实用国画的心得大全（13篇）

心得体会是在工作学习或经历某些事情后，对所得到的经验和感悟进行总结和归纳的一种表达方式，可以帮助我们更好地理解和应用所学的知识。"总结自己的心得体会，让我意识到了自身存在的种种问题，因此我决定要进行自我调整和改进，成为一个更好的自己。"

观赏国画的心得体会

国画是中国画坛中的代表，具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。观赏国画可以让人产生深深的文化共鸣和感动，同时也能够启迪思想和丰富感受。本文将从个人的角度出发，谈谈我对观赏国画的心得体会。

第二段：国画的审美风格及其意义。

国画以意境为核心，注重描绘心灵的境界和精神的气息，常常依托主题和形式进行创作。观赏国画能够让人感受到中国文化的深邃，欣赏画家的创作力和艺术才华。同时，在不断地感受中，人们可以逐渐领悟到这种表现方式的深层意义，领略到这种审美风格的深刻内涵。

第三段：国画的艺术特点及技巧。

国画有其独特的艺术表现方式及艺术特点。传统的工笔画作品刻意呈现细节的同时也即是营造了疏密有致的空间感，体现了画家对生命的关注。而水墨画中的意境恰恰被激发得更深、更远，强烈的笔墨开阔了人们的视野和心胸。通过长期的观察与欣赏，可以让我们逐渐领悟到画家运用所用的各种元素，更是将我们引领到一个意境神秘的境界，感受到其中的湛蓝与奇妙。

第四段：国画的审美价值及其在生活中的应用。

国画作为中国文化的重要组成部分之一，在生活中有着极其重要的应用价值。在审美中，国画弘扬了中华文化的精髓，让观赏者对生命和世界有了新的感悟；在文化传承中，国画成为了一种记录历史和传承文化的载体；在美学教育中，国画则成为了一种不断启迪思想、陶冶情操的工具。

第五段：结论。

总而言之，观赏国画并不是一件简单和平凡的事情，它需要观众的认真体会和经验积淀，才能在这种审美的氛围下真正感受到国画所蕴含的文化、思想和艺术精髓。作为一种存在于人类文化最原始源头的艺术形式，国画通过其多重的审美层面，为现代人带来了深刻而新颖的文化体验，它的价值将继续在历史长河中永不消失。

国画的上课心得体会

国画是中国传统文化瑰宝，形态各异，风格独特。作为一项非常重要的艺术形式，国画在中国的历史上一直担任着非常重要的角色。而学习国画不仅是一种艺术表达，更是一种传承。在我的学习过程中，我获得了许多有用的经验和知识。在本文中，我将分享我在国画课上学到的一些心得体会。

第二段：提出问题。

在国画课上，我发现有两个问题很常见。首先，很多人会认为国画只是简单的描绘物品，忽略了国画所蕴含的深度和独特之处;其次，很多人对于绘画材料的选择不是很了解，导致了一些不必要的挫败感。所以学习者需要通过正确的方法来了解和学习国画。

第三段：经验分享。

对于上述问题，我认为，正确的方法是首先了解国画所蕴含的文化与历史含义。通过对于国画起源，发展，流派等方面的学习，我们能够更好的理解和欣赏国画所表达的文化内涵，从而更好地运用在自己的创作中。此外，学生需要选择好自己的素材，善于在自然中发现美，观察、感受、静心思考，从而能够更好地渗透出自己的想法和内心情感。另外，对于材料的选择要做到恰当，根据创作主题和自己的刻画方式来选择工具和材料，进行精细化的操作。

第四段：探索思路。

在学习国画的过程中，也需要不断的探索和实践。国画是一门非常灵活的艺术形式。每个人在学习过程中都需要不断思考和探索，只有这样才能真正体现出个人的独特之处。同时，还可以通过参加国画社团、参观画展、与国画大师交流等形式，不断提升自己的研究和理解能力。

第五段：总结。

在学习国画的过程中，我的收获很多，我学到了很多关于中国文化和艺术的知识。正如任何一种学习一样，最重要的是学习的本身，从中收获到的心灵与学识的提高是最为珍贵的。同时，我们要善于学习借鉴他人的经验，但也要不断探索自己的创作思路，尝试创新，不断进步。相信在未来的学习过程中，我还会有更多的发现和收获，继续传承并发扬国画文化。

小学生学画国画的心得体会

自古以来，绘画就是中华文化的重要组成部分。学习国画不仅可以让小学生认识和感受中国传统文化，还可以让他们培养专注力、创造力和想象力，提高审美水平。作为一名小学生，我也在学习国画的路上不断探索和实践，今天我来分享一下自己的心得体会。

第二段：观察生活。

在学习国画时，观察生活是非常重要的。国画的绘制很多时候需要依赖于生活的实践，通过观察生活中的各种事物来创作画作。比如树、花、鸟、虫、鱼、龙、虎等。我们每天在校园里、家里、公园里，都能看到一些美好的事物。在国画中，将生活中的美好事物运用到画作中，能够让画作更加生动有趣。

第三段：练字练线。

国画是一门注重细节的绘画技艺，而细节的部分也一定需要练习。对于小学生而言，首先应该从线的基础入手，例如：点、横、竖、撇、捺、钩等基本线条。在家里，我经常利用书画纸，重复练习基本线条，不断消化，久而久之喜欢上了临摹名家的书法翰墨。有基本功才能画出更加优美的线条和逼真的造型，不断的练习能够让我学到更多国画技巧，打下坚实的基础。

第四段：多观察多想象。

国画虽然是传统文化，但随着时代的变迁，也需要我们这些小学生为之注入新的色彩和思想。我们可以通过观察、学习和思考运用到自己的创作中。比如在画花鸟虫鱼时，可以参考现代漫画作品，将虫子和鸟儿的眼睛画得更加水亮，在色彩上也更加饱和鲜艳。在国画创作时，要善于发挥想象力，通过想象来构造画面，能够让画作更加灵动和生动。

第五段：总结。

学习国画并不是一件容易的事情，需要我们耐心和坚持。需要用心去练习，不断地去观察和想象，发掘更多的新鲜生动之美。通过观察、学习、思考，找出自己的方式，让国画与自己的生活相结合，进而注入自己的理念和风格。我相信在不断的学习和实践中，我会变得更加的优秀，在未来的学习生活中，继续为中华文化的传承和发扬贡献自己的力量。

国画的上课心得体会

国画是中国优秀的传统艺术之一，它融合了中国传统文化的精华，具有独特的艺术魅力和价值。在对国画的学习过程中，我不仅学到了国画的技法和绘画技巧，更重要的是领悟了其艺术内涵和文化价值。在这篇文章中，我将分享我的上课心得和体会。

一、领悟国画的艺术内涵。

在学习国画的过程中，我体会到国画的艺术内涵。我们在绘画时不仅是在画图案，更重要的是要在其中感受到画家的情感和思想。在绘画的过程中，我们要追求笔墨与气韵的统一，通过笔墨的运用来表达画家的情感和思想，使画作具有独特的艺术魅力和文化内涵。

国画不仅是一种艺术表现形式，更是一种美的追求和审美价值。在学习国画的过程中，我们通过观察和欣赏各类名人名画，学习了如何欣赏和评价一幅画。这种感受美的过程不仅提高了我们的审美能力，也促进了我们的文化修养。

三、学会国画的技法和绘画技巧。

国画是一门非常注重技法和绘画技巧的艺术。在学习国画过程中，我不仅学到了传统笔墨技法，也学会了如何运用水墨颜料。通过理论学习和实践操作，我逐渐掌握了进阶级国画技巧，相信在以后的学习中，我的绘画水平会有很大的提高。

四、感悟国画的文化价值。

国画作为一种中国传统文化的产物，它体现了中国人对自然、生活和道德的精神追求，并且具有很强的文化价值。在学习国画的过程中，我们不仅了解了国画的起源和发展历程，更能够深入挖掘其中所蕴含的人文精神。这种文化价值不仅带领我们回归到中华文明的源头，也能够激发我们对中国文化的新一轮探索和传承。

五、学习国画对于个人的影响。

学习国画，不仅是一种提高艺术素养的过程，更是一种情感表达和心灵寄托的过程。在国画的绘制中，我们能够表达自己的情感和思想，感受到一份内心的愉悦和满足。这种情感体验不仅可以带给我们心灵上的宁静，还可以激发我们更多的创造力和想象力。

总之，在国画的学习过程中，我不仅学习到了很多笔墨技巧，更发掘了国画的精神内涵和文化价值。这种学习对于个人的内心情感和文化修养都具有很大的帮助和启发，未来我将会更加努力地学习国画，发掘其更多的价值和魅力。

初学者国画的心得体会

每一种艺术形式都有自身的魅力和独特的语言表达方式，国画作为中国传统文化的瑰宝，无疑是其中耀眼的明珠。作为一个初学者，我深深感受到了国画的魅力，从而收获了许多宝贵的心得和体会。在这篇文章中，我将分享我初学国画的经历和感悟。

首先，学习国画需要持之以恒和耐心。初学国画时，我常常因为画不好而感到沮丧，有时甚至想要放弃。然而，我逐渐明白国画需要艰苦的努力和持之以恒的精神。学习国画需要我们耐心地观察自然界的万物，仔细揣摩和模仿，不断修正和改善自己的画作。正是因为坚持下来，我才能不断突破自己的局限，提高自己的绘画水平。

其次，国画的笔墨韵味令人陶醉。国画以墨、色、水、纸为媒介，运用毛笔和墨汁勾勒出各种形态的山水、花鸟、人物等。这种简约而又富有韵律感的笔墨表现方式，给人以无穷的想象空间，让人沉浸在画作所传递的情感中。当我第一次握起毛笔，用墨汁在纸上挥洒时，我不禁陶醉其中。我发现，凭借简单的笔触和纸墨的浓淡，我可以表达自己的情感和思想，这种表达方式的独特之处在于它让人们通过几笔简练的线条，就能感受到万物的灵动和生机。

再次，国画能够培养个人的审美情趣和艺术修养。国画对于个人的艺术修养有很高的要求，它需要人们对自然界的万物保持敏锐的观察力，并通过绘画表达出自己对美的追求和理解。在学习国画的过程中，我逐渐培养了对绘画的敏感性，对艺术有了更深层次的理解和欣赏。在欣赏名家作品时，我能够更加深入地品味其中的意境和情感，也更加有眼力和能力去塑造自己的画作。这种艺术修养不仅让我对绘画有了更深的热爱，也为我日常生活中的审美品味和思维方式带来了提升。

此外，国画让我感受到了中国传统文化的深厚底蕴。国画始于古代，经历了几千年的发展与演变，承载着无数文化和历史的记忆。学习国画的过程中，我渐渐了解到每一种画法背后的历史和文化内涵，这让我对中国传统文化有了更加深入的认识和理解。国画所表现出来的哲学思想、神秘的象征意义、及对大自然的敬畏之情，使我感受到了中华民族的智慧与情感。这种文化的传承与不灭，让我为自己能够学习和继承国画艺术感到骄傲，并坚定我对中华传统文化的热爱和继承之心。

综上所述，学习国画是一条漫长而美好的道路，需要我们持之以恒和耐心。国画的笔墨韵味令人陶醉，它能够培养个人的审美情趣和艺术修养。同时，国画也让我深深感受到中国传统文化的魅力和智慧。通过学习国画，我收获了很多宝贵的心得和体会，同时也进一步拓宽了自己的视野和思维方式。我相信，只要持之以恒，我定能在国画的世界里发现更多的美好和智慧。

国画的心得体会

国画作为中国传统的艺术形式，有着深厚的历史积淀和独特的魅力，吸引着无数爱好者。本人也是其中之一，多年来一直从事国画创作和学习，对它有着深刻的心得体会。

第二段：笔墨独韵，意境生动。

国画的魅力在于它所特有的笔墨独韵和意境生动。国画由墨、笔、纸、砚四种器物组成，作为艺术家的工具，它们不仅有着表现力和造型能力，更重要的是通过笔墨上的多重运用，营造出生动的艺术形象和绚丽的意境，打破了传统艺术的局限。在这个过程中，艺术家潜藏个人情感和思想意识，把自己的生命体验和世界观注入到作品中，创造出无穷的内涵。

第三段：诗、书、画、印并用，融会贯通。

国画是文化艺术的瑰宝，在中国的文化传统中，画不仅是一种艺术形式，还是诗、书、印的重要补充。国画在与诗歌、书法、篆刻等艺术形式的结合中形成了独有的审美体系，共同传承了中华文明的智慧和文化底蕴，变得更加充实和自成体系。在创作国画的过程中，也需要与文化的其他方面联系起来，以融会贯通的思维方式来应对复杂的创作难题。

第四段：求新求变，注重技艺和表现。

国画在创作的过程中，不仅要保留传统的技法和手法，更要适应时代的变化和审美趋势。艺术家要注重表现艺术个性和创新思维，尝试各种不同的表现方式，包括水墨、线条、色彩等，使画面呈现更多元和丰富的感受。同时，艺术家还会注重学习和钻研，不断更新自己的技艺和表现手段，这是成为一个优秀的国画家必然的要求。

第五段：结尾。

总之，国画是一门富有文化底蕴的艺术形式，在创作和学习的过程中需要秉持着“笔墨生动”、“意境深远”、“融会贯通”、“求新求变”这些原则。在学习国画的道路上，我们不断探索国画的奥秘，感受着它的魅力和美妙之处。

我学国画的心得体会

国画作为一种传统的艺术形式，流传了数千年。我对国画的热爱也伴随着我的成长而深入了解和感悟，这也让我不断探寻自己在这门艺术中的位置和价值所在。在这个过程中，我不断深化了对国画艺术的理解和绘画技能的实践，也积累了那些难于言说的心得和体会。下面就是我的一些体会和观点。

第二段：国画的意境和艺术表现。

国画继承了传统的艺术审美理念，它追求自然和谐、意境深远，善于表现气韵生动、姿态万千的自然风景和人物形象，这些精妙的创作手法和表现方式也提供了无尽的想象空间和表现可能，让观众可以沉浸在作品所传达的情感和思考之中。因此，对国画艺术的领悟和欣赏，除了要有一定的审美水平和批判眼光，更重要的是要有情感投入和认真体会。

第三段：练习国画的难点和技巧。

在实践中，我意识到了国画作品所蕴含的深奥和细微之处，这是我作为一个初学者需要不断体会和探索的。其中，练习墨色和水墨渲染是相对困难的技巧，需要注重轻重变化、虚实分明、纸张的吸墨力量等因素的加以掌握和运用。另外，整体构图和布局、线条和笔画的把握、色彩和光影的运用等方面也需要不断的实践和总结。总之，艺术是一个自我发现和自我探索的过程，它需要我们不断努力和追求。

第四段：国画练习的意义和作用。

练习国画不仅可以提高我们的审美水平和绘画技能，更重要的是可以激发我们内心中最深层次的情感和想法。尤其是在现代社会中，人们面对快节奏的生活和信息过载的环境，很容易失去内心的平衡和深刻感知，难以表达自己的情感和思想。而通过练习国画，可以让我们更加敏锐地感知外在世界的美好和伟大之处，也可以让我们更加清晰地认识自己的价值和地位，从而获得更为深入和全面的人生意义。

第五段：结语。

总之，练习国画是一种富有内涵和情感的艺术探索，它需要我们具备一定的审美素养和技巧储备，更需要我们坚定自己对艺术的信仰和自我的追求。通过对国画艺术的认真研究和实践，我逐渐认识到自己在其中的价值和作用，也体会到艺术所带来的深远而感人的意义和价值。因此，我将继续努力和探索，为自己的艺术之路打下坚实的基础。

我学国画的心得体会作文

国画是一门源远流长、博大精深的艺术形式，我一直对此颇感兴趣，于是选择报名学习国画。在学习的过程中，我不仅体验到了绘画的乐趣，还收获了一些宝贵的经验和心得。接下来，我将分享我学国画的心得体会。

首先，我学国画始终注重基础。我发现国画的基础功夫是学习的起点，也是绘画能力的基石。学习国画需要掌握传统的绘画技巧，例如墨韵、笔墨运用、构图等方面的基本知识。我喜欢在老师指导下反复练习，学习如何运用多种墨色、各种画笔来描绘各种不同的主题和风景。只有不断地积累和练习，才能渐渐掌握绘画的基本技巧，并在实践中不断发现和突破自己的不足之处。

其次，我体会到国画需要准确的观察和深入的理解。国画强调对自然和人文的观察，对事物内在本质的把握。只有具备深入观察和理解的能力，才能选择合适的视角、创造符合主题的氛围。我学习国画时，除了向老师学习，还经常走到户外进行写生，观察自然界的景物，亲身感受大自然的美与灵动。通过内心的感受和体验，我在纸上尽力地再现自然界的精髓，努力将自己的情感和思想融入到作品中。

第三，我学习国画过程中，明白了注重灵感和创意的重要性。国画不仅仅是对客观世界的复制，更是通过画家的艺术创作，对人文和自然的世界进行传递和表达。我发现，灵感和创意是国画作品与众不同的关键。通过绘画过程中的灵感闪现和创意迸发，作品可以更好地表达作者的独特视角和思考。因此，我在学习国画时，鼓励自己不拘泥于传统的束缚，勇敢地追求新颖和独特的表现方式。尽管有时候我会遇到困难和阻碍，但坚持充实自己的灵感和创意，才能更好地展示自己的艺术风格和内涵。

此外，我对于绘画的细致和耐心有了更深刻的体会。绘画是一个需要耐心和专注的过程。通过细致地描绘细节，用心感受每一笔每一墨的运用，我逐渐明白了艺术就是细致入微的坚持。国画的韵味在于用线条、墨色和色彩表现事物的精髓，而这些需要细致入微的思考与表达。我在学习中，时常面对自己的不足和挫折，但我坚信付出努力和耐心一定会换来更好的成果。

综上所述，学习国画不仅仅是学习一门技艺，更是一种沉浸在艺术氛围中的修行。通过不断的学习和实践，我懂得了基础功夫的重要性，注重观察和理解的必要性，追求灵感和创意的关键性，以及细致入微和耐心付出的价值。这些心得与体会深刻影响了我的艺术表达方式，也成为我在其他方面能够应用的宝贵财富。我会坚持不懈地学习和实践，为自己的绘画之路不断增添新的火花。

中国画的色彩观

传统中国画色彩经历了漫长发展时期，在这一过程中色彩和水墨都一直是在这一过程中此消彼长。到了当前的发展过程中，文化价值观出现了多样化以及个性化的一面，传统中国画的色彩方面也有了新的重视，传统中国画色彩包含了丰富当代因子，在发展上又有了新的机遇。当代中国画的岩彩以及彩墨画等都已经呈现出了具有当代感的色彩面貌[1]。传统中国画色彩在当代的发展上是多元化的，其不只是涵盖着壁画对当代绘画的影响，其中还包含着远古的彩陶以及漆器等，当代中国画色彩发展演进当中色彩不再像传统中国画色彩那样受到某一思想的影响，并成为多元及开放和个性化的局面。

中国绘画在当前的时代发展过程中不断发展壮大，各绘画流派也在此相互的交替及变革，从而产生出了更多的装饰技法以及绘画技巧，作为传统的'中国画色彩也是如此。传统中国画色彩在这一发展过程中被素淡黑白文人画所占领，这并非是意味着其已经消亡，色彩还依然在水墨文人画大兴时刻发展着。传统的中国画色彩不管是透亮工笔还是厚重唐卡等都会为当代绘画带来一笔不朽财富，特别是壁画对我国的重彩画的影响最大。这一多空间以及多材料和多色彩的对比因素共同融合创造，色彩的造型综合性创造出了带有宗教精神的色彩场性[2]。传统中国画在色彩上对当代的中国画色彩的价值是巨大的，并需要不断的进行摸索将其整合创新应用。

2.传统中国画色彩对当代中国画色彩多样化审美影响。

当代的中国画画种当中对传统色彩因素的继承最大的就是重彩画，这一重彩画除其自身因素外还有特殊材质美，现今的文化背景下我国已经从传统绘画色彩模式进入到近现代，然后就是在当代也是受到传统中国画色彩观启发。我国处在变革及发展的重要阶段，多元社会结构及经济制度等是中国画多元化面貌的重要影响因素，从现今的中国绘画方面已到了全面发展的时代，我国的绘画艺术已经经历了几千年时间，并在创新突破呼声中向着交融汇合道路进行发展。

每一色彩机能正常的现代人都可能通过艺术创造来发现及发展自身积淀着人类发展至今的全部色彩本质。通过对画家胡明哲作品的举例来对中国画色彩演进以及多元化历程加以详细阐述，在其作品当中的《花季》是对颜色使用比较鲜明的一幅作品，画的是作画者友人的女儿成人节肖像，通过下图能够看出，作品中的颜色主要是浅蓝色背景，和樱花所构成的背景就使得在整体颜色上凸显出了清新脱俗，在画面中的女孩是身着日本的和服，并和画面中的樱花构成了一致赏樱花节日的氛围[3]。通过这一画面不仅是显示出了节日的氛围，同时也将女孩的花样年华有了呈现。

当代绘画作品在色彩上呈现的面貌是多样的，作画者对色彩的应用上有着很大的发展空间，因为每个画家对色彩的效果追求是不同的，其对传统色彩都从不同程度有着继承，并对当代的色彩风貌也都有着创新，从而在画风上有着独特性。传统的色彩对随类赋彩等有着讲究，我国传统绘画色彩并非是依靠着色彩，其在象征意味方面也有着深刻的体现，其中比较显著的就是五行色以及受到老庄玄禅的影响。文化的发展使得中国画色彩的中西结合成为了现实，并在色彩观方面也有了融合。西方涌入的光谱色画面科学色彩观对文人画在我国的画坛地位有了改变，使得中国画在画面的色彩层面较为活跃。

传统绘画的单一感觉在色彩表面以及感情色彩本质被现代画家解放后，色彩在当代的发展也成为了精神活动的多种呈现形式，在伟大色彩艺术家当中，两者通常都表现出相互加强趋势，色彩的敏感触动色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感觉。为能够对每幅作品色彩的不同加以印证主要是根据其思想以及创作的意旨进行划分，由于作者自身对事物的感受不同，所以在个性化方面也就较为突出[4]。现今中国画色彩发展的道路愈来愈被拓宽，而每位画家都能够带来不同色彩绘画语言，在对传统继承中又有了新的创新。

3.结语。

总而言之，对传统中国画色彩和当代审美要求进行有机结合，不仅是对传统绘画色彩的继承，同时也是对当代审美的要求的充分展现。中国画色彩和西方的色彩观得到融合之后，对我国的传统绘画色彩的进一步创新发展又起到了重要促进，丰富了绘画的语言。由于本文篇幅限制不能进一步深化探究，希望此次理论研究能起到抛砖引玉作用以待后来者居上。

参考文献：

[1]孔晓峰.浅议中国画色彩在当今语境中的新境遇[j].美与时代（下半月），20xx，（11）.

[2]张丽.浅析中国画色彩的发展与现状[j].美术大观，20xx，（09）.

[3]王金柱.中国画色彩弱化的原因与对策[j].甘肃高师学报，20xx，（01）.

[4]徐贤.再创中国画色彩的辉煌――中国画色彩拓展探微[j].美术大观，20xx，（08）.

国画的学习方法

目前，中国画艺术范畴百花齐放、百花怒放，各种艺术流派和艺术思潮奇光异彩。加之中国画喜好者和珍藏队伍的不时扩展，学习中国画的浪潮一浪高过一浪。

那么怎样学国画呢?

怎样学国画首先要有一个良好的学习心态，学习目标不要一下子定得过高，学习国画是为了有所乐，这样精神上就没有负担，学习起来就比较轻松。

第二要多看多读，看别人作画、看展览、看教学录像带、看古今名人画作，学习创作方法;看花鸟虫鱼、看名山大川，收集素材、增长知识。还要多读古今文艺作品，加强文学修养，这是画外功夫，有助于提高自己绘画的品位。

第三绘画内容和形式的选择要有所侧重，花鸟、山水、人物不要全面开花，选一科重点学，人老了精力有限。老人学习工笔画法视力不行，学习大写意画法需要有很高的笔墨功夫和艺术修养，最好学习兼工带写的小写意画法。

第四要有适度的投资，除了购买必要的宣纸、毛笔、国画色、书画墨外，还要购买一些参考资料。

第五要循序渐进，特别是初学画的同学不能操之过急，可以先临摹一些自己喜欢的作品，以后结合写生搞些创作，按部就班地慢慢来，一步一步地画下去。

第六积极参与一些书画活动，地方上办书画展览，可将自己画得好的作品推荐给他们，也可以将自己的作品拍成照片向报刊投稿，如果感觉自己作品画得还可以，也可参与一些书画作品比赛。将自己的得意之作装裱起来，悬之于客厅或赠给亲朋好友，也是一种乐趣。

第七要有一个良好的学习环境，住房宽敞、经济条件许可可辟一个画室，但最起码要有一张可以作画的桌子，这样才可以坐下来画画。

第八要持之以恒，要经常保持浓厚的学习兴趣，每天坚持画几笔，不能三天打鱼两天晒网，这样坚持数年，必有好处。

中国画的色彩观

摘要：中国画的传统色彩观是中国几千年的历史与文化沉淀孕育出来的，具有鲜明的民族特征与特色。中国画的色彩观的变化，无论是向外学习还是向内深究，既要秉承具有中华民族特征的艺术精神，又要符合同时代人的审美需求，做到与时俱进。在此基础上进行一定的取舍。以顺应同时代社会存在与社会意识变化发展的趋势，这是我们努力的方向，也是历史的必然。

中国画的传统色彩观是“随类赋彩”与“墨分五色”。“随类赋彩”有两层含义：一层含义是赋色要以客观现实为依据，随物象类别的不同而赋彩。“类”是抽象概念，不是指某个具体物象，也不是指某种特殊环境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象。如不同白色的各种花归为白花一类，然后依据所归属的这一类色彩而赋彩：“随类赋彩”的另一层含义是画家主观赋予的，它不是纯粹的自然色再现，它是画家意象思维的结果。如墨竹、墨荷、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是画家联想、虚构出来的。“墨分五色”中的五色是指墨色变化的焦、浓、重、淡、清。唐代的张彦远在《历代名画记》中说过“运墨而五色具”。历代的中国画家都讲究用墨，用墨是中国画的基本特色与技巧。中国画不是单纯的把墨当作黑色来用。而是主要运用墨色的变化，依靠笔中含水墨量的差异，在画纸上产生墨色的干、湿、浓、淡的变化，以墨代色。

商周到鸦片战争，中国画的传统色彩观一直影响着中国画。鸦片战争以后中国画的色彩观发生了变化一一中国画的色彩观增加了新的内容。半殖民地半封建社会的近代，为，寻求救亡图强的道路，仁人志士积极引进西学。因此，全国上下掀起了大规模的留学热潮，归国的留学生也致力于传播西学。学成归来的多数画家主张用西学改造传统的中国画。受其影响，近代中国画的色彩观也出现了相应的变化。新中国的成立，尤其是在改革开放之后，中国对外门户敞开，西方现代艺术思想像洪水一样涌进了中国。在中国改革开放与西方现代艺术的思潮影响下，中国画的色彩观也随之发生了变化。

画绩之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄。地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也……”我国民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色，又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。随着中国画色彩观的发展，特别是到了魏晋南北朝时，著名的史论家谢赫提出绘画的“六法”中的“随类赋彩”的观点，对今后中国画的用色起着决定性作用，此后大多数画家都遵循着这一规则进行设色。

唐代是中国画色彩运用的鼎盛阶段，在之后的宋代与清朝也对中国画色彩的贡献。[唐]王维在《山水论》中论道：“有雨不分天地，不辨东西，……雨霁则云收天碧，薄雾菲微，山添翠润，日近斜晖。早景则千山欲睡，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，……春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。……秋景则天如水色，簇簇幽林，……冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。”说明这时我国山水画家对气候、朝夕、季节色彩的变化有了更细致深入的分析，并运用到绘画创作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春绿，夏碧，秋青：冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。”郭熙是中国古代大画家，又是杰出的绘画理论家，他概括地总结了水色和天色的季节变化。

[清]唐岱在《绘事发微》中说道：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”[清]沈宗骞在《芥舟学画编》中也生动而具体地介绍四季风景的色彩画法：“春景欲其明媚，凡草坡树梢，须极鲜研，而他处尤黯淡欲以显之。故作春景，不可多施嫩绿之色。……・夏景欲其葱翠，山顶石颠，须绿面加青，青面加草绿…秋景欲其明净，疏林衰草，白雾苍葭……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老树者，可用老绿，余惟淡赭和黑而已。”

中国经济的.高速发展对中国画的色彩观具有巨大的冲击。中国正致力于积极发展文化事业和文化产业，实施精品战略，推动文化创新，繁荣艺术创作，提高文化艺术作品的质量，加强文化自然遗产和民族民间文化保护。这给中国画的发展带来了新契机，同时推动了中国画的发展。随着电讯、交通、影视、建筑、空间技术以及工业，农业和第三产业的迅猛发展，现代人的生活方式和思维方式正经历着前所未有的改变，激发出人们新的艺术追求与感观追求。

我认为随着人们对物质生活的极大丰富及精神文化需求的不断提高，人们对中国画的关注也将不断提高。对于中国画历史的追溯与对当今科技发展给中国画的冲击作用必然会呼唤出新的艺术观与新的艺术表现形式，中国画的色彩观也会随之发展与创新。

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学国画的作文

二年级的暑假里，妈妈给我报了我梦寐一求的国画班。

第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大声的`说：“爸爸快点起床，你还要送我去学国画呢。”爸爸说：“你先收拾画画的东西，我马上就起来了。”妈妈给我做了可口的早餐，吃完之后我们就出发啦。一路上我既兴奋又紧张，尽管催促让爸爸走快点，不然就迟到了。终于到了画国画的教室里，爸爸和教画老师聊了一会儿，向我说了声：“拜拜”，然后就走了。

老师缓缓地向我走来，说：“小朋友，你喜欢画画吗？”我兴奋地点头说：“喜欢！”，“那你先在纸上随便画，体会一下怎样用笔”。我拿出各种颜料往盘子里挤了一点，然后想，画什么呢？汽车！我先用墨汁画了两个圆圈为车轮，再用颜料画了车身。可是，颜色干巴巴的一点也不好看，正当我疑惑不解的时候老师走过来了，他说一定要往颜料里加点水，才能画，不然不能画的，我轻轻的点了点头。

第一天，老师教了我很多东西，侧锋运笔、藤黄加花青等于绿色、曙红加花青等于紫色、藤黄加曙红等于朱磦，很快我对颜料又有了新的认识，不同的颜料兑在一起就变成不一样的颜色，色彩也丰富多了。我看到其他同学画的很好，我非常羡慕，心想总有一天我会画的和他们一样好。

时间过得飞快，转眼间就到了放学的时候，我赶紧收拾好桌子上的东西等着爸爸来接我。过了一会儿，爸爸来了，他还问老师，我画得怎么样，老师说：“表现很好，画画的挺像的”，听了老师的表扬我心里美滋滋的。

回家的路上，我对爸爸说：“我更加喜欢画画了，学国画真是太有意思啦”，爸爸说：“喜欢就好，那你就不能放弃哦”，我说：“没问题”。

“只要功夫深，铁杵磨成针”。是呀，只要不放弃就会有成功，我一定要坚持学国画，因为我喜欢国画。

国画的欣赏方法