生活中的点滴小事让我明白了人生的意义不在于追求物质，而在于感受和珍惜每一天的快乐。小编为大家准备了一些难忘的心得体会范文，希望可以给大家带来不同的思考和启示。
中国美术馆观后感
今天我去郑州美术馆看画展了。
美术馆早上九点才开门，所以上午我写了一会儿作业，不一会儿就到九点了，由于家在美术馆的附近，我和爸爸便顶着夏日的炎热步行到美术馆。
因为美术馆是免费进入的，通常总是有许多人在美术馆里看作品，而我是在人们上班时去的，所以没有多少人。
我一进入展厅，感觉时间似乎凝固起来了，而这个展厅的所有画都活灵活现，而且极富想象力。比如说这一幅吧——《谁的红帆船》，就是一个极有想象力的作品，画上画了一个小女孩正用好奇的目光望着远处，我想：她要是有思想的话肯定在想那到底是谁的帆船呢?我怎么从来没有见过呢?还有一幅是《百鸟》，那幅画活灵活现的表达出了树上百鸟各式各样的形态，非常漂亮!
因为第一、三展厅在一楼，而二、四展厅在二楼，所以离开第一展厅，我便进入了第三展厅。第三展厅的画令我很震撼，因为它特别逼真，有一幅画上画的是有很多人正在向前走的样子，我离远一看，感觉画中的人物仿佛走出来了似的。
上楼之后，我进入了第二展厅，那里有许许多多的雕塑，都是用废旧物品做的。比如说有一只鸟，它的头是用旧自行车的车座和乒乓球、废轮胎做的，尾巴是用废铁做的;还有一个是爱因斯坦的头部作品，那是用木头做的;还有一个大大的轮胎，它是用许多个长钉子粘到一起组装而成的，看上去十分有趣，原来废物并不是无用的，还可以创造出这么多美好的艺术品啊!
第四个展厅也都是各种各样的画，而第五展厅主要是展示了泥塑作品，那些作品栩栩如生，有一个我很喜欢，是许多古装宫女在弹奏乐器，有弹古筝的，有吹笛子的……等等等等。
今天真高兴能赶上看五年一次的美术展，让我都想学油画了，还有那可爱的泥塑小人，让人流连忘返，实在是太美了!
中国美术馆观后感
在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。
我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情“挂”在了脸上。
很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。
就在这短短的一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。
我看到的只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。“阳光总在风雨后”，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。
就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。
天府美术馆观展心得体会
天府美术馆是四川省成都市的一座著名艺术展馆，以其独特的设计和丰富多样的展览而吸引了众多的观众。最近，我有幸参观了天府美术馆的一次展览，深受启发，产生了许多感悟和体会。下面，我将以五段式的方式分享我的观展心得。
第一段，引言：天府美术馆作为成都市的重要文化场所，每年都会举办多个艺术展览，吸引了来自世界各地的艺术家和观众。在我参观的那天，正好是一场当代艺术的展览，我对此感到非常激动和好奇，期待着能够欣赏到一些新颖而又富有艺术感的作品。
第二段，展览内容：展览整体分为几个主题区域，每个区域都有各自的特色和风格。我最深刻的是一幅名为《静水流深》的油画作品，在这幅作品中，艺术家通过细腻的线条和柔和的色调，描绘出了一个宁静而深邃的河流景象，令我陷入了深思。
第三段，艺术家的创作理念：在观看作品的同时，我也有幸遇到了艺术家本人，并了解了一些她的创作理念。她表示，她希望能够通过自己的作品传达出对自然和人类内心世界的触动和理解。她用绘画表达了自己对世界的独特视角和情感，希望观众能够通过她的作品感受到这种独特的情感。
第四段，观展体会：观看这些艺术作品让我领悟到艺术的力量。在忙碌的生活中，我们常常忽略了一些细微而美好的事物，而艺术家正是通过她们独特的眼光，将这些美好呈现在观众面前，引发观众对生活和自然的思考。在观看完展览后，我离开了美术馆，却带走了一颗充满美好和温暖的心。
第五段，总结：参观天府美术馆的这次经历让我对艺术产生了更深的认识和理解。艺术不仅仅是为了满足我们的审美需求，更是一种寻找内心平静和思考生活意义的方式。通过观看艺术作品，我们可以感受美的力量，反思人与自然、人与人之间的关系。因此，我相信今后，我会更加热衷于参观美术馆和欣赏艺术作品，以增加自己的艺术修养和丰富自己的人生阅历。
以上就是我参观天府美术馆的观展心得体会。通过这次观展，我不仅仅欣赏到了艺术作品，更深入地思考了艺术与生活的关系，以及艺术对人们情感和思想的影响。我相信，未来我会继续投入到艺术的世界，以寻找更多的美好和思考人生的意义。
天府美术馆观展心得体会
天府美术馆是我国西部地区最大的美术馆，为了更加了解当代艺术发展的趋势和风貌，我特地前往天府美术馆参观了其最新的展览。在这次观展过程中，我被展览所带来的震撼和启迪深深打动，收获了许多新的艺术观念和体验。
第二段：展览主题和特点。
本次展览的主题是“艺术与生活的对话”，展览以当代艺术作品为核心，探讨艺术与生活的关系以及对当代社会的反思。展览通过不同形式的艺术作品，展示了艺术家对生活的观察和思考，以及他们对社会现象和问题的关注。特别引人注目的是，展览中既有传统绘画和雕塑作品，也有装置艺术、摄影和影像艺术等多种媒介的作品。这种多样化的表达方式为观众呈现了丰富的艺术形态和思想，使观展过程充满了新奇和挑战。
第三段：艺术作品的震撼力。
观展的过程中，我被展出的艺术作品所展现的震撼力深深吸引。其中最令我印象深刻的是一幅名为《城市之魂》的巨型装置艺术作品。这幅作品由废弃的汽车零件和废钢铁组成，形象地表现了都市生活中的废弃与浪费，给人以沉重和无力感。同时，作品通过这种反常规的材料运用，呼吁人们重视环境保护和资源利用的问题，引发了我对当代社会的反思。在这个作品前，我不禁陷入沉思，重新审视自己对生活和环境的态度。
第四段：艺术作品的启迪和体验。
观展过程中，我获得了许多新的艺术观念和体验。例如，有一幅名为《微光》的绘画作品，作者运用独特的技法和色彩，将大自然的微光之美展现得淋漓尽致。我被这幅作品所勾勒的细腻和真实所深深吸引，仿佛身临其境般感受到那微弱而温暖的光芒。这个体验使我意识到艺术的力量不仅在于能够表达情感，更在于能够触动人的内心深处，使人产生共鸣和思考。
第五段：对未来的展望。
通过这次观展，我意识到当代艺术正处于一个多元化和高度创新的时代。艺术家们通过各种媒介和形式对生活进行观察和思考，折射出社会变革和思想发展的方向。我对未来的艺术发展充满了期待，希望通过更多的观展和沉浸式体验，能够更深入地了解当代艺术的内涵和多样性。同时，我也认识到自己作为一个观众和参与者，应该积极参与艺术创作和推动艺术进步，以更加开放和包容的心态去欣赏和评价艺术作品。
总结：
天府美术馆展览给予了我很多的启迪和思考，使我对当代艺术有了新的认识和体验。通过观看和感受艺术作品，我深深地感受到艺术的力量和魅力，同时也意识到艺术在社会发展中的重要性。我期待着未来能够更多地参与艺术创作和欣赏，不断丰富自己的艺术阅历和触角，为艺术事业的繁荣做出自己的贡献。
中国美术馆观后感
通过近些天的工作，心里获得了颇多感受，对朵云轩美术馆和济南乃至山东的艺术品市场以及民众的审美水平、购买能力有了一个梗概的了解。建美术馆易，养美术馆难。如何找到合理有效的运营模式，将展览的高质量定位与取得盈利相结合，实现持久的良性循环发展，是摆在每一家美术馆面前的难题。结合所知道的其他一些美术馆的经验，斗胆对咱们馆的发展提出了一些小小建议。
美术馆的运营，一定要有充足的资金作支撑。我们可以邀请有雄厚实力的公司集团对系列展览进行冠名，取得运营资金。比如与房地产公司合作。我们双方可以找到一个共同点，作为房地产公司，他要打造一个有自己特质、有自己内涵的艺术楼盘，他要向客户群传递他的楼盘是一个有艺术气质的贵族楼盘。而我们朵云轩的定位比较高，我们观众群的层面也比较高，他们房地产公司也希望这些喜欢艺术的客户对他有艺术内涵的楼盘给予关注，这都满足彼此需求的结合。
针对人脉关系，可以推出会员制，邀请大的收藏家、艺术家、企业家等，加入会员，列为理事、顾问，不断积累人脉扩大影响，并邀请其参与美术馆的管理、展览策划等，培养其主人翁意识。通过会员的`关系根据会员提出来的建议，根据需求做一些学术报告，沙龙之类的，甚至是艺术品项目投资合伙基金。
美术馆是提供文化常识，储存历史记忆的场所，她还承担着公众美育的社会职能，我们应该在对公众的美育中不断扩大朵云轩的影响力，让朵云轩成为一个公众欣赏文化的地方，而不是只有逛古玩城的人顺带的短暂逗留之地。因此，展览的质量如何，是衡量一个美术馆是否成功的重要标尺。
针对展览形式，可以举办省内大型书画展览、赛事的衍生展，对获奖作品再次遴选展览。除了画家的个人展，还可以举办师生展，数人联展……还可以对大收藏家所藏画、投资集团所藏画等策展，逐渐从战略上提升山东朵云轩美术馆的品牌力量。还可在门口放置留言簿，让观众、藏家记录其欣赏感受以及对朵云轩的意见议。
对于拍卖，现在真是群雄四起的战国时代，我们的拍卖经验已经渐趋成熟，比如运用网路报刊等多种媒体的全方位宣传等都是十分到位的。但想要做好一场拍卖会，征集高质量高水准的拍品，邀请到足够有实力有欲望的买家，立足山东，放眼中国，永远是我们努力的不移方向。只言片语，聊供参考。
中国美术馆观后感
中国美术馆，真的不算大，只不过是一座楼。但每一层就有十几个展厅，大概有五层常年办展览，要是去参观，一天时间无论如何也转不完。
今天看了三个展览。
第一个是“知一知二之间：卢甫圣艺术展”。卢甫圣，不仅是艺术家，也被称为学者。咱作为外行，只能是看热闹了。画家的风格，似乎有些毕加索，说是抽象派，也写实，比以前看的抽象画有实际的东西，也有人物。有人说，他画的不是具体地外表，而是内心。本人的洞察力有限，即便看到活生生的真人，也不一定能看出他的内心，何况看画上的？也就是说，看他的画，不仅是欣赏，还要仔细地捉摸。
第二个是“生活之美――周波艺术展”。周波的画，完全写实，生动明快，欣赏起来不用费脑子。更让人省心的是，大多数的画都把题目写在了上面，一目了然。
第三个是“天津泥人张彩塑优秀作品进京展”。没想到，仅仅占了一个展厅，是规模最小的一个展览，这里却是观众最多的，甚至有些拥挤。因为人多，找不到拍照的好角度。
三个展览，三个风格，不同的观众人群。
中国美术馆观后感
20xx年12月30号上午，第三届湖北省现代陶艺展在湖北美术学院美术馆如期举行。这是继20xx年第二届现代陶艺展后，又一次省级规模的现代陶艺展。我有幸随同老师前辈们一起观看了此次展览。感想颇多，收获颇丰。
我院院长徐勇民，湖北省艺术馆馆长傅中望在开幕式上致辞，他们首先对过去几年来陶瓷艺术家们的努力做出了肯定，又殷切希望年轻的陶瓷艺术家能够积极进取，对湖北省陶瓷艺术的发展给予更高的希望。作为一个陶艺专业的学生我既感到激情澎湃又觉得负担沉重，心里暗暗决心一定要做出一点成绩来。
青如天，明如镜，薄如纸，声如磐。这是古人用来形容景德镇青白瓷的特色形容词，但是用它作为现代陶艺欣赏标准里它却很难让你得到直观的感受，现代陶艺跟传统陶艺不同，陶瓷作为一种生活用品，正随着科技的发展逐渐地退出人们的日常生活，而作为一种表现手段的现代艺术品却渐渐地走进了人们的内心世界，精神世界。它跟现代设计，现代雕塑，现代科技发展水平密切相关，现代陶艺已经脱离了传统陶艺的束缚，进而成为一种具有当代性的独立性艺术表现语言。从日用瓷转向艺术瓷，现代陶艺就是艺术表现的一种形式，欣赏陶艺能够洗礼人的心灵，让人在快节奏的现代生活之中放慢下来，轻松下来，发现情趣，发觉内心之中感性的美。
我十分喜爱李正文教授的《四不》系列，他的作品贴近生活，花鸟虫鱼飞禽走兽都是他灵感的来源，那一个个形体轻松，惟妙惟肖的形象让我感受到了仿佛童稚时的单纯美；黄鉴老师的《春夏秋冬》系列则从器型上进行推敲，四个壶造型各异各有千秋；张晓莉老师的《重叠的印记》系列形如一张张重叠着的宣纸，仿佛纸上的墨迹还未干，重复的累积给人以历史的昭示，欲言又止。李纯的《城市系列》把人和车，楼房结合在一起，让人深思现代人快节奏的生活状态。
这次陶艺展观赏了很多优秀的`作品，我在对陶艺感性和理性上的认识提升了不少，作为一个陶瓷艺术专业的学生我感受很深，对于我来说学习陶艺的道路还很长，但我会以这些前辈为榜样，不断丰富自己，完善自己。
中国美术馆观后感
周四公司组织去参观了常熟美术馆，上次因为五一之后调休闭馆，所以错失了一次机会，这次参观的时候展品已经换新的了。
主要展出的是颜仲先生的木刻版画，相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等，版画应该是比较少见的，那么就简单地带大家了解一下我国的版画。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
其实版画的历史非常悠久，在隋唐时期雕版印刷术出现以后，版画也随之出现，以木刻为主，也有少数铜版刻和套色漏印。古代的版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要，比较有代表性的是年画的印制。因为实用、方便、美观，木版画引起了上层的关注和文人的重视，到了宋代，雕版印刷几乎无处不用，民间印刷非常活跃。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
颜仲先生(1930―，原名颜中仁，浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，他的作品带有很强烈的革命时代气息，创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家，代表作有《鲁迅像》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫・托尔斯泰》等。颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，更是国家一级美术师。他的木刻肖像，多用作文学名著的插图，他所追求的艺术境界，是鲁迅所说的“形神俱似”，以富有才华的刻线充分表达每一位文化名人的性格和风采。
中国美术馆观后感
该馆以中国近现代以来的美术作品和海外华人美术作品为收藏对象，以中国近现代沿海美术和广东当代美术为收藏重点，藏品以绘画、雕塑、陶艺为主体，兼收对美术史构成意义的各美术品类以及有关的美术图书和文献资料。
该馆综合功能中的'主体和核心是研究工作，是开展收藏、陈列展览、教育推广等业务工作的前提。学术研究将依托该馆对近现代以来美术作品的收藏，开展以中国近现代美术史为重点的理论研究，以及围绕美术馆功能和业务的美术馆学术研究工作，积极推动当代美术事业的发展。
中国美术馆观后感
1.负责独立策划馆内的艺术展览。
2.负责编写展览方案并履行方案的审批流程。
3.负责组织展览筹备及展出的各项事宜。
4.负责编制展览预算并控制费用。
5.对展览是否能够达到预期效果(含社会效益和经济效益)负责。
中国象棋心得
一、学习象棋首先要学会一些基础知识，明确棋规的要求，学会记录，这样能为自学创造有利条件，不断在对局中总结经验教训，多方面吸取古今棋谱中的精华，以免走弯路。只有严格地按棋规要求自己，举子则动，落子无悔，不许回着，遵守对局时间，养成良好棋风，胜不骄，败不馁，注意品德修养，才能为棋艺和品德兼优打下良好的基础。
二、学习象棋要从对局中如何抢先开始，每着棋都是为了用最短的时间，最快的速度，最精练的着法把自己的子力走向主动地位，使对方子力处于被动地位，造成一种勇不可挡之势，构成取胜的先决条件。在战斗中不断扩大优势，各个击破和消灭对方的子力，最后取得胜利。这种抢先的方法就是开局法，从开局到中局到残局，都离不开“抢先”，在开局阶段就是布置兵力的布阵阶段。开局抢夺了先手争取了主动，就给胜利打下了良好基础，因此首先要学会各种不同的开局法。在学习各种开局的过程中，主要是学习各种开局有哪些特点，起什么作用。同时还要学会在开局布阵中的各种变化。总之，要学其精华，不要死记硬背套路，既要知道各种老的走法，又要不断创新，要认真学习开局中的各种经验及教训，熟中才能生巧，温故才能知新。因此必须有选择、有重点地从基本开局学起，要学会抢先。
三、要“知彼知己”讲究战略战术，对方摆的是什么阵?我方摆的是什么阵?双方子力的动向，优势是什么?弱点是什么?从形势的分析到战略战术的选择，必须有根据。避免走盲棋，始终要明确主攻的方向，从局部到整体，统观全局。学习象棋主要是学习斗智的艺术。一盘棋要取得胜利，离不开科学的运用兵法，为了抢先夺势，就要有虚有实，有时集中兵力有时声东击西，攻其弱点，有时布下陷阱诱敌深入，或攻其不备乘虚而人。所以在学棋的过程中要智勇双全，把每盘棋为什么胜、为什么和、为什么败的道理找出来。从中找出哪些着法走对了，哪些着法走错了，对影响全局的着法要进行分析研究，这样就会抓住关键，找到规律，使自己能在战略战术的指导下行棋作战。
四、学练结合，要先熟练一种开局，确定先手走什么后。
手走什么。边学边对局，使自己真正学会一种开局法及其各种变化。这是学会入门，是实践的过程，不然千头万绪不能一下子都学会，只有这样学才能少而精，在较短的时间有较大的收获。下棋实践阶段要找棋力相当的或比自己水平高的棋手下棋，不断地战胜能够胜自己棋手的过程，就是棋艺水平提高的过程。棋艺水平是否得到提高，只有在比赛的成绩上来回答。这也是检查学习是否有成效的一面镜子。
五、学会查找“官子”，学习并会应用各种实用残局，还要学会在中残局的复杂变化中审局度势，精选着法的能力。把应该走的子排排号走哪个子最好，要反复计算再决定着法。这就是查找“官子”。在看古谱或名局欣赏过程中，都要反复验证对照自己在查找“官子”方面的能力，同时就可以找到自己的差距，在走棋过程中不断地减少或不走软着、空着、劣着、败着的同时，也就是增强查找“官子”能力的时候，也是不断提高棋艺水平的过程。
中国美术馆观后感
在星期三（20xx—12—30）的下午，崔老师带我到龙美术馆去看展览，陪同的还有潘老师，两位同学和我们的母亲。
首先，我们来到了第一展厅，这个展厅是刘韡的个展“散场”，这是刘韡在20xx年这个人类最近历史的特殊时刻，对过往世界的回顾与思考，包括装置、雕塑和绘画等作品。这个展厅的基本颜色是灰色、水泥色，不会让人感受到视觉疲劳。这个展厅又宽又高，没法一下子看到空间的全貌，有一些空间的阻碍，空间的最高处还有一些弧度，有一种冲突、交错的感觉。
我们第一眼看到在一个巨大的房间里，有一个巨大的黑色正方体，大约有十米高，它下面的一个角垫在一块小钢板上，上面的几个角被几根钢丝绳吊着。它表示的意义是一侧走向大地，另一侧通向宇宙。这个空间装置的名字叫《暗物质》，我觉得它很有创意和新意，我围绕着它走了一圈，观察到它的特点是它有黑灰颜色深浅的变化，它着地的那个角是往上斜着的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的阴影，我感觉它像一个魔方。
接着，我们看到这个展览中体量最大的空间装置，叫《1098。1吨沙漠》。实际上它是个空心的，并没有1098。1吨沙子，它是用很高的玻璃固定住，中间是空的，用很多沙子铺满顶部和周边，让人感觉整个空间都是沙子。这里的'沙子和我们家的院子里看到的沙子一样，它在这个空间展览有什么意义呢？因为在艺术的空间里，可以给民众有一种启发。这个沙子在作者的介绍当中，是为了将观众的视野引向当今世界政治、经济及文化冲突的核心地带，中东、非洲或中亚，并由此引出土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。黄沙代表文化和符号，沙子本身没有特殊，是它在今天的语境和国际局势这下，有特别的意义。关键是艺术家并没有用一小盆沙子，放在这样一个空间里。艺术家很善于利用这个艺术品的体量，给人感受上的更新。因为一个大体量的东西，一定会和人产生关系。如果它和我们一样高，我们会有一种平视的态度，如果它和我们是一个渺小和硕大的关系，我们就会重新反思我们在空间中的关系。
之后，我们来到另一个展厅，我印象最深的是梁绍基的白色蚕丝作品，它包括两个部分，一个是在地板上放着一架断成两截的古老的水车，水车上包裹着蚕丝和蚕茧；另一部分，是挂在墙上的三幅蚕茧吐丝的“地图”。水车是一种古老的提水灌溉工具，就是用脚踩在踏板上，带动齿轮转动，将水灌溉到田里去。水车代表一种苦涩的耕种和生产方法，也代表了古代劳动人民的智慧。展厅的这架水车，全身被蚕丝包裹住，它表示的是一个时间概念。这里没有时间的标注，也没有钟表，那时间是怎么体现出来的呢？从蚕到茧，再从茧中拉出丝，这个过程很缓慢，再把整个水车包裹住更需要一个漫长的过程。这里的蚕和水是一种关系，人和水也是一种关系。但人在这里是缺席的，水车作为一个劳动工具，存在的意义是运送水。它现在不运送水了，它脱离了历史的环境和语境，来到这里作为展览物放在这里，有了它的历史教育意义，虽然没有生产的价值，但仍有历史的价值。我们和它之间的关系，就不再是劳动者和劳动工具的关系。围绕这个作品，我联想到了人和蚕的相似性，蚕从“作茧自缚”到“化茧成蝶”，是一个不懈的自我牺牲和蜕化的过程。从古老的水车到现代化的生产工具，也是一个中国劳动人民不断思考和创新的过程。
通过这次观展，我感受到了艺术的精神，就是诚实地表达与反映自己与世界的关系，表达自己与自己的关系，也是一种发现问题并不断求解的过程。也感受到了所谓艺术家的高级在于敢于面对发现问题中带来的痛苦和孤独。好的艺术作品它一定有它的独立的生命力。
贵阳市美术馆观赏心得体会
我最近去了贵阳市美术馆游览，这是一次非常有意义的经历。美术馆里展示了各种各样的艺术品，让我感受到了艺术的魅力和力量。在这次观赏中，我特别被一幅现代艺术作品所吸引，也深深地体会到了艺术对心灵的疗愈效果，这让我有了对艺术的更深刻的认识和理解。这次的美术馆之行让我收获良多，给我带来了无穷的思考和启发。
首先，美术馆里的展品让我感受到了艺术的多样性和魅力。美术馆里陈列着各种各样的艺术作品，涵盖了不同的时期、不同的题材和不同的风格。从传统的绘画到现代的装置艺术，从写实的表现到抽象的探索，每一个展区都充满了艺术的魅力和神秘感。其中一幅吸引我眼球的作品是一幅现代艺术作品。这幅作品采用了独特的创作手法和形式，使我仿佛置身于另一个世界。作品以抽象的图案和丰富的色彩呈现出强烈的视觉冲击力，让我忍俊不禁。这次观赏让我深刻地感受到了艺术的丰富性和无限可能性。
其次，美术馆的参观也让我体验到了艺术对心灵的疗愈效果。在紧张的生活中，往往会感到疲惫和压力。然而，当我走进美术馆，看到那些优美的艺术作品时，我的压力似乎一下子就减轻了许多。艺术作品展现出的美丽和和谐会让人心生欣慰和平静。尤其是在面对那些揭示人性和社会问题的艺术作品时，我能够感受到艺术家对社会的关怀和触动。每一幅作品都像是艺术家倾注了心血和情感，通过作品传递给观众积极的能量和力量。这种心灵的抚慰和疗愈让我在美术馆里度过了愉快而充实的时光。
再次，美术馆之行也给我带来了对艺术的更深刻的认识和理解。在美术馆里，我不仅仅是欣赏作品，更是学习艺术家们的创作思路和艺术表达方式。通过欣赏不同时期和不同风格的作品，我能够看到艺术创作的发展和演变过程，了解到艺术家们对于生活和社会的不同把握和观察。每一幅作品都是艺术家对于某种情感或主题的表达，他们通过自己的创作，向观众传递着对于生活的思考和感悟。通过学习和思考，我对艺术的力量和价值有了更加深刻的认识和理解。
最后，这次的美术馆之行让我收获了无穷的思考和启发。艺术是思想和智慧的结晶，是人类情感、思考和创造能力的体现。在美术馆里，我看到了艺术家们对于世界的不同视角和观察，也感受到了他们对于社会和人性的关怀和思考。这让我思考起了自己对于世界和生活的看法和态度。我开始思考自己在生活中遇到的问题和困惑，以及如何通过艺术的方式来表达和解决。美术馆成为了一个启迪我思考的场所，让我明白了艺术的力量和价值。
总之，贵阳市美术馆之行对我来说是一次难忘的经历。在观赏各种艺术作品的过程中，我感受到了艺术的多样性和魅力。我也深刻地体会到了艺术对心灵的疗愈效果。通过观赏和学习，我对艺术的认识和理解更加深入。这次的美术馆之行让我收获了无穷的思考和启发，让我对于自己和世界有了更深刻的思考和认识。我相信，在以后的生活中，我会继续致力于艺术的学习和欣赏，将艺术的力量传递给更多的人们。
中国梦心得
古人云：学高为师，德高为范。教书育人，是教师的神圣职责。作为一名教师，人格之独立，学术之自由是教师永恒的梦想。
但在这经济腾飞的时代里，整个社会对教育人才的要求越来越高，时代对教师素质的要求也越来越高。社会、家长对教师的要求过高，把升学率作为衡量学校质量的主要甚至是唯一标准，从而给教师造成巨大的心理压力。今天，教师压力大已经成为社会公认的问题。教师本是很幸福职业，但现代社会对教师要求各种素质能力的提高，家长的不理解，学生的调皮捣蛋，人际之间的交往，生活的承载-----这让教师承受着有形无形的压力，甚至有人感叹，当老师的，多年工资不涨，回家路途遥远，工作调动渺茫，只好辞职不干。虽只是发发牢骚而已，但反映了一个现实问题，教师的物质待遇有待提高，社会地位有待提升，素质修养有待提升。
但是我们相信，随着时代发展，教师的一切问题随着我们梦想的实现逐渐得到解决，当然，作为教师我们自己首先要以正确的态度对待自己所从事的工作，努力培养热爱自己所从事的工作的幸福感、荣誉感。一个人，一旦爱上了自己的工作，就会全身心地融合在职业工作中。其次，在知识更新异常迅速的今天,不能只满足于目前的知识，否则就如逆水行舟，早晚要被社会所淘汰。
只有树立终身学习的思想，不断充实自己，拓宽知识视野，才能在学生心目中树立威信。当然，育人单凭热情和干劲是不够的，还要以德立身、以身立教。作为一名教师就要有默默无闻的奉献精神，甘为人梯，像“春蚕”吐尽青丝，像“蜡烛”化成灰烬，把毕生献给事业，献给学生，而后，把这精神贯之于实际行动，奋斗动力持之以恒至梦想铸就。
济南美术馆观赏心得体会
济南美术馆是一座集展览、收藏、研究、教育于一体的大型艺术馆，我近日前往济南市中心的济南美术馆参观展览，收获丰硕，特此写下这篇关于“济南美术馆观赏心得体会”的文章。
第一段：展览的氛围。
进入济南美术馆展厅，就能感受到浓厚的文化氛围。展厅外有落地窗，阳光透过落地窗的玻璃，将光芒洒下，给人带来一种特殊的感受。展厅内清新明朗，有的是展览人员的布置、灯光营造出来的用不同色调渲染出的氛围，也有精美的字画举着提醒观众展览精华的方向指示牌。展览的氛围非常好，体现出了文化氛围，让人心情愉悦。
第二段：展品的品质。
济南美术馆的展品非常的丰富和充实，不仅有藏品，还举办定期主题的特展，吸引了大量的游客和艺术爱好者。每一件展品都是精心挑选，每一个展项都进行了筛选和考验。我看到了美轮美奂的书法作品，也欣赏了古典中西合璧的油画，更是赞叹于那些融合传统与现代，充满创意和文化内涵的青年艺术家们的杰作。济南美术馆的展品质量可谓是国内有名，在这里大展身手的艺术家们也扬名济南、乃至国内。
第三段：大厅的景观。
济南美术馆的大厅有着别样的美。大厅的中央建有一个喷泉，光线透过大楼的高大窗户，使得喷泉的水面上反射出斑驳的光芒，远处有一个玻璃墙，墙上彩霞流波，阳光经过玻璃透射后，迎面而来。大厅不仅是展览大厅，也是游客进入展览馆的广场，大厅的整个景观充满艺术气息，让人仿佛走进了艺术世界，回味无穷。
第四段：前台和餐饮。
济南美术馆无论从前台的服务态度还是餐厅的品质上来看都非常突出。济南美术馆的前台服务人员热情周到，耐心细致地解答游客的问题，餐饮环境卫生干净，并且菜品种类多样，口味鲜美。同时，馆内还有咖啡厅和美术书店，为游客提供更多的选择，让游客能够在艺术的氛围下感受生活的美好。
第五段：对个人的影响。
济南美术馆的展品精美，展览环境优美，使得我特别享受在馆内的时间。更为重要的是，济南美术馆的艺术作品对我个人有着很大的影响。在浏览了众多珍贵的艺术作品之后，我感受到了更多的艺术魅力和灵感。我相信，在以后的生活中，我会更加重视艺术，将艺术的美学融入日常的生活中。
总之，在济南美术馆观看了大量的展品之后，我对艺术的认知和欣赏水平得到了提高，并且在吸收到美的营养的同时，也感受到了济南美术馆这个艺术殿堂中所蕴涵的文化底蕴和精神内涵。
中国美术馆观后感
周日下午我和王宇微约好在中国美术馆见，一起走进艺术的殿堂。
中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近代现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。
中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立后时期的作品为主。藏品主要为近代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术艺术。