读后感不仅仅是对书籍的评价，更是对自己内心的反思和对生活的思考。下面是一些著名作家和学者的读后感，他们的见解和分析会给我们带来一些新的思考。
《诡计博物馆》读后感
看完书之后第一反应就是夸一下编辑，书名起的真真是极好，原作直译过来应该是赤色博物馆，改成诡计之后，书如其名，非常贴切，编辑真是一个小机灵鬼。
来说一下书，虽然本格推理都是走诡计这一卦的，但是也不能为了诡计而诡计吧。我只要让作者猜不出凶手就可以，我就是成功的本格推理，这本书的推理就给人这种感觉。
诡计，本身就是隐藏在人们心中的恶念，彰显社会活动的缩影，虽然在犯下不可饶恕的罪行的时候，有些是无奈的，有些是邪恶的，但这些终归不过是人们没有控制住自己内心的欲望罢了。世间善恶本在一念之间，让被害者得到昭雪，让害人者得到惩罚，无论使用了什么诡计，都敌不过孜孜不倦、天理昭昭。
《诡计博物馆》读后感
花了很快的时间就将这本小说给看完了，而这本诡计博物馆应该属于推理小说中的本格派，所以读这类的短篇推理小说，给人淋漓尽致的畅快感。因为读过不少的日式推理小说，这本小说也具有浓浓的日式推理风格，一位憨厚的警察和一位高智商的美人搭配，从而带领我们进入每一个案件的背后，去找寻真相，探寻结果。
诡计博物馆是由五个短片构成，是一种单元剧的类型。最喜欢的应该是前两个故事——《1亿日元面包赎金》和《复仇日记》，对杀人动机的刻画其实描写的很细腻。而且在每一个案件之后，你读者自以为找到了真凶，但是想却在不断的反转。这种反转不断的吸引你一直往下读，一直往下读。对于《复仇日记》中，以一本日记的方式来铺垫故事，在最终的结局也在颠覆读者的预期。
我所认为推理小说一直都是有市场的，日式推理的方式也比较的被我所接受，这非常有可能是受到了东野圭吾作品系列的影响。比起各种的犯罪手段，我更看重的是一个人的犯罪动机，而犯罪动机带给我们的效果更加强烈。
《口袋博物馆》读后感
图解文物，溯源历史。从公元前5300年到公元395年，这是一段漫长的时间；从古埃及到古罗马。这是一段悠久的人类文明史。而《古埃及》中选取的200件来自世界各大博物馆中的古埃及文物将带领读者们溯源这段古老的历史，探寻其演进的轨迹。
古埃及起源于气候干燥的非洲东北部，沿尼罗河定居。这个时候埃及并未统一，学界将之命名为“前国王时期”。通过对墓葬里的文物研究，发现这是一个靠图画形象来表达世界观的时期。埃及大约于公元前3100年统一，诞生了象统治者的宫殿，埃及王权也产生于这个时期。接着，在尼罗河这片宜居的土地上，古埃及的历史便开始了发展、延续，历经古国王时期（金字塔时代）、中国王时期、新国王时期（黄金时代）、第三中间期（白银时代）、晚期以及罗马统治时期。图文结合，串联起的悠久历史，这只是古埃及文物巨大魅力的冰山一角。
从一些有关国家与法老的文物中，我们能了解到一些王权的象征物——猎鹰、蛇；法老及贵族的塑像；木乃伊；用于供奉的猫的木乃伊等。随着社会生产生活的发展，王室及贵族阶层会用稀有材料和高超的工艺留下自己的塑像，或者制成精美物品随葬，以供永久享受。此外，这些文物还反映了当时的宗教信仰、生殖崇拜及对死亡和来世的态度。
以文字复活的沉寂文物，将古埃及深厚的历史文化积淀和丰富多彩的社会生活印记尽显我们眼前。“口袋里的博物馆”，让你不出门便可观文物，让你通过阅读便可了解古埃及的生活世界。一本《古埃及》,让你在捧书的手上得以定位悠长的历史大河中时代分期和社会风貌。
《诡异博物馆》读后感
《诡异博物馆》这本推理小说是一部很经典的日系本格推理小说，全书由5个小故事组成。作者文笔写的行云流水，给人一种非常顺滑的感受，让人一开始读就停不下来的感觉；作者的推理构思也极为巧妙，看到最后你会有一种出乎意料，然而仔细想想却又在情理之中的感受。
在这五个推理小故事中，我尤其喜欢的是《直到死亡之日》。这则小故事讲述了一个关于交换杀人的推理案件。交换杀人一直就是我比较喜欢的推理题材。故事中一名男子在生命尽头坦白，在25年前自己和另一人一同实施了交换杀人，但某些关键的信息却因为含糊不清不得而知。于是一组奇怪的搭档：因粗心失误被降职的检察官和外表高冷的“雪女”下定决心要找出案件的真相。根据男子的提示，当年符合交换杀人的有6个案件。一开始随着检察官的调查，案件貌似是前两个案件。但是听了天才侦探“雪女”的分析后，发现思考的方向一开始就错了！（检察官的作用其实就是给雪女当陪衬）甚至死前坦白的男子的真实身份也并不是男子本人！在得知结局之后，我不禁大呼：作者的思想真是天马行空！立马就被作者的小说圈了粉。
《诡计博物馆》读后感
我很喜欢这种形式的书籍，由一个又一个小故事组成，有些人也许写得好长篇小说，但却很难写好一篇短篇小说，短篇小说可以说是聚集了很多精华，如何埋下伏笔，将一个又一个故事娓娓道来，或者说是全面陈述，这需要一定的文学功底。一些作家也许就不擅长讲好一个小故事，但是大山诚一郎的这一本《诡计博物馆》，小故事都写的很精彩，让我回味无穷。我很期待作者接下来的作品，以及他是否会出一系列的续作。
每看完一个案件，我都会十分感叹，作者的脑洞为何这么大，但是确实，世界很大，我们不知道什么时候灾祸就降临在身上一些人在承受了难以忍受的痛苦之后，心理或许会扭曲这或许就是犯罪的开始。绯色冴子的聪慧，敏锐的洞察力，强大的推理能力让人为之惊叹。寺田聪也是一位厉害的搭档，他或许遭遇了不公，但他任然坚守本我。
可以说，大山诚一郎的作品一如既往地高水准，故事很有趣，确确实实地吸引了我。
《诡计博物馆》读后感
一直以来，人们对短篇类小说嗤之以鼻，快节奏、线收束混乱、毫无营养，这都是贴在短篇小说的负面标签，直到我看到了《诡计博物馆》，接触到大山诚一郎之后我才发现，有些人画彩虹，也许并不需要7种颜色。
短短几笔，勾勒出光怪陆离的推理世界。
大山诚一郎的魅力就在于，能仅凭一两句话，或人物的一个动作，就能老老抓住你的心，便将你带入到这个神奇的推理世界，你所感受的，你所想的，即是主角的所思所想，这种感受，在《诡计博物馆》中尤为突出。
《诡计博物馆》仅仅用了五个故事，从职场到爱情再到生活，从上司到爱人再到亲人，篇幅虽小，但却描绘了一幅非常宏大且细腻的浮世绘。
大山诚一郎的作品一向简介明了，干劲利落，绝不拖泥带水，这样的风格在《诡计博物馆》也有着很好的体现，令人看的是酣畅淋漓，拍手叫好！
结语：
在如今快餐小说横行的年代，像《诡计博物馆》这样的短片推理小说作品无疑是一种无声的反抗，虽然在节奏与逻辑上有着短篇小说独有的缺陷，但瑕不掩瑜，还是一部值得一看的佳作。
《诡计博物馆》读后感
我最喜欢的场景，是在夏天的夜晚，开一盏暖黄的台灯，风扇放在身旁轻轻地吹，窗外传来滴滴答答的雨声，而我，就坐在桌前，打开一本推理小说。
这个夏天遇到《诡计博物馆》，无疑是幸运的，感谢它让我一次又一次徜徉在那个神奇的犯罪资料馆，一次又一次遇见各种缜密让人叹服的案件。
我最喜欢的是第三个案件“烈焰”，在这短短十几页的纸上，却作者用温柔的笔触，向我绘制了一个无比残忍的故事。读完后我总忍不住想，虽然作者对于朋子的描写寥寥无几，甚至大都是通过女孩的回忆，但即使这样，我还是可以感觉得到，她应该是一个很温柔很温柔的传统日本女子，宜室宜家，温柔贤淑；她总是未语先笑，说起话来轻声细语，脸颊上时不时浮现轻柔的笑，像株随风摇曳的蒲公英，美好却又脆弱。但也正是因为她是这样的人，所以当她被逼到绝境的时候，后果只有四个字:玉石俱焚。
我想不出来她临死前有多痛苦，但是那一定比活着解脱吧。作者没有说朋子为什么会单单留下小女孩，只用主人公的视角向我们传达了一个猜测——为了让人相信怀孕的那个是自己。但是我不这么觉得，因为朋子本质上毕竟是个温柔的人啊，她不动声色地制定了一个计划，决意把自己最爱也最恨的那两个人都带走，但是她对女儿，怎么可能也是这种感情呢？归根结底还是因为不舍吧，小女孩儿的幸存，未尝不是朋子对这个世界最后的善意。
博物馆读后感精彩
今天，我们去浙江省自然博物馆秋游。
首先，我们乘自动扶梯到了三楼，这里有许多动物标本，讲述了各种动物生活的环境和浙江的动物资源。最吸引人的要算是浙江的山地区域了，这里的树木仿佛都是活着的，灯光也模仿着山林的白天和黑夜。白天，这里处处有鸟鸣，羚羊在安静地吃草，小鹿相互追赶、打闹；黑夜，一切是那么安静，狼群出现在山崖上，仔细听，还有它们的嚎叫和蛇的嘶嘶声。这时，山林深处出现了一匹拥有斑斓毛皮的猛兽，一阵安静后，传来了凄惨的叫声，一切过后，又恢复了平静。这真是惟妙惟肖，仿佛让人身临其境。
然后，我们到了二楼，这里介绍的是地球上生命的故事。从不起眼的海藻到巨大的魔芋花；从令人恶心的蠕虫到现在的人类；从恐龙到鲸鱼……地球上的生物经历了多么神奇的演变过程呀！翼龙竟然不是龙；三叶虫竟然生活在海里；鸟类的祖先竟然是恐龙……地球上的生物竟有如此有趣的故事。在这里，我学到了许多知识。最后，我们到了一楼，这里的展品虽不多，但却很神奇。这儿有古老的海百合化石，有巨大的灰鲸骨骼，还有许多奇特的观赏石。真是令人大饱眼福。
自然博物馆真是奇妙，下次，我一定再来，学习更多的知识！
《大英博物馆》读后感字
博物馆原意“缪斯的殿堂”，历史悠久，可上溯至古埃及托勒密时代，不过，现代博物馆是17、18世纪伴随“公众”概念的普及才出现的。在当时，公众指的是作为文学艺术的接收者、消费者和批评者，与现代概念的“公众”是有区别的，说明这个概念本身是演化的。《大英博物馆》这部作品突出了这一点。
该书副标题名为“第一座公众博物馆的诞生”。大英博物馆是怎样诞生的？为什么它被称为“公众博物馆”呢？英国艺术史家詹姆斯·汉密尔顿以精简清晰的语言讲述了大英博物馆的馆史，汉密尔顿曾先后担任谢菲尔德、利兹、伯明翰等地艺术馆的馆长，自2013年起一直担任巴伯艺术学院资深会员，具有深厚的专业领域的素养。
大英博物馆自1753年筹措，至1759年正式开馆，经过六年时间的准备。作者强调，要注意“大英博物馆”名字背后的革命性含义。不叫“斯隆博物馆”，是因为博物馆从开始就怀着“扩容”的远大前景，并不打算只满足于斯隆的藏品；不叫“皇家博物馆”之类，是打算摆脱御用或贵族阶层的趣味，“以为公共用途和公共利益之用”。博物馆免收门票，在外观、社交和行政管理上，力求贴近启蒙运动的理念，对从英王到平民的整个国家敞开大门。
不过，从旅行者的记载和博物馆的档案可以看出，直到19世纪能进馆参观的常常只限于学者、艺术家和特权阶层。所有理念的推广和履践，都需要一个渐进的过程。奠定近代市民社会知性基础的因素之一，是传播知识与信息的图书、期刊的繁荣。大英博物馆就像它的先祖亚历山大图书馆那样，具有作为研究机构的功能，把图书收藏和对外开放作为核心业务。
这些物品有些是稀世之珍，有些只是日常生活必需品，所有藏品都是为了证明往昔的人类经验。博物馆经过历次改建，比如，拆除蒙太古府的穹顶壁画和古典神祇造像，把面向大街的墙面换成便于行人眺望的铸铁栅栏，就是为了把华贵的气象转化成更亲近的意象。博物馆的馆务：订购、归类、展览、研究藏品；借助科技保存藏品；为观众提供便利，扩大公众参与，等等，也是出于同样的目的。尽管难以避免人事干预和政治纷扰，总体而言，博物馆与公众的联系不断趋于加强。
《诡计博物馆》读后感
推荐给喜欢“本格推理”和痴迷于“精妙诡计”的朋友，还有和我一样讨厌过多“情感描写”的读者（点名东野圭吾）。
“时效警察”+“安乐椅神探”模式。纵观推理小说史，往往是侦探走到哪人死到哪，因为这样能第一时间获取更多信息，而“安乐椅侦探”类型仅靠第三方材料进行推理，所以比较难写，但也更适合“叙事性诡计”的写法，比如本书中的《复仇日记》，我想称之为《“影帝”日记》，正经人谁写日记啊！虽然故事很悲情，但是就像《金田一少年事件簿外传犯人们的事件簿》一样，站在犯人角度就有些喜剧了。
总共5篇短篇，“凶手的意外性”是本书的最大的特色和亮点。诡计设计上都是对经典本格诡计的再创新；逻辑严谨，大段的推理囊括了所有可能；行文精炼，没有多余的描写，所有的描述都有作用。大山诚一郎的书的特点之一就是书中人物塑造基本为零，而且后几篇对馆长的描述几乎复制黏贴。
大山诚一郎的厉害之处就在于：算你知道是用的什么诡计，你也依然猜不出来。比如《直到死亡之日》，开头就告诉读者我就是用了“交换杀人”的诡计，但真相依然惊艳。虽然又是左右撇子的老梗。
动机方面也是非常的本格。特别是《烈焰》和《至死不渝的追问》，让我觉得这样也行？但是又无法反驳，感觉情理之中。《面包的赎金》的动机最为薄弱，操作太过复杂，越复杂越容易出错，破绽也越多。
本书最大的问题是出现了很多“惊人的巧合”，这些巧合使得本身并不完美的案件反倒成了悬案。比如：《面包的赎金》中嫌疑人过量饮酒挂了，《复仇日记》和《直到死亡之日》中嫌疑人都是被车撞死了。作者自己也发现了，所以在18年新版中把其中两起案件的死因进行了更改。
本书其实蛮难拍成电视剧的，都是一大段的推理，如果有机会希望“雪女”由菜菜绪出演。
《诡计博物馆》读后感
很有幸在毕业之后还享受到了读书的乐趣，最近迷上了推理小说，刚看完了《嫌疑人x的献身》，现在又能够阅读《诡计博物馆》，都是推理类不可错过的好书。
书本内的人物设定很吸引人，美丽冷酷的高级公务员馆长，虎落平阳的资料整理员。两者都有一个共同信念，馆长利用自己高超的思维推理，细致的查证资料；搜查员利用自己的技能，根据馆长指示，两人破获了一起又一起惊世悬案。
由于工作原因，书籍还在观看中，刚看完第一部分和第二部分，人物塑造和剧情走向都是很分明的，但故事的结局不到解密的那一刻是怎么也想不出来的，这就是这本推理小说的引人之处，但又些许对此书中一些观点的不认同，在书中的迷案中，根据推理得到的结果太过确凿，中途没有更多的其他线索迷惑搜查员，就如在面包案中，一开始的警察怀疑是社长的弟弟杀害了社长，馆长多方查证后，最后在推理鸟警警部补是又太过迅速，没有其他人选的怀疑，对于车祸事件也描述的不甚清晰，这就让读者会感到难以论证其中的关系。
但《诡计博物馆》还是在内容和质量上都算的上一流的推理小说。如果喜欢推理类文学的读者一定不要错过。
《诡计博物馆》读后感
探寻未解之谜，细品缜密推理。
重读多年未解“悬案”，细思缜密故事情节，让证据开口说话，才知凶手就在身边。以逻辑至上的推理解谜为主，加以惊险刺激的情节与耐人寻味的诡计，本格推理小说一直深受读者的喜爱。日本“短篇推理之神”大山诚一郎的《诡计博物馆》一书便注重公平与理性逻辑，情节上严丝合缝，毫无破绽，堪称本格推理的最高水平。
当两个性格迥异，各有所长的人因共同的兴趣爱好而聚在一起，会擦出怎样的火花呢？因工作失误而被调遣到犯罪资料科担任证物保管员的刑警寺田聪，与不善沟通，冷酷但经验丰富，智商过人，心思缜密的美女馆长绯色冴子相遇，两人面对资料馆里尘封多年的离奇悬案，用证据说话，在一次次紧张而又密切的配合下，通过对情节的逻辑推理，寻找蛛丝马迹，将一桩桩谜团大白于天下。
往往书中每一个案件的开端会使用人们惯常的思考方式去推判，扣人心弦的节奏变化，顺理成章的案情推断，往往就会被得到认同，但就在故事即将真相大白的时候，作者便会来一个大反转，告诉你事情不是你想的那样，美女馆长绯色冴子会提出重重疑点，再从细小之处分析，便会得到那些异想天开但又合乎逻辑的推论，令人烧脑。
十分烧脑的故事情节中，对寺田聪、绯色冴子等人的神情、内心情感变化刻画更是细腻，故事耐人寻味，这也可见作者对人及其心理的深度研究，才能创作出如此缜密的推理大作，值得一读。
博物馆读后感
谭伟华。
读一本书时，没有什么是比腰封上的大字更不靠谱的了。如果有，那就是腰封上的小字……读完《纯真博物馆》的最深刻感受居然是这个！
故事的情节并不复杂。伊斯坦布尔，1975年，有婚约在身的30岁少爷凯末尔爱上了自己的穷亲戚、18岁的清纯美少女芙颂。他做了有点"二"的决定，邀请芙颂参加他的订婚仪式。
第二天，芙颂消失了。半年后，当芙颂再次出现时，她已为人妇。凯末尔借口走亲戚，经常到芙颂家做客，还顺手"带走"了许多芙颂使用过的物品。
八年后，奇迹发生了，芙颂恢复了单身，与凯末尔订婚，与家人自驾去欧洲旅行，途中，发生了车祸……痴情、忧伤的凯末尔将自己八年中收集的心上人触摸过的物品，那些盐瓶、小狗摆设、顶针、笔、发卡、烟灰缸、耳坠、纸牌、钥匙、扇子、香水瓶、手帕、胸针……甚至是4213个烟头，创造出独一无二的"纯真博物馆",纪念他永失的所爱。
20xx年（在他参观过5723个博物馆后），凯末尔溘然长辞……。
阅读的过程中，我一直觉得，奥尔罕帕慕克想讲的并不是一个爱情故事，从爱情的角度来说，这个忧伤而平淡的故事的情节简直弱爆了，随便一个网络写手也能比他写出更热烈、更曲折、更狗血的爱情。故事中，爱情是主线，但不是主题。帕慕克讲的是土耳其的故事，是伊斯坦布尔的故事。
伊斯坦布尔这个连接欧亚、有悠久历史和文化传统的美丽都会正在精神上变成另一个不知名的美国城市。《我脑袋里的怪东西》讲了另一个伊斯坦布尔的故事，几十年走街串巷卖钵扎的麦夫鲁特也看到伊斯坦布尔的变迁，从他的眼中，看到的城市化的进程，从麦夫鲁特的失落中，我们还能感受到经济腾飞的喜悦。
而在《纯真博物馆》里，凯末尔有幸看得到各个阶层的人物，从他平静的叙述中，我们读到的是文化蜕变的无助和迷茫。纯真博物馆想要留下的，不只是凯末尔和芙颂的爱情，它更要留下那个还没有完全被西方文化同化的伊斯坦布尔的真实生活和精神。
我们身处在今天的中国，40年改革开放，造就了比伊斯坦布尔更加天翻地覆的剧变，作为一个七十年代生人，亲眼看到了这样的剧变。
"这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。"。
这些天《大江大河》火了（阿耐是不是会觉得悲哀，一部10年前的倾心力作，最后要靠流量小鲜肉来捧红？），它写中国的改革开放，饱含激情地讲述着那些让人瞠目结舌的故事，这可不是《大时代》里的模拟商战，而是每天都在中国上演的真实故事。
end。
《纯真博物馆》读后感字
在奥尔罕·帕慕克的作品《纯真博物馆》中有许多角色令人难忘，譬如男主人公凯末尔，他对芙颂的痴恋，当真是应了那一句“深情即是一桩悲剧，必须以死句读”。
那一段“我把尺子上显示三十厘米的那一头慢慢地塞进了嘴里，我尝到了一种苦涩的味道，但我让尺子在嘴里待了很长时间。为了想起她用尺子的那些时光，我拿着尺子在床上躺了两个小时。这对我帮助太大了，我感觉自己很幸福，就像见到了芙颂”写得色气，痛苦而又暧昧。
再比如凯末尔的父亲母亲两个人，貌合神离，同床异梦，都有不少值得深思之处。
凯末尔的父亲富有，母亲优雅，在人们的心目中，是一对伉俪，但不可免俗的是，凯末尔的父亲在婚姻之中也有过不忠的事实，而这一桩婚外情，凯末尔的母亲是心知肚明的。其情人是公司职工的女儿，凯末尔的父亲与那女子年岁相差甚远，两人坠入爱河，女子最终选择离开，事实是她身患重病，命不久矣，很快就离开了人世。在凯末尔的父亲与他的对话中可以发现，前者认为自己对妻子隐瞒得很好，妻子没有发觉过，可到了后文可知，凯末尔的母亲清楚知道有此一事，并还知道那女子是谁。凯末尔的父亲骤然去世，他的母亲怅然若失地说了一句，“他连去世的时间都不想告诉我们”。虽然是百年修得同船渡，千年修得共枕眠，但他们夫妇只做了人前的恩爱夫妻，做不了人后的琴瑟和谐。
茜贝尔是凯末尔的订婚对象。茜贝尔貌美，家世不凡，又在法国读过书，有良好的教育，这些也在其次，关键在于她和凯末尔身边的父母哥嫂朋友都相处融洽，是嫁娶婚事、门当户对的不二人选。然而，茜贝尔这个人是矛盾的，她一方面是土耳其的大家闺秀，有传统的思维，有矜持的态度，另一方面，接受新式的教育，追赶潮流，又是时髦的人物。从一个角度可看出来，就是她愿意在婚前和凯末尔行云雨之事，借此拴牢对方，这是她不传统的地方，又在凯末尔悔婚之时担心陷入流言蜚语，有损自身名誉，这是她不新式的地方。茜贝尔就像是薛宝钗穿的那件蜜合色的外衣，“半新不旧”。她的思想不只是她个人性格使然，也有时代环境的造就。
芙颂十多岁就已然出落得亭亭玉立，光彩夺目了，围绕她身边的少不了捕风捉影、口舌是非。她在十八岁那年决定在精品店兼职同时再一次考大学，由此她重遇凯末尔，这个和她沾亲带故的、即将与别人订婚的男人。两人在重见不久以后就享受了鱼水之欢，并且越发食髓知味。那一段在公寓中的描写，凯末尔看着眼前的芙颂，听着公寓下的杂音，像是杜拉斯在《情人》对“红房子”的描述，情欲泛滥，而又机巧迭出。芙颂相比于茜贝尔的成熟和保守，她年轻、开放，像是一团烈火，时刻招引着凯末尔的神魂。凯末尔见她时，文中多次描写她蜜色的手臂，优美的身材等等，借此可以看出芙颂是个美人，但红颜多薄命，芙颂也未能幸免。
塔勒克先生是芙颂的父亲，他在凯末尔前后九年，持续不断到他家的过程中，都是一个不知内情的形象，像一位慈爱的长辈，时时挽留凯末尔，而且在必要的时刻给予芙颂、凯末尔和费利敦三人支持。他一直是不起眼的，仿佛只是作为芙颂的父亲这一角色出现，却没有一定要出现的必要。但是在他离世以后，他原本如暗物质一样的性格，在此刻，焕发出了光彩。他知道内情，女儿芙颂和凯末尔有过一段私情，两人不欢而散，芙颂和费利敦结婚后凯末尔又试图再次获得芙颂的爱意。
原文写了塔勒克先生去世前后的对比：
在我们中间，无论在对发生的一切视而不见上，还是在“假装那么做”上，塔勒克先生都是做得最好的。现在，他不在了，我们既无法变得自然，也无法回到八年来我们在晚餐时保持的那种半真诚、半虚假的轻松状态。〕
塔勒克先生的严肃和沉默恰恰是给凯末尔与芙颂相处空间，有转寰的余地，而仅剩下芙颂母女和凯末尔时，一切的一切都昭然若揭，使人感到虚伪与尴尬。
和塔勒克先生相对的是他的妻子内希尔姑妈，她市侩而精明，又粗俗愚蠢。内希尔姑妈知道女儿芙颂和凯末尔先生的私情，即便是芙颂成婚以后还是一力地撮合他们，将费利敦视若无物。在芙颂死后，她声称凯末尔是她唯一的女婿。内希尔姑妈的人物形象设计可以对应到很多文学作品的母亲形象上，她们囿于自身的能力和见识，往往是希望女儿麻雀飞上枝头变成凤凰，自己也过一过富贵荣华的日子，但这种初衷和最后的结局常常是背道而驰，也因此才展现了这一类角色的可悲之处。
小结。
凯末尔在某种程度上继承了他父亲的特质，沉溺情欲，而与他父亲不同的是，他对芙颂的爱是可以光明地说出来的。不可否认在凯末尔与芙颂短暂的婚姻中，嫉妒的烈火将他们的爱情付之一炬，但凯末尔对芙颂的爱却没有伴随着芙颂的离开而离开。“让所有人知道，我的一生过得很幸福。”
博物馆读后感
吴晓丹在2014年4月17日下午，我们第二党支部（数学，物理，信息，生物，政治，美术科组）去参观了茂名市博物馆。茂名市博物馆位于茂名市人民北路，是一座地级市综合性博物馆，茂名市爱国主义教育基地，隶属茂名市文化广电新闻出版局。
听说博物馆应有20多年的历史了，馆藏文物和标本十分丰富。博物馆主要陈列展览有：“茂名馆藏历史文物精品陈列”、“茂名自然化石标本陈列”、“茂名革命史陈列”、“冼夫人史迹陈列”等展览，每个展馆都有各自的特色。
我们专门认真、详细的了解第三个展馆是“茂名革命史陈列”。在20世纪20年代，茂名市现辖区分为茂名县、信宜县、电白县、和化县，历史上高州六属。新民主主义革命时期，茂电信的中共党组织先后归属南路特委、特派员、粤桂边地委（广南分委）、高州地委领导。在长期艰苦卓绝的斗争中，茂名、电白、信宜、化县人民在中国共产党的领导下，前赴后继，不屈不挠，顽强斗争，为祖国的独立和人民的解放事业作出了重大的贡献，他们的光辉业绩与天地共存，与日月同光。
今天参观了爱国主义教育基地——茂名市博物馆真是让我受益匪浅，使更加热爱我们的祖国，更加热爱我们的党。
博物馆读后感
寒假中，我去参观了香港历史博物馆。在馆内，我在设有“香港故事”常设展的展厅内，看到了香港在清末时代被英军占领，昏庸无能的道光皇帝与英军签下了不公平的《南京条约》。后来，想干沟被日本占领了三年零八个月。还看到了香港被占领和回归的影片。
在另一个“河南夏、商、周文化展”中，我看到夏、商、周时代的玉佩、头饰、蒸煮用具、各国的钱币……还在馆内的“互动游戏区”将古人的动物动物纹饰品绘在《教育小册子》上。
通过这次参观，对于茫茫宇宙来说，人活一生犹如“沧海一粟”，对于人类历史的漫漫长河来说，也不过是“弹指的一瞬间”正因为历史是活生生的一面镜子——可以给我们借鉴；一本好书——可以给我们知识；一座舞台——我们的前辈都在这块土地上演过一幕幕惊天地、泣鬼神的活剧。
博物馆读后感
四月我跟随着夏令营团队的脚步从承德坐上去往北京的车，一路上山水景色婀娜多姿，形态各异，遍地都是绿色的小芽，春姐姐无时不刻的在告诉我们“春天要来做客了”。我们的终点站是中国航天博物馆，好景色当然要加上一副好心情啦，所以我兴高采烈的期待着。
在细雨中终于到达了航天博物馆。
大门前７个深蓝色的大字——中国航天博物馆，气势磅礴，庄严肃穆的在讲述着自己的故事。走进大门，一架架飞机模型展现在了我的眼前，飞机模型各式各样，但令我印象最深的还是毛泽东主席的座机，这架飞机机身通体白色，上面有着蓝色条纹，还印着五星红旗，这代表着我们国家志在蓝天。再往前走，我就不得不严肃起来，因为前面就是牺牲的烈士和飞行人员的名单了，看了这些我对烈士和飞行人员有了进一步的认识，让我对他们肃然起敬。航天博物馆让我对我们国家的航天知识和事业有了更多的认识和了解，让人受益匪浅啊！
中国航天博物馆让我难忘，也让我流连忘返。恋恋不舍离开时，我忍不住说：“航天博物馆再见，我会再来看你的”。
《诡计博物馆》读后感
事实上《诡计博物馆》是我看到的第一本新本格派作家的推理作品。之前看b站上up主的说明，我才知道我之前看到的小说是属于都是社会派和古典派作家的，例如东野圭吾和柯南·道尔。
新本格派的特点就是富于诡计，本书收录的五个短篇，除了第一篇《面包的赎金》我有点猜中外，其他几篇都十分具有转折性，开拓的描述十分有迷惑性：《复仇日记》开头用一篇伪造的日记令大家预设其中的内容是正确，《直至死亡之日》则是以对交换杀人作案者的误判作为诡计，《烈焰》是以本田朋子故意告诉英美里怀孕的假消息和英美子自己对家庭的幻想让读者产生自然而然的“想当然”，而《至死不渝的追问》则是借警方之口告诉我们“两起案件是同一犯人所为”这一假信息。当然，五个案件中作案人的作案动机也十分“奇特”，最让人记忆深刻的是第五篇中的“为了证明自己是不是亲生的”，作者借寺田聪之口说出了大家的惊奇，同时也引出了馆长绯色牙子“我以前也想过同样的事情”之后的故事。总之，这次看的书让我对推理小说有了更强烈的心情，以后应该会买更多类似的书，我现在超想知道馆长绯色牙子她的故事！
我非常这本书的封面：各种凶杀的场面，暗示了书的主题。但是这次的书我有一点不是很满意，感觉翻译的书名《诡计博物馆》怪怪的，虽然不知道译者是想突出强调书中的“诡计”而是怎么的，但我还是感觉《赤色博物馆》或者原名《赤い博物馆》更好。