优秀爱归来电影心得体会(汇总21篇)

时间:2023-11-09 19:36:16 作者:笔砚 优秀爱归来电影心得体会(汇总21篇)

心得体会的写作可以激发我们对于经验和感悟的深刻思考,帮助我们更好地理解和掌握所学的知识。借助以下范文的参考,我们可以学习和借鉴他人的写作经验,在自己的心得体会中做出更好的表达。

归来的心得体会

每个人都有不同的生活经历和经历。在我们成长的过程中,我们会遇到许多挑战和机会。有时我们会离开我们的家乡和亲人,前往未知的地方,探索自己。回到自己的家乡时,会有许多不同的感受和想法。在这篇文章中,我想分享我在回到家乡时的心得和体会。

第二段:感受家里的变化。

回到家乡,第一次感受到的是家里的变化。在那段时间里,我的家人改变了很多东西。现在家里的墙壁被重新粉刷过了,家具也更新了。但是最重要的是,我可以感受到家人们的关爱和热情。我和他们交流,感觉他们更成熟了,有许多新的话题和见解。这让我感觉到很温暖,让我觉得我的心灵归属于家庭。

第三段:自我反省。

回到家乡后,我更加珍惜自己过去的经历和时间。我思考我以前的错误和过失,从而意识到最重要的是珍惜现在的时光。我刻意安排时间和家人一起度过,增进我们之间的感情。对于以前的决定和犯的错误,我决定忘记它们,关注当下,努力创造一个更好的未来。

第四段:重拾友谊。

回到家乡,我也重拾了旧友情谊。很多年都没见面的老朋友,现在就在我身边。我们一起庆祝这个团聚的快乐时光,聊聊生活,分享一些有趣和有意义的故事。重拾友谊不仅能让我们感受到彼此的友情,更让我想起了当时那些难忘的日子。这些重要的时刻,把我带回到了过去,感觉到了很多美好的事情。

第五段:展望未来。

回到家乡之后,我意识到重要的是思考未来的事情。发现自己要去往哪个方向,需要为这个目标制定计划。这有助于使我的人生计划更切实可行,并通过这个计划,激励自己向更美好的未来迈进。重要的是,我知道在途中,家人和朋友将一直陪伴着我的旅程,帮助我充满信心和勇气。

结论。

归来的心得体会,让我们更加珍惜身边的人和事物。通过反思过去,规划未来,可以成为我们生活的指导方针。当我们再次面对生活中的挑战时,这些心得体会和经验将成为我们生活中的非常重要的支持。我希望我们都能经历这一刻,成功地回到自己的家乡,赚取自己的信心和勇气。

归来

归来,这是一部让人动容的电影。观看完毕,我被深深地触动了。无论是镜头的构图还是演员们的表演,都让人感受到了导演的用心。进一步思考这部电影,我发现它不仅仅是一部表达个人情感的作品,更是一个对于人性的深刻探讨。通过电影《归来》,导演用真实而细腻的方式展现了战争给人们带来的创伤与痛苦,同时也传达了对于和平与人性的渴望。

首先,电影通过对主人公的细腻刻画,展现了战争对人们的致命伤害。影片以一个士兵的回乡为中心,通过主人公的回忆展示了战争期间他所经历的恐怖场景。导演通过令人难以忘怀的场景,如战地爆炸、血腥冲突等,使观众深切感受到了主人公内心深深的痛苦和恐惧。世界在战争中变得扭曲,人们的生活变得破碎不堪。主人公回归故乡后,他的内心深处仍然无法释放这些创伤。这一刻,我看到了战争对于个体的摧残和伤害,它不仅仅是身体上的创伤,更是心灵上的折磨。

其次,电影通过战后社会的塑造,揭示了战争对整个社会带来的深远影响。影片中,主人公回到故乡,发现在自己离开的这段时间里,社会已经发生了翻天覆地的变化。家乡已经不再是他熟悉的模样,曾经繁华的街巷变得冷冷清清。人们的精神面貌也发生了巨大改变,过去温情和睦的人际关系变得冷漠疏离。这些变化让主人公陷入了更深的困惑和无助。电影通过社会的刻画,呈现出了战后社会的空虚和丧失,使观众进一步思考战争给人们带来的深远后果。

再次,影片通过细腻而真实的描绘,传递了对和平和人性美好的渴望。主人公身处社会的苦难之中,但他依然对美好未来没有失去希望。他努力改变社会的冷漠和敌视,传递着对人性善良、友爱和和平的渴望。电影通过主人公的努力,激励观众对于和平的向往,并对于人性美好的可能性保持信心。通过这种渴望的表达,电影给了人们希望和力量,启迪了观众对于人性深处的美好的思考。

最后,电影通过对于个人与集体的关系的展示,呼吁人们追求和平和社会的和谐。在影片的结尾,主人公选择了一个相对安宁的生活,他放下了对于过去的怀旧,重新融入到社会中。通过这个故事,导演传递了一个重要的信息:只有通过个人的努力和改变,一个和谐的社会才有可能实现。每个人都有责任去追求和平和友爱,而不是眼睁睁地看着社会日益冷漠和分化。

综上所述,电影《归来》通过对战争的描绘,社会的刻画,对人性美好的渴望和对个人与集体关系的思考,打动了观众的内心。它不仅仅是一部呈现战争残酷和痛苦的作品,更是一部对和平和人性的深入思考。它在观众中引发了共鸣,激发了对于和平与友爱的渴望,唤起了人们对于美好社会的思考。归来,是一部意义非凡、深入人心的电影。

《指环王:国王归来》电影有感心得体会

mv中,在主演温暖的歌声里,一幕幕“含糖量过高”的电影画面,完美展现了“宠爱”的模样。于和伟李兰迪饰演的父女深情拥抱,吴磊张子枫的调皮玩耍,钟汉良杨子姗的逗趣拌嘴,陈伟霆钟楚曦的心动一吻,檀健次阚清子的羞涩脸红,还有郭麒麟与狗狗的温馨互动…让许多人看得心里甜甜的,更有人留言表示,“预定了2019最甜跨年。”

戏中6组演员碰撞出甜蜜火花,戏外演员们更是十分默契,超强的cp感,让导演杨子忍不住感慨道,“他们的化学反应特别好,很自然地就把甜蜜的感觉演出来了。能和这样的一群好演员合作,很幸福。”

聚焦年轻人最常见的6种爱新的一年,重新学会好好去爱。

随着mv的发布,电影的故事线也越来越清晰。6段故事,涵盖了亲情、友情、爱情,还原了当下我们生活中最常见的6种爱。不论是默默付出的父爱,许下一辈子约定的青梅竹马情,还是暗恋、热恋、新婚三种不同的爱情,不仅让大家看得温暖,更倍感真实,仿佛看到了自己的影子。导演杨子表示,“希望每个人看完不只是感动,更能从角色中产生共鸣,看到自己。反思曾在爱中犯过的错误,新的一年,重新学会好好去爱。”

电影《宠爱》由真乐道文化、海润影业、淘票票出品,徐峥监制,刘瑞芳总制片人,杨子导演,于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演,将于12月31日全国上映,陪大家一起温暖跨年。

电影归来心得体会

电影作为一种流行文化娱乐形式,深受人们喜爱。在生活的繁忙中,电影为我们提供了一种放松身心的方式,也能够带给我们思考和启发。近日,我观看了一部名为《归来》的电影,这部电影通过一个细腻而感人的故事,让我深刻体会到了亲情、友情和责任的意义,同时也引发了我对现实社会的思考。

第二段:战争阴影下的家庭纠葛。

《归来》这部电影以中国解放战争为背景,讲述了一个军人在战争结束后回到家乡后所面临的家庭纠葛。影片通过展现主人公与家人的种种矛盾和冲突,让观众深刻感受到战争给一个家庭带来的创伤和煎熬。在这个过程中,我不禁思考,战争背后的伤害是如此深远,而每一个参与战争的个体都背负着巨大的心理和情感压力。

第三段:亲情友情的真挚与厚重。

影片中,主人公和他的妻子、女儿之间的亲情关系令人感动。主人公一心想要让他的家人过上富足幸福的生活,但在战争后的大时代环境下,他所面对的困难和挑战却无法避免。然而,主人公始终保持着对家人的深情厚意,用自己的努力和智慧为家庭争取利益,尽管受到了外部困难的冲击,但家庭的纽带却始终未曾动摇。这让我深深意识到亲情与友情的珍贵,人与人之间的相互支持与帮助是我们坚持前行的力量源泉。

第四段:责任担当的意义。

影片中,主人公与其他战友一起为保护家乡付出了巨大努力,而战争结束后,他们又为家乡的发展做出了重要贡献。这让我深思,作为一个公民,我们拥有怎样的责任?无论是对家庭、社区还是国家,我们都应该承担起自己的责任,为之尽力,不仅要关心自己的利益,更要积极参与到社会建设中。每个人都应该以积极向上的心态对待生活,为社会的发展贡献自己的力量。

第五段:思考与反思。

《归来》这部电影从一个家庭的角度出发,通过一个人的经历和奋斗,让我们看到了战争对家庭和个人带来的影响,同时也唤起了对社会问题的思考。这部电影深刻地教育了我,让我认识到家庭与社会的重要性,让我明白了亲情友情和责任担当的意义,同时也让我认识到社会需要每一个人的参与和奉献。因此,对于我们每个人而言,我们要有家国情怀,爱护和关心家人,同时也要积极参与到社会中,为这个社会的发展做出贡献。

结尾:

通过观看《归来》这部电影,我深刻体会到了亲情、友情和责任的重要性,同时也对战争对家庭和社会带来的影响有了更加深入的了解。电影作为一种艺术形式,不仅能够带给我们娱乐,更能够引发我们对社会问题的思考。希望我们每个人都能从电影中得到一些启示,认识到自己的责任和担当,为社会的发展做出自己的贡献。

归来

《归来》是由张艺谋执导的一部主题鲜明、情感深沉的电影。这部影片以真实的历史事件为背景,讲述了一个中国士兵的战争经历和归乡后的心灵变化。这部电影深入探讨了战争对个人和家庭的影响,使观众深思战争所带来的伤害和无辜者的苦难。通过细腻的表演、真实的环境描绘和动人的音乐,张艺谋成功地将这个故事带给观众,使每个人都能从中得到启迪。

首先,这部电影给人留下深刻的印象的是其细腻入微的表演。主演陈道明将中国士兵的心理状态展现得淋漓尽致。我们可以从他的眼神和微小的表情中感受到士兵内心的痛苦和彷徨。他通过紧绷的肢体语言和沉默的方式表达了战争带给他的创伤。观众无法抗拒地被他的演技所感动,仿佛身临其境,聆听到内心深处的呐喊。

其次,影片中逼真的环境描绘给观众留下了深刻的印象。张艺谋用精心布置的场景和细致入微的道具,将战争的阴暗和破坏展现得淋漓尽致。硝烟弥漫的战场上,充满尸骨的湿地,以及家乡的农村风景,这些细节都是为了让观众更好地了解士兵们的痛苦和无助。同时,电影中壮丽的音乐和音效,更是为观众营造了逼真的氛围,使我们仿佛亲历了战争的残酷和家乡的温暖。

此外,这部电影还提出了关于战争的深刻思考。战争无疑是一场残酷的游戏,它摧毁了人们的生命,也破坏了他们的家庭。然而,人们却常常被战争的华丽和荣耀所迷惑,忽略了它给人们带来的巨大痛苦。电影通过讲述士兵归乡后与家人之间的隔阂和冲突,揭示了战争对个人和家庭的摧毁。观众从中领悟到了战争的无价之痛,也对这场残酷的游戏深感忧虑。

最后,这部电影在情感表达上也非常出色。导演通过细腻的镜头语言和温暖的音乐,将主人公与家人之间的感情展现得淋漓尽致。母亲久盼儿子的归来,却发现他已经变得陌生而冷漠,父亲则默默无闻地支撑着整个家庭。这些情感冲突和人物的演绎,使观众更加深入地感受到战争对家庭的摧毁和人性的扭曲。我们从中看到了亲情的力量和家庭的重要性,也更加坚信和平是多么的宝贵。

总而言之,《归来》既是一部具有时代感的作品,也是一部具有深刻内涵的电影。它通过细腻入微的表演、逼真的环境描绘、思考战争的深度和情感的真切表达,深深地触动了观众的心灵。这部电影以真实的故事为基础,带给观众对战争的思考和对和平的渴望。它是一部通过艺术形式表达人道主义价值观的力作,也是一部展现中国电影实力的典范。

归来

《归来》是一部由张艺谋执导的电影,以抗战背景为背景,讲述了一位中国战士韦明达为了保护其战友而壮烈牺牲,并在战后被追授荣誉称号的感人故事。影片的上映不仅获得了观众的普遍好评,还在世界各地获得了多个国际电影奖项的肯定。

第二段:电影主题的深入解读。

《归来》所要表达的主题是“家”。通过韦明达与家人的相处,电影展现了一个普通家庭在困境中的坚守和相互支持。即使面对战争的残酷和切肤之痛,家庭的纽带依然如钢铁般坚定。电影还揭示了人性的善良和对亲情的珍视,展现了人们在困境中的乐观向上和坚强不屈。

第三段:造型与表演给人留下的深刻印象。

在电影中,韦明达的形象给观众留下了深刻的印象。他精通多种技能,敢于冲锋陷阵,以超凡的智慧和勇敢的行动,保护了战友的安全。同时,演员陈道明对韦明达的塑造也非常到位,通过细腻的表演,将他的喜怒哀乐以及内心的矛盾情感完美地展现出来。观众们随着主人公的经历与情感变化,与他一起经历了一段时光,感受到了他内心的挣扎和坚持。

第四段:电影拍摄技巧的运用。

《归来》在影片的拍摄上充分运用了传统的特色元素,搭配了引人入胜的音乐与配乐。通过木偶戏、京剧等传统艺术形式的融入,再现了当时的社会氛围和人们的精神状态,增强了电影观众对那段历史的理解。同时,电影还巧妙地运用了光影的对比,通过冷暖色调的运用,表达了不同时期的氛围与情感,使整部电影更加动人。

第五段:对电影的个人观点与感悟。

《归来》展现了家庭的重要性,以及战争对普通人生活的巨大影响。电影使我意识到,无论面对多么困难和艰苦的处境,家庭的力量是无穷的。即使遭受了战争的苦难,也要坚守对家庭的责任和对正义的信念。只有这样,我们才能够归来,回到自己深爱的家人身边。电影通过真实而感人的故事,唤起了我对家人和情感的珍视,并勉励我要坚持自己的信仰,无论遭遇任何困境,都要坚韧不拔,直至归来。

总结:通过对电影《归来》的观影体验和感悟,我们更加深刻地理解了家庭的力量和对正义的追求。电影透过主人公的遭遇和家人的坚守,向观众传达了无论经历怎样大的风雨,我们依然能在家人的怀抱中找到归属感和力量。这对每个人来说都是一个非常有启发力和鼓舞人心的主题,值得我们深思和体会。

电影归来心得体会

电影是一种充满魅力的艺术形式,它有着强大的感染力和故事性,可以带领观众进入一个全新的世界。电影《归来》是一部让我深受感动和思考的影片,它通过镜头打破时间的界限,让人们思考生命的意义和珍贵。在观看这部电影后,我深感人生的无常和可贵,对亲情、友情和人性的理解也有了更深刻的体会。

首先,这部电影通过对主人公的描写讲述了一个普通人的人生故事。主人公李聪是一个普普通通的农民,他一直过着普通而平凡的一生。然而,在一次意外中,李聪得了一种无法治愈的疾病,只能坚持服药维持生命。面对死亡的临近,李聪开始回忆起自己一生中的种种,他开始用自己有限的时间去探索生命的真谛。这个故事告诉我们,每个人都是生命的主角,无论你是谁,无论你的人生是平凡还是辉煌,人生都值得被珍惜。

其次,电影通过李聪与亲人的关系,让观众深刻体会到亲情的珍贵。李聪的母亲一直在照顾他,无论是在他健康的时候还是病重的时候。观众可以看到李聪的母亲是多么的无私和坚强,她用自己的爱和关怀无时不刻地守护着李聪。母爱是一种无私的感情,它超越了时空和生死的限制,让观众深感亲情的可贵和重要。这让我们反思,家人是我们一生中最重要的支持和陪伴,而我们也要用心去珍惜和回报他们的付出。

第三,电影中展现了李聪与朋友之间真挚的友情。朋友在我们生命中扮演着重要的角色,他们可以是我们分享喜怒哀乐的伙伴,也是我们时刻可以依靠和支持的人。在电影中,李聪的朋友不离不弃地陪伴着他,为他提供了精神的支持。李聪通过与朋友们的分享和交谈,逐渐明白了生命的意义和人际关系的重要性。这让我深刻感受到友情的力量,它在生活中的重要性是不可忽视的。

再次,电影中展现出人性的复杂和多样性。在生死的边缘,李聪遇到了各种各样的人,他们有善良可亲的,也有自私和冷漠的。影片中饰演李聪的演员用细腻的表演展现了人性的善恶两面,让观众思考人是如何在生死的追求中展现自己的真实面貌的。看到这些场景,我感到人性是如此的复杂多样,每个人都有自己的价值观和行为准则。电影通过对人性的刻画,让我对人与人之间的关系和相处之道有了更深刻的思考。

最后,电影《归来》让我充分意识到生命的短暂和珍贵。在电影中,李聪面对自己有限的时间,重新思考了他对生活和人生的态度。他用他剩余的时间感受生活的美好,细细品味世间的万物。这样的故事告诉我们,人生是如此的短暂,我们应该珍惜每一分每一秒,活出自己认为有意义的人生。不要总是忙于无意义的事情,而是要将时间投入到我们最关心的人和最重要的事情上,这样才能感受到生命的真谛。

总之,《归来》这部电影通过温暖而真实的故事情节,引导观众去思考人生的意义和重要性。它不仅为观众提供了一种强烈的情感体验,更启发了我们对于生命、亲情、友情和人性的思考。电影是一门追求艺术和表达的形式,而《归来》在这方面做得非常出色,让观众从中获得了感动和启发。我相信,这样一部值得反复品味和思考的好作品,会为更多的人带来深远的影响。

归来心得体会

回首经历的旅程,归来的喜悦溢于言表。不管是短暂的度假还是长时间的旅行,外出归来总能让人体会到一种回归的温暖。在旅程中,我们或许经历了陌生的环境、新鲜的事物,也或许遇到了各种困难和挑战,但是在重返家园的那一刻,我们都深深体会到了归属感。归来的时候,内心不禁升起了一股珍惜之情,更加体会到了生活的滋味。

第二段:旅游让我们更加成长。

旅行不仅是一种享受,更是一种成长。在旅途中,我们接触到不同的文化和人群,拓宽了我们的视野。我们可以看到不同地区的人们如何与生活相处,学习到别人的智慧和方法。我们还能够通过旅行锻炼自己的胆识和应变能力,面对各种困难和挑战。回到家后,我们会发现自己变得更加坚强和自信,更加懂得如何去面对生活中的困难和挫折。

第三段:旅行让我们更好地珍惜现在的生活。

旅途中的点点滴滴都让我们体会到了生活的宝贵。当我们看到不同地方的风景,品尝到不同的美食,体验到不一样的方式和习俗时,我们会深切地感受到生活的多样性和美好。我们也会更加珍惜现在的生活,懂得享受眼前的一切。不再抱怨日常的琐事,而是学会在生活中发现美和快乐。回到家后,我们会更加爱惜那些我们曾经习以为常的事物和人们,明白到每个日子都值得我们去珍惜。

第四段:旅行带来启示和思考。

旅行不仅是外在的体验,更是内心的启示和思考。当我们在旅途中面对不同的人和事时,我们会思考自己的人生、价值观和目标。我们会思考自己真正想要的是什么,以及如何过更加充实和有意义的生活。旅行让我们放下心中的思绪和烦恼,使我们更加真切地体会到当下的快乐和幸福。回到家中,我们会更加努力地追求自己的梦想,并且不再轻易放弃。

第五段:旅行的价值和意义。

总的来说,旅行给我们带来了很多的体验和启示,使我们更加成熟和明智。无论是家庭旅行、朋友出游还是独自一人探险,旅行都是一种学习和成长的机会。通过旅行,我们能够重新审视自己的人生,懂得去善待自己和他人。旅行让我们更加懂得生活的价值和珍贵,体会到生活的美妙和丰富。因此,无论何时何地,都要抽出时间去旅行,去感受身心的放松和心灵的触动。这样的旅行将让我们更加热爱生活,更加热爱这个世界。

总结:回顾旅行带给我们的喜悦和成长,我们深刻体会到了归来心得的重要性。旅行让我们珍惜现在的生活,懂得生活的多样性和美好。对于每个人来说,旅行都是一种宝贵的经历和人生的财富。旅行不仅让我们开阔了眼界,更让我们成长和思考。因此,我们应该不断地旅行,去发现更多的美和快乐,丰富自己的生活。每个归来,都将成为我们人生中珍贵的回忆和宝藏。

《指环王:国王归来》电影有感心得体会

快乐的事想跟你分享难过想给你肩膀第一次为一个人紧张……”

还记得第一次听到《宠爱》这首歌那种欢喜的心情吗?

“温暖有爱”是大家看完预告的第一感受,也是这么多优秀主创聚集在一起的原因。从监制徐峥、导演杨子,到一众演员,大家都不约而同地被故事感动,看完剧本就毫不犹豫决定加入,徐峥更表示,“我们把有关爱的故事汇聚在一起,希望每一位观众都能得到宠爱。”

《宠爱》由6段关于爱的故事组成,不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、和流浪狗相依为命的郭麒麟。6组人物在各自宠物的陪伴和守护中,发现爱、拥抱爱,更重新学会爱。

预告中,11位主演用最窝心的台词,展现了宠爱的不同姿态。不只是爱情,而是涵盖了生活中方方面面的爱,监制徐峥透露了这种设计背后的用心,“每个人都希望被宠爱,当然不仅仅是爱情。我们把有关爱的故事汇聚在一起,希望每一位观众都能得到宠爱。”导演杨子也在社交平台第一时间表达了自己的理解:“不止是我们人,渴望被宠、渴望被爱是每一个生灵的本能。生命因被宠爱而绽放美丽,我们因为学会宠爱别的生命而领悟到满足原来可以如此简单和纯粹。”

在这个大降温的初冬,《宠爱》无疑给大家带来了第一股暖流。让大家感受到治愈和温暖,也是徐峥决定监制这个项目的初衷,“其实每一个人都期待被宠爱,但实际上,这种爱在当下是很奢侈的。所以我们希望通过这样一部电影,能让大家感受到被宠爱的温暖。”导演杨子也表示:“希望可以通过故事,把人与人、人与宠物之间的感动传递出去。”

为了能让6个故事表现出对宠爱的不同理解,更能把它们串联在一起,从最初的剧本创作、到后期拍摄,再到最终剪辑,每一个环节监制徐峥和导演杨子都费劲心思,尤其是剧本,大到故事人物设定,小到台词细节,一遍遍细细打磨。最终,这个有温度的剧本也打动了一众演员。大家相聚在一起,为观众送去温暖和爱。

电影《宠爱》由北京真乐道文化传媒有限公司、北京海润影业股份有限公司出品,徐峥监制,杨子导演,于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演,将于12月31日全国上映,陪大家一起温暖跨年。

电影《归来》观后感

上星期六上午十点,偕内人前往洛川东路500号与闸北公园西门一路之隔的沪北电影院观看由张艺谋执导的最新影片《归来》。据报载该片已于5月20日亮相嘎纳电影节,几乎与国内同步上映,预祝张导的新影片《归来》好运。

该片是改编自严歌苓撰写的知名小说《陆犯焉识》后半段部分,观片前,首先阅读了网上文章介绍的小说剧情的梗概,以便更完整地了解影片的宏大的时代背景,读懂影片影视画面语言所揭示的主旨要义。小说的结尾是这样的——『妻子悄悄问:“他回来了吗?”“回来了。”丈夫悄悄地回答她。“还来得及吗?”妻子又问。“来得及的。他已经在路上了。”“哦。路很远的。”』;影片的片尾——『领衔主演妻子的巩俐坐在黄鱼车上,右侧领衔主演丈夫的陈道明手举标牌陪伴在业已失忆的妻子身旁,在关闭的火车站大门外痴痴地等候即将远道归来的那个人而流连忘返…』。张导在尊重原着的基础上,与原着异曲同工点题揭示了片名《归来》的旨归,呼唤人性的回归,昭示治愈历史伤痛的路途还很遥远。

陆焉识与冯婉喻的家庭悲喜情景剧,对于从那个年代过来的人们并不默生,观后自然会有似曾相识的感觉,格外熟悉。犹如我们小时候耳闻目睹的弄堂邻家隔壁大哥、大姐,或者同学、玩伴的父母亲,就好像在我们身边演绎那年月里一代人经历社会折腾的扭曲人生故事。陆焉识、冯婉喻夫妇若与他们相比真的还算是比较幸运的,各类___运动造成的伤害所涉及这一群体的数字十分庞大。

虽然七、八十年代冤假错案在政治上早已平反乃至昭雪(其中所谓右派在60年代还有“摘帽右派”及其记入档案未戴帽右派一说,_后又变成“改正”一说),但真正回归家庭并被社会接纳的极为鲜见。“_”的二次伤害或频繁的历次运动被充当“老运动员”所受之精神折磨,其沦落政治贱民的境遇更为凄惨。

在长期压抑的环境、人们歧视的眼神注视中艰难度日、屈辱求生,原本健全的心智加速磨损、变异,甚或失调那是大概率的事情。影片中冯婉喻得了“失意症”即是一种精神心理疾病,一时清醒一时失聪迷糊的典型症候表现。当社会笼罩充斥在乌托邦式的高强度狂热的喧嚣声下而不能自拔,亦应运而滋生出了劣质的“告密文化”氛围,正常社会中连家庭伦理最后一道港湾——亲情、友情也沦丧为“大义灭亲”的政治斗争工具时候,任何人都无法幸免抑或身之度外。

影片碎片化的纪实,诚然不及小说故事情节那么完整,亦未再现谢晋导演的《牧马人》《芙蓉镇》等文化反思时期纪实作品所引起的视觉观赏性那么强劲。然而《归来》影片中一晃而过的影像、点到即止的人物对话细节所揭示的劣质“文化”现象形成的土壤根基还在,尚须全民族加以彻底清理,锲而不舍地治愈“革命年代”遗留下的劣质“文化”对全民族的伤害。堵绝根除往昔愚昧“狂犬暴烈式的旧文化”基因再度死灰复燃为害四方百姓。这在现今注重中华传统民族文化重建的时候,必须正视认真对待的现实课题应有之义。

电影归来观后感

影片的整个情感基调是隐忍。较强烈的情感爆发,在整部戏中只有一场:陆焉识与沈婉喻在火车站相见。沈婉喻在看到农场管理人员集体向陆焉识包围时,大喊一声:焉识,快跑!陆焉识却反向沈婉喻奔去。然而,陆焉识和沈婉喻还是在众目睽睽之下被硬生生地隔开,相见而未能相拥。这段情节成为整部电影的情感爆发点和情节转折点。此后,陆焉识归来,沈婉喻却因为火车站事件而患上了心因性失忆,不再记得陆焉识,也拒绝女儿丹丹的相陪,只是一个人在内心中静静等待陆焉识的"归来"。

除此以外,整部电影自始至终都在刻画一种刻意抑制的情绪,其中令人印象较深的戏有两场。

第一场是陆焉识从农场逃跑回家后,偷偷躲在楼道敲门,沈婉喻正在犹豫是否开门,女儿丹丹恰巧回家上楼碰到了父亲。这段戏的时长前后不过5分钟,张艺谋却在陆焉识所在的楼道、沈婉喻所在的室内、农场监视人员所在的街角等场景间数次切换,并依靠昏暗的背景光和人物抑声的对白,刻画出了这一场景中弥漫的紧张情绪。另外,在这场戏里,房间内外的沈婉喻和陆焉识,借助敲门、破损的春联纸等工具进行了间接沟通,陆焉识在这里完成了艰涩却又包含丰富情感的第一次"归来"。整个场景在感情上隐而未发,也为紧接而至的火车站那场戏的爆发埋下了伏笔。

第二个刻画极为细腻的场景,发生在陆焉识真正"归来"以后,陆焉识趁着沈婉喻外出归来的时机,弹起两人都熟悉的《渔光曲》,想要通过这首音乐来唤醒沈的记忆。与此前楼道内那场戏的紧张气氛不同,这场戏的叙事节奏极为舒缓却感情饱满,张艺谋给陈道明和巩俐两位主演留了充足的表演空间,整个场景没有一句对白,完全依靠演员的表情和动作来完成。陈巩二人老到的演技,成功地完成了其中的情感表达。直到最后,沈婉喻仍未认出这个男人就是自己的丈夫,将发而未发的情绪戛然而止,两人从"似曾相识"中重回现实。

尽管电影与原著之间有着太多不同,但张艺谋这种对"治愈"的把握,与原著有着某种程度上的相通。可以说,张艺谋是用最擅长的方式,表达了自己对《陆犯焉识》这个故事的理解和感受。这样来看,我们或许可以把这部《归来》,看作是张艺谋对原著所作的一篇"读后感"吧。

电影《归来》观后感

看完《归来》,我的心将要被揉碎。我感受的了真正的爱,那个爱,爱的长久,爱的`深沉,爱的无私。

看完这部电影,看着是一个爱静悲剧,实际上对于陆焉识而言,他已经得到了真正的爱。

茫茫的大雪中,火车站口,始终如一的举着自己名字的陆焉识,和永远等待着5号到来的冯婉喻,这之中既充斥莫大的伤感,也显现出巨大的欢喜。这一幅悲喜交加的画面,不时摇动这我的心。

冯婉喻端着水饺,坐在这个念信的同志旁边。她永远也不可能知道,也不会知道,他就是那个弹琴者,他就是那个车夫,他就是那个去了西方的陆焉识。

这部电影也充满了喜悦,冯婉喻和女儿的关系,在念信的同志的帮助下,和好了。女儿,和父亲的关系也变得好之又好,女儿知道了,他不是一个畏罪潜逃的阶级分子,不是从小就给他带来烦恼的无情的人,不是在她长大后还跟他带来家庭分裂的人,他是自己父亲,是爱她的父亲。

当爱转化成一生的眷恋与责任,当轰轰烈烈转化成细水长流,这才是爱的开始。

电影归来观后感字电影归来观后感

影片撷取了陆焉识平反回家作为故事切入点。原着里陆焉识归来经过短期的激动后,很快陷进凡俗的生活漩涡,最终与老妻相见的他,却在世俗的阻挠下无法亲近和相爱,子女对他的冷漠,在继续伤害着这个老右派的心。而在张艺谋的电影中,陆焉识一辈子陪着心因性失忆的妻子去火车站迎接“陆焉识”,让这部电影变成了一个知音体的煽情故事。

心因性失忆成为承担《归来》故事核心的一根薄弱大梁,一旦抽调这根大梁,故事连能否成立都很难说,不让陆焉识像原着那样继续过着他仓皇不安的生活,是张艺谋最大的改变之处,他既不敢通过陆焉识来直面生活的残忍,也不敢给陆焉识一个《活着》中福贵的悲痛结局,“一辈子的爱”成为《归来》唯一的、圆满的句号。

《归来》的苍白无力和它有没有批判关系不大,原着《陆犯焉识》的第一主题也不是批判,而是写人的一种生存态度,写浪漫与残酷、理想与现实的冲突,顺带用戏谑的笔触调侃一下人性。原着的可贵之处在于塑造的人物真实可信,而电影的二度创作把主角架在一个即上不去又下不来的故事壳里。站在原着的肩膀可以创作出更好的电影作品,明明可以为之却不这么做,只能这么解释:张艺谋不是觉得自己的故事更高明,而是他认为只有这样,电影才可以安全地拍出来并且上映。

《归来》是一部总体平淡的电影,但它有几个镜头会瞬间击中观众泪腺,催人落泪,包括:冯婉喻在天桥上高呼陆焉识的名字让他快跑别被抓到,生别死离的凄惶感莫过于此。陆焉识弹奏的钢琴,勾起了冯婉喻的回忆,在刺眼温暖的阳光中,两张满是泪痕的脸温情相对,那一瞬让人感怀万千。许多年后,老迈的陆焉识打扫三轮车上的雪花,如期带冯婉喻去火车站迎接“陆焉识”,苍茫的雪地背景下两个人的身影被定格,也颇有些震撼。

但除此之外,影片情节陷入琐碎的、电视剧化的铺述中,这还和含蓄、克制、留白无关,而是影片缺乏情感张力,只是有着外在的、形式化的煽情,而缺乏内在的、澎湃的情感演进过程,观众会记住那几个令人落泪的片段,但却会对细节转瞬即忘,这和影片主题分量不足、格局规划不够开阔、故事内核禁不起推敲有关。

《归来》也是一部没有鲜明观点和立场的电影,或者说,它的观点和立场停留在了只可意会的地步。影片唯一堪称有点场面的画面,出现于陆焉识被抓的火车站,倾轧着铁轨的火车,来来去去交织在一起,沉闷而压抑,火车的轰鸣声伴随着专属于那个时代的各种声音,让个体命运显得如此无足轻重,人的渺小与无助,令观者黯然。

《归来》唯一令人眼前一亮的态度是,冯婉喻对女儿丹丹告发父亲的评价,“我不原谅你,不原谅”,冯婉喻说这句话时眼神的凄厉和声音的决绝,已经超过了对女儿的恨,更像是拒绝与过去一段历史以及历史上的一些人和解。原谅不是一件简单的事,拒绝原谅是冯婉喻在片中说出的少数几句不属于心因性失忆患者所能说出的话。

在最初十几分钟具有电影节奏的戏份过后,《归来》的角色只剩下了陆焉识和冯婉喻两个,直到快结束时,陆焉识拿着饭勺要去找方师傅报仇,报方师傅曾用饭勺打冯婉喻的仇,在找到方师傅的家后才知道,方师傅的命运更悲惨,陆焉识起码回家了,而方师傅能不能回家还未知,影片至此一直收拢着的格局才稍微打开一点,时代悲剧影响的不是哪一个人、哪一个家庭的命运,而是所有人的命运都无从摆脱。

故事与意味在《归来》中时而聚合,时而分散,平淡的故事如果有浓烈的意味缠绕,影片的艺术性或会更强一些,幸亏这些意味的存在,让《归来》拥有了一些解读空间,否则,它就真的成为一个黄昏恋故事了。

对于,《归来》的批评与反思态度是有的,只不过止于蜻蜓点水,在现有环境下,张艺谋可以把《归来》拍成这样,可以说是尽力了,对他与这部作品的不满意,多来自于对张艺谋品牌的高要求和对以为背景的电影的高期待,这种要求和期待肯定是要落空的。

《归来》的看点在于演员的表演,巩俐、陈道明的优秀表现,遮掩了剧情的平淡。也正是有了的背景,这部电影才拥有了解读空间,于是,它难免会遇到这样的问题:《归来》是在批判和反思,还是在消费?因为,抽掉这个故事的背景板,把它放在任何时代、任何背景下,两位演员都能让观众留下眼泪。

《归来》是文艺片,但不是文艺大片,在商业宣传方面由于受客观原因限制,也无法展开张扬一些的宣传,当4k高清也成为影片主打的一个宣传点的时候,就知道想要让这部电影的看点全部展示于大众面前,该是有多么艰难。

就算解掉所有捆绑张艺谋的绳索,随便他怎么去拍《陆犯焉识》,那么一个尽情尽兴版的《归来》就一定会在让观众满意吗,未必见得。第五代的辉煌早已过去,《归来》可以视为张艺谋的奋力一搏,他还有想法,对电影还有激情,这就值得欣慰,请多给他一些时间,“归来”之后,相信他的下一部作品会拍得更好。

电影《归来》观后感

《归来》这部电影,笔者真不知该说些什么。笔者算是赶上了旧年代的尾巴,对于影片中的那些建筑,物事和环境都甚是怀念,仿佛小时候的生活重回眼前。但那个年代更多的事物终究不被笔者熟识。现今的人们,七零后有中国合伙人,八零后有致青春,九零后有青春派,几乎每个阶段的人们都能找到属于自己的往昔回忆。而对于六零,五零甚至更早年代的老爸老妈们,这部归来更像是承载了他们的过去记忆的一次集体回忆。不同于年轻一辈的我们,六七十年代的人们,隐忍而坚强,那时候的爱情,含蓄而炽热。就像影片中的陆焉识与冯宛瑜,没有那么多山无棱天地合,没有那么多惊天动地,只有调琴,念信,送饺,以及月复一月的去火车站等候已经归来的陆焉识。

整部影片就犹如陆焉识和冯宛瑜的爱情,平淡而舒缓。笔者反倒觉得影片的高潮是开始没多久陆焉识在火车站被抓捕那场戏。十几年未见的夫妻俩感情依旧那么炽烈,为了一次久别重逢,竟然以身犯险。然而好强不懂事的女儿为了在红色娘子军中出演主角,不惜大义灭亲,向组织告密,将父母密会的时间地点告诉了监视者。这也就是后来冯宛瑜失忆后只记得女儿的不好的根本原因。这一段戏,基本上反映了那个年代生活中的常态。

陆焉识平反回家后,却发现冯宛瑜得了失忆症,竟不认得他了,错把他当成方师傅而拒之门外。于是陆焉识就想方设法让她恢复记忆,但总是无功而返。最终冯宛瑜的失忆症愈发严重,除了女儿,谁也不认识了,甚至对女儿的记忆仍旧停留在革命时女儿念舞蹈学校的时候。陆焉识也明白,与其费尽艰辛让她恢复记忆,更重要的是时刻需要陪在她身边,照顾她。

也许是太过刻意,电影这一段陆焉识帮助冯宛瑜找回记忆的戏频频笑场,好容易来一场煽情的桥段,笔者都哭不出来。笔者一直在猜测,到底怎样才会令她恢复记忆,结局会不会是大团圆呢。然而,临近结尾我们才发现,曾经企图对冯宛瑜用强才导致冯宛瑜失忆的方师傅,已经遭到了隔离审查,陆焉识甚至都找上门去,而方师傅的夫人似乎对方师傅的所作所为并不知情,甚至破口大骂方师傅这种好人为什么要被审查。笔者不禁感叹,人面兽心的家伙,始终会被人拆穿。

电影以很多年后,陆焉识继续陪伴冯宛瑜去火车站等候陆焉识归来作结。起初笔者一头雾水,总觉得这样的'结局等于没有结局,但这不就是最好的结局吗。陆焉识毕竟陪在了冯宛瑜身边,生死不离。而冯宛瑜虽然失忆,却终究没有忘记生命中有陆焉识这么一个人。这不就是爱情最好的结局吗,你若不离,我便不弃。其实当许多年前的一个大年夜,冯宛瑜悄悄的给熟睡的陆焉识送饺子就能看出,她终究在情感上默认了他的陪伴,即使他并不知道他就是她的丈夫陆焉识。

笔者略微查了一下原作的情节。很容易想见,电影是绝对不会照着原着来拍的。张艺谋曾经的经典活着已经触痛过某些部门领导的神经,他们决计不会让张艺谋故技重施。对于这部归来,也就仅仅当作中年版山楂树之恋来看待吧。归来无史,只讲爱情。

电影《归来》观后感

这部关于爱与人性的电影,因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中,知识分子陆焉识被打成“右派”,在青海“改造”了20年。“”结束后,他终于平反回家,却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终,陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结,用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事,激发了那个时代无数亲历者的共鸣。

历史在许多人的生命中烙下了伤痕,对这些伤痕的追忆与缅怀,在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”,但它又不仅是一部“伤痕电影”,它的突破之处在于,它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中,而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性,正是最本真的人性,释放出无穷的光辉,才能愈合历史的伤痕。

狂热的时代能够吞噬人的理智,恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代,什么环境,都磨灭不了人内心深处最原始的感情,遮蔽不了人性的光辉。影片中,陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造,但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。

影片中陆焉识的女儿丹丹,在“”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言,是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言,他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿,并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解(亲子关系的处理)。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子,但当陆焉识得知方师傅已经被捕,其妻子在他面前哭诉时,也选择了用宽恕化解一切。

今天,历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂,也唯有诉诸人性,社会才能够跳出互相指责,互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去,其牵涉的政治问题也早有定论。今天,我们回首望去,闪烁着人性光辉的美好事物,才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信,追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱,历史的伤痕最终将得到愈合。

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该片是改编自严歌苓撰写的知名小说《陆犯焉识》后半段部分,观片前,首先阅读了网上文章介绍的小说剧情的梗概,以便更完整地了解影片的宏大的时代背景,读懂影片影视画面语言所揭示的主旨要义。小说的结尾是这样的——妻子悄悄问:“他回来了吗?”“回来了。”丈夫悄悄地回答她。“还来得及吗?”妻子又问。“来得及的。他已经在路上了。”“哦。路很远的。”;影片的片尾——领衔主演妻子的巩俐坐在黄鱼车上,右侧领衔主演丈夫的陈道明手举标牌陪伴在业已失忆的妻子身旁,在关闭的火车站大门外痴痴地等候即将远道归来的那个人而流连忘返…。张导在尊重原着的基础上,与原着异曲同工点题揭示了片名《归来》的旨归,呼唤人性的回归,昭示治愈历史伤痛的路途还很遥远。

陆焉识与冯婉喻的家庭悲喜情景剧,对于从那个年代过来的人们并不默生,观后自然会有似曾相识的感觉,格外熟悉。犹如我们小时候耳闻目睹的弄堂邻家隔壁大哥、大姐,或者同学、玩伴的父母亲,就好像在我们身边演绎那年月里一代人经历社会折腾的扭曲人生故事。陆焉识、冯婉喻夫妇若与他们相比真的还算是比较幸运的,各类_造成的伤害所涉及这一群体的数字十分庞大。

虽然七、八十年代冤假错案在政治上早已平反乃至昭雪(其中所谓右派在60年代还有“摘帽右派”及其记入档案未戴帽右派一说,后又变成“改正”一说),但真正回归家庭并被社会接纳的极为鲜见。“”的二次伤害或频繁的历次运动被充当“老运动员”所受之精神折磨,其沦落政治贱民的境遇更为凄惨。

在长期压抑的环境、人们歧视的眼神注视中艰难度日、屈辱求生,原本健全的心智加速磨损、变异,甚或失调那是大概率的事情。影片中冯婉喻得了“失意症”即是一种精神心理疾病,一时清醒一时失聪迷糊的典型症候表现。当社会笼罩充斥在乌托邦式的高强度狂热的喧嚣声下而不能自拔,亦应运而滋生出了劣质的“告密文化”氛围,正常社会中连家庭伦理最后一道港湾——亲情、友情也沦丧为“大义灭亲”的政治斗争工具时候,任何人都无法幸免抑或身之度外。

影片碎片化的纪实,诚然不及小说故事情节那么完整,亦未再现谢晋导演的《牧马人》《芙蓉镇》等文化反思时期纪实作品所引起的视觉观赏性那么强劲。然而《归来》影片中一晃而过的影像、点到即止的人物对话细节所揭示的劣质“文化”现象形成的土壤根基还在,尚须全民族加以彻底清理,锲而不舍地治愈“革命年代”遗留下的劣质“文化”对全民族的伤害。堵绝根除往昔愚昧“狂犬暴烈式的旧文化”基因再度死灰复燃为害四方百姓。这在现今注重中华传统民族文化重建的时候,必须正视认真对待的现实课题应有之义。

电影《归来》观后感

由张艺谋导演的影片《归来》上映不久,微博上看过的人有骂张导的,说他惯于抹黑新中国。但在豆瓣电影和时光网影评中,此片的评分值分别达到8.0分和7.7分,属于比较高的。在女儿的怂恿下,我今天特地去影院看了一遍。

要让我来打分的话,我会给此片9分以上。这部电影给我的感觉:压抑得窒息,分裂得痛苦,创伤得揪心,荒诞得真实,又宽容得光明。

我觉得此片和张导执导的另一部影片《活着》一样,非常客观地反映了__大革命前后的社会生活现实。凡从那个时代过来的老年人,应能记得当时人们的心态,习惯的思想方式和表现出来的行为。我这个如今很少踏进电影院的老年人,看一些进口片和港台片,常常会看不懂,感到太跳跃。

看《归来》的时候,影片中主人公们的一奔一跑,一拉一扯,一颦一笑,一个眼神,一滴眼泪我全都心领神会。冯婉瑜(巩丽饰)和其女丹丹感情的破裂,丹丹当初的决绝和后来的后悔,陆焉识(陈道明饰)对女儿的宽容和对妻子的深情,都让我觉得十分真实自然。

影片《归来》所讲述的是个悲剧,怪谁呢?怪丹丹过左?这不公平,那个时代年青人都持这样的思想,都这样行事,属于当时的“正能量”;怪冯婉瑜对女儿无情?更不合理,她太爱丈夫了,而且深信其是受冤枉的;怪陆焉识害了妻女?是啊,表面上看连他自己也这样归责了——影片中没有交代他划为右派的原因,但可以想像他其实也是无辜的,或许还代表着一种正确的观点(就像马寅初先生当初提出控制人口的主张受到批判一样)。不管怎么说,真实的历史就是如此,似乎上有错,下也有错,好像你无过,他亦无辜——究竟谁之过,只有让让历史去评判了。

影片光明的一面,借剧中人的口说:“一切已经成为过去”。这段不堪回首的历史是不是真的一去不复返了呢?看看现在许多人还在一味讴歌那个时代,甚至把反映真实历史的作品看作抹黑,现在的年轻大众已经不能理解片中的情节和思想,就能知道恐怕远不能这么乐观。

许多人希望我说说,是否值得去看这部电影?我觉得,五十岁以上的人,推荐去看,这是一种很有意义的怀旧,胜似在老城厢走街穿巷追寻年轻时代的影子,记得苦才能体味甜。对于想了解真实历史的年青人,也绝对应该去看;这部片子没像《活着》一样遭禁,这是值得庆幸的进步。不过若是纯粹抱着消遣的心态去影院,那么我剧透给你——片中没有色情,没有枪战,没有香车美女,没有飞檐走壁,没有拥抱接吻,也没有眼花缭乱的武打,恐怕会让你失望。今天影院中俩坐在我旁边的年青人边玩手机,边用眼角余光瞟向银幕,显然感到索然无味。

影片最后没有“咪里玛啦大团圆”(注:以前对戏剧的套路总结为几句顺口溜——“才子佳人相见欢,私订终身后花园,公子落难小姐援,苦尽甘来中状元,咪里玛啦大团圆”),而选择在失忆妻子不认识眼前的丈夫,却又痴痴苦等他归来;平反归来的丈夫想尽办法帮助妻子恢复记忆,最终仍不得不在风雪中陪妻子“苦等自己”的结局中悲怆落幕,也是寓有某种深意的吧。

是啊,青春已经逝去,哪能再回还?往事不堪回首,但却不能忘却!

电影归来观后感

“齐天大圣孙悟空,身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变,一个筋斗就有十万八千里。”江流儿的语气里充满了崇拜跟期待,被压在五指山下的孙悟空也听得享受,而当江流儿说到金箍棒的时候,孙悟空却停了下来,不让他继续说下去。这是他心里的痛,法力尽失,此刻他不过是一只普通的猴子,带着禁锢被小小石神嘲笑的猴子。但在江流儿眼里,他是最初的英雄,是反抗天庭身手不凡的齐天大圣,是他的精神支柱与偶像,看不得大圣被欺负,不顾危险揭开符咒,他与孙悟空的关系就此改变。

没有金箍棒,也无法一个跟斗到达花果山,却多了江流儿这样一个“粉丝”或者说朋友?我想猴子他是寂寞的,从他从石头里蹦出来的时候,他就是寂寞的。他闹龙宫、他闯天庭、他捣地狱、他目无一切,可他却如此孤寂没有朋友。花果山虽好,却也是被奉承称王,你看这五指山下的五百年,可有一人去看过他?没有人在乎,直到遇见了江流儿。

“以后我要天天念经,因为大圣说佛祖可以听见,那样我就可以让佛祖把法力还给大圣了。”单纯却认真的一段话,让这个“逆天而行”的猴子湿了眼眶。

他尽力保护着江流儿,不让他受到一点伤害,却在“傻丫头”这件事上退了步。他一直重复着说:“我管不了”,是无奈,却让我满是心酸,天下妖神他何时怕过?齐天大圣又如何?连一个丫头都救不了,他心里是苦的。

最后他还是去了,去救傻丫头,去保护他最重要的江流儿。我想,他真的想通放下一切的时候,并不是觉得江流儿死了的时候,而是八戒那一句:“别忘了,你可是齐天大圣啊。”就算没了法力又怎样?他还是江流儿心中的英雄,还是自己,他不能让江流儿失望,更不能让自己失望。”他去了,没有筋斗云就征服那条白龙;没有金箍棒就捏紧拳头;没有威风凛凛的战衣就轻装上阵。这一刻,他不是齐天大圣,只是想救朋友的猴子。因为江流儿是在他如此落魄的时候还陪着他的朋友,也是不顾危险拼死救他的朋友。所以他愿意为了江流儿冒险,愿意肉身死搏,所以他在江流儿“死”后冲破了禁锢。此刻他是齐天大圣,是江流儿最期待、最相信的齐天大圣。

身披铠甲、殷红披风,打赢后背影却满是落寞,“大圣”一句呼唤,孙悟空转头,眼里重燃希望,落幕。

对于国产动画电影一直抱有期待,虽然也失望多次,可《大圣归来》却让我眼前一亮,甚至不能忘怀。《大闹天宫》是经典,《西游记》更是,而《大圣归来》不仅让我找回了记忆,更多的是让我对它留下深刻的印象,人物的大胆创新,情节的全新构造,这些都是它的成功之处,我觉得,这是一次成功的创新,是某种程度上的希望。

同时,这部电影也让我看到了自己,或者说看到了生活,每个人都有一个英雄梦,都曾尝试着去改变这个世界,到头来却发现什么都改变不了。小时候不能理解为什么孙悟空要被如来征服,皈依佛门?也许是当时的叛逆,又或许他从最开始想要的就不是成仙成佛,他想要的只是陪伴唐僧,护他一世平安,仅此而已。

就算我一无所有、就算孤军奋战,我也会为你拼尽全力;就算只有那么一刻、就算全世界都不在乎,我也会是你的盖世英雄,齐天大圣孙悟空!

电影《归来》观后感

全世界电影都缺少好故事,对于内地电影来说尤其严重。然而对于中国观众而言,参照系主要是好莱坞和华语电影,与好莱坞可以从容取材相比,华语电影在审查与自我审查之间举步维艰,根据社会新闻事件改编的电影屈指可数,即便拍摄完毕也多难与观众见面。

以张艺谋、陈凯歌等人为首的第五代导演,迄今依然保持着对于文学作品的某种敬畏,他们的多数电影都需要有原着打底。《归来》兑现了编导历史观的某个切面,却难与历史进行真正的和解,这个新故事没有能力在更大维度上代表电影和文学对真相的挖掘。

与十几年的搭档张伟平闹翻之后,张艺谋凭借严歌苓《陆犯焉识》改编的《归来》严肃的归来了。虽然张艺谋坦诚这是一次艰难的改编。在当前创作环境下,只能对原着做出重大取舍,仅仅截取原着结束故事进行敷衍成新意。《归来》公映之后,社会各界对本片的反映强烈,然而票房却没有达到预期。有人礼赞之,曰其是洗尽铅华的反思之作,情节简单却有着思想的张力,简直就是中国版的《等待戈多》。

自然也有人深恶痛绝之,称本片再一次显示国师的投机取巧,令一部故事原核是20世纪中国知识分子痛史的小说隐匿不显,在去掉反右、_和劳改营的明示之后,邹静之的剧本,将之改编成知音体的50次初恋,张艺谋再一次将_故事家庭伦理剧化,这样的格局再一次令《归来》如同《唐山大地震》,那就是未能对重大题材进行革命性开发,最多只能称之为保护性开发。

诚然小说与电影属于不同的艺术介质,即便我们宽容到谅解张艺谋不去直接书写反右和_,然而《归来》还是过于简单,且并不足以称得上对于命运困境的简约之描摹。对于归来的陆来说,他遇到的任务非常难,然而电影处理的却毫无竞技性,他对于失忆的妻子所做的刺激,是可以放置到任何时代背景的疗伤治愈系小清新故事,那些桥段并不令观众获得更多的信息量。

《陆犯焉识》是跌宕起伏的传奇故事,花花公子哥沦为右派,夹边沟往事的不堪,归来之后的家庭勃谿依然,无人能够在大时代的污浊横流中幸免,然而《归来》却过度的温情脉脉,简化后的父女冲突不足,尤其是他们的和解方式,似乎是在向观众例证“知识分子就应该严加管束”,而反面角色们都没有精神世界,沦为道具嫌疑,几乎连平庸的恶的呈现层面都没有达到,劳改营和街道办事处领导作为_期间暴力机器的基层代表人物,似乎很讲究程序,难以看出有对残破之家的更多责任,未曾直接出场的工宣队加害者,在其妻子的咆哮声里,拎着饭勺掩饰在身后的陆焉识却只能是讷讷无言。——就这么算了吧,大家都是受害者。《归来》的三观是“认命”,这是对观众横暴的误导,更是对当事人的二次伤害,历史已经戕害过他们,如果艺术再一次代替他们做出历史的“和解”,只能以定是廉价的乡愿。

从艺术质量上来复盘,《归来》是对《陆犯焉识》并不积极的改编,仅仅借助其人物关系铺叔了编导心目中的一种消极、稳妥和保守的可能性。影视作为文化产业链上重要的一环,它离不开文学和文字的力量。中国的电影需要怎样的故事,然而却并非这样态度的改编,诚然好的故事未必可以驱动一切,但是最起码不能对第一主人公陆的身体、精神和气质擦写到焉识的程度。穆旦《诗》云:多少人的痛苦都随身而没,从未开花、结实、变成诗歌。电影最为最具冲击当量的媒介,应该将文学作品、新闻事件改编的故事,更加有力的呈现给观众,从而改变一点点改变时代特质。

归来电影观后感

日日夜夜盼他归来,可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来,也在忘记他归来的痕迹。

可你真的忘得掉吗?

如果真能忘掉,为何就不愿原谅你深爱的,却夺走你所爱的女儿呢?每当丹丹来到你身旁的时候,你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的,丹丹,不会的”为何你连自己的女儿都不愿接受?我想,是因为你对那个男人爱的深沉。

可你真的爱他吗?

如果真的爱他,为何你只记得夺你所爱的女儿,却再也记不起你的深爱的人?是失亿的缘故吗?还是你被他伤的太深?陆陆续续地再想到那些痛的记忆,就使你忘记,连他也被忘记。

可你真的愿意忘记他吗?

为何你想要忘记,却仍记得他归来的日期?5号,你重复的念着,期盼着,你说“5号我爱人就回来了,我得去接他。”每个月的5号,也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子,在寒风中伫立。然后10年,20年过去了,你的身影已不再挺拔,你的脸上已爬满了皱纹,但唯有你期盼的目光,一如往常。

可这毕竟不是时光列车,你已等不到那个过去的他。

但不意味这,他已不在了。相反,他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的'无奈吗?难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗?可你却从未发现,也从未想起,那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。

这就是《归来》故事,一段望归不归,已归忘归的半生思念。

电影《归来》观后感

张艺谋最终还是应了他不菲的大名儿,深谋远虑亦或老谋深算的心机都给了今天拉开序幕的《归来》。

大部分国人都不会否认中国诗人感叹人生不完美的功力,“人生若只如初见”“梦中相聚笑,觉见半床月”“但愿人长久,千里共婵娟”,以情,以景,以乐,更加残酷的来烘托出自己内心的残缺。

大哥说他喜欢杨过,更喜欢杨过引用《三国演义》里的那句“人生不如意事十之8~9”,我说他是个悲观主义,他不置可否仍说他只是喜欢。

就像我一直很喜欢燕公子在他微博置顶帖发的那一段话“我一点不漂亮,可能你也一样;我从没考过第一名,可能你也一样;我唱歌走音画画不及格800米没达标,可能你也一样;我曾经加班没有加班费替老板背黑锅,可能你也一样;我曾被男朋友骗钱还被他甩了,可能你也一样;我减肥从未成功吃素无法坚持,可能你也一样;那么我今天还没被打倒,可能你也一样。”

我们没有那样的幸运,从生下来那一刻就注定能够做一事便成一事,大多数人并没有能力持续性的拥有人生的光环,小时候梦想拯救世界,长大以后才发现我们并没有什么超能力,大部分人拥有的都是如此的平凡,可我相信,不能被否认的其实是:平凡的我们终究也能在这个世界大放光彩。

好像《归来》这部影片,平淡到了极点。表面看起来也许它像是一部放置于特殊时代的中年爱情故事,烂熟的剧情,女主角失恋,男主角默默的守护。可于平淡之中,更像是导演用了整整2个小时来诉说自己藏在内心,守候了一辈子的秘密。冗长的笔调,平淡无奇的镜头,永远都不可能给予的宽恕和谅解,沉默地近似于无声的控诉。

老谋子塑造了很多的角色,那个因为深爱着老婆和女儿,逃跑回家只为想见他们一面宁愿沦落为乞丐的男人;女儿好强想做舞蹈班最好的舞者;勤劳坚强的老婆独自支撑起家里的那一片天;或者是借着权势就想欺负他人的方师傅,舞蹈团团长,还有那些自以为在农场实施“管教”的“人上人”。

女儿以为出卖一直没有陪伴在身边的“走资派”父亲就能获得舞蹈主演的角色而告发了父亲,妈妈觉得女儿告密背叛了父亲和自己而将她赶出家门。终于有一天,男人平反回到家,方师傅因为滥用权势被抓去审核,却发现,一切都再也回不到原点。

原来方师傅原来也有老婆和儿子在等着他回家过年,陆焉识也只是想要老婆孩子热炕头,他终于明白,不论“好坏”,只是身而为人,大家最初的理想也只不过是再简单的温暖。

为什么一切最后都变了模样?冯婉瑜认不出眼前的男子是那个曾经深爱的伴侣,仍旧每月5日去火车站接那个人归来,送到身边的温暖,也再不得圆满,中间空荡荡的只剩下那离开的20年和没有归期的盼望。

冯婉瑜曾经说,她永远都不会原谅她的女儿。我们永远都没有办法原谅那些为了自身利益就活生生地从我们身边掠夺走我们辛勤创造出来的美好的人事物,哪怕他是我们最爱的至亲,亦或是所谓一个时代的过错。

而那些亏欠的,永远回不来,那些被夺走的岁月,也永远不会被原谅,只剩下停不住的雪花,孱弱的肢体,满地的苍白,和不圆满的圆满。

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