美术教学创新论文题目(通用16篇)

时间:2023-11-29 07:57:14 作者:字海

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创新性美术教学论文

现阶段的教育现状要求高中语文教师注重作文教学的实用性和创新型。受以成绩为中心的教学模式的影响,高中生对语文写作缺乏兴趣,习惯性依赖语文老教师,导致学生的作文不具有创新性,鉴于此,要强化学生作文学习的趣味性,满足提升高中语文写作教学质量的进一步要求。

一、高中语文作文教学现状。

1、教师欠缺创新能力,学生缺乏写作兴趣。高中语文教师在长期教学中形成了共有的教学模式,没有了创新的精神。而新教师在向经验丰富的教师请教时,也融入了这种教学模式中,无法轻易改进教学模式。高中语文教师以高考和语文成绩为中心,一味的指导学生学习和模仿范文,而高中生机械的进行背诵和模仿,进行作文写作时将素材死搬硬套,不能融入自己的真实思想和感情,他们将失去了语文写作的兴趣,对高中语文的整体教学效果和教学质量产生不良影响。

2、教师教学和学生写作重形式轻内容。在高中语文作文课中,一般以高考作文题为范本做练习。高考作文主要是议论文,语文教师要求高中生大量背诵名人名言和经典事例等写作素材,并注重言辞辞藻的堆砌,以得到一篇完整的议论文。这种写作模式虽然可以让作文辞藻华丽、结构完整且论据充分,但是造成了学生对写作资料和素材的过度依赖,进行作文写作时将素材死搬硬套,不能融入自己的真实思想和感情。并且忽视了学生的创新性思维,没有在作文中表达出学生真实的思想和感情,写出的作文没有灵魂。

二、增强高中语文作文教学的实用性和创新性。

2.1按照类型采用不同写作方式,传授学生更多写作技巧。

高中语文作文教学注重实用性的`目的不应该是为了高考考取更好的成绩,而是应该以培养高中生的写作能力、书面表达能力和语言能力为目的。在语文作文教学中,高中语文教师应该教给高中生不同类型作文的写作方式,而不仅仅是高考中常出的议论文。高中生本身的喜欢的文体不一样,只要切合作文主题,相同的作文题目运用不一样的文体可以表达出不一样的效果。因此高中语文教师应该教会高中生不同文体的写作方法,学生再根据个人喜好选取最擅长的文体。例如,首先,高中语文教师应该教给高中生如何分析作文题目和材料的能力,帮助学生找到作文题目的本质和考查点。其次,高中语文教师可以向高中生讲授更多的与实际生活有关的作文素材和案例,在作文中引用和分析与实际生活有关的材料更能让判卷老师认同,也使作文更有说服力和真实性。最后,高中语文教师应该教给学生如何理解和选取合适的作文素材的能力,并鼓励学生在作文中加入自己的理解与感悟,进而结合案例进行合理的分析,最后得到正确的结论。除此以外,高中语文教师还应该教会学生通过动作描述和心理描写等细节描写展现案例中的人物性格和故事情节等,增强了判卷老师的画面感,增加了作文的实用效果和真实性。

2.2发挥学生想象力,培养学生写作创作思维。

创新性是高中生语文作文的灵魂。高中作文是高中生表达思想的主要手段,高中语文教师应重视培育和支持高中生的创新思维。高中语文作文题目一般会给一段材料让学生自行分析,并自行选角度定题目进行写作。如果高中生的思维能力、观察能力、想象力较强,他们选取的写作角度也将是多样的新颖的。因此,高中生的思维想象能力等不应受到应试教育和语文教师教学方式的限制,影响学生想象力观察力的发展。高中语文教师应该鼓励学生打破常规,通过多角度分析作文题目找到更加新颖独到的主题,作出令人耳目一新的作文。例如,高中语文教师在培育高中生的发散思维时,可以通过多角度提问等训练方式,培育高中生多角度分析和思考问题的能力,进而使学生养成自主思考的习惯。高中语文教师在培育高中生的观察思维时,可以鼓励学生从实际生活中的人、事、物等发现写作素材和找到写作灵感,培育高中生对实际生活的观察力和洞察力,进而培育学生发现美和表达美的能力。高中语文教师在培育高中生的想象力时,可以让学生用文字描绘他们没见过的事物,培育学生将想象力和自身思想情感相结合的能力,进而提高高中生的创新思维。除此以外,高中语文教师可以为高中生在语文课堂上创建写作交流平台,鼓舞学生进行写作创作,并将优秀作文进行课堂宣读,以此鼓励高中生的写作自信心,并可以提升学生的写作热忱和积极性。

三、结束语。

总之,提高高中生的写作兴趣,使学生学习到更多的写作方法,通过更多实用性写作技巧的传授,培育学生良好的创作思维,让他们在写作过程中得心应手,更能进一步的培育高中生独立思考和透过现象看本质的能力,并为未来的写作能力、书面表达能力和语言能力等奠定基础。

参考文献。

[1]刘晓斌,浅析高中语文作文教学的实用性和创新性[j],现代语文,(10)。

[2]杨龙,试论高中作文教学的实用性和创新性[j],学周刊,2015(07)。

作者:张澄宇单位:福建省仙游县金石中学。

创新性美术教学论文

为了进行企业改革,创新企业经济统计,企业管理在面临新的形式下,就需要有新的创新。我们企业统计人员要根据情况对企业统计的信息不断地进行完善和更新,为企业提供准确的数据,为企业生产经营活动预测与决策提供强有力的保障。这才能迎合时代的发展需求,增强企业的经济实力,提高企业的市场竞争力,使企业能够在市场竞争中占据有利的地位,立于不败之地。

(一)创新统计符合企业经营管理的要求。

企业的生产经营管理活动必须要以经济信息为基础,企业的经营决策要在统计分析结果的基础上制定和实施,从而提高企业信息判断的及时性和准确性,为了满足生产经营的要求,企业统计工作必须采取有效的手段和方法。

(二)创新企业统计方法,为企业经济发展提供保证。

近几年来企业经济统计存在的诸多问题制约了经济指标的改革和创新。一是统计管理体制改革比较滞后,同时也制约了企业统计工作的开展,企业统计创新符合统计制度改革的要求。我国近年来统计体制改革进程的不断深入,相应的企业统计体制也发生了一定程度的改变。若企业统计部门自身未作出相应的改变和创新,则无法在较短的时间内跟上统计制度改革的潮流。二是认为企业在统计方面,只是在总结工作时做一下工作报告,对企业经营决策方面没有多大的实际意义;三是认为企业统计只反映生产经营的规模和生产指标情况,但目前企业经营一般都以提高经济效益为中心,以盈利为目的,这只能依赖于财务和会计的工作,统计无能为力。因而,企业统计创新势在必行。企业如果采用先进的统计方法,就能及时对企业生产情况分析、数据调查以及技术经济、生产指标进行统计分析,对企业的生产经营做出相应的决策和规划。

二、企业经济进行创新性统计的可行性。

面临当前煤炭企业市场的倒春寒,煤炭销售举步维艰,市场竞争愈加残酷。就目前市场状况而言,特别是“市场供大于求”的情况下,给煤炭行业带来了前所未有的考验。煤炭企业要想在残酷的市场竞争中立于不败之地,只有提高科学管理水平、进行成本管控、避免环节浪费、改良操作工艺、提高工效、更好的提高煤炭质量,才能更好地去适应市场的需求。而创新的统计模式,恰恰能给企业进行科学管理提供实时准确的科学依据,使企业对生产经营活动做出相应的决策和规划。为了使企业统计工作适应当前国内国际经济形势发展的要求。企业经济必须进行创新性管理,也才有利于企业经济实现创新性统计。而市场经济的高速有效发展、物质条件以及科学的思想理论都为创新性统计提供了条件,因此企业经济进行创新性统计具有可行性。

(一)企业经济进行创新性统计必须要以正确的思想理论作为指导。

企业要发展,就必须走创新和可持续发展的道路,而科学发展观就是一部与时俱进能正确指导企业可持续发展的科学理论。只有用科学的发展观武装头脑,充分解放思想,在新的时代条件下,新的发展过程中,自觉改革不符合实践发展和时代要求的体制机制,创新发展理念,创新发展思路,创新发展举措,才能真正做到永不僵化,永不停滞,在思想上不断有新解放,理论上不断有新发展,实践上不断有新创造。而创新企业经济统计,就能更好的为企业的可持续发展提高科学的依据和有力的保障。因此,企业经济要进行创新性统计。

(二)企业经济进行创新性统计必须要有先进的科学技术做保障。

市场经济度快速发展,科学技术水平稳步提升。企业的创新性统计离不开科学技术的发展。因而科学技术成为企业经济进行创新性统计的技术保障。近几年来网络技术的迅猛发展,计算机技术的广泛应用都为企业经济进行创新性统计提供了坚实的理论基础;由此可见,随着科学技术的.进步,成为企业经济进行创新性统计的技术保障,使企业经济实现创新性统计成为可能。企业经济进行创新性统计的必要性和可行性是通过系统科学分析得出的结论,因此企业经济进行创新性统计是十分必要的。要使企业济进行创新性统计,必须提高企业经济统计工作质量,加大管理力度,提升管理水平,促进企业实现经济持续发展。实现企业经济创新性统计,我们要做好一下几方面工作。

1、企业经济创新性统计必须转变思想观念。企业统计的全部活动,统计分析与预测都要围绕企业的生产经营活动进行。它能够准确及时的为企业提供内外信息,为企业的决策提供科学依据。

2、企业经济创新性统计必须创新统计制度。我们要以企业为核心市场为依托,最大限度地满足企业经营管理的信息,建立符合市场经济要求和企业特点的统计制度。企业统计人员要履行准确、及时上报统计资料的义务,要夯实统计基础,建立原始统计记录、统计台账落实统计工作责任制确保企业统计工作高效运行。

3、企业经济创新性统计必须创新服务。一些企业的统计工作只是为了完成上级布置的报表上报任务,在有效满足企业经营管理方面还是有文章可做。市场经济的稳步发展使得政企进一步分开,企业逐渐成为独立的经济实体,企业与外部联系密切,国家的政策导向、市场的供求变化等,都与企业的生存和发展息息相关。企业为增强适应外部环境的能力,就必须具备对各类信息加工、整理、分析以把握机遇。因此,企业统计要适时将工作重心进行调整,企业统计人员要适应市场新形势,密切关注企业生产经营活动的新情况、新问题,通过对本企业的市场环境、市场需求、企业生产经营状况等的调研,通过运用各种统计分析方法,定量分析与定性分析相结合,及时为企业经营决策提供有价值的信息,提供切实可行的对策和建议。

(三)知识要不断更新才能适应新时期统计工作的需要。

统计工作是专业性技术性综合性较强的工作,要改变统计人员知识陈旧、不适应发展的需求。统计人员要立足统计工作实际,扎扎实实做好每一项工作,勇于创新。要多参加企业内部组织的各项培训,提高统计人员的分析能力和观察能力,增强他们的服务意识和技术水平。

三、结束语。

随着我国企业改革的不断深化,市场竞争越来越激烈,为了适应知识信息时代的发展要求,必须创新统计工作,满足社会市场的需求。经济统计工作的重中之重就是创新统计,做好企业经济统计的创新工作有利于促进企业的发展,而且我国经济社会在快速发展,企业对统计数据的需求也越来越大,因此,统计工作的任务也越来越重,在工作的过程中会遇到诸多的问题,这就需要更多的人来研究和解决这些问题,不断提高统计工作的实用性,为企业发展提供更好的服务。企业统计工作适应当前国内国际经济形势发展的要求,做到统计工作的及时、准确、全面、快捷,而采取的措施和方法。

中职美术教学论文题目范文

在美术教学的领域里,评价的作用很重要,《美术课程标准》特别指出:“评价要以教学目标为依据,注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价,注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价,以保证学生获得更多更好的发展。

现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”,又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的,评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。

如今对评价的概念有着诸多版本,在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此,评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的,价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。

再说美术课程评价,它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中,美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视,在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”,美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来,着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,以人为本,促进学生的全面发展。

为实现这一评价目的,我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式,反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式,重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣,而应强调对他们人格的尊重,强调他们在课堂上的发展,特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性,关注同学间的交流与合作,关注动手实践以及所获得的经验和教训。

1.多元评价是为了更好地指导教学过程,顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现,教师应该提供有益的反馈。同时,老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价,共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况,以及课堂学习的信息,帮助教师了解每个学生的学习情况,随时调整教学内容和方法,提高课堂教学效率。因此,多元评价是一个整体的概念,它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。

美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节,它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向,更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此,教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。

2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调:应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展,要通过突出评价的过程性和个体的差异性等,建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价,突出评价的整体性和综合性。

美术教学评价受到传统观念的束缚,不敢转变观念,家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习,所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力,对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。

观念一:(传统评价)大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣,课堂上学生完成作业后,教师便凭主观意识给出一个等级评价,既打分或优、良、及格、不及格等,学生被评分数高的就开心一点,但不知自己的习作好在哪儿,被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往,学生的学习积极性没了,特长发挥不出来,美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式,培养起学生的兴趣,就能使学生学习有激情,随着激情转化为成功。因此,老师在教学中要不断给予学生鼓励,满足他们的兴趣,然后根据学生的课堂表现给予评价,以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事,促进身心全面和谐发展。

观念二:(传统评价)教师以传统的眼光看待每一幅习作,往往以画面干净,比例适当,造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力,创造力及表现力,不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点,因为它影响学生个性与能力的培养,不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象,是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力,促进人类发展的首要任务来完成。为此,教师要科学地看待每一个同学的作业,不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起,每一幅作业都各不一样,都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力,而是强调学生的创新意识。

观念三:(单一评价)老师在对学生期末美术成绩评定时,只采用简单的“一画定成绩”(即让老师出一个考试题目,学生画一张来交)的做法,是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求,同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画,更要学到会欣赏,分辨别,思考什么是美,什么是丑。

基于上述的错误观念,构建一种全面的、完善的,重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要,我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径,使学生有兴趣学,学得好,学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。

创新性美术教学论文

高中作为高考的关键性阶段,对培养学生的整体素质和创新能力起着至关重要的作用,是学生实现自我价值和改变人生命运的重要阶段;也是学生通往更高学府的必经之路。在高中语文教学,尤其是作文教学中,更是学生学好语文,迎接高考的基础。作文不仅是锻炼学生写作能力的手段,更是提高学生语言组织能力的条件。因此高中语文作文教学的实用性和创新性显然已经成为了高中语文教师的关注的课题,而如何有效地提高学生的作文水平是目前高中语文教师所要探索的新问题。

近年来,随着新课程改革的不断深入和素质教育的不断发展,高中作文形式也发生了较大的变化,从以前的命题作文变成现在的材料作文,并且大部分材料都是结合现实生活的,这在一定程度上也说明了教育界对学生实用性和创新性的培养,让学生联系实际生活,然后以自己思考问题的角度和观察事物的方式,写出自己的见解和真情实感。

一、高中作文教学的现状。

1.重形式轻内容。

在高中作文教学中,由于高考的压力,教师常常会以高考为目的`,以高考作文题为内容,让学生反复的练习,反复的做题,这种练习会使学生走进一种固定的模式,就像走进一条死胡同,很难找到新的出路。如议论文的写作,很多学生会记住一些名人名言或经典故事作为论据,然后凑成一篇议论文,这种写作的思路和方式不仅压抑了学生的创新能力,还使学生的真情实感得不到真正的表达。

2.重词藻修饰,少真情流露。

在作文的写作过程中,很多教师或学生认为文章有了华丽辞藻的修饰会加分,所以不管文章的内容如何,只是一味地用词藻来堆叠,以致出现了空洞、苍白无力的文章,虽然华丽的辞藻会看出一个学生的文字功底,但作文内容讲究的是情感的表达和流露,只有用真情写出来的文章才会感染读者,才会在高考中让阅卷老师眼前一亮。

3.教师的作文教学方式陈旧,缺乏创新。

很多教师在作文教学中都形成了固定的模式,首先让学生看范文,然后按照范文的模式写作,这种教学方式不仅让学生失去了对写作文的兴趣,还让学生的创新力得不到更好的应用,缺乏创新的教学终归满足不了学生对知识的渴求,因此也就实现不了作文教学的有效性。

二、高中作文教学的实用性分析。

高中作文的实用性并不是说文章内容的平淡乏味,而是对学生用感受去体验、用眼睛去发现、用头脑去思考的一种培养,然后将所感、所看、所想以作文的形式表现出来,从而写出有深度的文章。因此,高中语文教师必须要改变传统的作文教学思维模式,从作文教学实用性的理念出发,在传授学生高考作文得分要点的同时加强学生对作文重要性的重新认识,不同类型的文章写不同的开头,同一类型的文章要有不同的见解和表现手法,还要强调学生要经常练习,以提高文字功底,如,日记、周记,将每天发生的事情用文字的形式记录下来。在实用性教学中,教师也要教会学生分析现象,寻找本质。例如,在一些材料作文中,学生首先要理解材料,然后分析材料,最后得出结论,从而写出有独特见解的文章。

三、高中作文教学的创新性分析。

创新是一个国家发展的基础,是一个民族发展的动力,也是作文写作的灵魂。高中生作为青少年,他们的思维世界是丰富多彩的,他们的想法是没有受到现实生活影响的。高中生的作文更是高中生情感的真实表达和流露。因此,高中语文教师更应该注重这一点,全力培养和保护学生的创新性思维。

首先,要培养学生的想象力。想象力是提高学生创新性思维的前提,在给出的作文题目中,可能一些地方你不知道,一些人你没见过,但学生可以想象,想象他们奔驰在辽阔的大草原上,蓝天、白云、绿草还有那一群群牛羊;想象牧羊人骑在马背上用自己嘹亮的歌声唱出对草原的无比热爱等等。想象力是一个作家的灵魂,也是学生写作文时的源泉,将想象和生活结合起来,然后用自己的真实情感去创作,是写好作文的基础。

其次,要培养学生的创新力,很多学生会问:“实用性和创新性这不是存在矛盾吗?”其实不然,在实用性的基础上加以创新,是提高写作能力的关键,也是高考作文得分要点的体现。教师在作文教学中要善于挖掘学生的潜能,培养学生的创新性思维,用自己不同的见解和思维方式写出不一样的文章,为迎接高考做准备。

综上所述,作为高中语文教师,不能仅仅因为高考而教学,更要为学生在未来有更好的发展而教学。在高中作文教学中,教师也不能因为高考的影响而忽略了学生对作文写作的需求,教师更要以作文实用性和创新性为教学理念,加强对学生创新思维能力的培养和写作兴趣的激发,在提高学生写作水平的同时,让学生将自身的创新思维和情感得到充分的发挥,从而保证作文教学质量,促进教育事业迎来新的发展契机。

创新性美术教学论文

在小学美术教学的过程中,教师要注重深入到学生中间,可以根据学生的不同兴趣,将男、女生进行分组学习,让他们在积极的情感体验中去探究学习内容的美术创意和美术价值。强烈的色彩刺激能激起学生的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。蓝蓝的天,红红的花,绿荫荫的树木,黄澄澄的果实等使他们欣慰和喜悦,乐于接受。接触是课堂交流的一个自然部分。培养学生通过视觉感知艺术的美。人们对于美的感悟一般都是通过眼睛观察的,所以在小学美术欣赏课中,教师通过展示不同的具有美感和色彩感的图片来培养学生兴趣。

教师只是促进者,要给学生的想象创造平台,激发学生多元化和发散性思维,运用多种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、参观、访问、旅游、故事、游戏、音乐等方式,引导学生增强对形象的感受力与想象力,以此来激发学生学习兴趣,培养人文精神。教师的爱最具有吸引力,它能激发学生的学习热情,学生的学习动力常产生于对教师的眷恋。学生常因喜欢老师愿意参加美术活动教师上课时的着装和仪表应质朴大方、整洁素雅,避免慵懒或过于修饰。教师的外表举止若具有吸引力,就容易受学生欢迎和尊敬,便于与学生接近和交流。

小学生活泼好动,游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂。将各种颜色的图片穿插出现在游戏中,让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩,是小学生更容易接受的学习方式。如:红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片,红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状;綠色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状;黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状;蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。看谁找的快又准!接下来老师每讲完一种颜色,看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手,到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来,认真听完老师讲课后,都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识,学习中充满了乐趣。

创新认识和创新思维是每一个人具备的思想,重点在于如何将这些思想进行有效的开发和利用。国外的一位心理学家曾经做过这样一个实验:将一只跳蚤放置于一个瓶子当中,并为它盖上一个透明的玻璃板,这时,这只跳蚤马上跳起来了,但是一跳却被透明的玻璃板挡住而撞回。在这只跳蚤经历了很多次努力之后,当人把玻璃盖拿开之后,发现它却再也跳不出来了。这个实验说明了人不能长时间在一种条件中,要善于感受和学习更多的`知识。在小学美术教学中,教师不能用一个“玻璃板”束缚学生思维和能力的发展,要注重创新教学方法,培养学生的美术创新思维能力。教学过程是师生共同参与的过程,传统的教学是师尊生从的过程,教师是唯一的知识拥有者,学生是知识的接受者,学生的情感、态度、价值观被忽略。新课程要求师生变换关系,由统一规格教育向差异性教育转变。

美术教学中利用美术教学游戏融于教学中,可以发挥兴趣的魔力,可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过“:游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中,不仅可以调动起小学生的学习积极性,而且可以活跃课堂学习气氛,创设出生动有趣的学习情境。因此,将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中,让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩,是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说“:任何一种教育现象,孩子们越少感到教育者的意图,教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画,是他们想感知这个世界的表现方式,游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发,瞬间得到释放,学习热情高涨,教学效果事半功倍。

创新性美术教学论文

美术是一门综合性比较强的课程,在美术教学过程中,要积极地培养小学生对美术的兴趣和欣赏、创造的能力。在深化素质教育的过程中,小学美术教学应该积极运用有效的教学方式或策略,转变以往的教学方式,采用多样化的教学方式,始终把“以生为本”的理念贯彻到底,培养学生的想象力和创造力,进一步提高小学美术教学的质量。

一、针对学生的具体特征,培养和塑造小学生的美术素养。

1.新课程标准明确指出,要针对学生的具体特征,制定和实施有效的教学方式或手段。根据小学生差异化的个性,发展学生美术方面的特长,这是美术课教学贯彻国家教育目标,实现美术课教学的重要目的之一,也是推进全面素质教育对美术课教学的新要求。

2.针对学生的具体特征,要着重从三个方面做起:

(1)从一年级时就开始着手。从一年级学生着手,对美术知识有一个初步的认识,培养学生对美术的兴趣。

(2)塑造学生对美术素养。要从美术最基本知识开始入手,告诉学生美术的画种,让学生了解色彩的类型、名称、分配、属性等基础知识。

(3)培养学生的动手能力。鼓励学生在自己想象的世界中画画,大胆地涂鸦,敢于动手,提高美术的实践能力,让其感受到画画带来的快乐。

二、采取小组合作方式,提高教学效率。

在现代美术教学中,小组合作方式教学已是比较常用的手段,也是一种教学的策略。在日常的训练中,有效地进行分组,使各小组能够相互交流和学习,积极提出各组的建议,这样很好地调动了学生学习的热情,同时也训练了学生的口头表达能力;积极组织学生合作办画报,这样不但巩固了所学知识,而且强化了学生之间的合作;也可以组织小组成员合作画画比赛。让各小组创作作品,拿出来进行比较,加强各组成员的学习和交流,培养学生的欣赏和创造能力。

三、培养学生的创新意识,提高创造能力。

我们都知道创新是一个民族的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力,培养创新性思维,能很好地提高学生的创造能力,在日常教学中主要包括以下策略:一是培养和激发学生的兴趣点。兴趣是学习的动力源泉,因此,我们要培养学生的兴趣,创造条件和机会促进学生对新知识、新事物、新问题产生浓厚的兴趣,提高美术创作的能力。二是积极组织画展,激发学生的创作热情。利用“六一”节、国庆节等节日,举办多样化的画展,为学生创造展现的平台,让学生通过画展,激发学生的创作热情。

中职美术教学论文题目范文

当今中职美术色彩教学存在这同质化严重,中职生色彩观察力不足和艺术创作力匮乏等诸多问题,主要表现为以下几个方面:。

我们中职院校的美术老师大多是从师范院校或者同类专科学校毕业的美术特长生,他们接受的严格的科班教育,而十多年的专业学习造就了他们美术专业知识非常扎实,但是师范教育能力有所欠缺。反映到中职美术色彩教学中,美术教师对于中职生的学习能力和专业水平认识不够,开展的素描、色彩等基础教学课程千篇一律,缺乏足够的创新知识点,不能和学生的生活实践和学习兴趣进行有效的结合。反映到中职美术课堂实践中,很多教学内容新颖、教学方式多样的美术课程都沦落为美术欣赏课和理论研讨课,中职美术老师缺乏针对不同年龄、不同性别和不同性格特征学生的个性化教学方法,中职生将美术色彩教学变成了绘画临摹和创作照搬,往往出现了色彩教学成果千篇一律,学生的色彩创作循规蹈矩,不敢越雷池一步。

1.2中职学生的色彩观察力匮乏。

中职美术色彩教学的重点是培养中职生的色彩观察力,调动其色彩创作的创新力,有效掌握色彩规律,开展丰富多彩的色彩创作。我们的中职生面对繁重的专业知识学习和沉重的就业压力,很难将足够的精力投入到美术色彩学习中。而中职生的学习基础薄弱和学习能力差,也造成了他们很难跟上中职美术老师的教学进度,对于艺术大师艺术作品中的色彩运用、线条勾画、明暗度运用都缺乏直观的认识,很多时候只能是仅仅停留在对于色彩绘画的视觉和知觉认识上。此外,传统的教学模式单一也容易造成中职美术老师只是注重静物的摆放,缺乏有效的色彩搭配,更不能有效诠释互补色彩之间的对比关系,中职学生缺乏足够的专业知识引导,不能对于美术作品做出正确的色彩判断,在艺术创作中不能有效表达色彩关系,缺乏足够的色彩观察力。

1.3中职学生的艺术创作力匮乏。

中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程,它对于中职学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求。中职生作为中职美术色彩教学的主体,理应享受个性化教学服务和艺术创作力指导的教育。但是,我们的很多中职美术老师没有摆正自身的教学地位,对于中职美术色彩教学没有清醒的认识,往往屈从于中职学校领导和专业课程教师的压力,中职美术色彩教学成为走过场,不能将课堂教学中的色彩知识运用到艺术创作之中。很多中职美术老师对于美术教学没有系统全面的认识,不能通过色彩的结构重组来引导中职生进行创作提炼和思维创新,限制了学生对于更深层次领域色彩的尝试,个性化创作被扼杀在萌芽状态,艺术创造力极度匮乏。

创新性美术教学论文

创新性教学方法是与传统教学方法相对应的概念。所谓创新性教学方法,是指培养学生创新思考能力的教学方法,也有人称作现代教学方法或创造教学方法。虽然名称各异,但本质都是强调培养学生的创新能力。

在千百年教学发展的历史中,流传至今的教学方法是不计其数的。它不仅随时代而发展和更替,而且还因人而异。有的已总结为定法,但更多的还是装在各人的脑子里。现代科学技术的发展与应用,又不断产生新的教学方法,而且这种趋势还在发展。在这里介绍几种有代表性的创新性教学方法,以引起广大教师和学生对创新教学方法的研究,以便创造出更多的有效的教学方法来。

1.情感教学法——情感教学法是一种以情感人、以情育人的方法,它不仅可以调动学生学好科学知识的积极性,而且还可以培养学生健全的精神品格。

的品格和个性心理品质。具体地说,情感教学的作用有:一是树立正确的生活目标;二是发展学生的兴趣与爱好;三是培养学生良好的自我调节的心理素质;四是引导学生学会思考;五是发挥爱的伟大力量。

2.发现式教学法——这是由美国“结构教育”学派代表人物布鲁纳倡导的,至今已在全世界推行。发现教学法是一个总的概念,把它用于教师的教,称为发现式教法,把它用于学生的学,就叫做发现式的学习。

发现式教学方法的特点,是模拟科学家的发明创造过程,这对于培养学生的创新能力无疑是有效的。科学家并不是为了认识才去发现,而是为了发现才去认识。可是,这个问题在教学中却被倒臵了。教师为什么而教?学生为什么而学?这个看来已为大家都明白的问题。在教学中却作出了错误的理解。长期以来,教师是为传授知识而教,学生是为了获得知识而学。我们进一步再问,学习认识又是为什么呢?是为了认识还是为了发现呢?传统的教学方法回答不了这个问题,而发现教学法不仅可以回答而且还从实践中解决了这个问题。

按照唯物辩证法的观点,教育的作用是发之于“内”的。发现式教学法正是突出了这一点,按照学生为主体的思想组织教学,设臵创新的情境,使他们处于最佳的创新状态之中。

3.讨论式教学法——讨论式教学法又叫课堂讨论法,有的叫专题讨论。在英文里叫seminar,它是从拉丁语semen衍生出来的,意思是种子。用这个字来表示讨论式教学法很有意义,因为在讨论中提出的新观点犹如种子,而讨论的形式就起着播撒种子的作用。

这种教学方法,早在19世纪中期就在德国试行了。到了1869年,美国历史学家查理〃肯德尔〃亚当斯在密歇根大学引进了这种方法,接着传播到美国其他大学。但是,把课堂讨论作为课堂教学的一种补充方法,那还是哈佛大学于19确立的。目前,这种教学形式,在国外也比较流行,方式是多种多样的。在我国大学中,虽然讲授教学仍然占有统治地位,讨论式教学法已开始采用,收到很好的效果,很受学生欢迎。

讨论式教学法与其他教学法不同,它的特点是民主性和双向性。千百年以来,课堂教学就是教师讲,学生听,完全是“一言堂”。即使学生产生了疑问,在课堂上是不能提的,对于教师讲错了的地方,学生也不敢问津。

开展讨论式的教学,必须要具备一定的条件,并且要认真作好准备。一要选择适当的课程。一般说,理论课比实践课、推理性课比陈述性课、专业课比基础课更具有讨论性。二是选择适当的时机。课堂讨论与课堂提问是不同的,前者只能有计划地进行,而后者随时可在课堂上提出,也可以即席讨论。三是创造宽松的、民主的讨论气氛。在讨论中,师生之间和同学之间,都是平等的。在真理面前,人人平等,不许压制不同的意见。在讨论中,教师既要指导,但又不能包办代替。有条件的话,可由学生主持讨论会,由学生做出总结,以便使他们得到更全面的锻炼。

课堂讨论的准备,还包括教师和学生的准备。这种准备是十分必要的,是达到培养创造思考能力的重要保证。从教师方面说,主要是作好选题的准备。选题的学问很大,其本身就是一项创造性的劳动。一个好的论题就是一个研究题目,它应当具有代表性、启发性和可讨论性。从学生方面说,主要是围绕着讨论题做准备,包括复习讲授过的教科书,查找有关的参考资料,提出自己的论点,写出发言提纲。每个学生要把准备发言的过程,当作深入思考的过程,也是自己钻研的过程。讨论时积极发言,把它看成是相互启发,产生新思想的过程。

4.疑问式教学法——每一门学科都是由一连串的问题和解决这些问题的答案所构成的。一项科学研究和探索,归根到底是要回答三个问题,即什么(what)、为什么(why)和怎样(how)?因此,教学中到处都是问题,以及由这些问题而引起的矛盾。难怪我国古代大学问家们都告诫说:“学贵知疑,小疑则小进,大疑则大进。疑者觉悟之机,一番觉悟,一番长进。”

疑问式的教学是教师用问题来启发学生思考,通过提问的方式引出新内容、新概念、新结论,并培养学生“生疑、质疑和释疑”的能力。善不善于提出问题,不仅仅是性格问题,从本质上说,还是思维能力问题。这正如爱因斯坦所说:“提出一个问题往往比解决一个问题重要,因为解决问题也许仅是一个数学上或试验上的技能而已。而提出新的问题、新的可能,从新的角度去看旧的问题,都需要有创造性的想象力,而且标志着科学的真正的进步。”开展疑问式教学的关键在于教师。目前,大学中的教学平铺直述者居多,这主要是教师还不善于在讲授过程中“设疑”。所谓设疑,就是教师在讲授前,自己首先提出问题,然后借题发挥,既引出所要讲解的要点,又启发学生思考。教师设疑要讲究艺术,设疑要得当。要分析学生的心理状况,真正把疑设在难点上,设在学生的真正疑点上。的题多次被画上符号,则一定要引起重视,必须在该题上好好研究。

创新性美术教学论文

一、变教师提问为学生质疑,让学生自主学习。

营造宽松、民主的课堂氛围,树立学生质疑意识。

和不受约束,所作所为不符合常规,常表现出玩世不恭的态度,教师就要善于正确引导,不要动辄指责,要充分肯定学生的积极表现,尊重学生的独特的学习感受,使学生不会因错误而尴尬,语文课堂真真做到师生平等、生生平等,在宽松、民主的课堂氛围中,树立质疑意识。因此在我的语文课堂上,我允许学生发表自己与众不同的观点,允许学生对老师、课本质疑,也允许学生说出错误的答案。在我的课堂上,学生有完全的心理安全和心理自由。这样,学生才敢于质疑,思维的火花才会溅起,才会自主学习。

尊重每一位学生,让学生品味成功的喜悦。

了、做对了或者答对了、做对了其中的一部分,就立即加以表扬,表扬他进步了。然后逐步加大训练难度,提高训练要求,让学习困难生在不断的训练中获取点滴的长进,体验成功的快乐。另外,对于学困生我还经常作出一些激励性的评价。例如:“其实你很聪明,只要多一些努力,你一定会学得很棒。”“这个问题你说得很好,证明你是个爱动脑筋的学生,只要努力,你完全能学得好!”“你的看法很独特!”“你的分析很有道理!”诸如此类的评价,不但承认了学生的进步,而且强化了学生的进步,并使学生在心理上也感受到进步。由此喜欢上语文老师,也喜欢上语文课。

二、变单向互动为多向互动,激活课堂探究氛围。

1、激发学习兴趣,调动学习动力。

兴趣是学生学习的内部动力,是学生学习积极性中最现实、最活跃的成份。学生只要对学习发生了兴趣,就会促使各种感官,共同引起对学习的高度注意,从而为参与学习活动提供了最佳的心理准备。在教学中,教师应从实际出发,确立教学方法和手段,努力创造一个和谐、轻松的学习氛围。如我在教学生朗读《可爱的草塘》课文时,让学生先看看课文,喜欢读哪个自然段,就读哪个自然段。这样,学生的学习积极性一下子就被调动起来了。朗读之后,教师根据学生朗读的情况,或表扬、或指导、或听范读后再读,再一次激发学生的朗读兴趣。课堂一下子活起来了。

2、化静为动,以动促思。

在教学的过程中,凡是有学生动手操作的内容,教师尽量不要用。

讲解和演示来代替,而要创造机会和条件,叫学生自己动手操作,通过“摆、拼、展、合、剪、折”等演练,让学生亲身感知,再通过思维的整合、归纳,从中抽象出事物的本质来。力求做到把时间还给孩子、把健康还给孩子、把能力还给孩子。

3、注重学习探究的过程,指导学生体验探究。

教师应当破除以自我为中心,最大限度地减少教师讲授的时间,促进教师在探究中自我认识,自我提高,自我完善,自我发展。尊重学生的主体地位,充分发挥学生的主体作用,最大限度地满足学生主体发展的需要。要充分调动学生参与探究式课堂教学的积极性,发挥学生自主探究的能动性,让学生在活动中学习,在主动中发展,在合作中理解在探究中创新。教师在探究式课堂教学时要从教师学生的实际情况出发,逐渐发现和不断完善适合自己适合学生探究式课堂教学的模式;要探究如何从学生的身心发展需要出发给予学生以科学的学习方法的指导。教的目的是使学生会学、乐学。只有学生会学了,才能使学生有持续发展的能力。

三、采用合作的学习方式,培养学生的创新能力。

重视小组间的合作。

(1)转变观念,迎接“合作”:实施小组合作学习,对教师而言,决不仅仅是一种教学形式上的简单转换,而是一种教育观念上的深刻转变,是对学生主体性的进一步的认识过程,相信学生的学习能力与创新潜能,对学生们参与未来社会竞争能力培养的一种积极有效的做法。对学生而言需要其认识到交往合作的必要性及感知模式转变带来的学习的趣味性和高效性,最大程度的投入的小组合作学习中去。

(2)优化组合,增强合作信心:分好学习小组,是合作学习的基础,应根据学生的认识基础、学习能力、心理素质等进行综合评定,然后搭配成若干异质学习小组,通常为四—六人一小组。这样,缩小了组际差别,便于小组之间的竞争,从而真正体验在合作的基础上竞争。小组长为轮换制,让每一位小组成员都有锻炼和展示的机会。

(3)不断丰富,激发“合作”:不但在数学课堂中实施小组合作,而且经常利用一些活动,如指导组长帮助组内成员巩固当天学习内容、互查当天作业;同做一件好事,每周搞一次小组娱乐活动,实施组际对抗赛等等,通过这样相互之间的协作活动,使每个学生从中受到启发,得到帮助和提高,同时也对小组合作的认识趋于一致,兴趣激增,为课堂教学中的合作学习奠定了良好的心理基础和合作意识。

一位哲人曾经说过:“你有一个思想,我有一个思想,彼此交换以后,每个人就有两个甚至两个以上的思想。”语文课堂要广泛采用合作探究的学习方式进行学习,因为学生学习的内容是开放的,多元的,而学生之间存在各种不同的个体差异,学生通过独立的学习活动,面对同样的问题会出现各种各样的思维方式,产生各种各样的结果,有的甚至出现出乎人意料之外的。采用合作探究的学习方式,这就给学生之间提供了更多交流讨论的机会,在学习互动中看到问题的不同侧面,对自己和他人的观点进行反思和批判,从而构建知识新的更深层次的不同的理解,学生在互动、互助、讨论交流、沟通的过程中,有效激发学生产生创造的火花。

小学美术教学创新能力如何培养论文

多年来的教学实践,使笔者深深体会到:小学美术教学在培养儿童创新精神、创新思维和创新能力上有着特殊的地位和作用,创新教育必须从小学抓起。笔者在美术教学实践中,一直比较注重学生创新意识的激发和创新能力的培养,遵循“激趣———开发———创新”的认知规律,做到知、行统一,使学生从爱画画到会画画,活跃他们的创新思维并使他们取得某种创新的成功,取得了较好的效果。

一、尊重学生的主体地位,激发学生的美术学习兴趣。

小学生,特别是低年级段学生对美术课普遍有兴趣。但是,这种兴趣是表面的、不能持久的,如不注意引导,往往容易转移。如何激发和保持学生对美术课的兴趣,使他们得到艺术的陶冶,并使一部分学生从爱好到专长直至成为“小画家”?笔者以为,关键是教师要尊重学生在学习中的主体地位,引导学生成为学习的主人,变“要他学”为“他要学”,由冲动到欲望到追求,这样才能使学生的求知兴趣持久,并转化为执着追求知识的动力。

基于这一认识,笔者在每一堂课的教学设计中都把“激趣”放在首要位置,针对不同的教学目标、教学内容而设计形式多样、生动活泼的激趣方法和手段,如讲故事、背诗词、做游戏、放音乐、播录像、打幻灯、展实物、示范画等等,使学生一进课堂就进入兴奋状态,产生强烈的学习情绪和欲望。同时在教学过程中教师要不断注意保持学生的兴趣,让学生主动参与,当堂训练,直至基本掌握,并在课后作业中继续绘画或制作,得到学习的满足和成功。

在小学各科教学中,美术教育是最容易使学生获得成功感的教育,美术教师应该很好地把握这种成功,从而不断激发学生的学习兴趣,使之成为主动的追求。例如,在《伞》一课中,笔者就展示了四五把形状、大小、色彩各异的伞,并通过走动、转动等动作,使学生对伞产生兴趣。在学生们对伞有浓厚兴趣的情况下,笔者及时导入如何画伞、伞的基本构图、伞的色彩和花纹等教学内容,并让学生当堂画出自己最喜爱的小花伞,每个学生都画得很好。

二、营造和谐的教学氛围,开发学生的审美想象思维。

爱因斯坦说过,“想象力比知识更重要,是全部知识进步的源泉。”知识是有限的,而想象力是无限的,想象可以感知已有的,也可以探知未有的、有待创造的。美术就是最具想象力的艺术,因此在小学美术教育中开发学生的想象力或者创新思维尤其显得重要。

那么如何开发学生的想象力呢?笔者的体会是要营造一种和谐的教学氛围,让学生在轻松、愉快、宽松、和谐的气氛中学习。为此,在教学中笔者努力做到对学生“动情”、让学生“动心”,师生一起“动手”,一起展开想象的翅膀,在艺术天地里自由地翱翔,从而在“互动”中轻松愉快地完成教学任务。

对学生“动情”,就是要满腔热情、充满爱心,以真诚的言谈举止潜移默化地感染学生;同时注重运用多种手段,创设直观情景,去激发学生的学习兴趣,激活学生的创新潜能。

让学生“动心”,就是要使学生不断增强“创造成功”的信心和勇气,即使失败也不气馁,而是继续去争取成功。师生一起“动手”,包括教师与学生、学生与学生一起共同参与。每一堂课不再是“教师讲、学生听、教师画、学生看”,而是互讲、互画,学生真正成为课堂学习的主人。

例如教低年级美术课时,笔者经常从做游戏开始,让学生粘贴不同颜色的蝴蝶;用不同形状的纸块拼接人脸或小动物;用相互戴帽子的形式来展示各人制作的帽子;用学生讲坐车故事的形式来表述汽车的形式、颜色、构成等等,这样在游戏中激发兴趣,进而展开想象,然后完成一幅画或一件小制作,达到理想的教学效果。

三、创设开放的教学环境,培养学生的绘画创作能力。

儿童画创作是展示小学生想象力和创造能力的重要美术教育形式,而要让学生展开想象的翅膀,必须创设开放的教学环境。笔者认为,开放的教学环境包括软环境和硬环境两个方面。软环境简单地讲是指图书、画册、模型、实物、影视、声像以及现代化的教学手段,包括多媒体教学手段。硬环境,主要指社会和自然界。要把学生带到开放的教学环境中去,让他们感知、理悟、升华。想象力就会迸发出来,如洪水决口、直泄而下。

比如,小学生在儿童画中往往出现机器人、太空人、三头六臂的人,究其原因都是从“卡通片”中看来,由模仿而制作。所以,让学生多读、多看、多游、多玩,既活跃了学生的身心,也丰富了学生知识,更增长了学生的能力。由于笔者在儿童画教学和辅导中比较注意开发学生的想象力和创新能力,近两年来我校先后有5名学生在省、市儿童画创作比赛中获奖。目前,我校的儿童画已成为校园、班级环境布置的一道亮丽的风景线。

以上所述,是笔者在美术教育中培养学生的创新能力的一点肤浅认识和做法,这方面需要探索和实践的还有很多。相信只要教师坚持创新教育的方向,遵循教育规律,勇于探索,大胆实践,就一定能很好地实现培养学生创新能力的目的。

改革美术教学培养学生创新精神论文

一、 更新教育观念,解放教育思想,树立创新榜样。

《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出,培养学生创新精神和实践能力是全面推进素质教育的重点,因此,我们必须重新认识教师的职责和作用,要树立以学生为本的教育观念。在教学过程中,教师要做到心中有学生,要坚持启发式和讨论式教学,要“以学生为主体”来创设教学情境,设计教学流程,考虑教学环节,运用教学手段,从而真正作到教师的教为学生的学服务,教师的讲解为学生的活动服务,教学的过程为学生的发展服务。同时,我们还要解放教育思想,开放教学空间,不仅要在教学过程中开放学生的思维空间,还要在教学过程中开放课堂的教学空间,因为“创造力是没法教的,所谓创造力教学指的是学生要真正有被鼓励展开并发表他们想法的机会,如此才能发展他们富于创造的才能。”(贝尔纳)这就要求教师在教学过程中淡化教师的表演,强化学生的表现,让学生尽展其能而不是教师独霸讲台进行单独表演,要通过学生的成功来展示教师的成功。作为教师,还应以创新者的形象出现在学生的面前,因为教师是学生学习的榜样,教师的言谈举止、学习态度、工作方法、思维方式等,无时无刻不在潜移默化地影响着学生,所以,教师自己要有创新意识,这就要求教师要以更新的观念和知识技术武装自己,不断的获取新知识,接收新理念,学习新经验,以新的思想和学识启迪学生。这样,在教学中就能借助教材这个载体,精心组织教学内容,设计教学环节,构思教学流程,循循善诱,点燃学生的创新火花,激发学生的创新意识。

二、营造创新氛围,给以创新时间,教给创新方法。

培养学生的创新精神,必须有一个宽松的环境,和谐愉悦的氛围。让学生感到他们在教学活动中是完全自由的,确实是学习的主人,这就要求我们教师要关心,热爱每一个学生,相信每一个学生,尊重每一个学生,激励每一个学生,激活他们的脑细胞,使他们的创新潜能被充分的开发。同时,给以一定的创新时间,这样,他们就可以独立阅读,独立思考,相互讨论,质疑问难,操作,观察,做练习等。而最重要的莫过于教给创新方法了,因为知识是创新的基础,方法是能力的桥梁,培养学生的创新意识,必须通过教师的示范,学生的探索,演练,帮助他们掌握一些基本的创新方法。在教学过程中,教师要常用想象、联想、求同、发散、逆反、类比、归纳、演绎等方法教学生创新。

三、  持课堂阵地,加大创新力度。

(一)进行教材的再创造。

教材是对学生进行启智,培养能力的载体,我们的教学既要忠实于教材但又不能拘泥于教材,要根据教材特点和学生实际灵活地对教材进行再创造,并要结合教材内容的展现给学生设置问题让他们去解决,给学生时间让他们去思考,给学生制造悬念让他们去探究,给学生机会让他们去发展,去竞争,去创造。

(二)进行教法的再改革。

不断改革教学方法,是提高课堂教学质量的关键,也是教学创新的一个永恒的课题。“人人是创造之人,天天是创造之时”,课堂教学的每一个环节,步骤无处不蕴藏着可点燃的创造火种,只要我们勇做创新之人,少一点“匠气”,多一点“灵气”,就能用“教”的创新火种引燃“学”的创新火焰。

1、巧设导言,激发学生的求知欲。

导言是否生动、直观、有趣,将直接影响一节课的教学效果。成功的导言应该富有情趣,富有吸引力,它可以使学生主动、迅速地进入学习的心理准备状态,主动迅速地进入教学的情境之中,激发他们探求新知的欲望。因此,我们要利用好有限的时间,恰当、生动、直观、有趣地设置导言,把学生引到教师精心设计的教学活动中,为探究新知作好孕伏。

例如,在教学《时、分的认识》一课时,设计这样一个导语:一上课,教师拿一个闹钟,对同学们说:“听!是谁在催我们起床?”这时,同学们都聚精会神,就连平时最好动的学生也目不转睛地看着教师的一举一动。这时,教师将闹钟开关开开,闹钟就发出了“快起床呀!快起床呀!”的闹铃声,同学们纷纷举手回答教师刚才提出的问题。教师接着说:“我们工作,学习都有时间,你们愿做时间的小主人吗?”学生齐答:“愿意!”这时教师引入新课。这样安排导语,能激起学生“做时间的小主人”的`强烈渴盼,为探究新知识创设了心理上的最佳状态。

2、循循善诱,精心设问,激活学生的思维。

精心设问,既能导思又能激发学生学习新知的兴趣,激活学生的思维,在教学过程中我们要适应学生的要求,精心设计课堂提问,引起学生思考和争议,使他们产生探求知识发展过程的强烈的心理渴求及独到的见解和大胆的决策。

如在教学《最大公约数》时,我这样启发提问“‘公’是什么意思?最少几个才能称为公有的?你认为什么是‘公约数’?什么是‘最大公约数’?”通过一连串的设问,学生自己能总结出公约数和最大公约数的概念,使他们感受到了成功的喜悦。

3、注重操作,主动实践,激活学生的思维。

人的知识从实践中来,能力也是通过实践逐步磨练出来的,教会学生有目的、有计划、有次序的观察,唯一的途径是放手让学生独立地进行观察实验。

如在教学《三角形的稳定性》时,先请学生自己用三根木条,螺丝等工具组装一个三角形,通过推一推,拉一拉,让学生自己感受,然后取下一个螺丝,再装一根木条,使它变成四边形,再推一推,拉一拉,看有什么现象,用同样的方法,组装一个五边形,感受感受,从而学生深刻地认识了三角形的稳定性。

4、使用电教手段,创设情境,激发学生的积极性。

《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出:“充分利用现有资源和各种音像手段,继续搞好多样化的电化教育和计算机辅助教学。”以多媒体为代表的现代教育技术具有形象、生动、图文并茂、形声兼具,动静结合、操作方便等优点,使用电教手段,不仅具有以上优点,而且还能为学生创设情境,激发学生的积极性。

如在教学《数据的收集与整理》时,使用的多媒体,让学生统计一分钟内过某一路口各种机动车的辆数。这样,不仅学生兴趣高涨,激发学生的积极性,而且在传授知识,训练技能等方面也可以极大地提高效率。

5、鼓励质疑问难,保持创新积极性。

“学起于思,思源于疑。”学生学习过程永远是一种对未知的探求创造的过程,培养学生的问题意识,从有疑到无疑,再产生新疑是不断激发学生学习动机,培养学生创新意识的有效方法。因此,在教学中,我们要鼓励学生质疑问难,在同中求异,在异中求同,使学生疑中生奇、奇中生趣,不被表象所迷惑,不被“一般”所束缚,让学生通过质疑、讨论、释疑,寻找知识关键所在,抓住知识重、难点,加深对知识理解,学会学习方法,不断强化创新意识,提高学习能力。

中职美术教学论文题目范文

中职院校美术专业以往的教学模式一般是程式化的,教师详细讲解视觉对比等方面的理论知识,这对学生积累色彩经验具有重要的意义,但会限制学生创新能力和审美能力的进一步发展。因此,教师首先需要改进教学模式,注重教学方法的多样性和丰富性,重视和强调色彩教学。如,教师可以通过演示或谈话、问答的方式为学生介绍色彩来源,并在实际教学的过程中加强应用实际案例,这样学生理解的难度也就有所降低。

2.优化教学模式。

由于中职院校学生本身就具有一定的特殊性,教师需要更加科学、合理地设计美术色彩教学的模式和方法,以充分调动学生学习的积极性和主动性,这也是实现色彩教学有效性的基础和前提。在实际教学的过程中,教师需要加强与学生的交流和沟通,通过指导和启发充分挖掘学生的潜力。此外,教师应该注重转变自身的身份和形象,除了要为学生提供有效的指导和建议之外,还应该成为学生的朋友,帮助学生解决存在的困难和疑惑。教师在提升学生审美品位的同时,还要提升其技能水平,从而有效地培养学生的色彩创新思维。教师可以通过写生、观摩、实验等方式,吸引学生的注意力和激发学生的兴趣,学生在观察和理解色彩的同时,也领悟了色彩规律,进而强化了认识,这样学生就能够通过色彩更好地表达自身的思想和情感,创作出优秀的作品。

3.提高课程设置的合理性和科学性。

为了使中职院校美术教育发挥色彩教学的重要作用,教师应该进一步提高课程设置的合理性和科学性。在美术专业中,色彩静物写生是一项重要的基础内容,与素描一起构成了主要的专业学习内容。色彩静物写生是一门基础性的课程,学生只有全面、准确地认识和了解色彩静物写生之后,才能有效地应用相关色彩理论。学生在临摹时,静物处在某一个固定的位置并保持静止的状态,这样学生掌握、研究、认识和观察静物时会更加方便。对于绘画初学者来说,这是锻炼基本功的最佳途径。学生掌握一定的表现方法和观察方法之后,就能够简单认识色彩造型规律。静物画的绘画形式具有一定的独立性,但静物不能仅仅作为一种训练课题的形式,教师还应该注重体现其艺术创造空间。在色彩静物写生的过程中,学生通过自己的直接观察和表达,能够有效地培养自身的视觉感受能力,将自身的感情和思想赋予事物,这样才能体现出色彩静物画的价值。

要想有效地提升中职美术教育质量和效果,教师就要提高对色彩教学的重视程度,要了解学生的实际情况和知识基础,优化和改进教学模式,增强色彩教学的实用性和趣味性,提高课程设置的合理性和科学性,这样才能提高学生的理论水平和技能水平,提升学生的想象能力和创新能力。

[1]吴玲.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析.商,2015(52).

[2]白云.中职美术教学中的色彩教学策略探讨.才智,2013(35).

[3]官水凤.试论中职美术色彩教学存在的问题及对策.美术教育研究,2014(12).

[4]李璐.关于中职美术的色彩教学.中国校外教育,2013(25).

改革美术教学培养学生创新精神论文

摘要:随着新课改教学理念的深入发展,人们对教育问题也更加重视,特别是小学的美术教学,更加注重对学生的兴趣培养和创新能力培养。当前的小学美术教学中,教师的教学观念已经发生了很大的改变,将教学过程和学生的生活有效的联系了起来,提高了学生的审美能力,另外,美术教学的改革中,教师特别注重对学生个性的培养和创新精神的培养。因此,本文结合当前的美术教学改革,从教学方式、教学环境等方面对学生的兴趣和创新精神培养进行了有效分析。

小学阶段,正是学生兴趣培养和创新精神萌芽的关键时期,因此,有效的教学过程对学生的学习和成长是非常重要的。随着新课改教学的推进,小学的美术教学逐渐受到了人们的关注和重视,因为美术教学能够提高学生的学习兴趣,激发学生的创造性思维,丰富学生的动手实践能力,是实现对学生综合培养和教学的重要的过程。因此,在美术教学的改革中,如何实现对学生的兴趣培养和创造性思维培养,也是本文研究和分析的重要问题。

1激发学生美术学习的兴趣。

小学的美术教学,是学生素质教育中的重要组成部分,对学生的思维能力形成和发展非常重要,所以,美术课堂教学就显得非常重要,教师要充分的利用课堂教学时间培养学生。小学阶段,学生的好奇心都比较强,所以,教师要注重对学生的兴趣培养,这也是学生进行有效学习的基础。小学生往往抽象思维能力还比较弱,在课堂学习中注意力集中的时间比较短,所以,教学的有效性很难把握,特别是在美术教学中,学生如果兴趣不高,就很难进行教学,导致教学过程变成了一种强制性的教学。随着新课改教学理念的发展,要求在小学美术教学中,要积极的培养学生的兴趣,提高学生的学习主动性和参与性。教师要注意对学生的引导,观察事物的形状、颜色和结果,还可以通过讲故事、猜字谜等方式,结合教学内容,来激发学生美术学习的兴趣[1]。

小学美术的教学内容比较简单,对学生的教学要求也比较低,所以,教师要对传统的教学方式进行改变,采取多种方式教学,培养学生美术学习的兴趣。小学生的思维比较活跃,教师要对学生的问题和需要进行及时的了解,对学生进行有效的教导,促进学生的发展[2]。另外,今天的社会发展变化迅速,课堂上的知识是有限的,对学生也不能产生一定的吸引力,所以,教师要丰富美术课堂教学内容,结合一定的故事来开阔学生的视野,满足学生的需求。教师可以在美术课堂教学中,组织学生进行一定的活动,迎合学生的心理特点,寓教于乐,实现对学生的有效教学和兴趣培养。

对学生的创新思维培养,要建立在一定的知识积累基础之上,所以,教师要锻炼学生的学习能力,让学生广泛的涉猎课堂学习之外的知识,而且可以让学生有效的结合生活实际,培养学生的创新思维能力。小学的美术教学,是对学生实现综合能力培养的重要过程,教学中不仅要注重对相关知识的教学,还要进行知识的拓展,养成学生知识积累的习惯,所以,教学中应该有足够的`重视,让基础知识的普及和学生的能力提高有效的结合,实现对学生的全面培养。

随着科学技术的发展和进步,多媒体技术开始广泛的应用于教学中,并产生了良好的教学效果。在小学的美术课堂教学中,教师也可以充分的应用多媒体教学,将具体的教学内容进行丰富,形象化的展现出来,增加学生的学习兴趣,同时,培养学生的创造力。传统的美术教学,在教学中受到了很多局限性,色彩的表现也不到位,所以,教学效果也很不理想[3]。随着多媒体技术的应用,将图画、声音等内容进行了有效的结合,更加形象的展现了出来,能够很好的增加学生的兴趣和学习主动性。另外,多媒体教学也要进行合理使用,不能过多的使用,否则会对学生的思维过程产生一定的限制和影响。5加强实践教学,挖掘学生的创造潜力通过一定的理论知识学习,要注重对学生的实践教学锻炼,特别是在美术教学中,加强对学生的实践教学,是挖掘学生创造潜力的重要过程。所以,在当前的美术教学过程中,教师要尽可能的给学生创造一些实践的机会,提高学生的认识能力,促进学生的思维能力发展和进步。另外,在过一些节日的时候,教师可以让学生充分的发挥主动性,制作一些贺卡之类的小礼物,培养学生的创造潜力,实现对学生的教学和发展。6结束语小学美术教学,是对学生兴趣培养和创新能力培养的重要过程,因此,教学过程中要注重对学生的培养。教师要丰富教学手段和教学内容,合理运用多媒体教学手段,并加强实践教学,实现对学生的学习兴趣培养和创新能力培养。

参考文献。

改革美术教学培养学生创新精神论文

实施素质教育(-上网第一站xfhttp教育网)是国家教育(-上网第一站xfhttp教育网)方针规定必须遵循的教育(-上网第一站xfhttp教育网)方向,培养创新精神和实践能力是素质教育(-上网第一站xfhttp教育网)的重点。新修订的美术教学大纲指出:美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。如何把握好素质教育(-上网第一站xfhttp教育网)的指导思想和重点,怎样发挥美术教学培养创新精神和实践能力的重要作用,我们必须进行认真地思考与探讨。

为了探讨上述问题,有必要结合美术教学先来理解与创新教育(-上网第一站xfhttp教育网)密切相关的一些词语概念的含义。这是因为把属于哲学的、社会学中的广义概念,放到普通教育(-上网第一站xfhttp教育网)的一个学科中去运用,必须有符合和体现这些概念科学内涵的具体理解。这样在使用这些概念的时候,就明确了它泛指什么和它在美术教学中专指什么,可以避免讨论中解释歧义过大,也有利于使我们所思考的问题更具针对性。这些词语包括“创新”、“创新精神”、“创新能力”、“实践能力”、“创造能力”和在这些词语前面冠以“美术”或“美术教学”的一些词语。

创新:理论研究对“创新”有多种解释。1、指一种创新精神,创新意识。2、淘汰落后的东西,创造先进的东西的过程。3、是一种心智能力,是流畅、变通和独特的思维特点外显的能力特性。4、标志新事物的生成。

美术教学创新,教师要更新美术教育(-上网第一站xfhttp教育网)教学观念,树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育(-上网第一站xfhttp教育网)观、教学观、质量观和评价观。研究、探索和实施有利于培养学生创新精神和实践能力的教学策略、教学过程以及教学评价。特别要摈弃“教师灌输、学生接收,教师范画、学生模仿”的美术教学模式,形成真正以学生为主体、教学民主、交流合作、生动活泼的“活动体验式”、“实践发现式”、“讨论探索式”等新的美术教学模式。

创新精神:是不甘守旧,刻意求新,不惧艰辛,志在变革的勇气和毅力。

在美术教学中培养学生的创新精神,应培养学生独立思考,积极探索;勇于提出问题,对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见,美术实践中敢于标新立异,另僻蹊径,对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。

实践能力:概指改造自然和改造社会的有意识活动的能力。创新能力、创造能力都属实践能力。

培养学生的美术实践能力,应在美术学习活动中培养学生的绘画造型能力、美术创作能力,工艺设计制作能力以及美术欣赏能力。

创新能力:包括发现问题的能力,从多种角度进行思考的能力,产生新的非凡设想的能力,善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。

在美术学习中,美术创新能力应是发现美、工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力;在绘画、工艺制作过程中,运用不同于他人的方法手段的.能力、独特的美术创作构思和绘制出新颖作品的能力等。

创造能力:创造能力本?上就是人重新认识和解决问题的能力。

创作绘画或工艺品的能力是美术创造能力。即在美术学习活动中,学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品,能够发表独立见解的美术欣赏能力也是美术创造能力。

二,美术教学在创新教育(-上网第一站xfhttp教育网)中的作用。

人的创新精神的造就和实践能力的提高,是通过多方面综合培养的结果。在中小学阶段,美术教育(-上网第一站xfhttp教育网)教学以其多方面得天独厚的先决条件、以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点,对培养人的创新精神和实践能力、促进创新人格的形成有不可替代的重要作用。

美术教育(-上网第一站xfhttp教。

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美术专业素描教学创新探析论文

:伴随着教育体制的不断发展与改革,许多新式教学思想逐渐融合到各个学科教学工作中,其中包括美术专业的素描教学。在美术专业日常教学工作里,素描教学作为基本教学科目,对学生美术能力的培养有着十分重要的作用。在以往的教学过程里,素描教学取得了一定的教学成就。然而在日常教学过程里,依然存在着一些问题,这些问题阻碍了我国美术专业素描教学的进一步发展。本文基于当前美术专业素描教学现状出发,论述了当前素描教学工作中存在着的一些问题,同时提出了一些创新型教学策略。

:美术专业;素描教学;问题;创新

美术专业素描教学作为美术专业的一门基础性学科,无论是对于教师还是针对学生,素描教学都不是一门简单的学科。素描教学注重学生的视觉意识以及视觉语言的培养,然而在以往的教学过程里,一些教师为了“教学”而教学,学生也是为了“学习”而学生,并没有注重素描教学工作的内涵。并且,由于受到传统教学模式的影响,一些教师依旧采取传统式教学模式,并没有注重学生在课堂上的主体地位,忽略了学生在素描教学课堂上的主体性,此举不但不利于素描教学工作的开展,同时对学生学习习惯也会产生不好影响。因此,注重美术专业素描教学的创新,无论是对于学生还是对于美术专业素描教学都有着十分重要的影响意义。

(一)顺应了时代发展潮流

在造型艺术中,素描是一门基本功。通过专业素描教学,可以帮助学生掌握素描与国画、油画以及色彩之间的关系,进而能够熟练掌握。然而在日常素描教学过程里,并没有真正实现这种教学高度。伴随着我国社会的不断进步与发展,国家综合国力在不断提升,人们生活质量也在不断提升,人们越来越注重生活品味以及生活质量。由于受到科技力量不断提升的影响,人们逐渐感受到信息传播方式多样性带来的巨大魅力,信息传播与交流已经不再是仅仅依靠传统式的纸张印刷技术,多媒体技术的快速发展让所有人都能够通过自己喜欢的方式来获取相关信息。伴随着我国科技力量的不断进步,信息传播方式将会越来越多样化。基于当前的这种环境下,人们如何选取自己喜欢的信息传播方式呢?视觉信息就会起到关键性作用,视觉信息往往能够瞬间吸引人们的注意力,进而受到广大人们的喜爱。在传统成语中的“一目了然”往往能够形容视觉信息的速度,让人们能够直观、清晰去了解信息。在人们日常生活中,书本、报纸已经逐渐脱离了人们的日常生活,它们已经不再是人们获取外界信息的主要传播工具了,而电视机作为一种传统式获取信息的工具,至今依然被广大人们使用。电视机传播信息的方式是基于图像作为传播方式。无论是针对国际重大新闻,还是基于社会小事,都能够在电视机上了解相关信息。人们可以通过电视机来了解外界信息,掌握信息来源。因此可以看出,电视机已经逐渐成为信息文化传播的重要工具。那么为什么电视机作为一种传统式信息传播工具,至今还没有被淘汰掉呢?电视机传播信息的方式是基于图像技术与音频技术,不但能够传播文化,同时还可以将文化和娱乐加以结合,迎合了当前信息技术发展的浪潮。不仅如此,画面传播色彩的设置起着关键性作用,好的色彩设置往往能够吸引人们的眼球,给人们造成视觉上的冲击。假如色彩设置的不合理,那么必然会影响视觉效果,让人们产生不好的视觉冲击。总的来说,素描作为造型的基础,怎么样利用素描技术来实现视觉冲击力度就是美术专业素描教学中的教学目标。素描教学要让学生了解与熟练运用视觉语言,培养他们的视觉意识,帮助他们能够以多样化的视觉形式把需要传递的信息传播出去,这也广大美术素描教师的教学任务与需要实现的教学目标。伴随着我国信息技术的快速发展,美术专业素描教学一定要转变教学模式与教学目标。通过美术专业素描教学工作帮助学生充分掌握素描技术要领,进而能够熟练运用。

(二)改变了传统教学模式中存在的弊端

在以往的教学模式中,课堂教学仅仅注重教师的“教学”,却没有对学生的“学习”加以重视,忽略了学生的个人认知能力以及学习情况,此举并不利于学生的学习。针对美术素描教学工作,日常教学模式往往是借鉴其他院校的教学模式,在形式上稍微加以改变,并没有注重本校学生的实际情况,不注重他们学习兴趣以及学习能力的培养。作为一名美术素描教师,在日常教学工作中,不仅要帮助学生完成教学任务,同时还要注重教学质量的提升。素描教学作为一门技术型教学,仅仅依靠课堂教学是远远不够,同时还需要充分利用课余时间,对知识加以补充。然而在日常素描教学过程里,教师并没有注重课余时间的'知识拓展,忽略了量变与质变之间的关系。即使是非常有艺术天分的学生,仅仅凭借正常的课堂教学时间,他们也往往无法快速提升自己的素描水平。与艺术类院校进行比较,高职院校的学生往往并不具备一定的艺术天赋与艺术修养,因此,在学习过程里,短暂的学习过程里无法帮助学生基于量变转向质变的变化过程。并且,在传统教学模式中,日常教学工作的开展仅仅依靠教材,并没有注重知识拓展。然而在教材编制的时候,无法对所有知识都进行概括,再加上在日常教学过程里,教师并没有进行知识拓展,必然形成教学知识不完善,无法帮助学生构建与完善知识体系,同时教学目标也存在不明确之处。在日常教学过程里,学生都仅仅重视技巧与技能的培养,注重“模仿技术”的训练,根本没有注重学生个人人文素养与艺术素养的训练与提升,不利于学生未来的发展。

(三)课程安排之间缺乏连贯性

为了有效开展课程教学,补充课程知识,一定要注重课程设置之间的连贯性与补充作用。素描技术的培养需要依靠纹理、结构与线条等一些部分,这些知识学习往往是在其他课程教学中涉及,在素描教学中并不注重这些知识的教学。然而在课程安排的时候,并没有注重不同课程之间的知识的补充作用,学科教学采取“各自为政”的策略,不注重学科知识的渗透与综合,此举并不利于学生对素描技术的培养与提升。由于学科教学之间的相互独立性,并没有让学生到知识的充实性。在日常教学过程里,学生往往会遇到知识链断裂,对有一些知识点无法理解,这样对学生素描技术的培养与提升有着十分重要的影响,不利于美术专业素描教学工作的开展。同时长此以往,必然会导致学生学习积极性的提升,甚至对美术专业素描教学产生厌学心理,不利于高职院校学生良好学习习惯的培养与形成。

(一)合理化安排课程教学内容

在教学过程里,教学工作的开展需要依靠课程教学内容,教学内容对教学质量有着十分重要的影响。因此在日常教学过程里,一定要注重课程教学内容的安排,实现合理化、高效化。在安排教学内容的时候,不能够仅仅依靠其他教学的教学模式与教学方法,同时还要结合学生的实际情况。例如说和艺术类院校进行比较,高职院校美术专业的学生在美术基础方面稍微逊色一些,假如照搬艺术类院校的教学模式与教学方法必然会导致教学安排出现漏洞。高职院校学生在进入专业学习之前,他们往往没有接触过美术专业的相关课程,他们在美术素描基础方面较为薄弱。因此在安排教学内容,制定教学大纲的时候,一定要基于基础知识出发,采用循序渐进的策略,逐渐提升教学难度。只有这样,才能够帮助高职院校的学生掌握素描学习技能,提升教学质量,同时还能够帮助高职院校美术专业学生培养与提升美术学习兴趣,实现教学的真正目标。

(二)注重学生学习兴趣的培养与提升

动力源自于兴趣。要想快速提升教学质量,一定要注重学生学习兴趣的培养。伴随着新课改的开展,越来越注重学生在课堂上的主体地位,注重学生学习兴趣的培养与提升。因此,在日常教学过程里,一定要基于“生本”理念出发,注重学生对美术素描教学的学习兴趣的培养与提升。同时,教师还要注重情感教育以及价值观教学内容的渗透,促进学生综合能力的培养。教学不仅要侧重知识的学习,同时还要注重实践能力的培养,“实践出真知”,只有注重实践与理论相结合的策略,才能够帮助学生培养与提升他们的学习兴趣,提升他们对知识的掌握能力以及运用能力。

(三)注重学生想象力的培养

素描教学不能够仅仅依靠教学大纲开展教学工作,同时还要注重学生想象力的培养。一位好的艺术大师,他们往往具有非常丰富的想象力;一幅好的艺术作品,往往不是借鉴别人的作品临摹出来的,而是通过作者的自身想象,融合自身的情感传作而成。因此,在日常素描教学过程里,一定要注重学生想象力的培养。由于不同学生有着不同的学习习惯与个人特长,因此在日常教学过程里,教师一定要提倡个性化发展,只有充分发扬学生的个性,才能够帮助他们提升艺术创造力,实现艺术学习的不同风格,实现教学的真正魅力。

伴随我国的不断发展,人们的观点以及思想认识都有了很大的转变。因此,对于美术专业的素描教学,一定要注重教学模式的创新与改变。在日常教学过程里,只有采取与时代发展背景相互融合的教学模式,才能够促进教学质量的提升,帮助学生促进他们的全面发展。

[1]胡晓.美术学专业素描教学改革初探[j].大众文艺,2013,(24).

[2]郑丽敏.浅谈高职美术专业素描基础课教学[j].教育与职业,2011,(21).

[3]巴哈提卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[j].美术教育研究,2016,(01).

小学美术教学创新能力如何培养论文

新形势下的基础教学改革,以实施全面的素质教育为宗旨,达到转变人才培养模式的核心目的。培养学生的创新能力与实践能力是素质教育所强调的。美术在高职教学中,面向全体艺术学生,对于学生能够培养其艺术特质,也是加强学生素质教育最重要的课程之一。创新教育最重要的目的就是培养学生的创新意识以及能力,目的就是培养出创造型人才。高职美术课程课标之中也十分明确地指出美术对于培养学生的创新精神以及实践能力具有不可置否的作用,所以创新教育越来越成为美术教学的大趋势。

美术本身就是学生必须选择的一种艺术教育内容,美术学科对于培养学生的创新能力具有自身的优势。

(一)创新意识概述。

人们立足于现有社会或者每个人群个体发展的需求,引发了对还不存在的事物或者某些概念性的动机,在此基础之上的创造活动之中所表现的意向以及设想就是通常所谓的创新意识。这种创新的意识处在人类活动之中较为积极的并具有建设性的表达形式,是人们进行创造活动的思想依据。这种思维方面的存在是创造力的前提。创新意识存在三个最重要特征,分别是:

1.新颖性。创新意识是为了满足社会需求,或用新方式对社会需求进行更优良的匹配或者满足。这属于一种求新意识。

2.社会性。创新意识最根本的出发点就是提升人们物质以及精神生活水平为目的,这种物质或者精神需求往往会伴随着人们社会条件的发展而出现变化。在某些特点的阶级社会之中;创新意识还会在很大程度上受到社会阶层或者人们的主流道德观所影响。人们创新的意识所激发的创造性活动必须成为人类社会发展进步的基础,这也就是创新意识具有社会性的原因。

3.个体性。在人们的创新意识之中,会因为其自身所处社会地位或者文化素质等一一对应,创新的个体性对于人们进行创新活动有作用。

(二)创新性教学。

一般来讲,创新性教学主要就是指在教学之中引导学生对知识进行再次发掘或者重组;立足于社会的实际情形,对问题进行解决。一言以蔽之,创新性教学就是在教学的同时注重对学生创新精神以及实践能力的培养。

(三)创新是美术发展的动力。

美术本身属于一门人文学科,其本身的发展是伴随着社会不断发展而无休止的创造过程。美术的灵魂就是立足于创造的基础上进行创作,在发展过程中如果不考虑创造性,就可能直接导致美术学的发展面临停滞,美术作品之中的创造性在很大程度上决定了其价值。在美术作品当中,创新所体现的方面有许多,包含表现形式、技法等等。一个画家的创新意识在进行美术创作的时候就会被表现出来,这种表现是创作人对大自然、社会等各方面因素的综合性感触,其表现的程度和艺术家背景、生活历程或者艺术修养等各方面都有着极为密切的关联。在我国国内外的美术发展历程中,美术领域新人辈出,新美术流派等都不断被创造出来。基于此也能够看出,创新就是美术发展的原动力,在美术教学的过程之中进行创新教育才能够长远地发展美术学。在教学过程之中,教师主要通过教学内容以及表现手法进行总结研究,才能够让学生更加充分地认识美术的丰富以及发展离不开创新精神和思维。

创新能力在很大程度上就是一切新领域发展的动力,学生自身的创新能力在很大程度上代表了创新者的创作潜力。在这当中,学生的创造性观察力以及思维力是最为重要的两项能力。根据相关研究,超过80%的信息会经过人的观察来获取,这种观察主要又分为一般性和创造性观察。美术作为一门视觉类艺术,其最基本的要素都离不开人眼的观察,无论是美术作品的欣赏还是创作,都对创作者观察能力有一定要求,因此,美术教学过程中进行创新教育有利于对学生观察能力进行培养。逻辑思维和形象思维二者的有机结合组成了创造性思维的基本要素。人们对于大脑的研究说明,人体的左脑最重要的作用就是逻辑思维,而右脑则更多主导形象思维,右脑的认知风格与人的创造性能力紧密相关。因为美术创作与欣赏主要的作用对象是右脑,这也就决定了美术教学过程之中对心理活动、人格以及形象思维等各个方面能力的培养是具有独特优势作用的,其他学科很难替代。

(一)在美术作品的欣赏过程之中对学生创造性思维进行培养。

美术老师自身就是学生美术欣赏的启蒙人,在教学过程之中必须对学生艺术形式多样性进行指引,将创新作用对艺术的价值进行连接,对学生创新意识进行培养。充分运用美术作品感染力,选择适宜的教学方案让学生在欣赏过程中主动参与,在欣赏过程之中培养学生的创造性思维。首先可以在欣赏过程中设置出情境,发挥出学生创造思维。在美术作品的欣赏过程中应以引导学生欣赏能力为主要手段,教师进行适当的讲解。在美术作品的欣赏之中必须擅长创设情境,比如将作品的前后故事进行讲解,朗诵其中涉及到的古诗词或者在进行美术作品欣赏的同时播放音乐等,在欣赏过程中让欣赏者产生共鸣。

比如在对《溪山行旅图》进行欣赏的时候,可以同时播放乐曲《山林之歌》。在对《飞天仙子》进行欣赏的时候,就可以播放《霓裳羽衣舞》等音乐。学生在欣赏美术作品的同时,有音乐伴奏,就能够更加深刻感悟美术作品之中的内涵,其次可以提供体验性创作途径,感悟美术作品的创新美,采用能够表现美术作品内涵的艺术手法。在学生进行创作的过程中要求其进行自由想象,最大程度地激发出学生的创造性思维。由此可以看出,想象力本身就是以创新为原始的动力。传统美术教学之中,美术老师在很大程度上还是喜欢根据自身讲解替代学生欣赏行为,忽略学生感受,这种方式对于新改革要求下学生的学习并不利,需要教师为学生的学习以及发展提供广大平台,所以美术教学过程之中要求教师讲解要少而精,学生接触必须多而广,将更多时间留给学生进行想象。

(二)在美术实践中,提高学生的创造能力。

在传统教学过程之中,教学临摹主要采用的方式就是写生创作,这可能会导致学生一直滞留于摹写程度。在新课标提出的创新教学方式之中,要求对学生的学习方式进行变革,所以在教学过程中必须破除传统思维,对学生的实践进行探寻,着重转变学生学习的方式,对学生能动作用进行激发。艺术表现主要是创造、发现以及探索人类感情的性质,能够对自我情感进行认识和发展,并且能够经过艺术的形式进行完整体现。绘画本身是美术的重要教学内容,不论过程是写生还是创作,在教学中都必须鼓励学生进行大胆的尝试,不断在已有基础之上进行超越。

学生进行绘画的同时,教师需要更为宽容而不要随意地对学生的错误进行批评,必须让学生进行改进的地方可以采用商量口气进行探讨,或为学生指明能否采用另一种方法进行尝试,这要求在教学中不能伤害学生积极性,让学生了解美术不存在固定的学习模式,没有一成不变的方法。在美术作品的设计过程之中任由其发展,自探索之中对新材料的功能或者价值进行发掘,从搜集到的材料到设计制作过程,将更多决定权给予学生,在很大程度上对学生的学习给予尊重。极大激发出学生创新的意识,使每个人群个体差异充满价值。

(三)在评价学生作品过程中体现创新精神。

对学生的作品进行评价的时候,教师必须对学生画作之中体现出来的独特创造性思维进行赞扬,即使画作本身不完美,只要有较好的创新意识,就必须进行积极的肯定,激励更多学生主动地挖掘隐藏在自身思维之中的创新潜能。优良的作品所展现的价值才能够更好地体现,即使是学生的作品也不例外。展示学生作品的方式有很多,可以在课堂上向所有学生当场展示,或者展现在教室宣传园上,也可以选择在陈列室或者展览室之中。对学生的作品进行展示的同时,必须对学生的创作精神进行肯定和鼓励,褒扬学生的创造精神,能够更好地使学生获得成功体验,激发学生的审美创造。

(四)选择体现创新作用的教科书。

美术的教学教材适宜性对于高职学生的美术课堂教学会产生极大的影响,高职美术课改革过程对于提升学生充分利用已经存在的美术基础和经验都有极大帮助,有利于学生创新力的形成。高职教学的美术老师必须对改革教学进行尝试,深入地研究教科书之中的内容,并且挖掘出其中所体现出来的深广度,综合性地借鉴各种美术教材。选择体现创新性的美术教学参考书,这样才能够更加有利地激发学生学习创新的潜质。

三、结语。

综合来讲,美术教学过程能够提供独特的条件来培养学生创新的意识以及创造性思维,美术教学老师需要为适应新形势而不断在教学过程之中改变固有的教育理念,主动对自身的知识结构以及方法进行更新,充分挖掘出教学过程中创新教育的要素,为全面推进课程改革并深入贯彻素质教育、培养创造型人才作出应有的贡献。

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