生了临阵换角的事件。
“文革”开始，小楼在巨大的压力下，同意揭发蝶衣的“罪行”。审讯的人却是小四，他已变成了“革命造反派”。斗争会上，蝶衣看小楼彻底背叛了自己，绝望中说出了菊仙妓女的身世，多年的怨恨一泻而出。在造反派的追问下，小楼说他不爱菊仙。菊仙彻底失望后上吊自杀。小四如愿以偿的用上了蝶衣扮虞姬的头饰，不想被门口已来了扫“四旧”的红卫兵抓走。
“文革”结束后，两位京剧老人在空无一人的剧场中，演出他们多年前演过的《霸王别姬》。当演到虞姬从霸王的剑鞘中拔剑自刎时，拔出的却是真剑，霸王惊恐地转过身来，虞姬倒地而逝。
整部影片看完后倒不觉得像朋友说的那样是一部真正意义上的“同志”影片。我认为：尽管他涉及两个男人之间的复杂情感，但始终是以“戏”这个字发展开来的。表现了程蝶衣对艺术执着的习惯。
1.程蝶衣与菊仙关系的线索。
电影一开始以倒叙的手法，在空荡荡的戏剧院里，两人准备排练《霸王别姬》这个片段看似简单却暗示出段小楼最后的孤单与空虚。接着出现的程蝶衣母亲送他去戏班唱戏一幕才是本剧真正的开始，程蝶衣的母亲是妓女，之后出现的菊仙也是妓女。菊仙并把他紧紧搂在怀里，程蝶衣曾对母亲说过：“娘，手冷，水都冻冰了。”这句话也在他毒瘾发作的时候对菊仙说过，不能不说这是导演巧妙的安排，通过这句简单的话语，透露出面对童年时母亲将其手指斩断时，所造成的伤痛和阴影至今挥之不去。蝶衣恨自己的母亲，这样我们不难明白蝶衣为什么那么不喜欢菊仙了。他只是自然的把这种恨投向了身为妓女的菊仙。又加之菊仙破坏了他和小楼之间的感情，使这个三角关系变得越来越复杂了。爱恨交错，让人难以言语。
2.程蝶衣逐渐女性化的线索。
关于程蝶衣逐渐女性化的线索，我认为剧中有四处线索值得我们注意：1.母亲是妓女从小生活在妓院里，在影片中童年初入戏班的小豆子头上扎着两个红色的小辫子，不难看出他生活的环境是怎样的。最后又被母亲抛弃，无依无靠，没有了安全感。2.童年时被母亲剁下多余的第六指。3.唱错《思凡》被老师打，被师哥用烟杆捣破喉咙。4.最后被张公公凌辱。这四点线索使程蝶衣的心灵世界收到了扭曲，渐渐的把自己定位在女性的范畴之内，他内心的孤单无人能懂，他希望有个坚实的依靠.
3.程蝶衣与段小楼关系发展的线索。
两人相遇在戏班，1.戏班里的线索，在初入戏班时就与师哥小石头(段小楼)有了几次感情上的交流。首先，进入戏班的第一天晚上小豆子(程蝶衣)受人欺负，小石头出面帮他，还给他盖被子。小豆子拔筋，小石头帮他偷懒，踢走砖块，，被老师发现，最后受罚大雪天在外面顶砖，夜深回到屋里，小豆子帮他无焐热身子，也可以说这是他们俩第一次情迷接触。小豆子不堪老师打骂和人格的侮辱，最后逃跑，小石头放了他。最后看戏有感又回到戏班受罚。最后在戏院经历那爷选人的时候，被选中与师哥一起去黄公公处演出，一举成名。幼年学戏与师哥小石头的经历，促使小豆子渐渐的依靠上了师哥小石头。一直后来混淆了舞台与生活的关系。2.成名后段小楼(小石头)喜欢上了妓院女子菊仙，程蝶衣(小豆子)得知后表露了自己对师哥的爱，但是最终段小楼还只迎娶了菊仙，这使本想和“霸王”唱一辈子戏的程蝶衣(小豆子)感到了失落。最终决定和段小楼分道扬镳。便开始和有势力的袁四爷发生了感情，以保持自己在戏曲界的地位。3.在老师的训斥下两人重归于好，但好景不常，在文化大革命期间，两人发生了激烈的冲突，最终导致矛盾激化，悲剧产生。
在这三点中有个最主要因素那就是“戏”一出“霸王别姬”，现实中霸王的“虞姬”和一个戏曲中霸王的“虞姬”相遇，最终这种矛盾无法化解，私人的占有欲，最终毁了一切的美好。
1.小豆子(程蝶衣)与小石头(段小楼)感情冲突。
2.小豆子(程蝶衣)与老师之间的学戏冲突。
3.小豆子(程蝶衣)与菊仙之间的感情冲突。
4.小豆子(程蝶衣)与三个政府的冲突。
5.戏班里的冲突。
6.戏曲与社会的冲突。
段小楼发脾气的本事是往自己脑袋上拍砖，在天桥卖艺的那次拍砖是为了给戏班解围，倒很聪明。在青楼替菊仙出气的那次拍砖，也是为了保全自己个菊仙。在后台教训伪军的那次拍砖，体现了一种精神。但到文革时期，在红卫兵的面前，拍砖不但没有拍断还拍的满头是血。这说明而段小楼的个性随着这几次事件都在改变，变没那么见棱见角，变的妥协了。人就是在这一次次与命运的撞击中瘫软下来的，瘫软的同时也忘记了曾经的坚硬，于是一次不如一次，最终软到让人大失所望。
风筝和飞翔的鸽子声：影片的前一部分，风筝和飞翔的鸽子声。从一个侧面反映出一群没有家，孤单的戏班孩子无依无靠，受着社会的蹂躏。风筝有手牵，鸽子能归巢。
剑：经常出现，贯穿作品。剑倾注了程蝶衣对段小楼的痴情，也隐伏了日后两人关系的种种不幸与仇怨。先是蝶衣表示要把宝剑赠小楼，后来蝶衣从袁四爷处得了剑贻赠段小楼，剑成为程段之间的信物。最后，程蝶衣也亡于剑下。
金鱼：原是鲫鱼的一种，是鲫鱼的变态，正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣被师哥抛弃并开始抽鸦片之后，画面中第一次出现了金鱼的形象和缭绕的烟雾。此后，金鱼在戒烟时又重新出现。导演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所有的“变异”后的美，一种“病态”的美。
我冷，娘，水都冻冰了。娘，水都冻冰了.——程蝶衣。
“差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”。——程蝶衣。
我本事男儿郎，又不是女娇娥。——程蝶衣。
“尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量呵。”
——袁四爷。
摄影影评范文分析
实施者是摄影师。承受者是被拍摄对象。观看者是观看照片的其他人。
所以实施者的是很重要的东西，是我们首先需要思考的东西。
藉由承受者的奉献，在实施者的努力下传达给观看者。
很拗口对吧，其实这种关系和结果无处不在。
是一位拍摄人像的日本摄影师，欣赏她的照片，我们可以探究到其中的思想。
这张名为“月光之路”的作品，其幽深的蓝色，穿着裙子的人物，都传达给人梦幻，沉静的感受。
她的照片多数为记录生活之美的主题，这张也不例外。
大银杏树，与操场上的两个学生，都带给人美/梦幻/舒适的感受，让人想起自己的学生时代。
记录生活之美是最朴素的创作动机，而这位摄影师，很明显做到了。
而摄影的创作动机明显不止一种，我们再来看看其他人的作品。
一位资深的探险者高山摄影师。
这张照片的色彩鲜艳，影调层次极其丰富（对于影调层次的调整，max的技术水准是世界顶级的），带有强烈的冲击力，一下就能抓住看客的眼球。
这张照片的拍摄目的是什么？
记录自然，传达美感。
这也是最浅显最原始的表达目的，当别人看到这张照片时，会惊呼“怎么会有这么美的地方”。
人与自然的交互作用，是人类探究的永恒话题。
在出色的拍摄时机下，人类探索精神的表达内核跃然纸上。这样的照片深受大众的喜爱，max的粉丝量可以证明这个事实，这样的照片是出色的，也是有艺术性的。
但粉丝数量多少，并不是完全的评价标准。
我们再来看一个国内知名艺术家的作品。
摄影家。
反映社会问题，探讨社会现象，是其作品的主要表达内容。
在摄影师的自述中，我们可以清晰地看到他的创作动机，表达思想。
请注意，表达思想是有高下之分的，但并没有严肃的分级体系可以参考。不过我们可以明确的是，根据摄影作品思想的社会意义，我们可以大略地对其进行分档判断。
举一个例子，色情照片的立意，比反映社会现实的照片更低。
《大上海》影评分析
与其说影片《大上海》是一部黑帮片，倒不如说是一部爱情片，当然，黑帮和爱情这两个元素从来都不矛盾冲突，在经典黑帮片《美国往事》里人们记住的，除了“面条”和算计了他一辈子的麦克斯之间的纠葛，还有他和黛博拉之间的情感悲剧，而那句“我们浪费了一生”，虽是“面条”对麦克斯说的，但用在感情上，也同样适用。
在当下遍网的“感觉不会再爱了”的“哀嚎”中，难得有部国产片能如此情深意切地表述爱情，也难得上了年纪的发哥在影片中深情似海一回，还是“我拿生命换取爱”的类型。当片尾成大器怀抱爱人坐在车里，从容面对欣然微笑时，不免令人想起一句话：“心中充满爱时，瞬间即为永恒。”
有的观众或许会纠结片中的成大器究竟最爱谁，其实这不算是个问题，因为人的情感会随着年龄和阅历而变化，虽然有时候并不自觉。一个是青葱美好的初恋，虽然美好但留有遗憾，人们难忘初恋的最主要的原因之一，大抵是怀念年少时爱的那种感觉，仿佛时间余烬中的一抹青炎烛光，影影绰绰，散发出点点暖意，虽不能驱寒，却叫人欲罢不能。人不能穿越，但感受可以，于是不由自主地陷入回忆并全心关照，这是重情之人难以抗拒的宿命。而另一个是陪伴自己走过打拼之路的女人，从年少到如今，仿佛习惯成自然般不必劳心和牵挂，于是惯常易让人的感官迟钝，心灵也一样，除非境况陡转。
个人感觉成大器是爱着陪伴他走了一路的阿宝的，虽然“成宝恋”的结局看上去悲情而虚无，却显得相对成熟，至少在阿宝身上有成熟的因子，她从一开始就知道自己要什么，她的言行仿佛是对狄更斯这句话的注解：“成熟的爱情，敬意，忠心并不轻易表现出来，它的声音是低的，它是谦逊的、退让的、潜伏的，等待了又等待。”而对成大器而言，最重要的情感是需要熟化过程的，该片的叙事恰恰提供了这样一个熟化过程，他早期被爱而不得（初恋）的遗憾折磨过，后又被得而复失（妻子）的痛苦折磨过，历经过这样反复的碾压后，终于催发出了他心中最想说的、也是阿宝最想听的话。
曾经在北平教堂里的突发变故，让“成秋恋”的两个当事人成为这片土地上的爱情流亡者，此时的枪炮胜过了玫瑰，他们仿佛注定的一般没有未来。而少女阿宝抱着残破的板凳离开时的回眸浅笑，则在表明她会全心全意守护她的爱。似乎对于情感，片中的女人要比男人来的成熟，即便是女配也能散发出这种成熟感，如师娘凌沪生断然和丈夫的离异。
片中的。两位女主仿佛代表着不同的情感态度，叶知秋似乎从来都是主动选择的，比如她年少时选择学戏，即便被父亲训责也要继续。再如在北平时她选择放弃对成大器的爱，因为她对这样的感情感到恐慌，更恐慌的是，她对和成大器在一起的生活感到不确定。片尾她的离开虽是被动的，却也是必须的，因为那两个相依的人中间已容不下别人的影子。
相较而言，阿宝总是被动的，她总是在等待，等待成大器表白，等待他回家，“身在曹营心在汉”地等待他回沦陷了的上海……那把有故事的残破过的板凳，配着条极不相衬的腿，在豪宅里显得既突兀又协调，突兀的是风格完全不搭调，协调的是阿宝坐在板凳上的等待和回忆，“我如是等着你，仿佛一间孤寂的屋子，等到你愿意再次见我并活在我心中。在等候中，我的窗子一直痛着。”
人的一生可能会遇到给你机会又逼你至绝境的人，仿佛给你上了堂以生命为代价的课，你却无处躲避，军方背景的茅载恰是成大器的这个劫，成大器称茅载为他人生的魔鬼，茅载其实不仅仅是魔星，他还是催化剂和助燃剂，他的存在仿佛为了应证其他人和事的存在，且不论他的原型是谁，也不论片中其他人的原型是谁，在那个命运多舛的动荡年代，一切都可能发生并随之湮灭。
影片在爆炸和打斗的场面上，可谓下了功夫，不过这些似乎都已化为片中所述爱情的浩大而生动的背景和舞台，而国恨家仇的强势介入也让这个故事有了一些需要的特殊元素。有点小瑕疵的是片中女性的“驻颜术”，30年过去了，奔五的她们容颜还都那么年轻，令人叹为观止。
摄影影评范文分析
故乡是每个在外游子心中最温暖而美好的地方，在每个人心中故乡都有着它独特之处。为了更好地展示家乡各地的自然风光、风土人情、人文气息及生态特色文化，故我们举办第三届“家乡美”摄影活动。
xx年1月1日--xx年3月20日。
山西大学商务学院体育系团总支。
1、筹备时间：xx年1月。
2、上交时间：xx年3月20日。
3、展览时间：xx年3月25日-4月10日。
4、展览地点：7号楼五楼办公室。
1、投稿作品风格不限，创作时间不限，彩色与黑白均可，凡是参选作品必需紧扣“我的家乡”为主题，反应各地自然景观、人文景观、历史古迹、百姓生活、生态特色文化等相关内容。
2、谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品（照片仅可作亮度、对比度、色饱和度的适度调整，不得做合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理）。
3、数码相机拍摄的作品请制作成同样规格的照片。
1、截稿后，由主办单位汇集各参赛作品，组织评委（专业摄影师、知名摄影家、专业摄影教师等）进行评选。评选时为了大赛的公平，每份作品一律只附选手编号不附选手姓名等资料。
2、评委可根据各参赛作品的水平对获奖名额进行适当调整，但获奖名额总数保持不变。
3、评选结束后，获奖名单将在公示栏公布。同时主办单位将整理获奖作品及优秀作品做专题展览。
4、评选标准：照片的文化底蕴60%+美感25%+技术10%+文5描述%。
1、所有作品的电子版格式上交各班班长邮箱，由班长收齐统一发送至：（邮箱）。
2、所有作品的打印版全部打印成12寸大小。
一等奖：1名，荣誉证书、精美礼品一份。
二等奖：2名，荣誉证书、精美礼品一份。
三等奖：3名，荣誉证书、精美礼品一份。
优秀奖：5名，精美礼品一份。
书画摄影展的策划书7。
一、活动目的：
为了弘扬国粹营造校园文化氛围。培养同学们的审美观，陶冶情操，建设我们学校优良学习风尚。感受自我创意之自豪感，特举办本次书画摄影展。
二、展出内容：书画摄影作品。
三、主办单位：书画协会团支部.摄影协会团支部。
四、展出时间：20xx年4月7号——20xx年4月9号。
五、向学校申请所需物品及场地。
展板：20块。
台：4张。
场地：s2-j2之间的校道。
六、活动流程：
1、预先收齐书画跟摄影有质量的作品。
2、展前筛选作品：装裱作品。
3、展前的装板及贴画()。
4、展览开始（每天展出不同的作品）。
5、结束：收回作品，拆板，清洁现场。
七、活动经费预算：
海报：1张60cm*120cm=50元。
卡纸：100张*元。
冲洗相片费：80张*3=240元。
书画装裱：10幅*30=300元。
标签：4叠*元。
工字钉：10盒*2=20元。
大头笔：3支*3=10元。
双面胶：10卷*1=10元。
总经费：690元。
《芳华》的与分析与影评
中日两版《解忧杂货店》都在今年上映，《解忧杂货店》这种剧情线很复杂的小说想拍成电影确实不好拍，看到韩杰，韩寒参与导演制作，满怀期待，本想好好推荐下这部电影，可是最终还是变成了吐槽。
把所有人都p上去就叫合照。
阵容。
这部电影的导演就是大名鼎鼎的文艺片导演贾樟柯的小弟——韩杰，他之前的作品《hallo树先生》还存有贾樟柯那淡淡的“土”味。也算是国内蛮有潜力的导演。
韩寒，为什么要说韩寒?因为你看完电影后会发现有着浓浓的韩寒分格，《后会无期》加《乘风破浪》，韩杰几乎没有发挥他实力的部分。哦，才发现韩寒原来是这部电影的艺术指导并且还抢了好多韩杰的活，还有些韩寒的演员们格格不入的出现在了影片中。
然后该电影由董子健，王俊凯，迪丽热巴，秦昊，郝蕾等演员与非演员主演。
非演员的演技也用不着我吐槽，贡献颜值就好了，但是也不知道选角的人怎么想的，非要让jackiechan来客串一把，个人觉得成龙大哥真的不太适合，但是万万没想到成龙大哥是演的最好的。
一部电影，总得有点演技吧，董子健，哎对~这里要表扬了，感觉他很适合大哥这个角色，发怒暴躁调笑还有流泪都很有真实人物的触感。还有秦昊，不过好像还没有从《无证之罪》里走出来，总体演的是不错但就是哭的太假尴尬。
总体来说，就是韩杰找了几个会演戏的，投资方找了几个粉丝多流量大的，韩寒找了几个自己人，这么一拼凑，评分先减2.4，票房必破两个亿。
东野圭吾。
东野圭吾，这个必须要提一下，一个在业余时间写小说的生产技术工程师，写着写着就成为现代最火的推理小说家。从最初的逻辑推理，解谜犯罪手法到渐渐涉及社会尖锐话题与人性最深层的讨论，再后来就越写越骚，《解忧杂货店》没有凶手，没有侦探，也没有犯罪过程，用本该冰冷的推理手法来阐述温暖的人间故事，使用错综复杂的人物关系与时间线来炫技，估计东野大叔将小说给电影导演的时候肯定暗暗的说，你们能把所有故事剧情都梳理清楚算我输。
这本小说写的真不错，东野圭吾的文字直指人心，用淡淡浅浅的描述，和突出的细节缓缓带给我们温暖，写了浪矢杂货店和五个倾诉者的故事，五个倾诉者看似独立，却又牵连着彼此，以不同时空不同的维度编织着复杂的人性。人啊，就像天上落下的雨滴，在空中看似毫无关系，却是从同一块雷云里诞生，在下落的过程里相互交错，又或许相互击打，又或许相互融合，最终在大海里共眠，或者在叶井间相离，那羁绊永远不会停止。
很多人称这本小说是“非东野圭吾式”，我不是很同意这种说法，东野大叔在创造这本小说时也有53岁了，我看到的是他那强大的逻辑能力遇见加强，只不过给我们的反馈是暖阳般的舒意而不是激浪反转的推理刺激。真羡慕，他随着年龄的增长与阅历的丰富想写怎样的故事就些怎样的故事，关键是还写得特别特别好，他在不同的年纪表达着人们在不同年纪的经历，从爱情到婚姻，从对世间丑恶的揭露到给人们温暖，哇，真的牛逼。
当然上面说的和中国电影版《解忧杂货店》没有关系。
这里我想推荐一下小说《解忧杂货店》，你肯定从未读过这样的小说。
电影剧情梳理，哦不，吐槽。
回到电影《解忧杂货店》中国版，说句公道话，要把这本小说拍成不错的电影，着实很考验导演和编剧的功力，很显然，他们没有做到。
不过，使用了冷暖色来区分现在和过去，这个细节不错。然后90年代的许多细节很不错，看到了杂货店装在罐子里的糖，看到了走私汽车第一批富起来的国人，看到了舞女和富商的纠葛很符合中国市场。
再说剧情，去掉了“月兔”这个角色，月兔是帮助主角了解时空穿越的关键所在，而电影中仅仅靠着迪丽热巴的几句台词。一封信一个故事，用时光杂货店和彩虹孤儿院硬硬的将几个故事串得有关系，看完之后我是一脸懵并且完全不用去梳理情节。
再说“温暖”，这部号称是冬日温暖之作，可是，第一个故事就讲了自己的梦想和父亲的期望如何选择，然后莫名其妙的一场大火，刻意夺泪。第二个故事讲了小孩讨厌自己的父母，小孩去了孤儿院长大成人，成为了大艺术家才知道自己父母死了，痛苦一场。第三个故事讲了舞女被假富商骗了，决定努力好好学习最终成为了大房产商。看完后我就感觉吧，三个悲剧吧，说好的治愈呢?怎们这么丧。虽然很中国特色的故事，可惜没有打动不是“中国特色”的人心。
再说整体，整部电影怪怪的，一琢磨就发现原来是拼起来的，韩杰的风格体现在三个故事中，尤其是迈克尔那个故事，韩寒的风格体现在杂货店和彩虹孤儿院的戏份，万达和英皇的风格体现在迪丽热巴和王俊凯。一剪，一拼，ok了，一部圈钱的电影诞生了，毫无用心，就想借着东野圭吾这个大ip好好捞钱。
画猪影评。
从开始就不打算用心的电影，成龙的戏，三主演的戏，三个故事的戏分开拍的特别明显，符合中国国情但失败的改编，个别的亮点也会被整部片给拖垮，观众也没有心思去寻味四合院里那诗人的诗。所以去看小说吧，别浪费时间和爆米花去电影院了。
画猪评分。
剧情：5.4。
及格不了，毕竟这部小说不好拍成电影，但是换句话说，这么好的剧本都给你了还拍不好!
演技：7.1。
演技整体都不错的，迪丽热巴全场酱油，可惜了。然后客观的说，王俊凯确实有进步。演技最好给成龙。
主旨：4.1。
原小说表达了人与人的羁绊，世间的温情与自我救赎等。电影呢?我看到他们特别想把这些都想表达出来，可是就是展现不出来，温暖治愈拍成冰丧。所能体会到电影要告诉大家的就是任何事还是得靠自己努力这种热过好多次的鸡汤。
用心程度：3.1。
得怪万达和英皇，从开始就没想把电影拍好。
舒爽程度：2.1。
看完电影我的嘴角是向下的。
画猪总评：4.2。
豆瓣评分：5.4。
imdb:无。
希望没有过分吐槽。
最简单的事就是评论。
作者：画猪。
公众号：画猪影评。
老电影《天堂电影院》影评分析【】
《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。
影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——（回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——（现实）中年萨尔瓦多在回忆——（回忆）青年托托恋爱——（现实）中年萨尔瓦多在回忆——（回忆）青年托托参军、离开故乡——（现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。
第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。
几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：
萨尔瓦多的成长。
因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。
在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略)、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼(详）。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。
另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。
镜头号——景别——拍摄角度——内容——音响效果。
镜头1特写；平摄、侧面；一对对军人的穿军靴的脚齐步走过；军乐。
镜头3特写；正面、平摄；邮筒口，一只手投入一封信；军乐继续。
镜头7近景；正面平摄；萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击；军乐、四声枪响。
这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。
建筑的生命往往比人的生命更长久、更坚韧，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爷爷那一辈传下来的。所以，人们常常能在建筑的一些不起眼的变化中感觉到时间的流逝。这种变化，可能只是改了一道栅栏，或者换了一扇门板。在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。
具体地说，这座电影院的历史是：看客盈门、座无虚席——一场大火、变成废墟——重新修建、再创辉煌——年久失修、破旧漏雨——门可罗雀、被迫关闭——夷为平地、改建停车场。
第一次变成废墟，是因为看电影的人太多（阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火）；影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。
“戏中戏”的发展脉络。
二、空间环境。
《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩？托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。”托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是：人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。
电影院。
在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种。种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。
电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。
有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。
有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。
影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“end”（结束）。
从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种。种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻……影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。这或许才是“天堂”的真正含义（paradise除了天堂以外，其实也可以泛指不同信仰的人们的理想国度）。它与人的生命和梦想息息相关。
广场。
与电影院这一空间环境相对存在的，是西西里的现实生活环境。40~50年代的西西里，贫困、落后、生活艰辛、苦难。当电影放映着“六年后，春回大地，风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打战时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息……”与之相对比的现实生活是，意大利政府又要公布一批阵亡名单，其中就有小托托的父亲。现实让人无法回避。在电影散场之后，人们不得不回到现实生活中去。在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。
据说，导演渚塞佩？托尔纳托雷曾花了四个月时间，在六个不同的小镇拍摄出姜卡尔多乡村背景的一系列镜头。其良苦用心营造出的“广场”这一空间环境，确实渗透了浓郁的生活气息。比如广场上小贩在大声地叫卖尼龙袜子，妇女们肩扛水罐到水龙头前排对打水，老婆婆用心地踩着纺车捻羊毛，男人们给小孩子理发的同时，也忙着给驴子剪毛……以上的这些场景在影片中都不承担什么叙事功能，但却让人感到一股满怀深情的怀旧气息，看似闲笔，其实韵味无穷。不过，这只是白天的广场，当黑夜降临时，广场就没有这么可爱了。
在这个夜晚的广场上，也曾有过一次短暂的欢乐，就是阿尔夫莱多把广场上一座建筑物的墙壁变成电影的银幕时。可惜在现实生活中，这种欢乐是不能长久的，厄运随之而至，影院成了废墟，阿尔夫莱多失去了双眼。
当电影散场后，人们便回到广场；当人们被影院拒绝以后，他们聚集到广场。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与快乐的隐喻。
放映间。
在影院与广场之间，不要忘了另外一个极为重要的空间环境，那就是电影院的放映间。尽管放映间不是一个人人能进入的空间，但它却是片中两个主要角色：萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。
放映间是为天堂电影院带来欢乐的地方，虽然它并不直接生产影片。老放映师阿尔夫莱多说过：这里“夏天闷热，冬天能让人冻s”，但是这里的工作又让人上瘾，因为“有时影院座位全满了，当你听到观众嘻嘻哈哈的笑声，你会感到欣慰的。听到他们高兴，你也快乐，就好像这快乐是你给他们的一样”。创造欢乐远没有享受欢乐那么轻松，放映间的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦与欣慰。放映间，吸引着萨尔瓦多从台前走向了幕后。在一次电影放映过程中，小托托从观众席上回头向放映窗口望去，这时影片用特技手法形象地再现了他当时的心理：窗口是一只狮子头的造型，从狮子大张的口中喷射出了耀眼的蓝色光束，镜头旋转着向狮子头推上去，狮子的口开合了几下，发出声声兽吼。在小托托的眼中，是放映间为电影带来神秘的魔力，他想方设法走进放映间，就是为了能掌握这种魔力，令人快乐的魔力。"。
反过来说，尽管放映间为天堂电影院带来了欢乐，它的作用实际却是非常有限的。有一次，因为一部影片的拷贝要等别的小镇放映完才能取回，结果是影院里的人们陷入焦灼烦躁的等待，萨尔瓦多也只能束手无策地看着人们越来越愤怒。对于这一点，老阿尔夫莱多是看得最清楚的，虽然他的命运使他没能离开这里，他却能指点年轻一代的萨尔瓦多离开这个狭小、封闭的空间，到更广阔的世界去。放映间成为萨尔瓦多从观众走向导演的中转站，所以它很重要，但，却不应该在其中滞留。
剪刀手爱德华影评分析
不食人间烟火，寻觅是否在人间之外的另一个更加纯净的地方。幽幽古堡，没有歌特冷俊外面下的少有人烟的苍凉。一个偏僻被人遗弃的地方，却充满了童稚的味道，园艺是天马行空的想象。爱德华不是人，而是制造出来的机器。人作为天使与魔鬼的中间产物，有着也同样有着好，坏两面。当爱德华就像生活在无人岛里一样，年迈的科学家把他制造出来，然而在最后创造出来的时候，但是当他没有把他的手换掉，他就留下他的剪刀手，他如同异类。一个从不是世间出来的不是人的产物。
也许这本来就是童话，哪怕是来到五彩斑斓的小镇，却没有外表的那样貌的完美。一开始爱德华来到小镇上，受到了大家的欢迎，他天才般的裁剪得到了大家的欢迎，像是个理发师和园艺师。周边的女性表现出她们的友好。但是当一个女的因为爱德华无法满足自己的私欲，于是就开始诬陷爱德华。
那一晚，雪下得好大，满天飘得大雪，爱德华站在雪地里，雕刻着他喜欢的女孩子的冰雕，那个女孩子在那里翩翩起舞。我喜欢那个场景，别致的很美丽，所有的一切都显得那样的纯洁，洁白无暇。漫天飘着雪，缓缓落下。无法拥抱的爱。
之后，那个女孩子的男友在冲出马路的时候，有辆车差点撞了他。爱德华想救他。但是因为他的手是是剪刀，结果把那个男的给杀了。之后大家始把他异类，祸害处理。因为大家都不相信他，也许也跟那些诬陷他的流言有关，就说他把那个人杀了。他开始逃亡，所有的人开始追捕他。
我心想或许这个结局是完美的，人间是容不得它的。一个偏僻的地方出来一个孤僻的人，心想孩子般的他必须对这个充满危险陷阱的美丽世界张皇失措，可在这个世界上伤害是不可避免的。这个世界上总是让最脆弱的人承受最承受不起的伤，直到他们开始躲起来，离开这个世界才满意。
爱德华脸色苍白，蓬乱的头发，眼眸透着澄澈而又忧伤。他就守在那个地方，独自孤单。与自己相爱的人分别，他是否回窥探外面充满危险和美丽的世界。在那下着雪的天独自想念着那个他以前在漫天大雪下的雕刻着人。
在下着满天雪的冬天。一个年老的老太太跟自己的小孙女说：“在这个时候，一个人在那个古堡雕刻着美丽的雕像。”也许这是我听过最美丽的分别的故事。
剪刀手爱德华影评分析
《剪刀手爱德华》是一部催人泪下的影片，没一个镜头，每一个画面，都带着它独具匠心的象征好处，为我们讲述了一段唯美的感情故事，那是专属于爱德华和嘉莉之间的故事。微风中萦绕了机器人爱德华内心的懵懂与爱恋的气息，让人流连其中，潸然泪下。
蒂姆伯顿的影片《剪刀手爱德华》中，用了独具匠心的电影构图手段，让我们更近一步的真正的了解了存在于《剪刀手爱德华》中的情感爱恋和人情世故。影片刚开始的时候，画面中是以黑色作为背景，然后是一个接一个的蓝色物体往下掉，精致可爱。像是世间有的，又像是世间没有的，极具创造性。而阴冷的蓝色在精神世界中象征着用心，而在物质世界中又带有痛苦与不幸的杯具色彩。在黑色的背景下，更具深度感，加强空间深度。而蓝色所带有的用心，痛苦与不幸看似矛盾，却无声的吐露着爱德华身上的纯洁与无邪，展现着爱德华身上的杯具色彩。
影片中的这组画面，是以黑色作为画面中的背景，反映出摄影机的调度关系，方位关系，丰富了画面的视觉形象，并以此来揭示画面中的主体和资料。而画面中的主体就是那一个又一个下落的蓝色物体，增加画面的空间深度，营造阴冷悲凉的气氛，以静衬动，造型效果极强。
紧之后，画面转换为了室内，在昏黄的灯光和火光的围绕之下，让环境气氛多了些许温暖与温馨。一个老奶奶给她年幼的孙女讲着故事，而故事也正是导演蒂姆伯顿在这部影片中想要带给观众的主题，那个唯美的感情故事。这是一部以回忆的形式讲故事的影片。当回忆刚刚开始的时候，一幅犹如梦境般完美的画面展此刻了我们的眼前——宁静的街道上，明媚的阳光撒在那一个又一个紧挨着的房子身上，最搞笑的还是房子的颜色，白的，粉的，绿的，一个接一个紧挨着，加上明媚的阳光，营造出了一番温馨而温暖。仿佛导演不是将我们带到了那个小镇上，而是引领我们走进了一个完美而又温暖的童话世界当中。
这一组画面当中，用了远景镜头，以俯拍的方式将观众引入画面之中，其中一个镜头是以夜色作为背景，以古堡作为主体，古堡上的点点火光，再加上推镜头的推进，营造了神秘气氛，加强了古堡的神秘性，并与完美和谐的街道上的一切温暖与温馨构成了鲜明的比较。
《大上海》影评分析
虽然《大上海》没有明说人物原型是谁，片中角色名字也尽量避免令人产生联想，但是只要看了开场你就会知道，这根本就是“上海三大亨”的故事，成大器是杜月笙，洪寿亭是黄金荣，茅载是张啸林和戴笠的合体。
杜月笙和国民党关系密切，曾经捐献飞机资助抗日，也曾和国民党一起迫害共产党人。以现在我国的审查制度，可以料到王晶会对人物进行洗白，绝对不会再碰党派斗争这一段，可是没想到他会把人物洗得这么白。主角成大器作为一个黑道人物居然声称不碰黄赌毒，对新旧两个情人都有情有义，对师父师娘敬重有加，还热爱祖国，宁死不做汉奸，最后大战日本鬼子壮烈牺牲，太完美了。本来，既然没说是人物传记，与真实事件有所出入也不是问题，只要讲得通就行，但是将一个黑道人物塑造成了高大全就未免太虚假了，根本让人无法信服。以前的港产黑帮片有个滥觞，同样是黑道人物，碰毒品的就是下三滥，不碰毒品的就高人一等，这个成大器可好，黄赌毒都不碰，那你靠什么活呢。最后让一个黑道人物变成抗日英雄，更是十分的可笑，再爱国你也是黑道，不带这么往主旋律上靠的吧。
前面已经说了，本片大部分的时间都用来煽情了，王晶自己也在宣传中说他拍的本来就是一部爱情片。感情戏主要集中在周润发、袁泉、莫小棋这个三角关系上，有两段比较重头，一段是日军轰炸上海时成大器在人群中寻找叶知秋，另一段是结尾成大器抱着阿宝的尸体痛哭。演员表演没有什么问题，配乐也不错，但是煽情煽得实在太过刻意，连情节都不顾了，成大器刚找到叶知秋，日军轰炸就结束了；本来看戏的有一大堆日本兵，双方打成一片、炮火连天，可是成大器抱着阿宝的尸体哭半晌，外面居然一点动静都没有，大家未免也太配合煽情时间了吧。
我觉得袁莉饰演的洪寿亭的老婆这个角色值得一说，应该有些人看着会觉得奇怪，她是成大器的师娘，可是她在片中却老跟成大器勾肩搭背，最后成大器带大队去救她，她却莫名其妙死了之后，成大器还在她额头上吻了一下，实在是太暧昧了。在《上海皇帝》中是这个师娘带杜月笙入门的，她绝对是个女中豪杰，可以冲到男浴室抓丈夫的奸，连黄金荣都怕她，杜月笙对这个师娘是非常敬重的，她第一次和黄金荣闹离婚时是杜月笙劝好的，所以二人关系非同一般。我觉得王晶是想延续这种人物关系，但是却没有足够的戏份来展现，再加上袁莉年纪又比发哥小，站在一起实在不像长辈，才造成了这种暧昧的结果。
总而言之，本片给我一种感觉。导演想要讲述一个故事，同时通过讲述这个故事抒发一些内心复杂的情感，表达一些想法。但，我始终觉得还是有点隐晦。不过忧伤的调子加上过急的结局，倒令人有些许回味。