心得体会是通过对某一事件或经历的思考和总结，以及对自身感受和收获的表达。这些心得体会范文，涵盖了不同领域和不同主题，可以让我们从多个角度去思考和理解。
摄影感悟心得体会
摄影是一门艺术，在我看来，摄影不仅是记录生活的一种方式，更重要的是能够唤起人们内心深处的感性体验和情感共鸣。在我长期的摄影实践中，我积累了一些感悟心得和体会，这些体会不仅丰富了我的摄影经验，也启示了我在其他领域的人生感悟。在此，我想和大家分享这些体会。
第一段：善于捕捉瞬间。
一张好的照片不仅需要构图合理，光线充足，还需要捕捉到那个瞬间。这个瞬间可能只是几秒钟，可能是一瞬间的微笑、眼神或是背景。所以，摄影师必须善于观察，捕捉到这个瞬间，并抓住它，不放过任何细节。而这个瞬间，不仅仅是机会，也是需要通过自己的经验和技巧才能把握住。换个角度看人生，生活中也存在着许多瞬间和机遇，我们也应该时刻保持警觉，善于把握住生命中最精彩的那个瞬间。
第二段：用心感受细节。
一张好的照片不光需要捕捉瞬间，还需要把握细节，因为细节决定着一张照片的质量。因此，摄影师需要关注光线、颜色、质感和细节，用心去感受这些元素。而这些感性的体验，不仅仅是技术，也是审美和感性的提升。同样，我们在生活中也应该用心感受细节，珍惜生命中精彩的瞬间和细节，把生活过得更加有意义。
第三段：追求美的内涵。
照片一个好看的构图和扣人心弦的主题是重要的，但是，对于一张照片来说，更加重要的是它所代表的内涵和意义。所以，摄影不仅仅是在拍摄，更在表达。摄影师要通过对于主题和拍摄的理解，以及对于照片的后期处理，把自己的创意表现出来。我们同样需要通过不断学习和实践来不断追求思想的内涵和文化的深度，以及人生有意义的内涵。
第四段：发掘不一样的角度。
摄影的魅力之一，就是可以在同样的主题下，把它表达得很不一样，让人们惊叹。因为摄影师发掘了不一样的角度，也因为摄影师的独特感性和创意。因此，发掘不一样的角度，是一个好的摄影师必须具备的素质。而在生活中，我们也需要从不一样的视角看待问题，这会让我们开阔视野、发现更多新的可能性。
第五段：用照片传递情感。
一张好的照片要有温度和情感，它能够深深地触动人的心灵。正因为这样，有些照片能够成为经典，深入人心，成为人们心中永不模糊的记忆。摄影师需要有情感，通过图片把自己的情感和共鸣传递给观众。这样才能更好地定格当时的情感和时刻，成为历史的一部分。其实，在生活和工作中，我们也需要传递情感，让自己的信念和价值观能够深入人心，让我们所做的事情成为人们永不忘记的部分。
结尾语。
以上是我的几点摄影感悟心得和体会，摄影师要发掘每个场景深层的内涵和意义，并通过技术、经验、感性和创造力把它们呈现出来。我们都是生命中的摄影师，需要用心将生活中的每个瞬间与细节珍藏，从不同的角度去审视、挖掘和表现，同时要从生命中发掘真正的意义和价值，通过感性和情感的传递，成为生命中永不模糊的一部分。
摄影年度感悟心得体会
摄影年度感悟，是指在一年的摄影历程中，通过反思和总结，对自己的摄影技巧、思维方式、创作灵感、情感体验等方面进行回顾和思考，并形成对未来摄影生涯的规划和展望。这是一项非常重要的工作，可以让我们深入思考自己的摄影，了解自己的优势和不足之处，不断提高自己的水平，获得更多的精神满足。在本文中，将分享我在今年摄影历程中所获得的感悟和体会，以及对未来的思考和规划。
第二段：谈论摄影技巧和创作方式的提高。
在今年的摄影历程中，我深刻认识到摄影技巧和创作方式的提高对于摄影成果的质量和效果有着巨大的影响。通过接触各种新的摄影器材、学习更多的拍摄技巧、参加不同的摄影活动，我发现自己的摄影技巧和创作方式得到了有效的提升，更加灵活多样和有趣。例如，在风景摄影中，我学会了更好地捕捉自然光线的变幻和色彩的变化，从而获得更加生动和优美的摄影作品；在人像摄影中，我学会了如何利用不同的光线和构图来突出人物形象和情感，从而获得更加感人和可爱的摄影作品。
第三段：深入探究摄影思维和情感表达。
此外，我还发现摄影思维和情感表达对于摄影成果的质量和效果有着同等重要的影响。在摄影中，只有通过深入思考和体验，才能更好地表达自己的情感和思想，从而达到更加深刻的艺术效果。例如，在街拍摄影中，我不仅要考虑构图和光线，更要关注人物的背景和情绪，从而传递出更加鲜明的情感和思想；在室内摄影中，我不仅要追求形式美感，更要考虑情感体验和气氛营造，从而获得更加丰富和感人的摄影作品。
第四段：探究自我认知和对未来的规划。
在今年的摄影历程中，我还深刻认识到自我认知和个人规划对于摄影生涯的发展有着重要的影响。只有通过不断反思和思考，不断寻找自我认知的提升，才能更好地规划未来的摄影生涯，实现更高层次的摄影成就。例如，我在今年的摄影历程中，发现自己对于人文摄影和纪实摄影特别感兴趣，因此我将增加相关的学习和实践，加强自己在这方面的能力，为未来更加有深度和价值的摄影作品打好基础。
通过今年的摄影年度感悟，我认识到摄影技巧、思维方式、情感体验和个人规划对于摄影生涯有着不可忽视的影响。只有通过不断总结和理性思考，才能发现自己的不足之处，并有针对性地进行提高和补充。针对今后的摄影生涯，我更加自信和有计划地进行摄影创作，发掘更多的摄影乐趣和艺术创新。通过不断地反思和探究，相信今后的摄影之路将更加美好和精彩。
春季摄影感悟心得体会
春季是大自然万物复苏的季节，也是摄影师们捕捉美丽瞬间的绝佳时机。在春季的摄影过程中，我深深感受到了大自然的生机勃勃和生命的力量。下面我将以五个方面展开对春季摄影的感悟心得体会。
首先，春季的摄影给予了我更多的表现自然之美的机会。在寒冷的冬天过去后，大地重新焕发生机，一片青翠的景色，鲜花盛开的花坛，都成了我捕捉的对象。我喜欢用相机记录下樱花树下的微笑、偷偷绽放的小草，以及春雨中傲然飞舞的蝴蝶。每一次按下快门，都是对大自然的赞美和感谢。
其次，春季的摄影让我更加注重细节。春天的细节是无穷尽的，它们都是大自然的杰作。在摄影中，我更加注重拍摄小巧玲珑的花朵细节，捕捉小鸟清脆的歌声，以及拍摄春雨过后滴落的花朵。这些细节让我想到了大自然无穷的智慧和丰富多样的生命。
第三，春季的摄影因天气多变而变得更有挑战性。春天是四季之交，天气变化无常。时而晴朗，时而阴雨连绵。这也为我的摄影提供了更多的挑战。有时候我要等待一个小时或者更久，才能在阳光和云朵的交融中抓拍到完美的瞬间。有时候我要在风中穿梭，坚持不懈地记录雨中的美丽。这些挑战使我更加坚定地追求摄影的艺术。
第四，春季的摄影启迪了我对大自然的独特观察力。在室内的时候，我们往往容易忽视大自然细微的变化。然而，在春季的摄影中，我不得不仔细观察周围的一切。我注意到蜜蜂忙碌地采取花粉，鸟儿在树上筑巢，以及虫子在绿叶间爬行。我逐渐明白了大自然的细微之处蕴含着无限的美丽和深邃的意义。
最后，春季的摄影唤醒了我内心深处的平静与宁静。大自然总是以它那宁静和谐的姿态展现在我面前。当我拍摄树影斑驳的森林时，我能感受到大自然的宁静。当我捕捉到柔和的光线从云层中穿过时，我能感受到宇宙的神秘。每一次摄影，都是一次与内心深处的对话，让我重新找回自我。
总结起来，春季摄影是一个魅力无穷的体验，不仅让我更加接近大自然的美丽，也让我提升了对细节的观察力。它给予了我丰富多样的挑战，并让我对大自然的智慧有了更深刻的理解。最重要的是，春季摄影使我找到了内心的平静与宁静。我相信，在未来的摄影旅程中，我将继续感悟和探索春天的美丽与神秘。
摄影连结感悟心得体会
摄影作为一门艺术形式，备受推崇和喜爱。它通过瞬间的捕捉，将美好的瞬间凝固，成为永恒的纪念。而在我多年的摄影经历中，我逐渐体会到了摄影所带来的连结感。它不仅仅是与镜头连接，还是与所拍摄的对象及观者产生的心灵连接。在这篇文章中，我将分享我对摄影连结感的一些感悟和体会。
摄影让我深刻感受到了与大自然的连结感。当我站在山顶，凝望着美丽的日落，按下快门，我就与大自然产生了一种奇妙的寻找。我通过镜头看到了大自然的细节与美丽之处，与之建立了一种特殊的联系。摄影让我关注到了许多人们常常忽略的美丽瞬间，让我更加珍惜与自然相连的机会。
摄影让我发现了与人文之间的连结感。当我走在熙熙攘攘的城市街道上，捕捉到匆忙行走的行人、热闹的集市、人们面孔上的表情，我感到与这个充满活力的世界产生了一种共鸣。摄影让我能够感受到城市的脉搏，记录下每一个时刻的独特氛围，与这个世界保持密切的连接。通过摄影，我了解到每个人的生活都有他们独特的故事，而我作为摄影师，有机会通过镜头将这些故事传递给观者。
摄影是一种表达情感的方式。当我面对镜头时，我不仅仅捕捉瞬间的景象，更是在用相机记录我的情感和思考。通过摄影，我能够与拍摄对象建立起一种特殊的关系，了解他们的内心，从而将其通过镜头传递给观者。有时，镜头成为了我与世界沟通的桥梁，我可以将我所感受到的情感通过影像表达出来，与观者产生共鸣。
摄影让我更加了解自己，建立起了自我与影像之间的连结感。当我站在镜头前，调整光圈和快门时，我沉浸其中，完全投入到拍摄的瞬间。这个过程不仅让我更加专注，更加充实，也使我发现了自己的才能和激情。通过摄影，我探索和表达我内心世界的同时，也逐渐发现了自己对于美的独特见解和追求。
摄影连结感的真谛在于将人与自然、人与人、人与情感、人与自我连接在一起。摄影是一种架构，可以传达无言的情感，记录下永恒的瞬间，从而产生一种深刻的共鸣和感受。通过摄影，我与这个世界建立共生关系，学会用更加专注的眼光去品味生活中的美好时刻。摄影连结感的价值在于它能够让生活更加丰富多彩，让我们去探索和表达自己，让我们更加关注身边的美丽事物，感受到生活的无限可能。
总结：通过摄影，我体会到了与自然、人文、情感和自我之间的连结感。摄影让我走进了大自然的怀抱，与城市共鸣，传递情感的承载，同时也让我更加了解和探索自己。摄影连结感的真谛和价值在于它丰富了我的生活，让我用更加专注的眼光去发现和品味生活中的美好时刻。值得庆幸的是，这种连结感是无限延伸的，我相信在未来的摄影旅程中，我将会继续感悟到更多的心得和体会。
摄影收货感悟心得体会
摄影作为一种艺术形式和记录生活的方式，让我认识到生活中的美好和细微之处。每一次按下快门，都是对瞬间的凝固，也是对情感的表达。通过不同的摄影作品，我不仅收获了视觉上的享受，还体会到了摄影带来的思考和感悟。在这篇文章中，我将分享我对摄影的收获和心得体会。
第二段：拍摄能够发现细节之美。
摄影使我开始关注身边的细节，发现日常生活中被忽视的美。曾经，我在拍摄花朵时，细心观察花瓣的纹理和颜色的变化；在街头摄影中，会留意到人们的表情和身姿的瞬间；甚至连一片风吹秋叶，也会成为我镜头里的瞩目之物。摄影让我用心去发现，也让我更加热爱生活中的点滴。
第三段：拍摄能够表达情感。
每张照片都带有摄影者的情感和表达。在拍摄风景时，我会雄心勃勃地传达大自然的顽强和壮美；在拍摄人物时，我会努力捕捉那一刹那的真实和感动。时光流转，摄影让我激发了更多的情感，也让我学会用影像语言去诉说内心的故事。拾起相机，就是展示自己内心世界的开始。
第四段：摄影带来思考与改变。
在一次次的拍摄中，我开始思考和反思人生的价值。当我站在高楼的顶端，俯瞰整个城市，我开始思考我在这广袤世界中的地位和生活的意义；当我在人群中感受到孤独，我开始思考人与人之间的关系和情感的复杂；当我记录下一个个瞬间的瞬间，我开始思考时间的流逝和人生的短暂。摄影不仅是记录，更是一种思考和反思。
第五段：总结。
摄影作为一种艺术方式，不仅给了我视觉上的享受，更给了我思考和感悟的空间。通过镜头去展示生活的美好和细节，通过影像去表达情感和故事，摄影让我更加热爱生活，也让我更加关注自己内心的世界。每一次按下快门，都是对生活的见证，在这一过程中，我感受到了自己的成长和改变。
通过摄影，我学会去留意身边的美好；通过摄影，我学会了用影像去诉说情感；通过摄影，我学会去思考和反思人生的意义。摄影不仅让我发现了生活的美，更让我意识到自己的内心世界与情感的复杂。摄影收获的感悟和体会是无穷无尽的，我相信摄影会一直伴随着我，让我继续成长和前行。
春季摄影感悟心得体会
春季是大自然的褪去寒冷、万物复苏的季节，也是摄影者们最喜欢的时刻之一。春天的气息，带来了丰富多彩的景色，让人不自觉地心旷神怡。摄影作为一种记录和表达方式，能够捕捉到春天中一刹那的美好，引起人们对大自然和生活的思考与共鸣。在春季摄影实践中，我有了一些感悟和体会。
第二段：捕捉春天的细微变化。
在春季摄影中，要善于捕捉春天的细微变化。比如，在冬去春来的过程中，清晨的雾气逐渐散去，太阳初升，阳光穿过稀薄的空气洒在大地上，显得格外温暖。这时，用长焦摄影，将被雾气笼罩的山峦映入画面中，能够使画面更具层次感和神秘感。同时，还可以捕捉到细雨中的花朵，细腻的水珠滑落在柔嫩的花瓣上，不经意间展现出一种清新和生机。这些细微变化，将美丽的瞬间凝固在画面中，令人回味无穷。
第三段：从大自然中汲取灵感。
春天是大自然万物复苏和繁衍的季节，摄影者可以从大自然中汲取灵感，创作出独特的作品。花朵是春季最吸引人的元素之一。在花朵绽放的时刻，拿起相机，迅速决定拍摄的角度和构图，可以捕捉到花朵柔美而短暂的一瞬间。此外，春天的树木也是摄影的好题材，观察树木的姿态和树叶的纹理，以及阳光透过树叶洒在地上形成的光影，都是可以被摄影者发掘和展现的。大自然是无穷的艺术源泉，只要我们留心观察，就能找到创作的灵感。
第四段：抓住春天的气息和氛围。
春季摄影中，抓住春天的气息和氛围也很重要。春天的空气润泽而清新，阳光明媚。可以选择在早晨或傍晚的时段拍摄，通过利用光线的变化和色彩的鲜艳，表达春天的美好。此外，可以选择在春季特有的场景中进行拍摄，如春天的海滩、公园和田野等地，这些场景中充满了欢乐和活力的气氛，能够更好地传达出春天的感觉和情绪。
第五段：用摄影记录春天的点滴。
春天是一个转瞬即逝的季节，花开花谢，春暖花开的日子转瞬即逝。因此，我们要用摄影记录春天的点滴，留住那些美好的瞬间。可以记录下花朵的绽放过程，或者捕捉到鸟儿回归的画面，甚至是拍摄到季节交替时树木的变化。这些照片能够让我们回忆起春季的美好，也能够持久地留在我们的记忆中，并与他人分享。
总结部分：通过春季摄影的实践，我深切体会到了春天的美和生机，也知道了在摄影中捕捉春季精彩瞬间的重要性。只要我们保持对春天的敏感，留心观察和发现，就能够拍摄出精美的作品，并传达出我们对大自然和生活的热爱和感激之情。
春日摄影感悟心得体会
第一段：引言（150字）。
春天，是四季中最给人希望和活力的季节，万物复苏，生机盎然。而摄影则是一种记录和表达的方式，可以记录下生活中的美好瞬间，传递作者所想要表达的情感和思考。在春天的阳光下，我开始了摄影的探索之旅。通过镜头，我发现了许多美妙的瞬间和珍贵的故事。在这篇文章中，我想要分享一些关于“春日摄影心得体会”的感悟和领悟。
第二段：观察与记录（250字）。
春天的阳光明媚，万物滋长。街上的人们换上了轻盈的春装，笑容洋溢。我用相机捕捉到了他们的快乐瞬间，大街小巷都洋溢着喜悦和温暖。在各种各样的花朵中，我找到了无尽的灵感。粉色的樱花树下，情侣们守在一起合影留念；市井间的菜市场，农民大叔们摆出摊位琳琅满目的新鲜蔬菜和水果，记录下了他们朴实的生活。通过观察和记录，我发现了身边许多在平凡中蕴含着美的瞬间。
第三段：思考与表达（300字）。
摄影不仅仅是记录，更是一种表达。通过摄影，我可以传递自己的情感和思考。一次我在森林中遇见了一对母子，母亲正慈祥地为孩子讲述着动物的故事。我将他们贴切的画面和人们对自然的看重相结合，以此来表达对母爱的赞美和对自然的崇敬。另一次，我在山脊上看见了一个孤独的老人，他伫立在高处远眺，面容沧桑却透着坚毅。通过镜头，我记录下了他坚守和执着的姿态，以此来表达对坚持和勇敢的敬佩。
第四段：技巧与提升（250字）。
除了思考和表达，技巧的提升也是摄影的重要一环。在春天的拍摄中，我探索了各种拍摄技巧。例如，利用光线的折射效应，我拍摄了一张阳光穿过水珠洒在植物叶片上的照片，瞬间营造出了一种清新的感觉。此外，我还尝试了多重曝光、景深等技巧来丰富照片的形式和内容。技巧的提升使我在春天的摄影中不断探索新的可能性，并找到了自己的风格和特点。
第五段：总结与展望（250字）。
通过春日摄影的体验，我意识到摄影不仅是一种记录生活的方式，更是一种表达内心情感和思考的方式。通过观察和记录，我发现了生活中许多在平凡中蕴含着美的瞬间。同时，技巧的提升也使我能够更好地表达自己的情感和思考。未来，我会继续努力学习和探索摄影的世界，希望用我的镜头记录并传递更多美好的瞬间和珍贵的故事。我相信，春天是摄影的季节，我将把握这个机会，用我的摄影作品记录下生活的美好，也为大家带来一份岁月静好的春意盎然。
春日摄影感悟心得体会
第一段：引言（200字）。
春天是大自然的复苏与花朵的盛开之时，这是一年四季中最美丽的季节之一。无论是在城市的公园还是乡村的田野，春天都有许多美丽的景色等待被我们发现和记录下来。作为一位摄影爱好者，对春季的摄影有着特别的喜爱和悟性，通过镜头捕捉春天的瞬间，我收获了许多关于自然、生命和美的感悟。
第二段：记录生活的美好（250字）。
每个春天都有独特的美丽瞬间，我喜欢走在公园的小径上，感受微风拂面的温暖，看到婆娑的树影投射在道路上。每当看到桃花绽放、樱花飘落，我就忍不住拿起相机，记录下这些美好的瞬间。这些照片不仅让我怀念春天的美丽，更让人们欣赏到自然界的神奇与壮丽。通过摄影，我能够记录并感受到生活中的美好。
第三段：感悟生命的无穷活力（300字）。
摄影让我发现了生命的无穷活力。在春天，每一株生机勃勃的绿叶、每一朵含苞待放的花朵，都让我感受到生命的力量。我看到花丛中的蜜蜂忙碌地采集花蜜、鸟儿从树枝上跳跃飞翔，这些景象都展示了生命的活力与美丽。通过摄影，我深深感受到了生命的珍贵和无穷的魅力，也让我更加珍惜生活中的每一个瞬间。
第四段：捕捉自然的灵动与和谐（300字）。
摄影让我慢下来，观察自然中微妙的变化。在春天的森林中，我发现了自然界独特的和谐与灵动。当花朵绽放时，我注意到不同种类的花朵如何相互辉映，如何与周围的环境产生和谐。这些细微的变化和和谐的组合给了我极大的启示。通过镜头与光线的捕捉，我能够记录下这些瞬间和美景，让人们更好地欣赏和认识自然界的灵动与和谐。
第五段：感悟摄影的力量（250字）。
通过摄影，我发现了摄影的力量。它能够记录下每一个美好的瞬间，让人们回味和欣赏。一张照片能够激发人们的联想和情感，让人们更加关注自然界的美与变化。摄影不仅是对美的捕捉，也是对生命、对大自然的敬畏和感慨。通过摄影，我明白了自然界的强大力量和无垠魅力，更加懂得了美好生活的真谛。
总结（200字）。
春日摄影不仅是一种技术行为，更是一种感悟和体会。通过摄影，我记录下生活中的美好瞬间，也深刻感受到生命的无穷活力和自然的和谐灵动。摄影不仅是一种记录工具，更是一种传递和分享美的方式。在春天的摄影中，我明白了美的力量和生命的珍贵，坚信摄影的力量能够让更多的人真正关注和呵护这个美丽的世界。
创意摄影感悟心得体会
摄影是一门艺术，通过摄影可以记录下生活中的美好瞬间，同时也能够表达摄影者的情感和思考。然而，对于摄影爱好者来说，单纯的记录和表达已经不能满足他们的需求，他们渴望能够在摄影中发挥创意，创作出独具一格的作品。在这个话题下，我将分享我在创意摄影中的一些感悟、心得和体会。
首先，创意摄影需要思考和准备。每一张有创意的照片背后都有一个故事，而这个故事往往需要设定一个合适的场景和构图来表达。在进行创意摄影时，我常常先思考我想要表达的主题以及所要传递的情感。然后，我会通过研究和收集相关的资料，寻找灵感和构思，甚至在纸上画出初步的构图。只有经过充分的思考和准备，才能提高创意摄影作品的质量和表达力。
其次，创意摄影需要抓住瞬间和光线。瞬间是摄影的灵魂，只有在某个瞬间才能让摄影作品更有表现力。在创意摄影中，我常常通过等待和观察，抓住那些正好符合我构图要求的瞬间。与此同时，光线也是创意摄影不可忽视的要素。适时的光线能够给作品增添更多的层次和情感，所以我会仔细观察光线的变化，并选择最佳的拍摄时机。
接着，创意摄影需要运用技巧和想象力。技巧是摄影的基础，只有掌握了一定的摄影技巧，才能更好地表达自己的创意。在创意摄影中，我善于运用不同的构图技巧，如对角线、黄金分割等，来增强作品的艺术感。此外，想象力也是创意摄影的重要元素。通过想象力，我可以将现实世界中的普通事物转化为独特的艺术形象，给观者带来全新的视觉体验。
然后，创意摄影需要不断的尝试和突破。创意摄影的魅力在于其无限的可能性，不同的构思和拍摄方式都会带来不同的效果。在我的摄影道路上，我不断地尝试各种不同的构思和拍摄技巧，以期能够在摄影中有更多突破和成长。当然，不同的创意也可能带来不同的失败和挫折，但在失败中我也汲取了很多宝贵的教训，从而更加坚定地继续前行。
总结起来，创意摄影是一种表达情感和思考的艺术形式。在创意摄影中，我们需要思考和准备，抓住瞬间和光线，并运用技巧和想象力来表达自己的创意。同时，我们也需要不断地尝试和突破，从失败中吸取经验和教训。无论是在遇到什么样的困难和挑战，我们都要坚定地相信自己的创意和能力，勇敢地探索和创作。创意摄影不仅可以为我们的生活带来乐趣和激情，也能够让我们更好地理解和欣赏这个世界的美。
摄影感悟心得体会
作为一项富有创造力和艺术性的活动，摄影一直是不少人所钟爱的。摄影可以为我们记录下美好的瞬间、传达别人的故事、表达自己的情感。然而，对于许多摄影爱好者而言，摄影并不仅仅是纯粹的技术活动，他们在摄影中也找到了一种感悟，甚至是心灵共鸣。今天，我想分享一下自己在摄影中的感悟心得体会。
第一段：装备并不是最重要的。
很多人以为，只要拥有了最好的相机和镜头，就能拍出最好的照片。然而，摄影好坏并不取决于装备本身，而是取决于摄影师的技巧和感受力。在我刚开始学摄影时，我曾经也一度沉迷于购买各种高端设备，可最终却发现，我的照片并没有变得更好。后来，我开始尝试着用同样的设备和不同的角度去拍摄，或者去寻找更好的光线和背景，以及通过后期处理来提高照片的质量，结果发现我的拍摄水平明显提升了。
第二段：摄影，是一种观察力和感受力的练习。
摄影需要我们不断观察并感受周围的事物，才能拍摄出真正的有意义的照片。很多时候，我们可能会经过一个平凡的街景或者一片普通的景色，可如果我们仔细观察，并且配合良好的构图和光线，就有可能创造出一张出色的照片。除了技巧，摄影也需要我们的感受力。拍出一张好照片，需要我们对拍摄的主题有深刻的理解和感悟，才能在照片中表现出来。
第三段：摄影，是一种沟通和表达的方式。
很多能让人动容的照片，都是因为摄影师成功地把自己的情感和信息传递给了观众。而这，与拍品质量没有必然联系，而是跟摄影师自身情感和创造力有关。摄影师通过照片表达自己的情感，同时也借此向观众传递信息和启迪灵感。这也是摄影在现代社会中依旧如此受欢迎的原因之一。
第四段：摄影，是一种静谧的艺术。
与喧嚣的现实生活相比，在拍摄的过程中，我们需要专注于自己所看到的事物，即便是嘈杂的环境也需要我们能够静下来，用心去拍摄。也许，摄影就是一种在快节奏生活中寻求安静、静谧的心灵舒缓的艺术。摄影师可以借此来冷静思考并体会平静与美好的情感，而这些都可以通过作品传达给观众。
第五段：结尾总结。
摄影的价值和意义是多方面的，无论是对自己还是对别人，摄影都能够带来很多积极的影响。在摄影中，我们不仅能够抓住美好的瞬间，记录下时间的流逝和自己的成长，还可以通过这项艺术表达自己的情感和价值观念。同时，摄影也可以成为一种沟通和交流的手段，让更多人了解和感受到自己在拍摄中所体会到的情感和思想。总而言之，摄影是一项神奇的艺术，它能够带给我们不断的启示和感悟。
摄影连结感悟心得体会
摄影是一门能够记录人类生活、传递情感和展现美丽的艺术形式。每一张摄影作品都蕴含着摄影师的思考和情感，给观者带来独特的体验和感悟。在我多年的摄影实践中，我深深地感受到摄影的连结力和感悟力。摄影不仅仅是拍摄瞬间的记录，更是一种连接相机、摄影师和观者的纽带。通过摄影，我不仅能够深入感悟生活的美丽和复杂，还能够通过作品传递自己的情感和思考。
在摄影的过程中，我逐渐发现，摄影师可以通过选择不同的主题和场景来传递不同的情感和思考。比如，我曾经拍摄过一组关于日出的照片。在这组作品中，我利用光线的变化和天空的颜色来表现早晨的宁静和希望。这些作品通过充满温暖的色彩和恢弘的景象，向观者传递着一种新的开始和美好的期望。这样的作品在观者的心灵中激起了对未来的向往和勇气，使他们感受到没有困难是无法战胜的。
另外，摄影还能够帮助我更加深入地观察和理解世界。在我观察事物的过程中，我会不自觉地陷入自己的思考中，关注细节和变化。这种观察的态度使我能够看到普通事物中的美丽和意义。比如，曾经我拍摄过一组关于水滴的照片。通过不同角度和光线的运用，我捕捉到了水滴在空中旋转的瞬间，形成了各种奇妙的形状。这些水滴作品让我瞥见了水的流动和生命的神奇，让我更加珍惜身边的细微之处。
同时，摄影还能够帮助我表达内心的情感和思考。有时候，人们会面对各种复杂的情感和困惑，难以用语言来表达。而摄影正是一种通过图像来表达情感的方式。每一次拍摄的过程，都是一次心灵的沟通。有一次，我拍摄了一张落叶的照片。这张作品中，叶片虽然枯黄而无力，但在阳光的照耀下，散发着一种宁静而坚定的力量。这张照片意味着我在某种困境中找到了解脱的方法，也让我想到了生活中的起伏和变幻，以及自己应对问题的勇气和智慧。
通过摄影，我能够与观者建立起一种特殊的连结。我的作品就像是一个窗口，让观者可以透过照片看到我眼中的世界。而观者也通过对作品的欣赏和思考，与我进行了一次交流和沟通。有一次，我举办了一场个人摄影展览。在观众们面前，我看到了对我的作品的赞赏和讨论。这种交流和感悟使我更加坚定了自己在摄影道路上的前行。我明白，摄影不仅仅是一种表达自我的方式，也是与他人共同感悟和交流的途径。通过摄影，我与他人建立起了一种特殊的纽带，在这个纽带的连接下，我们共同感悟到了生活的美好和困难。
总之，摄影是一种具有连结力和感悟力的艺术形式。通过摄影，我能够传递情感和思考，观察和理解世界，表达内心的情感和思考。摄影也让我建立了与观者的特殊连结，与他们共同感悟生活的美好和困难。通过这样一种特殊的纽带，我发现生活的世界变得更加丰富和有趣。通过摄影，我能够感受到世界的美丽和复杂，也让我更加热爱生活和珍惜眼前的每一刻。
建筑摄影感悟心得体会
建筑摄影是一门独具艺术性的摄影形式，通过镜头将建筑物的外貌、形态、结构等特征展现于画面中。从拍摄角度、光线运用到构图的布置，都需要摄影师深入理解并灵活运用。经过一段时间的拍摄和思考，我逐渐领悟到建筑摄影的魅力，探索到了一些心得体会。
首先，在拍摄建筑物时，我深刻体会到了“以人为本”的原则。一幢建筑的设计意图首先是为了满足人们的生活需求和审美追求，因此在拍摄时，应该突出建筑物对人的独特感受。我们可以从各个角度观察建筑，捕捉到人与建筑之间的互动关系，例如人们在建筑物前走动、逗留的情景，以及建筑物给人们带来的舒适感和愉悦感。这样的构图能让观者更好地理解建筑师的设计理念，同时也能感受到与建筑物的情感互动。
其次，光线在建筑摄影中起着至关重要的作用。光线能够改变建筑物的外观、质感和氛围，因此我们需要善于利用光线来突出建筑物的特点。清晨的阳光会给建筑增添一份宁静和温暖，而黄昏的余晖则会带来神秘和浪漫的感觉。借助适当的角度和构图，将建筑与光线巧妙结合，能够为观者带来别样的观感和体验。
同时，构图的布置也是建筑摄影中至关重要的一环。通过巧妙的构图能够突出建筑的特点和美感，让观者对建筑物的情感产生共鸣。构图的布置要求我们注重对称与平衡，在保持建筑物本身特点的前提下，创造一个美感和谐的画面。常用的构图技巧包括对角线、黄金分割等，这些方法可以使画面更具动感和吸引力，引起观者的注意。
此外，在建筑摄影中，细节的捕捉是至关重要的。每一幢建筑都有其独特之处，无论是建筑物外观的线条、纹理，还是建筑内部的细节装饰，都值得我们细细品味和记录。经过细致观察和思考，我们可以发现原来一个看似普通的细节也蕴含着设计师的用心和智慧。因此，在拍摄中，我们要仔细观察每一个细节，通过镜头将其刻画出来，使观者能够感受到建筑物的独特之处。
最后，阅读摄影作品和学习他人的经验也是进步的重要途径。通过与他人交流和学习，我们可以开拓视野，了解到不同摄影师的构思和创意。在摄影展、摄影论坛和书籍中获取灵感，可以激发自己的创作热情，同时也能够学习到更多的技巧和经验。在摄影的道路上，不断学习和进步才能不断提升自己的水平和素养。
总而言之，建筑摄影是一门需要细心和用心去拍摄的艺术形式。通过观察和思考，深入了解建筑物的特点和设计理念，善于利用光线和构图技巧来突出建筑的美感，以及对细节的捕捉和刻画，都是提高建筑摄影技艺的途径。在实践中学习，阅读他人作品，不断探索和创新，将会让我们更加熟悉和喜爱建筑摄影这一艺术形式，并且能够从中获得更多的乐趣和成就感。
摄影感悟心得范文
通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会：
一、理论联系实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看。
摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影感悟心得范文
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼•科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】。
1、背景亮，闪光灯。
2、主体明，挡板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料顶。
解释。
1、背景亮，闪光灯。
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用。
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料顶。
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
解释。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】。
1、光照脸，再选景。
2、交界光，见佳境。
3、反射区，影鲜明。
4、曝光准，光干净。
5、寻机会，稳操控。
6、光线佳，转选景。
7、轮廓清，方向正。
解释。
1、光照脸，再选景。
2、交界光，见佳境。
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明。
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净。
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。
5、寻机会，稳操控。
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景。
如果你正处在一天的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正。
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
【总结陈词】。
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……。
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光。
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当。
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场。
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重。
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净。
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控。
7、所处光线中，原地转圈选美景。
8、错误出现你未觉，光线方向没选正。
摄影培训心得与感悟
为期4天的摄影培训已经结束，通过这次培训活动，我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言，其理论方面、技能和构图都非常重要，我非常开心参加这次的摄影培训活动。
5月27日至30日，这四天的摄影培训，在铜川市王益区青少年校外活动中心各位领导、老师的尽心服务下圆满结束。记得去年这个时间我也参加过一次这样的培训，那次培训只讲了一些理论性的东西，回来感觉学的肤浅，找不到那种感觉，可这一次我们是理论与实践相结合，让我认识到真正的摄影是心与脑的创作过程，而不仅仅是手按快门的摄影技术。老师还教给我们各种光的应用，让我明白摄影是光的艺术、瞬间艺术、四条边艺术，有了这样的基本思路，我相信自己一定会有好的摄影作品。这几天，我带着老师教的知识，自己的构图去实践中拍摄，而在实践中更有老师的全力指导，使我的拍摄技能逐渐提高了。晚上我们将自己的作品进行了制作。来自各县区的培训老师相互帮助、相互学习，把好的作品发到我们的摄影群里，大家通过浏览对比，更促进了我们摄影技能的提高。
摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，5月28日上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深印象，这样更有助于我们的学习。接下来带我们去陈炉古镇、薛家寨、香山、药王山等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以拍摄出完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
总的来说，我觉得这次培训收获很多，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。感谢此次组织我们参加培训的单位领导以及老师们，相信通过我们的学习以及回来后的练习，一定会精通摄影，做一名优秀的摄影老师。
摄影的感悟心得
今天淅沥沥的雨水总算给炎热的山城带来了些许凉意，但任雨落再大也浇熄不了我对于这次带薪实习的热情。同时作为是我这20年来的第一次打工，心里对于工作的岗位，自己工作时的情形充满了无限的遐想。在去上班的路上，我就对自己的工作做了最好和最不济的打算，猜测自己可能在办公室帮经理整理订单或者会不会是一天都跟着摄影师后面转悠帮忙拿东西出外景，或者在步行街发传单这些的，可能在外奔波与太阳天天亲密接触。让自己有了接受任何岗位的心理准备，不至于真的分到这种工作有心里落差。
到了丽质龙摄影，最开始做了一分钟的前台，便被叫去帮弄服装的罗姐，就从此开始了我在客服部弄服装的生涯。
先来说说我的工作流程。我在其他影楼也见过弄服装的工作，只有一个人在一大堆衣服里帮客人找衣服，穿衣服，然后挂好。当然这个影楼没有龙摄影运营得好，我也从弄服装这里看出了它为什么没有龙摄影得好的原因，就是我原以为很简单的收装服装，在这里有着一套严密谨慎的流程。首先，每天都需要把女客穿完的礼服登记好编码装箱再运去解放碑，编码一式两份，一份用在我们自己的登记表上，一份用在装衣服的箱子表面方便别人查收，收箱的时候还要注意吧明天会用到的衣服留下免得又运来。然后每天早上把前一天换下的所有男装拿到仓库去整理挂好，每天各种型号的男装只少都有几十套。然后每天的早上10点过，下午3点过会有第二天或第三天要用的衣服运来，我们需要的就是把十几箱衣服按照衣箱外的编码核对，再把每个人的放入不同的衣袋中挂好，客人来的时候他们所有的衣服就在一起的方便拿取。看似简单的把衣服收拾好折叠装箱，其实很考验一个人的耐心和细心。如果把衣服放错地方，写错编码会造成很大的麻烦。我今天一天的工作就是把自己淹没在了衣海里，今天因为下雨的缘故其实客人还不是很多，我觉得我都至少整理了上百件衣服了。
再来谈谈我对这个工作的体会。第一天下来一个字累!不停地收折衣服，艺术照的衣服大多都是礼服，一快大型布料外面还裹着半斤纱，很多礼服摊开来都有五六平方米了，一天下来我的手臂酸疼得很。但是每次看到影楼里跑上跑下每天忙个不停的那些小妹妹的身影，我才觉得相对于她们打工的艰辛，这些劳累简直小巫见大巫，而我们这群平时的生活在幸福的象牙塔里学生也说时候锻炼下自己吃苦耐劳的精神了，我一定要让自己好好干下去，收获的肯定不止折收衣服那么多。
最后是大家对我工作的认同。今天我在没收拾衣服的时候去整理那十几个装披肩腰带的抽屉把它们弄得井井有条，罗姐直夸现大学生就是不一样知道自己找事情做有素质。那些小妹妹也说收拾得这么整齐她们以后都不好意思再乱放了。后来看到挂古装的衣橱里古装散落一地，我赶紧把它们整理好，后来为了美观还按衣服长短排好，看见自己的劳动成果甚是满意啊!叫杨欢的同事还在对着罗姐惊叹说她什么时候把古装整理得这么好，罗姐每次都很高兴的说是人家新来的小妹妹弄的，还老说大学生就是乖，说得我心里都美滋滋的。
虽然很累，但是收获得远比付出的多，我相信我会坚持认真负责的做到最后一天的!
摄影心得感悟范文
5月2日，学校邀请了摄影协会的刘老师给我们带来了一场专业的摄影专题讲座。这场摄影讲座让我明白每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯熟的技巧与不断累积的经验等。我还了解到了快门、光圈、感光度等名称及意义。我明白了摄影不只是要熟练掌握操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
讲座给我留下印象最深的是摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。我体会到做好任何一件事情的前提是执着。
9月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者提供了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还欣赏了好多摄影大师们的杰作，机会难得。此次培训让我受益非浅。在老师们的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了自己的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。9月20日赵书记首先为我们讲解了照相机的分类、摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、光圈与景深的关系等理论知识。这些都是喜欢摄影者应该掌握的最基本的常识。基本的操作掌握了，基本的性能参数了解了，我们才有可能拍出好的作品。21日上午我们去西柏坡纪念馆、_故居等地进行参观实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
二要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。正如王福春老师说的：“训练拍摄的时候不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，巧合生趣，错觉生奇。拍了就有，不拍什么都没有”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、细节决定成败，勇气决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。我们拍摄的时候往往会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
四、高度决定视野，尺度把握人生。摄影必须要有独到性，独立的思维和触觉。不论拍摄什么题材，我们要学会观察，要整个身心与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。用王老师的话就是，有贼心、贼眼、贼胆，才能拍摄出贼好的作品。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢这次学习机会，为我们展示了很好的一个交流平台，通过这次学习为我在以后的拍摄生活中提供了许多的基础知识，我不再不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。让我更多地去捕捉生活中的美丽瞬间。
摄影感悟心得
摄影，以光为笔，以影为墨，寓情于景，感悟于心。它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特・卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险;在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面;在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影;在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力;只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前!
走进“高烧”，走过四季，走过酸甜，走过苦辣，人生如此，摄影如此。
曾几何时，命运之神偶然想起了我，并毫不客气地叩响了我的心扉，引着我走进了一个凝聚着光与影、线与色、历史和现实、思想和情感、痛苦和欢乐的瞬间世界，凭着一股浓浓的激-情，从那时起我开始“睁一只眼，闭一只眼”的关注生活，关注人生。
摄影是座山，山高入云霄，不知是谁说过，摄影是一种苦涩的美丽，是需要经历种种磨难，痛苦与孤独，用心、用生命去体悟。走乡窜户，东跑西颠，参加过大兵团的“作战”，却更喜欢三五成群的游击“战”。名山大川，留下过我的足迹，却更喜欢关注上身边社会这部巨著。为了一个理想的构图，登高爬低，东往西瞧，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。会为一个美好的瞬间而激动，为漏掉一个场景而懊悔。曾有过深夜还在崎岖的山道上行进，“三伏”有被阳光曝晒退皮的经历，也有“三九”天躲在车内等待黎明的日出。曾有过恶狗的袭击，白眼黑脸的冷遇，当然更多的是人之初性本善的人间真情融入了镜头触向生活底层，那里有我不曾感受过的美，不曾感到的力量。走进生活的原野,有过客居山乡夜宿农家的陶醉，走进艺术的原野，也有过身居闹市的孤独。为了一个场景，一个动作，一个眼神而感动。我的作品谈不上个性，更没有前卫意识，自己深知自己作品的“档次”，仅仅是用自己的摄影语言表述内心的感悟。如果能在光与影的交错中，黑与白的反差里，悟到人格的力量，精神的伟大，生命的永恒，这便是我莫大的欣慰。
我做过许多“梦”，而摄影“梦”一做便是二十多年“高烧不退”，就连做梦也发起了高烧，尽说胡话。对我而言摄影是对生命的一种追求，有着不断的创作激-情，这是内心对世界感悟之后渴望表达的愿望。每一次从取景框里看这片土地时，越来越感到她的迷人魅力。我用“长焦”去刻画内心的细腻，用“鱼眼”记录宇宙浩瀚的天际，用“滤镜”滤去世俗的浮躁，用生命脉搏启开情感的阀门，释放酝酿许久的情感，让快门奏响情爱的乐章，变瞬间为永恒，用三角架升起生命的高度。
生命因摄影而精彩，精彩因瞬间而永恒。
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的'时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。