继承与创新(优质19篇)

时间:2023-11-26 09:21:28 作者:纸韵

优秀作文常常是作者经过反复修改和打磨后才得以呈现的完美之作。总结一下,以下是小编为大家整理的一些优秀作文范文,供大家参考学习。

继承与创新的作文

今年是辛亥革命一百周年,在这个时候,回眸中国一路走来的历程,还是很有意义的。

当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫,在夹缝中求生存的时候,以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上,力主中国革命有所超越,以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利,但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想,这是我们应该继承的。不管是民主革命,还是新民主主义革命,亦或是改革开放,科学发展观,都不是生搬硬套,而是在继承的基础上创新出来的.。也正是因为这种精神的继承和创新,中国共产党才会成立,才能领导人民建立新中国。

时至今日,在中国正在不断向前迈进的同时,学习各种国学经典,又成为一股新的文化热潮。重要的是,在这些国学经典中,我们要学些什么,我们要继承什么,我们要发扬什么,我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理,但在这些国学经典中,也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习,我们应该抱有一种取其精华,去其糟粕的态度,而不是生搬硬套。对于学习经典,重要的不是学,而是用。弟子规、三字经张口便是,生活中却丝毫未见,这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下,但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也,满嘴的仁义道德,到头来未见真才实学,不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候,如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典,就是因为在生活的方方面面,都可以体现。当经典走进生活,创新便来源于生活而高于生活了。

继承与创新是相辅相成的,没有继承,创新无从谈起;没有创新,继承也不过尔尔。五千年的中华文明,继承和创新,正是我们前进的路标和源源不断的动力。

民间舞的继承与创新

中国民间舞历史悠久,源远流长,五十多个民族的舞蹈艺术丰富多彩,异彩纷呈,犹如我国文化宝库中一颗璀璨的宝石。发掘与开拓这些瑰宝,继承和发展各民间舞蹈艺术,就成为我们这一代舞蹈工作者们义不容辞的职责。下面小编为大家搜索整理了关于民间舞的继承与创新,欢迎参考阅读,希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

各民族在不同地区生活繁衍的地理环境、社会历史、经济文化、风俗习惯各不相同,各民族间舞蹈都具有独特的风格、韵味和表演形式。在教学中,教材的选择首先要具有代表性,每一种民间舞的教材都应是最能反映这个民族鲜明个性的风格特点,最有训练身体灵活、表现力价值的,最有代表性的音乐与特型性动作的完美结合的教材。在教学中一开始就要介绍所教民间舞的风格、特点,音乐特点和身体的基本动律等,让学生有一个理性的认识,有一个清晰的概念,从而使这些理解、认知帮助学生在学习动作、组合时能更快更准确地找到它的韵律、风格,使之在其动作中表现出来。教师在教学时一定不能一味追求动作的整齐划一性。如傣族舞中的基本动律屈伸练习,每一次起时都有抬腿的动作,教师可告诉学生这是一种慢蹲快起,寻找一种轻巧,弹起的感觉,而不能规定学生一定要抬腿到多少度,到什么位置,踢到臀部等。在有些特殊的情况下如要整齐,如群舞中教师可作要求,否则不应作太死要求。因为这样教学在无形中把傣族舞的脚下动作局限死了,在进行变化、发展、创新时便很难脱离原有的熟悉动律,一旦稍一改变脚下动作可能其它部位不能与之协调,导致失去原有民间舞的韵味和风格,原有的动作没有了,而新的动作却没找着,这样便很不利于民间舞的发展与创新。我们的创新一定是在对原有风格特点的继承下创新,不能脱离原有民间舞的这种特殊规律性。而继承则是对各民族民间传统特色,基本规律的继承,而不是全盘照搬,教条主义的模仿。再譬如朝鲜女子舞中的手臂的动作要松软如柳,张弛有力,不必要强调一手靠近而侧,尖端于肩上方,一手三位,一手旁七的位置,平于肩膀,只告诉她们手臂运动规律,手腕放松,由手腕拎着臂走……,这样教学能给学员创造一个更宽阔更自由的舞蹈表演和动作发展、表现的天地,在不失民间舞的原有风格的基础上逐步通过实践摸索出一套民间舞发展与创新的思路与规律来。

千百年来,各民族又在中华民族大家庭里共同生活、密切交往,政治、经济和文化生活上互相影响,又有着共同的一面,所以各民族舞在各具独特的风格特点以外又可以找出动律、技巧或形式上相似的一面,教师应在教学中抓住各种民间舞的不同与相同之处,进行对比教学,一方面有利于学生的接受和掌握,另一方面也给学生提供了动作变化的素材与可变性领域。如我们在学习傣族舞时,动律节奏一般是均匀的一张一弛、一起一沉,动作舒缓、圆滑,教师可以在让学生体会的.同时拿出与之相异的海洋秧歌为例子,向同学们边介绍边对比。海洋秧歌的动律则不同,在保持有韧性(沉得住,拎得起)的同时又要鲜明的动作棱角,展示山东人民朴实、豪爽,性格坚韧、能屈能伸的鲜明特型。而傣族人民则具有纯真、活泼开朗、温婉多情的性格。学生可根据这种对比更好地找到傣族舞的运动规律及与别的民间舞的内在联系与区别。另一方面,还可以设想一下若是把傣族舞的基本动律与动作上稍稍加上海洋秧歌节奏上的棱角,一张一弛,则变成另外一种气质的傣族舞,这将会是怎样的呢?时代在不断前进,生活在日新月异,和时代同行的人的性格、气质也在变化,反映当代民族人们的性格、情感特点的民间舞才是我们这一代舞蹈工作者的时代任务,所以这种方法应大有可取之处,也同样有利于民族舞的发展与创新。

民间舞来源于它的自娱性和生活性,那么它的发展与创新则更是离不开这种原生心态。它来自于民间,产生于人们的自娱自乐,抒发内心情感,它也同样发展于人们的日益增长丰富的情感体验、生活体验和欢快愉悦感情。所以在民间舞教学中的创造启发性教学尤为重要。只有通过有着现代生活、现代内心情感体验的人们在强烈的自我变现与自由愉快的自娱激情中,在以当地特色的民间舞为基础中抒发自我,又是一种带目的性的舞蹈教学手段。

民间舞的继承与创新是一项艰辛而又长期的工程,与之相适应的如何提高民间舞教学质量则是一项值得长期摸索与探究的重要问题。前辈们及辛勤的舞蹈教育者们已给我们做出很多榜样,取得许多不可多得的成就。我们应在前人的基础上,不断实践与探索,努力掌握和运用民族民间舞规律,在继承中创新,在探索中发展,使我国的民族民间舞艺术在世界民族舞蹈艺术宝库中焕发出更加灿烂,耀眼的光芒。

继承与创新作文

我们在做任何事情,在任何方面总会有两种选择:一是墨守成规,沿着前人的路走下去;二是根据前人的经验,走创新之路。在生活中,要想获得成功,创新是必不可少的,但是缺少了继承,创新便会成为无源之水,无本之木,这样便难以成功只有既懂得发扬自己的特色,用于创新,又善于继承前人的传统,才会更容易获得成功。

英国的莎士比亚说过“拙劣的艺术家永远带着别人的眼睛”这就像我们现代一词“抄袭”抄袭就是指窃取他人的作品当作自己的,包括完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为。但若你在这个基础上进行创新,那么这个创新就是你的了。襄阳的米芾大家都知道,他是宋代四大书法家之一。年轻时学习很刻苦他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹,当他把古人的真迹和自己的临摹作品一道归还原主时,连主人也分辨不出真假来。别人对他说“你写字太像古代的人唯独没有自己的面貌这样是不会有成就的,希望你要发挥自己的特长不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚,发扬自己的长处,到晚年终于形成了自己独特的风格。

盲目的创新往往会弄巧成拙,让人传为笑谈。“邯郸学步”这一成语想必大家都听过吧。就是燕国有几个青年羡慕赵国人走路的样子,便相约去赵国首都邯郸,细心观察行人走路的姿势,并竭力模仿,他们不但没有学到赵国人走路的姿势,反而失去了原有走路的能力,结果爬着回国。这几个青年似乎是创新了,但是动机不纯,方法不对,所以最后落了个爬回去的下场。

创新是需要对传统的继承有所突破,是一个不断尝试的过程,要在继承中创新,再创新中继承。英国十七世纪的科学家巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律,创新可以说是非常丰富的。可当别人问他为什么会取得如初的成绩,他说“如果我看的更远一些,那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这句话只是一个谦虚之词,但现在仔细想想,如果没有伽利略和笛卡尔这两位前人的经验,那么牛顿想要得出物体运动的三大规律想必肯定要大费周折了。可见,这创新需要吸取你前辈的经验,然后自己继续往前走。但前辈也可能有不足的地方,总而言之就是取其精华,弃其糟粕。

真正有才能的人会摸索出自己的道路,继承是手段,最后的目的是创新。但盲目创新就会弄巧成拙,一味的模仿也会失去本色。创新是对传统的扬新,吸取前人的经验,发表自己的新看法。创新需要勇气和智慧让两者巧妙结合,让两者齐放光芒。

继承与创新名言

创新有时需要离开常走的大道,潜入森林,你就肯定会发现前所未见的东西。贝尔。

作为一个科学家,不能迷信权威,迷信书本,也不能因为取得一丁点的成绩就沾沾自喜,居功自傲。科学是没有止境的。只有敢于探索敢于创新,才能成果迭出,常创常新。

创新不是为对手竞争,而是跟明天竞争,真正的创新一定是基于使命感,这样才能持久的进行。

自强不息,务实创新,稳健经营,追求永续。

新的东西总是由旧的东西中生长出来。(中国革命家)谢觉哉。

一切创造莫不有所因袭而成,无因袭即元创造。(中国学者)梁漱溟。

革新自身在一定意义上说就是一种继承。(中国文艺评论家)王朝闻。

衰草乃新茵之肥!(中国画家)吴冠中。

凡富于创造性的人必敏于模仿,凡不善于模仿的人决不能创造。(中国学者)胡适。

模仿不是创作,但创作不能不有模仿。(中国学者)周谷城。

艺术的事情大都始于摹仿,终于独创。(中国教育家)叶圣陶。

创造只是模仿到十足时的一点点新花样。(中国学者)胡适。

“入乎其中”才能“出乎其外”,没有继承也就没有创造。(中国作家)秦牧。

每个企业家都有自己的特色和风格,但他们还有共同的特征,那就是:有正确的判断力,有决心,敢于创新,勤奋工作。

时常运用头脑风暴,利用脑力激荡提升自己的创新能力。

继承与创新作文

能够引发重视的,往往是稀缺的,在越来越物欲的时代,纯真的爱情亦如此——曾经罕被关注的农历七夕这个“中国传统情人节”,今年突然成为荧屏热饽饽,湖北、江苏、浙江、北京、安徽、湖南等近10家卫视纷纷“扎堆”,犹如贴身肉搏般同时推出“七夕”主题晚会。

马林诺夫斯基在文化论中将文化分为三个层面,即器物、制度与精神。精神看不见,摸不着,必须借器物与制度来表现自己,而器物与制度背后如果没有精神的支撑,则无异于一躯没有灵魂的空壳,同样会或迟或速地淡出这个世界。任何器物或制度,在其尚未消亡以前,必承载着一定的社会功能。就不同的文化或不同的时代而言,同一器物或制度可以承载不同的社会功能,而相同的社会功能也可以由不同的器物或制度来承载。

文革期间,被政治狂热所催眠的整个社会陷入了一片混乱,中国传统文化(包括外来文化)中的很多东西被视为需要破除的毒害人民的“旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯”,大量承载着中国传统文化精神的器物与风俗习惯(可以看成一种非正式的制度)遭到了严重破坏。几乎所有的传统节日都受到了冲击,甚至连春节也被深深地打上了政治的烙印。改革开放以来,大多数传统节日都失去了解放前原有的活力,大家都明显地感觉到,节日味一年比一年淡了,如“七夕”之类的节日则几乎徒留其名而已。相反,很多洋节日,如圣诞节、情人节、愚人节,甚至万圣节等等则随着西方的物质文明相继涌入中国,成了城市文化中的时尚和风景线。

传统节日的衰落原因何在?最重要的原因在于——随社会变迁而来的各种复杂因素的综合作用所造成的传统节日的载体的缺失,因为,“皮之不存,毛将焉附”。如“七夕”,在中国古代为“乞巧节”。关于乞巧的最早记载,始于汉西京杂记:“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼,人具习之。”后来虽在其上附会了“牛郞织女”的传说,但“乞巧节”与其说是中国古代的“情人节”,倒不如说是“妇女节”。随着中国现代化进程的发展,中国传统社会所提倡的女子四德中的“妇工”失去了生存的空间,因为纺织与制衣业的机械化生产取代了传统的手工生产,妇女们不用再自己纺纱绩麻或穿针引线了。也就是说,由于“乞巧”失去了其存在的价值,“乞巧节”所承载的主要社会功能已经消失了,“乞巧节”的衰落将不可避免。

随着中国国力的强大,不管官方还是民间,对于本国的传统文化有了更多的自信,并逐渐意识到传统文化是一个国家的立国之本和民族认同最重要的来源,开始有意识地淡化西方节日,加强对于传统节日的重视,如将清明、端午、中秋这些传统节日定为法定假日,国学热的兴起等等。正是在这种社会文化政治背景下,“七夕”借“牛郞织女”的传说得以死而复生,只不过它所承载的社会功能已经发生了改变,与世迁移成了“中国情人节”——因为,“乞巧”虽已不必要了,爱情却是人类永恒的话题。

“中国情人节”的兴起,仅仅只是近些年来的事儿,之所以能成为一种社会风尚,媒体和商家在其中起了巨大的推波助澜的作用。在一定程度上,如果没有媒体的倡导和宣传,“七夕”不可能摇身一变而成“中国情人节”——国人可以选择西方的情人节,也可以选择“中国情人节”作为表达自身情感的载体,其最终的选择往往极大地受制于媒体的影响。从促进传统文化的现代再生方面来说,近10家卫视纷纷“扎堆”,同时推出“七夕”主题晚会,不能不说是件大好事。

在所有这些卫视所推出的“七夕”主题晚会中,则又不能不说当以湖南卫视的冰爽七喜七夕特别节目——今夜,我们歌颂爱情为最佳。今夜,我们歌颂爱情的可贵,首先在于其别开生面的节目形式的创新——和以往我们见到的任何一台晚会都有所不同,它颠覆了传统的电视叙事方式,用诗意结构串起整场节目,主持人的所有对白都用“七夕体”诗歌形式进行串场,让整台特别节目在诗词的引领下进入到爱情缠绵悱恻、浪漫的氛围。此外,传统经典节目的演绎也让整场节目的诗意色彩更加浓重。如叶蓓的诗经新唱秦风?蒹葭,用现代的歌词形式演绎古代经典,将现代元素与古代元素有机地融合在了一起,让观众走进诗经,体味古典爱情的单纯与浪漫。魏葆华、吴正丹用高难度的舞蹈演绎梁祝,仿佛舞台上就是梁山伯与祝英台化作的蝴蝶,缠绵凄美——所有这一切,和“七夕”的爱情主题一样,其实也就是用创新的电视语言对于中国传统文化的现代重构。

在全球化的现时代,如何在现代社会将中国的传统文化发扬光大,是每一位具有文化责任感和历史使命感的中国人不得不面对的重大课题。我认为,继承和创新如同一块硬币的两面,二者是一个不可分割整体。文化不像祖先们遗下的古董,可一代一代以基本不变的物质形态传承下去,而是必须通过学习与创新在每一代个体中重新再生产出来。在文化的继承上,不能创新,或缺乏创新的能力,即意味着不能继承。是故,一切文化的继承都是“重估一切价值”的结果,即以现代的精神和现代的眼光对于传统文化进行重新阐释和重新解读的结果,若刻舟求剑地固守传统文化原来的形式或精神,则绝对不是继承,只能算作“机械的模仿”,反而容易加速传统文化的死亡。在此意义上,湖南卫视的冰爽七喜七夕特别节目——今夜,我们歌颂爱情可以说比较完美地体现了这种看待和解决传统文化的继承与创新这一重大问题的方式。

异史氏曰,“七夕本为女儿巧,至今翻唱爱情诗。与时俱进寻常理,老树经春着新枝。”在冯骥才先生所写的小说神辫里,当主人公傻二由清朝进入民国时,再不能拖着一条辫子满世界地跑了。然而,他却从“神辫”变成了“神枪手”。从“神辫”到“神枪手”,形式虽变了,但其精神还在。同样,从“乞巧节”到“中国情人节”,再到湖南卫视冰爽七喜七夕特别节目——今夜,我们歌颂爱情对于中国传统文化的现代演绎,虽然形式不同,但只有通过这种与时俱进的创新形式,传统文化才能不断地发展和壮大。

继承与创新作文

创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。

传统文化需要传承。著名京剧人张火丁,是京剧程派的继承人。张火丁15岁弃评从剧,曾跟随孟宪荣老师、李文敏老师和程砚秋的得意弟子赵荣琛学习程派京剧。在京剧历史的舞台上大放异彩,为京剧的传承起到了重要作用。传统文化是一个民族或国家长期历史积淀的产物。京剧作为非物质文化遗产离不开传承,需要继承。所以,传统文化需要继承。

创新就要勇于探索。1946年我国第一颗原子弹试爆成功,标志着我国科学技术取得了重大突破。1946年中国还处于婴儿时期,遭受诸多质疑。当决定实施原子弹研究工程的时候,众说纷纭,这是一条中国没有走过的道路,但也是中国下定决心要走的道路。邓稼先担任研究小组组长,从此开始了漫长的研究过程,他们一次次地失败又一次次地创新一次次地突破又一次次地陷入困境,他们并未放弃,反而越战越猛。20世纪80年代的最后一个年头,在戈壁滩上进行了一次空投核装置引爆因降落伞未打开而出意外,核装置碎片散落一地。核辐射对人体是致命的,但邓稼先毅然向前捡回碎片带回实验室重新进行研究。失败是他们的家常便饭,不眠不休更是他们习以为常。终于在1946年的10月中国自主研发的核导弹爆炸,他们敢于创新的精神鼓舞了中国一代人的发展。他们是民族的英雄!创新就应该勇于探索。

不懂创新就要失败。王安,20世纪电脑领域的大亨,曾被称为美国成功创业的典范,最后却以破产落下帷幕。为什么呢?因为他的不懂创新。20世纪末期,美国国际商用机器公司和“苹果电脑”公司生产出体积小还可以兼容的个人电脑徐苏成为市场焦点就,其价格只需要王安电脑的三分之一。但是王安忽略了市场的需求,依然继续生产老式电脑,导致销路越来越窄,老客户也相继离去,最后只得宣布破产。不懂创新就要失败。

莎士比亚曾说“创新是我的无上诀窍”。继承与创新谁都离不开谁,在继承中创新,在创新中继承。继承是发展的前提条件,发展是继承的必然要求。传统文化需要“取其精华,去其糟粕”地继承,创新就要敢于面对失败的探索。懂得创新是一个民族或者国家兴旺发达的前提!

继承与创新作文

郑板桥的书法之所以闻名,被称为“板桥体”,是因为他的作品有自己特色,不是盲目临摹学来的结果。

板桥体虽说既不是隶书也不是楷体,却是将它们融合在一起,形成独一无二的字体。这种作品“不可有一,不可无二”。后世人仍想模仿“板桥体”,却忘记板桥体的来源,因此学习者最多只能得其形,却不能得其神。

“板桥体”本属于书法,渐渐演变成一种创新文体,成为了创新的一个代表。在如今这个信息爆炸的时期,“创新”是这个时代不可或缺的,马云是当今中国的另一个“创新代表”。在开创淘宝之前,人们买东西都要亲自到各个商场去挑,这给快节奏的现代人带来了很多麻烦,每次选购往来的时候都要费许多时间,马云就是抓住了这一点,开创了淘宝,让人们在家里就可以轻轻松松购物,让零散的时间变成购物到乐趣,给人带来方便,马云成功了,成为中国网络购物的鼻祖。

说到马云与板桥体,是不是在否认我们还要传承前人的东西?这当然也是必需的,传承是文化生存和发展的基础,创新则为之注入了源源不断的活力,任何创新都不能离开它原本的意义,脱离现实的创新是难以有生命力队。

过于讲究创新有时也是会冲昏设计者头脑。前段时间妈妈的朋友送给我们一套碗具,家里人都说好看,谁知第一次使用这套碗具时却发现它们卡在了一起,原来在碗的外面,设计者特意设计的的那些棱看起来很有个性,结果却是最大毛病,叠放一起就会造成所有的碗卡在一起,要想把它们分开需要费好大的力气,结果一不小心卡坏了碗边,还划伤了妈妈的手,这种创新设计就是中看不实用。

传承是人们生活的基础,创新可以改善生活质量,生活需要创意,也要有传承,二者不可分离。

继承与创新

日本人池田菊苗最先提取出一种名叫“谷氨酸钠”的物质,后来经过铃木三郎助的创新发展,提取出了“味之素”,而中国人吴蕴初则在味之素的基础上提出了“味精”。

铃木三郎助与吴蕴初的做法无一不体现了在继承中创新的原则,他们善于研究,善于发现,善于创新,最先研制出新兴产品,被人们所熟知。

在继承中创新,在传统中流行。周杰伦是许多人追捧的歌星。他的一首《青花瓷》给听者带来了浓郁的中国风。周杰伦以中国传统文化的代表青花瓷为题材,加入了流行音乐的元素。使其一经发行就受到广大听者的称赞。周杰伦在继承与发扬在中国传统文化的基础上加以创新。使传统文化与流行音乐完美融合在一起,体现了他的音乐才华。

在继承中创新,在传统中获益。四川的扎染艺术已成为我国非物质文化遗产,因其花式多样,图案奇美而闻名。但在过去几年里这项传统艺术几乎无人继承大多数青年人选择了外出打工。当地政府看到这一现象便立刻采取措施,请许多会扎染的当地居民进行创业,并运用当下社会最先进的的染料进行扎染,并找当地专业人员进行培训。很快,经过创新的扎染艺术并迅速活跃起来,成为成功带动了当地经济的发展,同时也继承了中国传统文化。

在继承中创新,在创新中获赞。范冰冰是娱乐圈中国为数不多的国际影星,他的每次红毯秀都格外引人注目,尤其令人印象深刻的是她之前在戛纳电影节所穿的瓷裙。该瓷裙将富有中国特色的青花瓷融合入衣服之中,是裙子拥有极其浓厚的中国风色彩。还有之前穿过的龙袍更是令人赞叹,身着龙袍的范冰冰充分展现了东方美。如今,她已经成为了中国影星的代言人。

无论是周杰伦的将流行音乐与传统文化的相结合,还是四川扎染艺术的继承创新带动经济发展收获的效益又或者是范冰冰的瓷裙都离不开在继承中创新,在创新中发展。

所以,同学们,请留心观察,善于发现,善于继承,加以创新,从而获得自己的一份成功吧!

继承与创新心得体会

继承与创新,是人类文明发展的两个重要维度。继承,是对前人智慧和成果的传承与继续发展;创新,是在现有基础上,通过独特的思考和创造,开辟新的领域和未来。继承与创新相辅相成,互为依托,共同推动着社会进步。在我个人的学习与成长过程中,我逐渐领悟到了继承与创新的真谛,并体会到了它们对个人发展的重要意义。

继承和创新是人类发展的两个重要维度,前者是后者的基础和依托。继承,是对历史和传统的敬畏与尊重;创新,则是对未来和梦想的追求与引领。继承可以使我们学习和借鉴先辈的智慧,不断积累经验和知识。而创新,则是在继承的基础上,通过自己的思考和努力,开创出独特的思路和方法。这两者相辅相成,为人类社会进步和发展提供了源源不断的动力和灵感。

第二段:继承的重要性。

继承是对前人智慧和成果的传承和继续发展,是保持社会稳定和文化连续性的基础。正是通过对前人经验和知识的传承,我们才能在更高的起点上出发,不断积累进步。例如,在学术领域,我们需要深入研究前人的理论和成果,从中吸取营养和经验,才能在该领域中取得丰硕成果。在家庭中,父母的智慧和父辈的教诲,也是我们继承和发扬家族传统的基石。继承让我们与历史建立了联系,尊重和传承前人的智慧,我们才能建立自己的思考和创新的基础。

第三段:创新的重要性。

创新是人类不断进步和发展的源泉,是推动社会变革和革新的力量。创新可以带来新的思维方式和技术手段,开辟新的领域和未来。例如,工业革命带来了机械化和工业化的进步,推动了经济的迅速发展。如今,创新更多体现在科技和互联网领域,科技创新为社会带来了巨大的改变和便利。创新的力量在培养人才中也得到了广泛应用,不拘泥于教条和成规,培养出具有创新精神和创新能力的新一代人才。

继承与创新,看似有时是矛盾的,但实际上是相辅相成的。在继承过程中,我们需要对前人经验和知识的深入理解和吸收,才能真正做到继承有道。而创新需要独特的思考和灵感,离开了继承,创新就没有了坚实的基础。所以,在继承与创新中,我们需要找到平衡点,既要扎实地掌握前人的智慧和已有的知识,又要勇于提出独立的观点和创造出独特的作品。

第五段:我的体会与展望。

在我个人的学习和成长中,我逐渐明白了继承与创新的关系和重要性。在学习过程中,我时刻保持对前人智慧和成果的尊重和理解,不断吸取他们的营养,丰富自己的思想和知识。在实践中,我积极探索和创新,在书写作品、参加活动中,我总是勇于表达自己的想法和独特的创造,不断刷新自己的思维方式和行为方式。继承与创新,是同在一个方向上的两种追求,只有理解并统一了它们,才能充分发挥自己的潜能和才华,为社会进步和发展做出贡献。

继承与创新,是人类文明发展的两个重要维度。继承保持着历史的延续和文化的传递;创新开拓着未来的领域和梦想。继承与创新相辅相成,互为依托,共同推动着社会进步。我在个人的学习与成长过程中,深刻体会到了继承与创新的重要性,并将继续秉持这些理念,为自己的人生发展添砖加瓦。

继承与创新作文荐读

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜,但总体感觉错落有致,别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就,想借模仿他的风格来出名,那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说,这种作品“不可无一,不可有二。”说“不可无一”,是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”,则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说:“对于大师,你只能学习,不能效仿。”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生,有其独特的历史背景和意义,在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝,“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格,表达自己的人格理想、高尚情操,是对自由的追求,也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说,“板桥体”的“非隶非楷,非古非今”是挣脱束缚,思想和心灵获得自由的象征,这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”,只能有其形而无其神。这样的作品,当然“不可有二”。然而,许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联,似乎文学创作也能产业化发展,作家也能按一个模子批量生产了。书店里,占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说,一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新,却大都千篇一律。那些书虽畅销一时,不久却被遗忘在角落,蒙上尘垢,挂上蛛网。马克思说过:“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品,最终只留下一部或几部体现时代精神,关注人类和人生的作品。”

这么说,我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作,正是因为对文化艺术传承、研究不够,才会画虎不成反类犬,落于俗套。因此,传承是文化生存和发展的基础,创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此,生活和生产实践中的许多方面,都要传承与创新并重。改革开放后,我国与外界的科技、文化等交流频繁,汲取了不少成功的经验,尝到了甜头。但是现在,我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说,上海的服务业管理照搬制造业管理模式,阻碍了服务业起舞。在此,制造业管理模式也是“不可无一,不可有二”的吧。有变通与创新,才有突破。

不论从事什么行业,我们都要广泛学习他人的成功经验,并充分认识自身特点,选择正确的发展方向,勇于创新。传承与创新并重,是科技和文艺等发展的根源。

今年是辛亥革命一百周年,在这个时候,回眸中国一路走来的历程,还是很有意义的。

当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫,在夹缝中求生存的时候,以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上,力主中国革命有所超越,以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利,但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想,这是我们应该继承的。不管是民主革命,还是新民主主义革命,亦或是改革开放,科学发展观,都不是生搬硬套,而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新,中国共产党才会成立,才能领导人民建立新中国。

时至今日,在中国正在不断向前迈进的`同时,学习各种国学经典,又成为一股新的文化热潮。重要的是,在这些国学经典中,我们要学些什么,我们要继承什么,我们要发扬什么,我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理,但在这些国学经典中,也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习,我们应该抱有一种取其精华,去其糟粕的态度,而不是生搬硬套。对于学习经典,重要的不是学,而是用。弟子规、三字经张口便是,生活中却丝毫未见,这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下,但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也,满嘴的仁义道德,到头来未见真才实学,不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候,如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典,就是因为在生活的方方面面,都可以体现。当经典走进生活,创新便来源于生活而高于生活了。

继承与创新是相辅相成的,没有继承,创新无从谈起;没有创新,继承也不过尔尔。五千年的中华文明,继承和创新,正是我们前进的路标和源源不断的动力。

在生活中,要想获得成功,创新是必不可少的,但是,缺少了继承,创新便会成为无源之水,无本之木。这样,便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色,勇于创新,又善于继承前人的传统,才会更易成功。

创新,并不是所谓的闭门造车,不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造,而是要注意继承前人优秀的成果,在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律,创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时,他说:“如果说我看得更远一些,那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词,但细细想来,如果没有伽利略夜观星空,如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律,那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律,似乎要大费周折了。可见,继承和创新是不可分的,只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。

马克思作为世界无产阶级的革命导师,用毕生的心血写成了光辉巨着《资本论》,他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然,大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗,之后的奋笔疾书,见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注,摘抄资料时的认真,圣西门、傅立叶他们的空想理论,他也不会成功的。甚至可以断言,如果没有他们,《资本论》也许不会这么快地完成,我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见,在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。其实不用更多的证明,那指导我们走上富裕之路的邓小平理论,那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系。

盲目的创新往往会弄巧成拙,让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人,总想学习别人的步法,以便自己跟本国的人走路不一样,似乎是创新了,但是动机不纯,方法不对,不知继承,落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理,本来评剧便是一门值得继承的艺术,可是那个“总监”非要进行“创新”,将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍,结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领,便很容易犯同样的错误。

继承和创新是雨与水的关系,没有了继承如同只有鱼没有水,再好的创新也会成为空中楼阁,不会有长久的生命力;而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂,毫无生气。只有鱼和水统一在一起,才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起,才会结出成功的果实一样。

创新是重要的,但是继承同样是重要的。你要想获得成功,继承和创新是必不可少的。“问渠那得清如许,为有源头活水来。”没有了继承便是无源之水,而没有了创新便是一潭死水,只有在继承的基础上创新,才会真的“清如许”了。

“举世皆浊我独清,众人皆醉卧独醒。”的屈原,已不再是那样光耀后世,他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了,不少人开始不断追求物质的享受,生活的刺激,在灯红酒绿中浪费青春,在纸醉金迷中虚度年华,又有多少人解《离骚》之苦,又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期,其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽,有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

文化的传承早已刻不容缓,对文化的关心与重视不能只是在表面上,要有意地去创新,去培育。当然,创新是以文化内涵为基础,像纸糊苹果成祭品,这种行为万万不可取,这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产,其背后也对它进行了很多地创造性发挥,将它所包含的精神不断地拓展,为国人所吸收接纳,相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化,当他人成功申遗时再去争执,一切又有何意义,难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节,元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承,但同样我们也要创新,将与现代文化中的多元融入其中,把文化中的意义传承下去,这才能有效地保护我们的文化。

我相信,不,我坚信,中国的文化不断地传承与创新中,定会在历史的苍穹中绽放光辉,睡在水中的屈原也会会心一笑吧!

继承与创新【】

中国大部分地区都还保留着元宵节看花灯吃汤圆、端午节赛龙舟吃粽子、中秋节赏圆月吃月饼的习惯。这是为什么呢?因为文化的继承。有人说:“传统文化是财富,它促进人的发展。”也有人说:“传统文化是包袱,它阻碍人的发展。”我认为传统文化有好亦有坏,应该如论语中所说的“择其善者而从之,其不善者而改之”一样,取其精华,去其糟粕;推陈出新,革故鼎新。

适逢先生坐在路旁打坐养神,杨时二人不敢惊动老师,就恭恭敬敬立在门外,等候先生醒来,过来良久,程一觉醒来,从窗口发现侍立在风雪中的杨时,只见他遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后,“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。杨时的懂礼仪流传至今,被继承了千千万万个轮回。

文化在继承中得以创新。在继承文化的过程中,人们把自身的见解。感情和希望融入了文化中,造就了文化的创新。古有屈原坚贞不渝,以死明志,表达自身对君王的忠诚。有诸葛亮为报知遇之恩,多年征战,鞠躬尽瘁,死而后已。今有最美司机、老师等人物,为救他人于水火中,英勇献身,用自身的血和肉为他人创造一个美好的明天。文化在继承中得以创新,在现在改变着未来。如今我们爱国,却不再忠君,我们守礼,却不再封建,我们相信命运,却不屈服。大江东去,浪淘尽,多少风流人物,他们的思想随着文化的继承得以改革,文化的继承带着他们的希望得以创新。

随着时代的发展,传统文化不断变革,在继承中创新,在创新中发展。

继承与创新心得体会

继承与创新是社会发展的重要动力。继承是文化传承的基础,而创新则是文化前进的动力。在实践中,继承与创新经常会形成矛盾和冲突。如何平衡继承和创新,成为一个重要的议题。多年来,我从实践中获得了一些心得体会。

首先,继承应重视传统的精华。继承并不是简单的照搬,而是在继承的过程中筛选出精华,对其加以发扬光大。有时,这需要我们对传统进行深入的研究和理解,找出其独特的价值所在。比如,中国传统文化非常重视和谐之道,这种和谐观念对现代社会仍有着深远的影响。我们应该继承和发展这种和谐观念,应用到当代社会中,促进社会的和谐发展。

其次,创新是对传统的进一步发展和完善。革新是社会进步的原动力之一。我们需要在继承的基础上寻找未来的发展方向,并通过创新来改善现有的情况。比如,信息技术的快速发展为我们提供了许多新的创新方向。我们可以利用这些新技术,创造出更高效、更便捷的服务和产品。只有不断创新,我们才能把传统推向新的高度,实现社会发展的持续提升。

第三,继承和创新并不是对立的关系。继承是创新的基础,创新则为继承提供了动力。继承和创新是一个相辅相成的过程。在实践中,我们常常需要在继承的基础上进行创新,而在创新中又不忘记继承传统的精华。比如,许多现代企业注重传统文化的继承,同时也致力于创新产品和服务。这样的企业不仅能够传承优秀的文化,还能在激烈的市场竞争中脱颖而出。

第四,继承与创新是个体和社会共同的任务。文化的传承和创新需要每个人的参与。每个个体都是社会的一部分,都应该承担起文化传承和创新的任务。不仅需要个人有意识地进行继承和创新,也需要社会提供相应的环境和机制,激励每个人的参与。只有个体和社会共同努力,才能真正实现文化传承和创新的目标。

最后,继承与创新需要持续不断地进行。传承和创新不是一成不变的,而是随着时间的推移而不断发展和变化的。我们不能停滞不前,而是要不断学习和探索,不断适应社会发展的需求。只有持续不断地进行继承和创新,我们才能适应时代的变化,实现社会的可持续发展。

综上所述,继承与创新是社会发展中不可或缺的两个方面。在实践中,我们应该注重传统的继承,挖掘其独特的价值所在,并通过创新来推动社会的进步。继承和创新相辅相成,需要每个个体和整个社会共同努力。只有持续不断地进行继承与创新,我们才能适应时代的变化,实现社会的可持续发展。

继承与创新作文

科技进步,正是因为创新,有创新,才能不断地改善与发现。

看看世界上的伟人:25岁的爱因斯坦勇于创新,坚持自己的立场,推翻了牛顿“绝对时间和空间”的理论,提出了“光量子”的理论,为之后的量子学奠定了基础;哥白尼在《天体运行论》中推翻了当时统治着人们大脑的《地心说》,他根据自己对宇宙及星系的理解,从而建立起了《日心说》,通过重重困难,哥白尼的《日心说》得到了验证,从而成为了新的权威。

我们时时刻刻都离不开“创新”。在学校学习时,同学们都要创新:写作文要创新,题材要新颖,内容不能写得一直是平常写的,要让人看了有一种“耳目一新”的感觉;写字不能写得一塌糊涂,要不断地练习,那样才能使你的字越写越漂亮。在工作时,工人们也要创新:如果是设计师,那就要把衣服设计到人们的“心里”去。现在的人适合哪种形式的衣服,老人、小孩又适合哪种衣服。总之,就是不仅要合适,而且又适合,颜色、款式都也不一般,因为现代的多数青少年都追求流行、时尚的那种衣、裤;如果是工程师,就要把人的房子造好。当然,不仅是造好,而且更是造得更完美。哪种房子应该造在哪种场合,房子是越造越高好还是中等高才画稿。我上次看到有一个村庄的房子就很有特色:房子的形状和外墙颜色都各不相同,有红的,有黄的,有白的,五颜六色,很吸引大家的眼球。

但是怎么样才能卓有成效的“创新”呢?你们在大街上或者在别处听到过许多流行音乐吧!有的人还为那动人心旋的乐曲所痴狂呢!流行乐曲竟有那么大的魔力吗?答案是肯定的。这些流行乐曲都表现了人们的激情。

继承和创新是雨与水的关系,没有了继承如同只有鱼没有水,再好的创新也会成为空中楼阁,不会有长久的生命力;而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂,毫无生气。只有鱼和水统一在一起,才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起,才会结出成功的果实一样。

创新是重要的,但是继承同样是重要的。你要想获得成功,继承和创新是必不可少的。“问渠那得清如许,为有源头活水来。”没有了继承便是无源之水,而没有了创新便是一潭死水,只有在继承的基础上创新,才会真的“清如许”了。

继承与创新高一作文

今年是辛亥革命一百周年,在这个时候,回眸中国一路走来的历程,还是很有意义的。

当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫,在夹缝中求生存的时候,以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上,力主中国革命有所超越,以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利,但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想,这是我们应该继承的。不管是民主革命,还是新民主主义革命,亦或是改革开放,科学发展观,都不是生搬硬套,而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新,中国共产党才会成立,才能领导人民建立新中国。

时至今日,在中国正在不断向前迈进的同时,学习各种国学经典,又成为一股新的文化热潮。重要的是,在这些国学经典中,我们要学些什么,我们要继承什么,我们要发扬什么,我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理,但在这些国学经典中,也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习,我们应该抱有一种取其精华,去其糟粕的态度,而不是生搬硬套。对于学习经典,重要的不是学,而是用。弟子规、三字经张口便是,生活中却丝毫未见,这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下,但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也,满嘴的仁义道德,到头来未见真才实学,不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候,如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典,就是因为在生活的方方面面,都可以体现。当经典走进生活,创新便来源于生活而高于生活了。

继承与创新是相辅相成的,没有继承,创新无从谈起;没有创新,继承也不过尔尔。五千年的中华文明,继承和创新,正是我们前进的路标和源源不断的动力。

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜,但总体感觉错落有致,别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就,想借模仿他的风格来出名,那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说,这种作品“不可无一,不可有二。”说“不可无一”,是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”,则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说:“对于大师,你只能学习,不能效仿。”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生,有其独特的历史背景和意义,在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝,“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格,表达自己的人格理想、高尚情操,是对自由的.追求,也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说,“板桥体”的“非隶非楷,非古非今”是挣脱束缚,思想和心灵获得自由的象征,这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”,只能有其形而无其神。这样的作品,当然“不可有二”。然而,许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联,似乎文学创作也能产业化发展,作家也能按一个模子批量生产了。书店里,占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说,一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新,却大都千篇一律。那些书虽畅销一时,不久却被遗忘在角落,蒙上尘垢,挂上蛛网。马克思说过:“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品,最终只留下一部或几部体现时代精神,关注人类和人生的作品。”

这么说,我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作,正是因为对文化艺术传承、研究不够,才会画虎不成反类犬,落于俗套。因此,传承是文化生存和发展的基础,创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此,生活和生产实践中的许多方面,都要传承与创新并重。改革开放后,我国与外界的科技、文化等交流频繁,汲取了不少成功的经验,尝到了甜头。但是现在,我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说,上海的服务业管理照搬制造业管理模式,阻碍了服务业起舞。在此,制造业管理模式也是“不可无一,不可有二”的吧。有变通与创新,才有突破。

不论从事什么行业,我们都要广泛学习他人的成功经验,并充分认识自身特点,选择正确的发展方向,勇于创新。传承与创新并重,是科技和文艺等发展的根源。

两个书法家,一个在学习前人中僵化,一个在自我独创中漂泊。其实,真正的艺术是继承与创新的有机结合。

没有继承,创新就没有了依据。正如没有土地,草木就没有了根基,一切的枝繁叶茂,春华秋实便无从谈起。在继承中,中国文化贯穿着历朝历代的缩影,从唐诗的意境到宋词的音韵,从曲剧的情节到小说的丰盈,沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承,“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文,毫无意趣,看得见明清,却看不见历史。

没有创新,继承就没有了动力。正如没有浪花,大海便没有了生命力,一切的急流勇进,劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中,杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里,试想若只是顺其自然生长,水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新,让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段,我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种,从牛耕;从自然取种,从自西域引进新品种到今日机械化作业,人工优化作物品种。这期间,不知要经历多少次的创新!

继承与创新就像历史长河的两岸,有了岸,历史才源远流长,奔涌不息。无论缺了哪一边,都会使历史干涸。我们需要继承,我们只有继承;我们呼唤创新,我们学会创新。历史的变迁与沿革中,对于尚未形成完整的价值体系的人来说,继承是一种指导,一种启蒙。继承告知人们前人走过的路,而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头,眼前是一望无际的荒漠草原时,你已熟谙行路的技巧。

这时,创新便是你的指南针,在人生这块未知的土地上将道路延伸。学会继承,我们是幸运的,在继承中,我们变得理智;学会创新,我们是幸福的,在创新中,我们变得清醒。就像那两个书法家,学习前人是他博采众长,总结出构书造字的一般规律,因而理智;自我独创,是他意识到个体的存在,独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端,应该中和,不如将他们看成两个阶段,认识由继承向创新的过程。这样,继承与创新才统一起来,人生也因其而丰富多彩。

继承与创新高一作文

学会继承,我们是幸运的,在继承中,我们变得理智;学会创新,我们是幸福的,小编收集了继承与创新的作文,欢迎阅读。

今年是辛亥革命一百周年,在这个时候,回眸中国一路走来的历程,还是很有意义的。

当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫,在夹缝中求生存的时候,以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上,力主中国革命有所超越,以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利,但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想,这是我们应该继承的。不管是民主革命,还是新民主主义革命,亦或是改革开放,科学发展观,都不是生搬硬套,而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新,中国共产党才会成立,才能领导人民建立新中国。

时至今日,在中国正在不断向前迈进的同时,学习各种。

国学。

经典,又成为一股新的文化热潮。重要的是,在这些国学经典中,我们要学些什么,我们要继承什么,我们要发扬什么,我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理,但在这些国学经典中,也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习,我们应该抱有一种取其精华,去其糟粕的态度,而不是生搬硬套。对于学习经典,重要的不是学,而是用。

弟子规。

三字经。

张口便是,生活中却丝毫未见,这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下,但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也,满嘴的仁义道德,到头来未见真才实学,不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候,如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典,就是因为在生活的方方面面,都可以体现。当经典走进生活,创新便来源于生活而高于生活了。

继承与创新是相辅相成的,没有继承,创新无从谈起;没有创新,继承也不过尔尔。五千年的中华文明,继承和创新,正是我们前进的路标和源源不断的动力。

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜,但总体感觉错落有致,别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就,想借模仿他的风格来出名,那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说,这种作品“不可无一,不可有二。”说“不可无一”,是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”,则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说:“对于大师,你只能学习,不能效仿。”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生,有其独特的历史背景和意义,在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝,“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格,表达自己的人格理想、高尚情操,是对自由的追求,也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说,“板桥体”的“非隶非楷,非古非今”是挣脱束缚,思想和心灵获得自由的象征,这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”,只能有其形而无其神。这样的作品,当然“不可有二”。然而,许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联,似乎文学创作也能产业化发展,作家也能按一个模子批量生产了。书店里,占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说,一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新,却大都千篇一律。那些书虽畅销一时,不久却被遗忘在角落,蒙上尘垢,挂上蛛网。马克思说过:“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品,最终只留下一部或几部体现时代精神,关注人类和人生的作品。”

这么说,我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作,正是因为对文化艺术传承、研究不够,才会画虎不成反类犬,落于俗套。因此,传承是文化生存和发展的基础,创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此,生活和生产实践中的许多方面,都要传承与创新并重。改革开放后,我国与外界的科技、文化等交流频繁,汲取了不少成功的经验,尝到了甜头。但是现在,我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说,上海的服务业管理照搬制造业管理模式,阻碍了服务业起舞。在此,制造业管理模式也是“不可无一,不可有二”的吧。有变通与创新,才有突破。

不论从事什么行业,我们都要广泛学习他人的成功经验,并充分认识自身特点,选择正确的发展方向,勇于创新。传承与创新并重,是科技和文艺等发展的根源。

两个书法家,一个在学习前人中僵化,一个在自我独创中漂泊。其实,真正的艺术是继承与创新的有机结合。

没有继承,创新就没有了依据。正如没有土地,草木就没有了根基,一切的枝繁叶茂,春华秋实便无从谈起。在继承中,中国文化贯穿着历朝历代的缩影,从。

唐诗。

的意境到。

宋词。

的音韵,从曲剧的情节到小说的丰盈,沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承,“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文,毫无意趣,看得见明清,却看不见历史。

没有创新,继承就没有了动力。正如没有浪花,大海便没有了生命力,一切的急流勇进,劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中,杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里,试想若只是顺其自然生长,水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新,让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段,我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种,从牛耕;从自然取种,从自西域引进新品种到今日机械化作业,人工优化作物品种。这期间,不知要经历多少次的创新!

继承与创新就像历史长河的两岸,有了岸,历史才源远流长,奔涌不息。无论缺了哪一边,都会使历史干涸。我们需要继承,我们只有继承;我们呼唤创新,我们学会创新。历史的变迁与沿革中,对于尚未形成完整的价值体系的人来说,继承是一种指导,一种启蒙。继承告知人们前人走过的路,而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头,眼前是一望无际的荒漠草原时,你已熟谙行路的技巧。

这时,创新便是你的指南针,在人生这块未知的土地上将道路延伸。学会继承,我们是幸运的,在继承中,我们变得理智;学会创新,我们是幸福的,在创新中,我们变得清醒。就像那两个书法家,学习前人是他博采众长,总结出构书造字的一般规律,因而理智;自我独创,是他意识到个体的存在,独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端,应该中和,不如将他们看成两个阶段,认识由继承向创新的过程。这样,继承与创新才统一起来,人生也因其而丰富多彩。

继承与创新高中作文

对于传统文化,我们需在批判性继承的基础上创新,创新的过程中继承。

所谓“继承”,并不是让我们盲目的去继承所有的传统文化,而是在传统文化的基础上,取其精华华,去其糟粕;批判继承,古为今用。

就像习主席说的:“对历史文化特别是先人传承下来的道德规范,要坚持古为今用、推陈出新,有鉴别地加以对待,有扬弃地加以继承。”

在台湾城乡,祭祀孔子的文庙随处可见。闽剧、歌仔戏、梨园戏、木偶戏等地方戏剧深受台湾同胞的喜爱。至于清明祭祖,中秋赏月,重阳登高,除夕守夜等民俗,无不是两岸同胞同根同祖的文化证明。对于这些优秀的传统文化,需要我们青少年去继承。而传统儒家所提倡的重男轻女,三纲五常,伦理道德等阻碍社会进步,妨害人的发展的落后思想,则必须扬弃。

所谓“创新”,也并不是在传统文化的`表面添砖加瓦,而是需要我们继承传统,推陈出新;面向世界,博采众长。

不同特色的文化好似各种不同的美食,经过人们的调制,最终带有新的风味,新的特质。这种创新的方式,既表现在思想、理论的发展上,也表现在文学艺术形式的变迁中。

从我国先秦时期的诗经、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲及明清小说,从古希腊神话、罗马史诗到欧洲中世纪的十四行诗、文艺复兴时期的名作,以及18、19世纪浪漫主义和现实主义的作品,都体现了一种不断创新的精神。20世纪50年代,我国音乐学院学生创作出了感动全世界的经典曲目——小提琴协奏曲《梁祝》。这首反映中国古老而美丽传说的乐曲,展现了中华文化鲜明的风格和特点,成为通过文化融合实现文化创新的艺术典范。

继承与创新是相辅相成的,二者不可分离。一方面我们不能离开传统文化,空谈文化创新。任何时代的文化,都离不开对传统文化的继承;任何形式的文化,都不可能摒弃传统文化而从头开始。另一方面我们也不能只继承,不创新。一个民族和国家如果知道继承文化,却不知道创新,固步自封,就会失去文化原有的活力。

因此,这就需要我们在批判性继承的基础上创新,创新的过程中继承。共同将中华文化发扬光大!

继承与创新是相辅相成的,二者缺一不可,但更为重要是必须立足于继承着力于创新。创新在于别人不敢想我敢想,别人不敢做我敢做,别人不能解决我能解决。

在日新月异的网络化时代,随着科技的进步,各种智能设备进入人们的生活。马云的一个创新思想让实体店受到了一定的冲击——网上购物。马云的这种敢想敢做敢解决的魄力创造了一种全新的购物方式,展示了一种崭新的商业模式,并且在年轻人中也树立了榜样。

实体店和网络联系起来商业范围必将扩大,实体店进入网络这一胆大的创新让人们可以不用逛购物商城,进入一款购物软件利用网络便可以进行选择商品、付款到最后快递售后便可以了。这一创新让人们购物变得更加方便、快捷。

虽然现代社会网络购物成为潮流,但不会成为主流。因为网络购物必须借助于实体店的知名度、信任度以及货物的质量问题……正如老鹰必须借助强有力的翅膀才能飞翔、建造高楼必须借助于坚固的地基。基础与创新往往是相互依赖、协同发展。

继承并不是闭门造车,创新也并不代表“读书百遍,其义自见”。英国伟大科学家牛顿曾说“如果我比别人看得更远一些,那是因为我站在了巨人的肩上。”当我们用创新的的心态去面对世俗时,说不定就能创造永恒的经典。

发展中国家为何不能变的发达,因为他们守旧,没有创新的精神;发达国家为何变得更加发达,因为他们看待问题都有创新。一个国家的发展好坏与创是否拥有创新精神息息相关。

不是人人都有创新的思想,但人人都可以创新因为创新就在我们的身边。

新世纪,国家需要创新人才,名族需要创新。开拓自己的大脑发现新事物,将自己的认知以及想法表达出来便会拥有不一样的天空。

社会在发展,人类在进步,我们必须不断的发明创造。就像演员改动剧本台词那样,在不更改导演创作意图下根据演员的需要改动台词,也许会有不同的画面但却比之前的效果更好。这个的关键在于自己是否拥有变革创新的意识。

继承与创新初中作文

王履说:“时当违,理可违,吾斯违哉。”画家要想在艺术上有所建树,应该既“不远于前人之轨辙”,又“不局限于专门之固守”,去故而创新。

艺术不大可能没有师承,学习中国画如同接力,前人跑到今天由我们去接棒,如不接而从头跑起,就让人不可思议。还有人主张复古,那就是接了棒按前人的来路跑回去,自然有几分滑稽。

继承是手段,创新是目的。闻一多先生评论杜诗时谈到,杜甫的诗无一字无来处,但可贵在其去处。只停留在继承上,就会成为前人语言的堆砌、前人笔墨的再现,形成没出息的模仿。

创新不是搞突变,离开继承的创新往往造成断裂,是难以存在的。有人对我说:“我昨天创造了一种程式和符号,今天叫人拿走了,你看可气不可气!”艺术的程式和符号是高功力度的产物,如此轻易一拿就走还有什么可贵。

创新是个严肃的问题,山水画的创新必须到大自然中去求得,去概括不同于前人的程式,“拘法者守家教,不拘法者换门庭”,这是一条艰难的路,也是惟一的生路。

男装市场呼唤解放观念。

中国男士是睿智、坚强不屈的'和有超强的忍耐力,但面对长期不合理观念压抑下,这种忍耐力是有限度的。全国的男士站起来吧!不信青春唤不回。

传统观念随着时代发展,要取其精华,去其糟粕,继承是手段,创新是目的,解放传统观念,中国男装市场会豁然开朗,打开一片新天地。

男装市场庞大,但中国品牌为什么不能像巴黎、米兰、伦敦一般领导潮流?又不能像纽约、东京、柏林一般后来居上国际市场并与三大时装中心平分秋色呢?因为中国品牌没有自己的品牌文化,一味模仿,缺少一种品牌应有的时尚权威凝聚力,服装文化也缺少一份来自于生活的矜贵。

近年我国服装出口量增加,最大因由:日本、美国……他们看中的是我国庞大的廉价劳动力市场,而不是设计。

继承与创新心得体会

继承与创新是人类社会发展的两个重要方面。继承是指在传统文化、经济体系、社会制度等领域中传承和发扬前人的智慧和经验;创新则是指在现有基础上对传统的经验和理论进行突破和改进,推动社会向前发展。继承与创新是相辅相成、相互依存的,只有合理地实现二者的平衡,才能推动社会不断向前发展。

首先,继承是创新的基础。继承是对前人经验和智慧的承认和肯定。我们的祖先经历了千辛万苦,留下了丰富的文化遗产。在文化领域,我们要继承优秀的传统文化,发挥其独特的价值。例如,在文学上,我们可以学习前人的写作风格和技巧;在艺术方面,我们可以学习前人的创作方法和艺术表现形式;在生活习俗方面,我们可以传承祖辈的传统节日和习俗。只有通过继承前人的理念和智慧,我们才能更好地理解现实世界,为创新打下坚实的基础。

其次,创新是继承的目的。我们不仅需要继承前人的智慧和经验,更需要通过创新来将其发扬光大。创新是进步的阶梯,只有不断地改进和创造,社会才能保持活力。在科技领域,我们看到了许多创新的成果,例如互联网、人工智能等,在医学领域,创新带来了许多新的疾病治疗方法和医疗设备。在经济领域,创新推动了生产力的发展和经济增长。只有通过创新,我们才能更好地适应社会发展的需求,不断提高我们的生活水平和综合素质。

继承与创新不是孤立的,而是相互依存。继承是创新的基础,创新是继承的目的。在继承中,我们可以发掘并借鉴前人创造的方法和思想,提高我们的继承能力。在创新中,我们可以通过改进和创造来发扬前人的智慧和经验,提高我们的创新能力。继承和创新是一项相辅相成的任务,只有将二者有机地结合起来,我们才能更好地推动社会发展。

在实践中,我们要注重对继承和创新的权衡和把握。继承需要我们尊重前人的智慧和经验,但也不应盲目地复制,而是要根据时代的需求进行改进和更新。创新也需要我们积极地学习和借鉴前人的经验和教训,避免重复和错误。在实践中,我们要紧紧围绕社会发展的需要,运用前人的智慧和经验,不断进行创新和突破。

在继承与创新的推动下,我们的社会将蒸蒸日上,我们的国家将更加繁荣昌盛。

继承与创新作文

在我们很多人看来,继承与创新是两条平行线。它们互不相交,两则始终处于泾渭分明,相互对峙的状态。然而,在现实中,我们需要继承,更需要在继承中创新。

继承是要有的,就像我们要一代代延续我们祖辈的习俗,文化。这种继承,在一定范围内限定了我们的思维。就好比,大人习惯于竖直切苹果。而一些年幼未经受教育的孩童,偏爱于横切苹果。就如同,我们的理念中,裙子高更鞋属于女性的,若男性穿上,那便会贻笑大方。曾读过一篇名叫《穿裙子的少年》的文章。文中讲述的是几个少年离家出走,从而来到一个全新的国都。在哪儿,男人都穿着裙子。当少年嘲笑那些当地人时,孰不知那些男人也笑话着他们。那些当地人甚至一味逼迫少年穿上裙子。在那些当地人的思维里,男人穿裙子是天经地义的事,相反若穿着裤子那便是怪物。当地人与少年所继承的文化不同,两则的习性也失之毫厘差之千里。因此,若我们摈弃继承,一味的发展,就会使文化垄断。那么,男人穿裙子等怪事也就比比皆是了。

在继承中创新,是延续和发展文化的基础。一个国家若只传承,不创新,那么便是时代的退步。一个停滞不前的国家,终会在时代的潮流中被淘汰,成为一段作为反面教材的历史。

往往一些伟人的发明与发现,都是以创新,幻想为基础。著名作家,凡尔纳被世人称为“科学幻想小说之父”。他笔下的杰作——《海底两万里》更是对后人影响深远。书中幻想了许多东西。现如今,随着科技的发展,大都成为了现实。这些发明之所以能成为现实,基于一种创新,一种遐想。

继承与创新是相辅相成,相互影响,促进的。从古至今,一些理论的确凿皆是总结前人的思想,并以此有所创新。正如牛顿曾说:“我只是站在巨人的肩膀上看世界。”化学上,原子结构模型的演变,就是通过一步步的传承与延伸。历史上的伟人,皆不能脱开前人的理论与知识,独创一门学术。他们都是先受时代影响,因前人思想的沉淀这一基础,才得以有了新的观念,独特的创新。

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