读后感是种特殊的文体，通过对影视对节目的观看得出总结后写出来。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？以下是小编为大家准备的读后感精彩范文，希望对大家有帮助!
海边这篇文章的读后感篇一
真相往往就是这样无情的，我对摄影家说：“你如果不跑过去看，到现在我们都还以为是白蝴蝶呢!”
确实，在视觉上，垃圾纸片与白蝴蝶是一模一样，无法分别的。我们对美的感应，与其说来自视觉，还不如说来自想像，当我们看到“白蝴蝶在海上飞”和“垃圾纸片在海上飞”，不论画面或视学是等同的，差异的是我们的想象。
这更使我们想到感官的感受是非实的，我们许多时候是受着感官的蒙骗。其实在生活里，把纸片看成白蝴蝶也是常有的事呀!结婚前，女朋友都是白蝴蝶，结婚后，发现不过是一张纸片。好朋友原来都是白蝴蝶，在断交反目时，才看清是纸片。
未写完的诗，没有结局的恋情、被惊醒的梦、山顶缥缈的庄园、缘尽情未了的故事，都是在生命大海边飞舞的白蝴蝶，不一定要快步跑去看清。只要表达了，有结局了，不再流动思慕了，那时便立刻停格，成为纸片。
我回到家里，坐在书房远望着北海的方向.想着，就在今天的午后，我们还坐在北海的海岸咣海风，看到白色的蝴蝶--喔，不!白色的纸片_随风飞舞.现在，这些好像真实经历过的，都随风成为幻影.或者，会在某一个梦里飞来，或者，在某一个海边，在某一世，也会有蝴蝶的感觉.
唉!一只真的白蝴蝶，现在就在我种的一盆紫茉莉上吸花蜜呢!你信不信?你信，那么你是个有美感的人，在人生的大海边，你会时常看见白蝴蝶飞进飞出。
你不信，那么你是个重实际的人，在人生的大海边，你会时常快步疾行，去找到纸片与蝴蝶的真相。
海边这篇文章的读后感篇二
长篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树成长小说的最新版本。小说讲了一个日本少年的成长经历，15岁的田村卡夫卡，幼年时被母亲抛弃，他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”，怀着憎恶父亲的念头出走，因为他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。
小说中的主人公田村卡夫卡最终无法躲避诅咒的宿命，这一切又是经过类似古希腊杯具中的“卡桑德拉预言”、“俄狄浦斯情节”，奥地利作家卡夫卡的悖谬和荒诞，日本《源氏物语》中“活灵”的怪异，科幻小说中的“时光隧道”这一切怪诞至极的情节来塑造完成田村卡夫卡这个人物形象。作品中的田村卡夫卡他被冲往世界的尽头，又以自身的力量回到，回到之际的他已不是他，他已进入了人生的下一阶段。
《海边的卡夫卡》力图经过事十五岁的少年的眼睛来描绘这样一个世界，在这样一个世界中他的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，在他身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立，在他身体走向成熟的同时，精神仍在荒野中摸索自由，仍在困惑和犹豫。
职责始于梦中。值得注意的是田村卡夫卡杀父、奸母、与姐姐做爱，这一切均在似梦非梦中，杀父由田中完成的，但血却染在远在高松的田村身上；奸母是在似真似幻的错觉中（时光倒流，母亲错把他当作是初恋的情人）；与姐姐作爱完全是在梦中。这样写法的主要原因，作者也许试图从侧面说明，在当今社会，人类最应当做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自我。小说这样写，其实是我们每个人很好的入世写照。当年，我们每个人懵懂而莽撞地扎入社会，内心也不是经历过相似的波澜吗？田村卡夫卡的经历可是更加夸张化写意化而已。
虽然不是人选择命运，而是命运选择人，可是只要人没有在命运的旋涡里失去自我本来的面目，仍然坚守自我的位置，一切抗争就都不是毫无意义，尽管在命运面前，它是徒劳的。
岁月在流逝，或精彩或平庸我们都要活着承受，我们大家都在持续失去种种宝贵的东西，宝贵的机会和可能性，无法挽回的感情，但在我们的脑袋里，有一个将这些记忆保存下来的小房间。
小说告诉我们，罪孽的克服也就是罪孽的完成。这一永恒命运杯具的内核在两千年后的今日，能够说没有多大改变，没有一种拯救是纯洁完善的。当年丧心病狂的日本军国主义者如此，我国的十年文革也是如此。
《海边的卡夫卡》是后现代文**流之作。从中我们能够看到宿命论的影子，关于原罪，关于男女的感情欲望，性的无法控制，暴力的无意识表现，战争的无可奈何。个体的生命是及其脆弱的，正如作品中左伯的青梅竹马的恋人，由于一个偶然，他被当作另一个人被打死，并且不了了之......我们大多的时候，可是是钟表的摆，按着规定的轨迹运行，无力左右什么。
命运就是沙尘暴，你无处逃遁，仅有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已经不是跨入时的你了。
在小说中，村上以其独特的逻辑语言，摧毁了梦与真实、现实与超现实、此世与彼世之间难以攀越的高墙，填平了横亘人世与异界之间不可逾越的鸿沟。
田村卡夫卡作为未成年人，他的心在期望与绝望之间碰撞，在世界的现实性与虚拟性之间游移，在波涛汹涌的世界上，有企图伤害他的力量，也有温存和完美。好在年轻，他终能经得住折腾，世界对于他来说，还有许多经历需要他去看，去听，去感知，去体验。
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海边这篇文章的读后感篇三
刚读完这本书。
从一开始就想起了俄狄浦斯王的杯具。
卡夫卡，一个幻想能够当世界上最顽强的十五岁少年的人。为了逃离父亲的诅咒，他离家出走。却所以去实践了这个预言。生之无奈，像一个漩涡一样将他卷进。
杀了父亲，与母亲结合，强暴了姐姐。俄狄浦斯王的杯具。也是卡夫卡的杯具。充满血腥与暴力的历程。
而森林深处的那个世界。他们都把自我的影子留在了那里。所以在生活中失去了力量。
佐伯在逃避的，卡夫卡却不能逃避。
村上在前言里说，我期望的，是读者在卡夫卡的历程其中能够看到以前年少的自我。
卡夫卡鼓起勇气在十五岁的年纪离家出走，投入不明白何等凶顽的成人世界里去探求，自我想要的结局。自然有人愿意引导，譬如大岛。在精神上和生活上，给予了他继续下去的力量。当然，阻碍也是有的，来自现实，来自现实之外的。
佐伯坚持让他回到原先的场所，继续生活下去。即使他不明白活着的好处是什么。那就让他回来看画。佐伯，用尽生命去经历得到的真理，就是让他回到原先的场所。
这是作者的一种的期冀么
年少的咱们能够离家出走，离开咱们想要离开的地方，去经历那些凶顽，那些爱恋，却在最终，需要回到原先的场所。
这难道是所有的人的宿命
若是性命中本有注定的路途，那么咱们闭着眼睛，也能够去旅行。是这样么
我并不愿意去坚信这样一个结果。漫长的性命历程中，有时候，会发生一些让咱们以为是逃脱不了的窘境。咱们身在其中不由得疑惑，以为是注定的事情。于是咱们，就会缺乏动力，缺乏勇气，缺乏信仰地去妥协。就连卡夫卡，这个一心想要逃避预言的十五岁孩子，都无法避免地与母亲结合，强暴姐姐。
哪怕诅咒是预先被明白了的呀。
如果重来一次，也会是同样的结果吧。
我想，这只是人性里那种难以避免的趋向性。越是害怕的东西，越是躲不开。卡夫卡害怕验证预言，于是他反复强调，可是又反复验证。他爱上了少女时期的佐伯，也就是他的母亲，与她结合，一次又一次。
可是。如果卡夫卡愿意克制自我的欲望，或许这是能够避免的杯具，对吧
人性里务必克制的东西其实有很多，为着这人世间很多让咱们身不由己的东西，咱们需要隐藏和压制自我的欲望。
的确是身不由己。
咱们终究，不能正因自我的欲望所至而如是去做。
而我只能宽恕。这样的行径。只正因卡夫卡，以前年少。
在其中窥见自我的影子。如作者所期盼。每个人的阅读，都能够在自我的经历窥见另一个卡夫卡，这才能够，对小说所叙述的故事，有所感悟和体会。
咱们是否需要去谅解，以前的，未来的，自我。
当下的。自我。需要把握住灵魂，还有欲望。
不好等到佐伯来告诉咱们，回到你原先的场所，继续生活下去，即使你不明白生活的好处。
其实佐伯也不明白。可是咱们不能够再把影子留在那个世界了。
你明白了吗。
海边这篇文章的读后感篇四
刚看完了一本特“神”的书，是的，特“神”，对于这本书，我想不出更贴切的词来形容它了。读完之后，也始终很不明白，很不理解这样的一本书。但它似乎触动了我内心的某些东西，它让我变得很不安，每次阅读之后，总会沉浸在里面恍惚好一会儿，我甚至在想，这段时间老师做一些奇奇怪怪的梦以至于半夜被吓醒后强迫自己挣着眼睛害怕怪梦继续这些反常的事是否都跟着本书有关。
对于这本书，可能不应该办重点放在它荒诞的情节上吧，可是，那如果是这样的话，我不知道我到底该从中得到些什么。不过，说不定我已经得到了该得到的东西吧，只是我自己没有明白，没有发现罢了。对于这本书，我谈不上喜欢，可是很奇怪的是，我竟会为它熬夜至深夜一点，真是莫名其妙，可能这也是这本书对于我爱说有些“神”的地方吧。
我在想，这一切都只是一个梦吧，一个十五岁少年在成长过程中的一个有些不寻常的梦吧。不管如何，孟总会有结束的时候的，那个时候，少年会变的越来越成熟的吧，那个时候，一切都会比阿的正常，或是循规蹈矩的吧?!
海边这篇文章的读后感篇五
读完海边的卡夫卡，躺在床上辗转难眠。村上用平实的白描画笔描绘了一个奇妙的故事，其穿梭于两个境界：现实于虚幻。更多时候，两者的界限是无从定夺的。阅读的同时，我自我如同跟着穿梭于两者之中，不得自拔。
书的笔调灰暗但不阴郁，却着实散髮这阴郁的气味，散尽这种空气，让人无法喘息。
小说的主角：15岁的田村卡夫卡、叫乌鸦的少年，背起行装，离家出走，爲了逃离缠绕他的近乎诅咒的预言。漫长的旅途，他时而感觉寂寞，又不时地被叫乌鸦的少年鞭策，被大岛开启，一步步成长。不费吹灰之力地，他遇见姐姐樱花、母亲佐伯。如同一种命中注定的杯具，他越是苦心挣扎，试图逃离命运，命运就越将其操控于手掌之间，让其不得动弹。
我想起与小说同名的那幅画：海边的卡夫卡。一望无垠的大海，少年的背影。传递着静谧，或孤寂。少年应对大海，显得渺小。而他的存在却赋予了画面生气。人类与现实的抗衡，总是需要每一个人挣扎地寻求平衡点的吧。
画的主人：佐伯，以往享有全世界幸福的女子，以为无法承受恋人的死去而跨入入口。从此不再回头，也无法回头。被显示束缚的人类又寻寻觅觅着令人嚮往的领域。苦涩的paradox。
小说给我感触最深的是人类在生存境界之间的选择。一部分选择活在残酷的现实中，任意随波逐流，无力逃脱。一部分人走进入口，在梦境办的世界中沉醉。还有一部分人，比如中田与佐伯，有意或无意的走进了那个世界，又眷恋现实。于是他们在现实中非同寻常，却在光照下投下了残缺的影子。
小说中，佐伯痛苦得存活着，在踏入入口后的不久，她就已经静静的等待死亡。又或者，在踏入入口的那一刻，便已预示了她的死亡。在阅读前半部分小说时，我觉得，卡夫卡进入森林，便博得了成功：在那个世界，看来他有本事主宰自我的命运。然后，当佐伯的生命在现实中完结，茍延残喘的在那个世界里命令卡夫卡回归现实。佐伯终究划开了自我的动脉，殷红的鲜血结束了她残余的半条生命，意味着她的终结，以及，她的痛苦的终结。
我总觉得，单纯的活在现实中，被命运操纵，抑或活在虚幻中，让自我操纵命运都是不可取的。穿梭于两者之间，人或许能够获得轻鬆潇洒些。我在思索，村上是否想要借此表达：人，必须依靠与现实。即使跨过了入口，进入那片森林，必须在有限的时间内，乘入口关掉之前回到，勇敢的应对残酷，承担痛苦。人定胜天？未必，人终究是被操纵的，一股无形的力量，永远无法企及，不能战胜。
小说的结局，一如既往的平实。和众多小说如出一辙，主人公辛劳地经歷了风风雨雨，并从中成长。但不一样于看odyssey或是dracula，没有武力的战役，自我与自我的斗争更为艰辛。我想到的是秒速的结局，淡淡的，清澈的，透明的感动，随着耳边的钢琴曲慢慢散开，弥漫。
学校、社会，混居在太多虚无缥缈的规则中，感觉枯燥，庸碌，虚无，被操控。躲进自我的角落，停泊在属于自我的港湾，顿时感到安定和幸福。我不想离开，不想走出。但现实终究是现实，稍稍休憩后，如果不冲回外界，出口终将关掉。然后，你就想静静的在站臺上，等着着一辆列车驶来，记载你的幻灭。
村上的文学，如同几米的《又寂寞又完美》。我塬以为，绘本的优势在于，无声的画面超越了文字。而我讶于村上的文字：简单的黑与白，却奇迹办地，以文字超脱了文字本身，编织了不可思议的世界。
海边这篇文章的读后感篇六
刚读完这本书。
从一开始就想起了俄狄浦斯王的杯具。
卡夫卡，一个幻想能够当世界上最顽强的十五岁少年的人。为了逃离父亲的诅咒，他离家出走。却所以去实践了这个预言。生之无奈，像一个漩涡一样将他卷进。
杀了父亲，与母亲结合，强暴了姐姐。俄狄浦斯王的杯具。也是卡夫卡的杯具。充满血腥与暴力的历程。
而森林深处的那个世界。他们都把自我的影子留在了那里。所以在生活中失去了力量。
佐伯在逃避的，卡夫卡却不能逃避。
村上在前言里说，我期望的，是读者在卡夫卡的历程其中能够看到以前年少的自我。
卡夫卡鼓起勇气在十五岁的年纪离家出走，投入不明白何等凶顽的成人世界里去探求，自我想要的结局。自然有人愿意引导，譬如大岛。在精神上和生活上，给予了他继续下去的力量。当然，阻碍也是有的，来自现实，来自现实之外的。
佐伯坚持让他回到原先的场所，继续生活下去。即使他不明白活着的好处是什么。那就让他回来看画。佐伯，用尽生命去经历得到的真理，就是让他回到原先的场所。
这是作者的一种的期冀么
年少的咱们能够离家出走，离开咱们想要离开的地方，去经历那些凶顽，那些爱恋，却在最终，需要回到原先的场所。
这难道是所有的人的宿命
若是性命中本有注定的路途，那么咱们闭着眼睛，也能够去旅行。是这样么
我并不愿意去坚信这样一个结果。漫长的性命历程中，有时候，会发生一些让咱们以为是逃脱不了的窘境。咱们身在其中不由得疑惑，以为是注定的事情。于是咱们，就会缺乏动力，缺乏勇气，缺乏信仰地去妥协。就连卡夫卡，这个一心想要逃避预言的十五岁孩子，都无法避免地与母亲结合，强暴姐姐。
哪怕诅咒是预先被明白了的呀。
如果重来一次，也会是同样的结果吧。
我想，这只是人性里那种难以避免的趋向性。越是害怕的东西，越是躲不开。卡夫卡害怕验证预言，于是他反复强调，可是又反复验证。他爱上了少女时期的佐伯，也就是他的母亲，与她结合，一次又一次。
可是。如果卡夫卡愿意克制自我的欲望，或许这是能够避免的杯具，对吧
人性里务必克制的东西其实有很多，为着这人世间很多让咱们身不由己的东西，咱们需要隐藏和压制自我的欲望。
的确是身不由己。
咱们终究，不能正因自我的欲望所至而如是去做。
而我只能宽恕。这样的行径。只正因卡夫卡，以前年少。
在其中窥见自我的影子。如作者所期盼。每个人的阅读，都能够在自我的经历窥见另一个卡夫卡，这才能够，对小说所叙述的故事，有所感悟和体会。
咱们是否需要去谅解，以前的，未来的，自我。
当下的。自我。需要把握住灵魂，还有欲望。
不好等到佐伯来告诉咱们，回到你原先的场所，继续生活下去，即使你不明白生活的好处。
其实佐伯也不明白。可是咱们不能够再把影子留在那个世界了。
你明白了吗
海边这篇文章的读后感篇七
最终，这本书第一遍看完了，虽然没看懂，还是有点感想的。
或许，有段以时光，咱们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，精神却在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。心在期望与失望间碰撞，世界在现实与虚拟之间游弋，思想在跳跃与现实之间徘徊。十五岁的田村卡夫卡君正处于这个年龄。幼年时即被母亲抛弃，又被父亲诅咒。他沉浸在深深的孤独之中，没有一个兄弟姐妹。只能默默地锻炼身体，做自我想做的事儿。然后，在十五岁生日那天，他离家出走，一个人奔向陌生的地方。决心成为“世界上最成熟的十五岁少年”他以孤立无援的状态离家出走，投入到波涛汹涌的现实社会中去，被残忍地冲到社会的尽头，最终以自我的力量回到，而回到之际的他，以彻底离开那个令人沮丧的阶段。
令我共振的是卡夫卡的勇敢，就像今年寒假下雪时按照原计划登山一样。
抛却对文化的不认同，卡夫卡确实是一个勇敢的十五岁少年，虽然小说中很多情节我无法明白，但这种则不妨碍我对卡夫卡的惊讶之情，十五岁的他就自我走出了那个阶段，反观自我，有时依然在那个阶段朦胧而迷茫。
从《百年孤独》到《海边的卡夫卡》，两部魔幻主义写法的小说，让我看的云里雾里，可能是我对这个世界明白太少了吧。读不出魔幻写法后面的现实好处。
魔幻主义的写法，让小说在现实与虚幻中碰撞，卡夫卡能够离开虚幻，重返现实世界，乍看之下就很不可思议。其实细细想来，正因他对这个现实世界有了期盼，有了期望，或许是佐伯的对他的期望，或许是《海边的卡夫卡》那幅画。其实生活没有那么难，只需简单点，即可找到或者的好处。
海边这篇文章的读后感篇八
“你做了正确的事情。”叫乌鸦的少年说，“你做了最为正确的事情。其他任何人都不可能做得你那么好。毕竟你是显示世界上最顽强的十五岁少年。”
“可是我还没弄明白活着的意义。”我说
“看画，”他说，“听风的声音。”
我点头。
“这你能办到。”
我点头。
“最好先睡一觉。”叫乌鸦的少年说，“一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。”
不久，你睡了。一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。
在我看来，这是一种在村上小说里少有的积极信号，我们感觉得到，卡夫卡的未来即使不是一片光明，却也是充满希望的。
而在这里，“看画”和“且听风声”自然也是一种隐喻。我不敢说它们有唯一的解释，但在我看来，解释应是如此：
”且听风声“是大岛教给卡夫卡的，在他带卡夫卡进山时，曾有过这样的一段对话：
”可在山中我做什么好呢?“
”且听风声。“他说，”我经常那样。”
我就此思索。
大岛伸出手，温柔地放在我手上。
“事情一件接一件。那不是你的责任，也不是我的责任。责任不在预言，不在诅咒，不在dna，不在非逻辑性，不在结构主义，不在第三次产业革命。我们所以都在毁灭都在丧失，是因为世界本身就是建立在毁灭与丧失之上的。我们的存在不过是其原理的剪影而已。例如风，既有飞沙走石的狂风，又有舒心惬意的微风，但所有风终究都要消失。风不是物体，而不外乎是空气移动的总称。侧耳倾听，其隐喻即可了然。
我想，这是一种淡然处之的生活态度。飞沙走石也好，舒心惬意也好，我们要做的只是侧耳倾听，如是而已。这也像极了村上一向的“游离于社会之外”的风格。
而“看画”则更复杂一些。我们记得的是书中描写看画最细致的是作为幽灵的少女佐伯，书中有那么一段：
少女不再侧耳，视线又折回《海边的卡夫卡》，仍像刚才那样在桌面上手托下巴，那颗心又回到夏日少年身边。
而这份感情甚至引起了卡夫卡的嫉妒，由此可见这幅画对于少女是多么重要。她是如此思恋这画中的少年，这份对爱和美的希求也许就是“看画”的意味。自然不是说是四十岁佐伯对死去恋人的思念和追忆，而是十五岁情窦初开的少女对情郎的向往和对世界的美的体会。
第二，这部小说让我想起了许多村上之前的作品。比如佐伯的自白：
在我看来，这一段简直像极了《挪威的森林》中直子与木月“两个人赤身裸体在孤岛上”的感觉，同样是在时代洪流中被淹没的少男少女，同样是再也无法重圆的破镜。在《卡》中我再次体会到《挪》里的那份忧伤与悲凉。
另一点则是卡夫卡最终进入的林中世界，由于篇幅太长便不再引用，但读过的人一定会和我一样，重新想起《世界尽头与冷酷仙境》中那个有着独角兽，古梦与影子的小镇。
第三，这部小说充斥着对文学和音乐作品的评论和感想。譬如大岛一人，就谈论过诸如夏目漱石，舒伯特等等人物。据村上本人而言，这是他在年龄增大后生出的一股“责任感”所致。具体请参考杰・鲁宾教授的《洗耳倾听：村上春树的世界》一书。
至于中田一线，我的体会不多，暂时就不献丑了。
总而言之，《海边的卡夫卡》绝不是一本好懂的读物，但的的确确让人欲罢不能，而且每个人看完之后都会或多或少的有所得，我想这便足够了吧。
海边这篇文章的读后感篇九
暑假的一段时间我看了一本书，《海边的卡夫卡》。这本书的主人公叫田村卡夫卡。
这本书主要讲了小说的主人公是一位自称名叫中田。小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。
卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。
卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称焦尼·沃卡，那个打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，并一路搭车也来到此地。而杀父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人焦尼·沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田。
这本书告诉我们不要轻易的相信别人。
海边这篇文章的读后感篇十
每人都拥有属于自己的内心世界，在这一生中，我们一直在不断追寻自我，不断完善自我，生活就是那么一种过程。
我们既接受热切的祝福，又接受凶狠的诅咒。领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。
《海边的卡夫卡》由日本著名作家村上春树著。小说中，主人公田村卡夫卡君是一位十五岁少年，他幼年被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年！”他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家出走，孤独的、无依无靠地逃往陌生的远方；当他投入到波涛汹涌的成年世界之中时，那里有企图伤害他的力量，那种力量有时在现实中、有时也来自现实外。同时，又有许多人愿意拯救或者最终拯救了他的灵魂。
他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确定，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫）。把那种如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微的描绘在（小说）这一容器中。籍此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形、由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。我在阅读《海边的卡夫卡》时，深深的被作者那种艺术感染力和魅力所感染；在阅读小说的同时，你会感觉到，主人公田村卡夫卡的许多部分是作者，而同时又是你。
在阅读《海边的卡夫卡》时，我沉浸在作者仿佛有魔力的字里行间，仿佛自己在通过小说主人公的“眼睛”观察世界；渐渐的潜入自身的内心深处和潜意识中去，内心的矛盾，疯狂的异想，人性的弱点，人性的欲望；活在世界上的每个人，难免会有一种负罪感，所以，人生中最重要的一点就是：在这一生中，我们一直在不断追寻自我，不断完善自我，生活就是那么一种过程。