读后感是对阅读所产生的情感和思考的一种积极回应，它能够帮助我们更好地理解和把握作品的内涵。小编精选了一些优秀的读后感范文，希望可以激发你对写读后感的热情和灵感。
《西方哲学史》读后感
爱因斯坦这样谈论哲学：如果把哲学理解为在最普遍和最广泛的形式中对知识的追求，那么，哲学显然就可以被认为是全部科学之母。可见哲学一门有广泛学科基础的学科。高中时关于哲学了解得不甚明白，大学时慢慢对哲学产生了浓厚的兴趣，开始慢慢了解这门学科。
《西方哲学史》从古希腊哲学介绍到世界近代哲学，其中以哲学家为单位，详细的阐述了西方历史上主要的思想流派，我总结起来就是四个字“理性之力”，无论是古希腊的苏格拉底还是近代的启蒙运动，都强调人类独立的理性的思考，这一点和我们中国的传统思想有着很本质的区别。
西方哲学中第一个值得我们学习就是他们的思考方法即“逻辑上推理”，那什么是“逻辑”呢？，西方哲学家认为“逻辑”指的是“一个事物和另一个事物有必然的'联系，而当出现其中一个事物时，我们就可以推断出另一个事物，逻辑是人类创造出来的。”那西方哲学家又是如何运用“逻辑”的呢？比如诶利亚学派学者认为“存在和思维是一回事，因为凡是不可思议的，就是不存在，凡是不存在的，就不可思议”或恒常论者认为“没有什么能够产生于无，能够变成无，所以变化是相对的，不是绝对的”在他们的结论中，都不存在空洞的理论，而是都有非常严谨的逻辑推理。
西方哲学中第二个值得我们学习的就是他们注重对人性的反思和思考，西方哲学家都普遍相信人类有感情和理性这两种独特东西，柏拉图认为“这个世界是理念的世界，宇宙是理念的逻辑体系，一切知识都是回忆，一切学问都是一种重新觉醒”强调人的“心之力”也就是我们俗称的“唯心主义”。近代哲学家就对人的本性的研究更加深入的一步，霍布斯认为“人有自我保全的情感”洛克提出“人有三种激情：欲望、快乐、忧愁”，“人是以利己主义的快乐主义为归宿，快乐和痛苦是道德的大教师”，这些对人性的研究对后面启蒙运动中民主和自由有着深刻的影响。
哲学使人思维，读史使人智慧。从《西方哲学史》这本书中，学到了很多。
《西方美学史纲》读后感
这本书确实非常好，我对邓晓芒先生不太熟悉，读完了他的《西方哲学史》后又一口气读完了这本《西方美学史纲》。
总的来说，编排的非常有体系。这本书介绍历来美学思想时没有穿靴戴帽，读完就可以发现美学艺术就是纯粹的艺术。他没有给任何一派美学思想套上唯物唯心、机械与辩证法这样的帽子。而是直接从理论那一方面指出各派美学的意义与局限性。例如在讲20世纪六七十年代俄国形式主义时，帕日特诺夫的“生产说”与康得拉钦科的“评价说”，前者把艺术生活与物质生产等同起来了，后者返回的起点与前者一样，即把艺术评价的结果归到人的物质需求了。作者都是从马哲原本思想出发，批评他们没有归结到其精髓，而没有做任何非哲学、非艺术的评判。
邓先生的教材言简意赅，不喜欢罗列大量的资料，而是在最后直接放出参考书目。这样做优点是确确实实的展现出美学史的脉络与体系，缺点就在于如果对某一流派思想完全不熟，是很难理解的。觉得可以先读《西方哲学史》，作为理解基点；再与朱立元《当代西方文艺理论》参照读，对当今的文艺思想有个更深的体会。
西方哲学史读后感
以前看过很多哲学的书籍，看的我是雾里看花，一头雾水啊!这段有时间了，从头又读了一遍哲学，终于让我知道什么是哲学了。就是一般比较有思想的人，整天吃饱之后，玩的没玩的之后，问一些让人头大的问题。比如说，世界是什么，我们是怎么来的，宇宙是怎么来的，人为什么而活的。
自己问自己之后，开始的时候又给不出答案，就编造一个，结果又得蒙对了，有的蒙错了。一些有权利的人也去猜，猜完就说是对了。不让别人反对他，有人反对就弄死。比如哥白尼就被弄死了，还有著名的苏格拉底也悲剧了。西方的哲学和东方的哲学不一样，西方的哲学偏于理性，以逻辑为手段，来研究世界时什么。东方的哲学偏于感性，以阴阳为基础，结合四象八卦，生万物。我们不研究世界是什么，但是我们尊重世界的法则，讲究顺其自然，按照世界的变化去行事。
西方的哲学是首先要推崇希腊哲学，也就是古希腊哲学。这里首先研究的就是自然，研究一下金木水火土是什么，由什么组成的，以及他们之间是怎么变化的。研究这些问题的一些牛人有记载很多，比如泰勒斯，阿那克西慢德......。随着社会的发展，知识和行为问题被提出来了，就是说，真理的问题，那句“吾爱吾师，我更爱真理”的话大家就知道了吧。由于各种杂七杂八的东西都出来了，就会有人站出来了，说好多东西不合理，有名的就是柏拉图和亚里士多德两位，他们去除糟粕，取其精华。把哲学的世界重新整理了一下。之后就是伦理问题，说实在的，我一直没有弄明白伦理到底说的是什么，好像是说，人的灵魂和世界还有社会之间的关系。但是是什么关系不太懂。
随着人类的进步，基督教出现了。基督教的出现，带来了很多神话的东西，被称作神学。有很多人研究和信奉这个东西。结果就著书立院，出现了经院哲学，也出现了教会。教会以信仰为背景，以神权为手段，以统治者的身份出现了。人类还在进步，科学的大门已经找到了，但是还没开。但是人类还是向着真理出发的，以当时的科学水平，发现很多经院哲学是错的，有人出来反对。结果也是悲剧了。历史的必然规律是：一个出现，就会伴随着另一个消亡。自然哲学的出现(科学)打击了经院哲学，经院哲学为了生存，只能改变了，变得更玄乎了。自认科学还不是很成熟，但是已经积累了很多经验，这个就叫做经验哲学。既然是经验，就自然出现个人主观色彩，大家就是出来理论一番。理论的最后结果一般是，出来一个大人物，以公正的身份去评判。以批判的眼光对待问题。这里面也参杂着唯心主义，唯物主义。其中黑格尔的辩证法到现在还很实用。到现在的实用主义哲学登上历史舞台，看看身边的人，都是实用主义，不喜欢理论。各个问：有什么用啊?问这种话的人，我想还是先读读书吧，之后再问吧。要不会让人笑话的。因为理论是基础，理论很重要的。不要问他有什么用，比如问你：刚出生的小孩有什么用啊?与此相同，理论就是刚出生的小孩，等他长大了，就知道他有什么作用了。
"神"是人类寻找自身及万物存在原因屡屡失败屡屡找不到合适解释的一种寄托与精神安慰.或者说:"神"即所有哲学家的追寻本身.灵魂,情感,肉体.情感:每个人都有几近相同的情绪反应,人的构造框架相同只是细节不同而已.灵魂:灵魂的一部分可以寄托,比如文字,声音,图画,古迹....
肉体:灵魂与情感的活动基础."前定的和谐"或许是真实的.我们也许只是自然看清自己解释自己的工具而已.我们都是自然反应的牺牲品.所有的一切都只不过是自然反应,所有的一切都有它自己应遵循的法则.这颗星球,这个世界,这个人间,这片土地.光彩夺目的表面的背后是什么,是人类不得不承受过的血泪历程,人类不惜一切代价把他们所能确定的最有价值的东西化作可以用视觉听觉等感受得到的事物.而为此产生过的哀鸣,呻吟,战争,猜忌等以及一切苦恼,哀怨,辛酸,泪水都留在他们各自的记忆中,这也许是每个生命不知觉的一个伟大之处.
西方美学史读后感想心得感悟
美，对于我们来说并不陌生。几乎我们身边何时何地都有美的存在。美是什么?我们又对美学有何认识呢?我们有该怎样去理解美学呢?现在就来闲谈一下吧。
美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学(aesthetica)》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。
美学以美为研究对象的一门体系化的学说，以审美经验为中心研究美和艺术的科学。其核心内容是美、趣味、感觉。
美学中美的一般表象有自然之美、身体之美、艺术之美。当落叶……这就是“我言秋日胜春朝”的原因，也是自然之美的表现。身体之美，即各部分的比例以及肤色、动作、姿态符合人类的普遍尺度。它美的本质是健、力、美的统一，展现出人的活泼、勇敢、热情、蓬勃向上的精神状态。雕塑作品：《拉奥孔》等;绘画作品：《蒙娜丽莎》等;音乐作品：《田园》、《如歌的行板》等;小说：《红楼梦》、《西游记》、《家》、《春》、《秋》等;戏剧：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》。这些是艺术美的所在。
美学价值并不是简单的被定义为“美”或者“丑”，而是去认识美的本质。柏拉图的本质论说明了美的本质是要经过思考，要用心灵才能体悟出的。一般人只是在现实中感受、谈论、把握着具体的美，而美学家却应该思考、体悟、把握具体美物后面永恒的美的本质。有了美的本质，人们知道自己以前认为的美，在严格意义上，不是美。在这一意义上：没有美学，人一眼皆知美是什么;有了美学，人皆知自己一眼所见之美不是美;懂了美学，就懂了美的后面有一个美的本质，那才是真正的美。
美学直觉说、内模仿和移情说是审美沟通的四种经典学说其中三种。这三种美学所侧重的研究的问题是：在美感经验中我们的心理活动是怎样的。至于“什么样的事物才算美”也就是美的本质问题在他们看来还在其次。什么是美感经验呢?美感经验就是我们在欣赏自然美和艺术美时的心理活动。例如在研究诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”引起我们的美感时，重要的不是研究花、鸟的生活和本身的特点，而是研究花、鸟引起人的心理活动(惊心、溅泪)的特点。花、鸟所以成为审美对象，是由于美感经验中心理活动的结果。因此，这派认为美学最重要的任务就在于分析种种美感的经验。诗歌中形象的朔造：
蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
大漠孤烟直，长河落日圆。
更阑静，夜色衰，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。
美学还存在有经典的审美形态。《米洛斯的维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的美与崇高两种审美形态之一。她就像一座纪念碑，给人以崇高的感觉，庄重典雅;但同时又令人感到亲切，貌美婀娜。丰满的胸脯，浑圆的双肩，柔韧的腰肢，都呈现出一种成熟的女性美。她既有女性的丰腴，妩媚和温柔，又有人类母亲的纯洁，庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。躯体呈螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感;下肢用衣裙遮住，舒卷自然的衣褶显示出人体的动态，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。
喜、喜感、喜剧，在美学思想中占有非常重要的位置。中国人有一个理想的喜的形象，这个形象、符号、艺术创作，有着非常广泛的影响，就是寺庙里的弥勒佛，也有叫弥勒菩萨、大肚佛、或叫布袋和尚。大肚佛的形象所赋于喜的内涵极其丰富：气度、大量、容忍、善良、智慧、担得起放得下、知足常乐、笑口常开，不但自己心生欢喜，还可使众生皆大欢喜等等，既是男的形象，又似女的形象;不但使人知道什么是喜的典型形象，而且还可以通过这形象令人感悟到喜的因果关系等等。这形象是感情美、心灵美、崇高的美、文化的美、艺术的美等等美的集合体。用这种形象来对喜进行概括，真是达到了登峰造极的境界。千百年来，使无数人对喜有了开悟!
丑也是另一种美学中审美形态。美国planters peanut company的腰果广告，此广告片运用一个“丑”女性为主角，横浓眉、不和妆容的红唇、宽大的水桶腰。然而让人惊讶和震撼的是，广告片中每位男士均为其驻留和关注，女主角的回头率可谓百分之百。最后，广告片用一简单情节，就是此产品在女主角生活中整理妆容的运用，将产品本身的香味留在身上，起到一种奇异熏香的作用，极大程度的诱惑他人。于此广告创意雷同又稍微有差异的有dove起初进入中国市场投资拍的电视剧《丑女无敌》，片中女主角实为一美丽女性装扮而成，但剧中穿插很多dove的各类产品的展示和平面广告。最终，剧中的女主角以变美而终结，广告诉求为女性使用其产品而变美，心理上暗示人们购买其产品，只为变得更美丽。
美学中不仅仅可以说喜和丑是一种美的欣赏，泛悲剧也是美的体现。譬如：鲁迅的小说作品，《孔已己》中的孔已己，就是一个可气可笑可怜的小人物，他可有可无，受尽嘲弄，最后孤独地离去。悲凉之感有着独特的审美意义，它可以引发人们对历史与现实的思考，提高审美能力，以及看过鲁迅的《药》时，有人说，他觉得鲁四老爷有点冤枉，鲁四老爷既没有克扣祥林嫂的工钱，也没有打骂祥林嫂，祥林嫂的婆婆把她抓回去作为商品换回儿媳时，他甚至觉得“可恶”。我反而觉得柳妈这个帮凶才是罪魁祸首，是她所代表的封建迷信害死了祥林嫂。
我们闲谈美学差不多了，我想大家从中也了解到美学。美学是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物，是对人类、个体的历时性、共时性审美、创造美实践经验的理论概括。它对于推动哲学社会科学、自然科学的发展，尤其对于文学艺术的繁荣，具有重要的理论意义，对于开展美育，促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性，具有重要的实践意义。
总之，美学除了它作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居“。美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。但它又与哲学不同，它把这种终极关怀和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因而它更易被人所接受。当今技术文明和商业文明，拜金主义、物质主义和享乐主义盛行，使人精神日益切近形而下而疏离形而上，这无论于社会还是于人本身都是令人担忧的。美学可以提高人的精神，使人超脱世俗的平庸和鄙陋，从而 “诗意地栖居在大地上”。
西方哲学史读后感
文艺复兴是少数学者和艺术家的运动，宗教改革也并不能突破神学的藩篱。在哲学层面上，十五、十六世纪的西方仍然处在精神蒙昧的暗夜之中，是科学的启明星为其拉开了黎明的大幕，从哥白尼，伽利略，牛顿……到莱布尼茨，不一样领域，他们在推动了西方哲学的发展。罗素的这部《西方哲学史》带我们重新回顾西方哲学发展的那几百年，梳理西方哲学的发展。今日我就来浅谈一下科学对西方哲学的影响。
天文与物理为科学奠基，对中世纪哲学观的冲击，始于天文学的领域。哥白尼提出日心学说的可能性假设而被教会烧死，他最伟大之处，可能正在于不以权威教条和直观感觉，而以事实依据做确定，并且大胆提出假设的精神，这也正是科学的精神所在。新天文学的冲击是必然的，西方涌现出了许多的天文学家，泰寇·布剌、布拉赫、开普勒、伽利略等，他们有的支持旧天文学，有的支持新天文，其中伽利略自我制作了一架望远镜证明了开普勒的一些推论假设。他在力学上的成就最大，提出了惯性定律。可是异端思想的泛滥当然让天主教会倍感威胁，于是伽利略一再受到宗教审判，并被迫表示了悔改。在那个年代，科学之路可谓荆棘重生，险象重生，科学家都是冒着生命危险在做科研。最终，站在前人的肩膀上，远在英国的牛顿取得了最终的成功。他提出了万有引力定律，推导出了行星理论中所有事实。
这四位科学的先驱，将十七世纪的欧洲引向了一个科学昌明的时代。科学的昌明刺激了哲学的提高，十七世纪的哲学仍然带着神学的桎梏，同样需要开拓者们披荆斩棘，为我们开辟道路。弗兰西斯·培根的名言“知识就是力量”大家耳熟能详，他在追求理性的同时又强调信仰的胜利，对哥白尼和开普勒的学说嗤之以鼻，对正在发生的科学事件也一无所知。托马斯·霍布斯则在政治哲学构成了自我的见解。他主张极端的王政政见，在《利维坦》和《公民论》中提出，人人生而平等，但每个人都期望自身自由，又期望能控制他人。笛卡尔、斯宾诺莎、莱布尼茨的出现，对近代哲学体系的创立起到了十分关键的作用，被称为西方近代哲学的三座丰碑。他们很好的继承前辈的理论，并发扬光大。
与很多朋友初读这本书的感受一样，让人感觉枯燥且晦涩难懂，考验个人意志，单单从这一点上来说，完整读完这本书的人就有很多收获。对于哲学，我是十分感兴趣的，它能让你从不一样的视角审视这个世界，看到事物的本质。这本书确实让我受益匪浅。
西方哲学史读后感
在海边读《西方哲学史》，读到傻掉，关于孤独――之四。回到成都，竟然对红尘俗世有不堪重负之感。陈果老师在情商一课中说道，我们的一生已经非常短暂，而属于自己的时间就更少。当我们在工作的时候，时间属于我们和单位的共有；当我们回家，时间属于家庭成员共有；当我们参与社交，时间属于我们和他人的共有；即便是玩游戏，也是被游戏占有了时间。扪心自问，人生属于自己的时间究竟有多少？南澳岛之行，尝试独有的时间。
清晨独自在沙滩上慢跑，赤脚独自在沙滩上踯躅。夜晚独坐在沙滩上，就像一个孤儿，对话拍岸的浪涛：“我说的你懂吗？你说的我都懂。”而后，将上衣的风帽拉紧，“矗立”在凛冽的海风中大声的背诵：“他们身在众人之间又永远是孑然自处”。一直到，有好心人前来提醒：“千万不能下海啊！”
斯宾诺莎说：“凡追悔某个行为者，双重的悲惨和软弱。”我不能放下的过去太多，但至少可以不再追悔。
罗素说：“存在就是能够和最多数相容的有。”我不能放下的未来太多，我需要存在，于是必须和现实最多的相容。
至于现在：“假若拯救之事近在手边，不费许多劳力就可以得到，如何几乎被所有人等闲忽略？不过一切高贵的事都是既稀有也同样是艰难的”。
西方音乐史读后感
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，何不静下心来写写读后感呢？你想知道读后感怎么写吗？下面是小编为大家收集的西方音乐史读后感，欢迎阅读与收藏。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人———与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的'帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。
在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
西方的智慧读后感
上大学时，一位哲学老师说过：“爱哲学就是爱智慧”，现在回想起来，这可能是大学四年学到最有用的一句话。哲学是思考的结果，不是用来学的死知识。本书分为上下两册，系统介绍了西方哲学从苏格拉底时代到当代哲学时期兴起的背景、发展的过程及以后形成的分支学派学说，为我们展示了一部西方哲学发展的历史，也为我们铺开了一副古色古香、活灵活现的西方智慧画卷。
书中涉及哲学、数学、物理、化学、政治、经济等方面的思想、不时激起智慧的火花，引人阅读，逼人思考，催人奋进。作者用通俗形象的语言言其利、揭其弊，给我们一种教育、一种启发，更使我们感觉到某种学说并不是永恒成立的。学说在特定时期可以起到一定的社会作用，还需要有人大胆提出质疑，推动学说的成熟，“博采众家，为己之长”，形成智慧，丰富社会，造福人类。只有这样，社会科学和文化等各项事业才能得以发展，社会才能得以进步，民族才会吐故纳新，永葆机体的青春活力。
西方哲学读后感
什么是形而上学？形而上学，讲的是世界的本质，是哲学领域最基本的问题，是亚里士多德最早在其著作中提出来的，他自己称为第一哲学或者神学。而这个词在汉语中则是意译，在古汉语中，《易·系辞上》中曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”唐人崔憬以“形而上”谓用，“形而下”为“体”，他说“凡天地万物皆有形质，就形质这中有体有用。体者即形质也，用者即形质上之妙用也。言有妙理之用以扶其体，则是道也。其体比用，若器之于物，也则是体为形之下，谓之为器也。”这段我没大弄懂，但我明白大概说的是咋回事：研究地些超自然万物的东西，如灵魂、本质、理念等，就是在搞形而上学，比如：我是一个人，那么人是什么？什么是人的本质？这就是典型的形而上学问题。
我的感觉是：从现实的感知中将经验上升为道理，这里的道理不见得是科学。比如说：天道酬勤，意思是勤奋的人，运气会比较好。也就是运气和勤奋之间有一种正比例的关系。如果说勤奋的人会更好的增长才干和资历，从而赢得各种机会，这就是一个客观的朴素的'事实了，它是可以通过逻辑的推理得到的道理。但是，存在另外一种情况，信念就是一种形而上了。它是无法用逻辑根据事实推论出来的，说它是道理，毋宁说是一种信念，似乎是冥冥中有一只上帝之手在操控。它被哲学家通过经验和思考发现，无法用科学去解释，所以哲学和宗教在这种层面上还是很像的。
你发现了没？拜伦和歌德，这两个文学家，中文译名竟然是如此地对仗工整。一个是崇尚伦理，一个是歌颂道德，怀疑那位最初的翻译家，有过特意的考虑。对书中提及的拜伦那句不朽的诗句，我真正产生了强烈的共鸣：知识是悲苦的：知道得最多的人必定最深地悲叹一条不祥的真理——知识的树不是生命的树。
我不敢自诩为知识丰富的人，但是我自己近些年来也深深地为这种矛盾所痛苦。知识和理性告诉我上帝不会存在，这个世界是物质的、客观的，这也就是所谓的知识之树。而作为一个人，一种有内心丰富生活的感性动物，我却真正需要上帝的存在来慰藉心灵，而这正是我们的生命之树。怎么办？也许哲学家们能告诉我答案，看这本哲学书，让我明白了很多道理，心情也豁然开朗了很多，此后我会慢慢把这些认识与大家共享。总之，看这本书，让我明白，一个人，哪怕是很普通的人，也需要先哲们的知识和教诲，去指引我们心灵前进的方向，尤其是在当前中国这个经济社会的快速转型期中。
西方文明史读后感
《西方文明史》作者共有四位，全书共有十一章，将文化、社会和生活串联在一起，绘成一幅幅飘动的历史画卷。
第一章告诉了我们什么是“文明”，以及当时中世纪的文明概念。美国学者亨廷顿说：“文明是对人最高的文化归类，是人们文化认同的最广范围，人类以此与其他物种相区别。”
第二章讲述古希腊的文明。远古的爱琴、美索不达米亚文明，到中世纪的古典希腊、斯巴达、波斯、马其顿、特洛伊文明，让我叹为观止，极为震撼，古希腊的繁荣景象犹如一份画卷在我眼前缓缓展现。
接下来是古罗马的文明，要说古罗马那叫一个混乱。罗马开始是一个富得流油的国家，是个称霸亚平宁半岛的'强大国，虽然面积不大，可是大家都生活得非常富足，人民也都爱戴他们的国王。好景不长，古希腊伊庇鲁斯国王皮洛士，这个年轻勇敢有野心的国王，率领军队和大象渡过亚得里亚海，入侵意大利，取得赫拉克利亚战役和阿斯库路姆战役的胜利，多次击败罗马军。等待罗马的是连年征战，并夺走了迦太基。
接下来是新制度的奠基人——中古文明。作者用三个篇幅来讲述这个历史时期，先是中古欧洲文明，罗马文明和基督教由此而来，接着是西欧文明，西欧从奥丁神到伊甸园（西欧走向新制度）的全过程。最后是基督教文明。基督教文化是一种以基督教为其存在基础和凝聚精神的文化形态，包括其崇拜上帝和耶稣基督的宗教信仰，在近两千年的发展中，已然形成了自己独特的神学理论构件，哲学思辨方法，语言表达和文学艺术风格。
再有就是工业革命，它起源于英国，因为英国宗教改革与新思想的确立，资产阶级政治革命的胜利，教育和自然科学的进步等因素结合在一起，才获得了成功。
西方美学史读书笔记
在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。但是在我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。这是一门复杂且严谨的学科，它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美感。
作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。刚读到这句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。“仪式”这个词，使我对“礼”这个字开始有了好奇。
王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆”，也就是盛饮食的器皿。因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼，一开始就与饮食有关。这一点让我尤其想不通，“礼”是如何与“饮食”联系在一起的？难道古人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。还是在饮食上的“礼”表现得更为直接，更为重要？其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。这样一来，似乎对刚才的论点作了一些解释。《礼记?礼运》说：“夫礼之初，始诸饮食”，这里就不难看出它首先肯定了中国之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器皿来盛的。第三，讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。看来古人的礼，还是丰富多彩的，舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位置。第四，讲了礼的功能：“致其敬于鬼神”。饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有实用性。饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。
中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要与盛饮食的器皿有关，而彩陶作为一种日常的生活用品，同时也是最神圣的礼器而成为远古“礼”的象征。之所以称彩陶是神圣的，一方面它的图案是多姿多彩的，是一种审美的欣赏，而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，仅从这两方面，又有谁能与彩陶相提并论呢？从小我们就听过这样一句话：“民以食为天”，人们的生存本性就是与吃有关。而在《老子》中更是用烹调来比喻治国---“治大国若烹小鲜”，也说明了国家的安定与帝王的饮食有关。而从饮食与神的关系上我们发现饮食在中国文化中占有世界其他人设文化都无法相比的重要地位，而这样的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。
之后作者又谈到：“礼”字的另一部分结构---玉。正像饮食在礼中的重要地位一样，玉在礼中也同样扮演着相当重要的角色。王国维《释礼》说：“象二玉在器之形。古者行礼以玉。”而玉在中国地位更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得玉有一个更加突出的优点，就是可以随身携带，它即在礼器之中，又在仪式之人的身上。而另一方面，众所周知，玉是一种有灵气的东西，与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。也许这就是古人选字的妙处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。
从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，诗人以玉喻心，俗人知玉为宝。而我们平时所说的“冰清玉洁”，“一片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接体现。而更为重要的是，玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求，中国的艺术，不论是文学，绘画，还是书法园林都有一种：“玉”的韵味在其中。
礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的实践活动。礼作为一个完整的整体，它包括四大因素：礼器、行礼之人、行礼地点及行礼过程。作为炎黄子孙，我们只有理解了礼的整体，才能理解礼的本质，理解礼的中国特色，从而更好地理解中国上下五千年的文明史。
中国文化博大精深，泱泱五千年文明其中蕴含的历史数不胜数。而中华美学也是一样，值得我们细细品味一生。
|对于中国美学史的对象和范围的`这种看法，我以为太狭窄了。
这涉及对美学对象的看法。美学不限于研究“美”。美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。随着社会的发展，美学的范围日益扩大，美学的分支学科越来越多。现代美学的体系，不仅包括哲学美学（基础科学），而且包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。美学的这些分支学科，有的在古代就已得到相当的发展，有的在古代仅仅有某种萌芽。我们研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。
中国古典美学体系是以审美意象为中心的。它也包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面的内容，而以审美文艺学（文艺美学）的内容占的比重最大。在中国古典美学体系中，“美”并不是中心的范畴，也不是最高层次的范畴。“美”这个范畴在中国古典美学中的地位远不如在西方美学中那样重要。如果仅仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。
关于中国美学史的对象和范围的另一种看法，认为中国美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史。因此，中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识（审美理想，审美趣味等等）。
后记在结束本书的时候，我想对本书的体例以及有关的几个问题作一些说明。
中国美学史上下两千多年，涉及的范围相当广泛，内容极为丰富。但是一本书的篇幅终究是有限的。这就产生一个矛盾。解决这个矛盾有两种方法。一种方法是对每个时代的每一个美学思想家（或每一本有关美学的著作），不分大小主次地排列起来，一一加以简略的介绍。这种方法容易把历史变成流水账。我觉得不很可取。另一种方法是突出重点，。抓住每个时代最有代表性的美学思想家和美学著作，尽量把它们讲充分一点。对于那些次要的、二三流的思想家，或者略去，或者附在重点人物的前后作简略的介绍，或者作为背景材料来处理。这就是唐代史学家刘知几说的“略小而存大，举重以明轻”的方法。我决定采用这种方法。我觉得这种处理方法，比那种不分轻重主次，把大大小小的人物、著作并列起来介绍的方法，更能显示中国美学遗产的精华和价值，也更便于我们把握中国古典美学的体系和中国美学史的发展规律。因为如本书《绪论》所说的，每个时代的美学思潮，总是集中地反映在那个时代最有代表性的美学思想家的著作当中。
西方文明史读后感
阅读这本书，是非常快乐、重建信心的过程，因为由渔猎采集社会，到农业社会，再到工业社会，人类尽管面临种种磨难――来自大自然的灾荒，来自人类自身创造的灾害，如战争、奴役等到，但人类从未被打倒过，作者在书中第五页写道“特定时代的人以符合其所处的特定环境和发展阶段的方式去努力解决他们生活中的问题，并使他们的生活颇有建树。”
看来是的：西方科技进步导致人类对自然及自身命运的掌控能力提高、人类寿命的增长、活动范围甚至拓展到太空；民主制度的建立消除几千年来统治者对民众的高压统治、国际外交秩序与贸易关系的建立，改变了即往以战争做为得到资源的毁灭性手段。
那么，我们是否可以下结论说‘进步’是人类社会发展的主旋律？西方文明史及西方社会的现状已经是证明。
如果说西方文明中有进步因子，那19世纪的中国和日本，同样遭遇西方文明的冲击，为何日本文明能够很快得以新生成为亚洲强国，而中华帝国却不断受到屈辱。
倘若如某些学者所言，儒教文化的因循守旧该当此罪，那么日本从前也是深受儒家文化影响的国家，该如何解释日本的.成功？不管是从感情上还是之所以如此的原因探究，不是单项选择题，不是多项选择组合，只有猜测。客观角度，说中华文明因循守旧，都不符合历史事实，正如美国史学家徐中约先生所言：“中国近代史，不只是被动应对外界入侵与压迫的历史，也是主动应对并变革的历史。”那么，又有一个问题产生：“什么是成功因子？”
这是我从《西方文明史》这本书得到的的思考与信心，只是不知道这路还会有多长？
西方美术史读后感
这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。对美学，哲学是关于一切美学问题的最基础的思考，具有元美学的性质。对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。
书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明！
古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊！充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉！这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，纪录片记录了他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代！他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学！终求一生，值得为之奉献，为之探索！
它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中；鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段；吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。综合几位美术家的观点，早期希腊的美学思想是蕴含在宗教，艺术，和哲学当中的。这几种观点的分歧是美学本身是什么，美学与哲学的关系是什么。由此可见，美学不仅仅是哲学的一个分支，他们之间还有更复杂的关系。要理解他们的关系，我想必须要通过深入的学习和探究。
西方音乐史读后感
从大三下学期和大四上学期，虽然只有短短的5个月学习西方音乐史，但是我受益匪浅。在还没有上西方音乐史之前，就听大四的学姐和学长们说，西方音乐史这门课，不但知识丰富有意思，更主要的是上西方音乐史的老师知识渊博，上课生动。但是“口说无凭”，我带着疑问来上第一节音乐课，结果真的是名副其实。
杨老师在科隆大学读完博士回来，上他的课斯毫不觉得课的乏味，因为他能为每一阶段或者每个人物讲出一个故事来。。正因为杨老师讲课入胜，治好了我上课打盹的问题，以致能让我更认真地听讲。这一年时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。
在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。。
中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的`发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。
五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。
文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。
古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。
浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。
但是这六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，第一台的古希腊管风琴，1709年制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。
所以在这一年里所学到了西方音乐史的内容非常丰富。在上学期期末考时，要求我们闭卷考，这就迫使我们去背西方音乐的内容。刚开始时我也觉得很痛苦，因为这内容实在太多了，而且要在5天之内都在记住，实在太困难了。但是后来我发觉给我带来了具大的好处。
经过几天气复习和背诵，我记住了很多内容，比如贝多芬、海顿、勃拉姆斯等音乐家的生平与故事，并运用到了大四实习的三个月时间里，能使我把教学过程和内容变得更生动，能吸引学生生的注意力，也让我对西方音乐有了更深地了解，并能为以后的教学提供了丰富的理论知识。
西方文明读后感
西方文明读后感，西方文明是怎么一步一步发展起来的呢?下面是小编带来的西方文明读后感，欢迎阅读!
西方政治文明具有从分散到整体的特性，早在罗马法律文明，希腊政治文明之前已经产生过一些分散的文明，罗马和希腊的文明是西方文明真正意义上的开始——人成为政治动物和城邦的动物，公民对社会，集体事情普遍热心，特殊的地理环境与社会环境是公民有可能参加政治，法律使人们的行为有了准则，利于统一国家的形成，二战后快捷的通讯工具与交通工具使世界整体化趋势加强，政体也走向多元化，政治局势牵一发而动全身。
在新航路开辟以前，西方的经济还处于一种平庸的状态，新航路开辟后，资本主义经济迅速发展西方经济真正意义上开始了。
此后在几个主要的国家里发展，这种先进的生产方式极大的推动了生产力的发展，此后的几次工业革命把西方文明推向了高潮。
资本迅速积累，物质财富迅速增长，，直到今天的经济全球化的背景下，西方经济一直保持领先地位。
西方文艺区别于中国的最大特点是：极端性(中国的是保守的中庸思想指导下的单调主题)。
西方的每一件成功的作品都是一次伟大的思想冲击和思想解放运动，带有巨大的冲击力。
这也是其能较早地冲破中世纪思想束缚的原因之一。
每一件成功的文艺作品都是一次伟大的思想解放运动，直接反作用于经济政治，它们是互相影响的整体。
战争是一切矛盾不可调和最激烈的爆发方式，带有浓厚的经济政治色彩，战争可以使谈判桌上的不可能变为可能，这也是其魅力所在。
通过战争，先进的生存方式先进的阶级登上自己的舞台。
从希腊化文明看西方文明，希腊化文明不单是对希腊文明的继承，更是希腊文明与波斯文明、亚洲文明的有机结合，是一种过度和发展。
《西方文明史》在介绍希腊化文明时只是抽象地说：“它不是一种杂烩，而是有自己的特性”。
但书中并没有说明其特性的具体内涵。
可见西方文明史的庞大，本书并不能面面俱到。
希腊化文明有其重要的两支：希腊文明和波斯文明。
起初他们都是由军事起家，建立强大的军事帝国，实行强权政治，使得处于战乱分裂的欧洲大陆再次同意起来，顺应了民意。
军事征服，强权政治带去了他们的思想观念，风俗文化促进了文化，思想的交流，并且服务于政权的巩固。
希腊文明具有巨大的凝聚力。
虽然大流士大帝具有卓越的统治才能，但他在地缘政治上犯了一个致命的错误——企图把波斯的霸权扩张到希腊，不管波斯的统治是何等的宽容这些城市却都向往其他希腊城邦所拥有的自由。
在公元前199——494年间亚洲大陆的希腊人联合军队发动了一场独立战争。
在前490年的马拉松战争中希腊取得了胜利亚历山大大帝在接手波斯后继承了其两项遗产：一是宗教，二是文化。
波斯的宗教遗产是袄教，创始人是索罗亚斯德他认为自己有一项使命——净化波斯部落的传统信仰。
他的宗教是带有二元论特性的世界宗教，与基督教，犹太教有着许多的相似性。
他的宗教除了对犹太教有影响外还对希腊征服者有一定的影响。
这种影响使征服者从更具个性和共性的基础上思考宗教问题。
“世界性”恰当地表现了波斯文明在希腊化文明中的重要贡献。
波斯人习惯借鉴其他民族的优秀文化，表现在建筑上就是其建筑具有折衷性，这正是希腊化的体现。
希腊化的经济以手工业与农业为主，但没有出现过以技术突破为标志的“工业革命”，商业活动的风险性和一些先天性的不足使贫富差距扩大，但经济总体是繁荣的，一些城市如雨后春笋一样拔地而起。
希腊化文艺有一种倾向：以极端的方式运用先前希腊成就的某些方面，其大部分作品是用来取悦君主的，但其中也不乏精品——文学方面：(1)米楠德的喜剧，(2)提奥克里图斯的田园诗，(3)历史学，(4)传记与乌托邦作品艺术表现在建筑、雕刻;科学的进步表现在：天文学、数学、地理学、解剖学上。
希腊化文明的贡献：城市公共设施更加完善出现许多新题材，新风格，新思想。
希腊化文明具有两个鲜明的特点：世界性与现代性他的世界性是波斯文明与罗马文明的现代性。
专制政府、对君主的崇拜虚饰的艺术?更具有现代性的气息。
从《西方文明史》中我们窥探到文明进程的艰难我们更惊叹于其崛起速度。
先进的生产方式，自由开放的思想，生产关系与生产力、上层建筑与经济基础相适应以及各个部分方面是如何优化整合，都是其文明崛起之所在。
我们的社会主义各个方面文明建设，都值得对此选择性借鉴。
读本，读本，起初在看到书名时，我就觉得它有些与众不同，其他都是《西方文明研究》、《西方文明史》云云，读本究竟有何不同，于是在未见道其庐山真面目之前，我就在网上搜索了一番，于是翻阅到中山大学教授，著名历史学家袁伟时教授的一篇文章，其中他推荐的15本书里面在读史方面提到的第一本书就是——丹尼斯·舍尔曼的《西方文明史读本》。
其中在他推荐读史方面的书籍前面有这么一段话：“就人文和社会科学领域而言，说到底，绝大部分理论都是历史经验的总结。
因此应该读点历史;而要了解中国，必须了解了解西方世界，特别是美、俄、德、日的历史。”对于第一点，我真的是觉得感同身受，作为一名理科生，只有在初中以及高一时学习了历史课本上的知识，只觉得时凤毛麟角，特别是世界史，比起讲中国历史的课本，世界史的课本更是薄的可怜,于是便有了想要读这本书的兴致，并幸运地在图书馆借到了仅有的这一本。
此书的前言作者提到了他编辑这本书的三个目标，我总结为：按编年展示了某个时期最具代表性的历史学家用来写作历史的各种材料，是探究历史和历史学训练的敲门砖。
而在其后的“关于本书的使用”中，形象地把历史学家说成一位侦探，而这本书就是侦探的宝典。
第一：背景，其一是概括某时期重要发展变化的大历史背景;其二是眉批中说明的某份材料的直接背景。
第二：材料，三大类材料，而重点是旨在这些材料的解读，以批判性目光去解读这些材料。
例如，其一是原始材料，原始材料可能有误或是进过语言演化易被误读需要放在其创作时的历史背景下进行批判性解读;其二是图像材料，需谨慎解释的'画作以及能够阐述各种关系的地图，图像材料附上的描述旨在于说明历史学家如何使用视觉材料;其三是二手材料，这是回顾过去的学者对某些事情的叙述和分析，批判性地采纳其中的有用观点。
带上这本宝典，我第一个追踪的就是拿破仑,书中特别为他开辟出了一个模块——“拿破仑时代”。
在1799年11月9日，拿破仑密谋通过政变推翻了法国政府，于是从1799年到1815年被称为“拿破仑时代”。
拿破仑对外发动了一系列战役，称为拿破仑战争，对内消除了激进派和保皇派的双重威胁，并实行了一系列的行政改革、颁布法典以及教会和解。
“拿破仑时代”我觉得主要有四大方面，一是与拿破仑有关联的与其同时期的他人对拿破仑的回忆与评价，二是拿破仑在日记中对自己的自我剖析，前两者都是一手材料;三是描绘拿破仑形象的两幅画作，是图像材料;四是不与拿破仑同时期或无关联的评论家对拿破仑的一些见解。
第一，与拿破仑有关联的与其同时期的他人对拿破仑的回忆与评价，可以分为正反两方面。
其一，以雷谬纱夫人的回忆录为正方，当时的法国人是爱慕拿破仑的，当时的法国人因为大革命而生活在死亡的恐惧中苦不堪言，渴望有一个领袖带领他们走出战乱获得和平，恰好拿破仑挺身而出，法国人也相信他能够“用权威挫败派系的阴谋，把他们从无政府的混乱中解救出来”。
于是怀着这样的期盼 ，即使是他们屈服于武力也觉得只有专制主义才能拯救法国，而拿破仑也是利用这样的手段，用专制主义来维护法国的秩序，并将革命的失败转化为自己的优势，甚至于无论国内外都觉得他是必不可少的，巩固了拿破仑的地位。
其二，以拿破仑的秘密警察富歇的回忆录为反方，反映出拿破仑当时的一些劣政、拙政。
和拿破仑一样，其实富歇是个机会主义者，在回忆录里他对拿破仑以及自己的成就进行了一番吹嘘，在这里就不一一列举了，其中我不太能理解在国外的“警察机构”的形式、目标以及影响。
首先，所谓的“警察机构”其实实质上是类似于间谍之类用于监视其他国家动态的一些人群;其次，富歇提到的2个目标是监视友好国家同时抵抗敌对政府，而且文中提到“独立于许多由外务部门以及皇帝本身所派遣到所有国家的秘密机构之外”，说明到处遍布着拿破仑的眼线，本国以及许多国家都生活在拿破仑的眼皮地下，这是何其大的野心，这对其他国家来说是何其大的恐怖啊;最后，这些眼线需要大量的资金来供养，来源于赌博、卖淫税以及护照批准费中秘密筹措，这样的助长不良风气的情况，居然被富歇称为是“合法地把罪恶转化为利润是必要的罪恶”。
所以从他人的回忆录中其实我们可以看到一个更立体的拿破仑，并要秉着怀疑精神，不一味地全盘参照文献，而是应该搜索正确的片段，提出自己的看法。
第二，拿破仑自己的日记，其实一个人的日记最能体现他的性格以及他经历的事情。
从1789、1800、1802到1817，从巴黎、米兰到被人遗忘的圣赫勒拿岛，其实就是拿破仑的三个时期，酝酿时期、鼎盛时期、落寞时期，可以从日记中看出自从滑铁卢之后他已经开始意志消沉虽然还是觉得自己功过相当。
其中我特别有感触的是那一篇1802年12月30日的日记，日记中提到“如果我不能用更多的光荣和胜利来支撑，力量就会散失”，所以只能“用征服维持自己”的拿破仑发动了从1803年至1815年维持12年之久的拿破仑战争，最后以滑铁卢的败北而告终。
我觉得果真是“高处不胜寒”，一代枭雄只能以不断的战争来维持自己的地位，并最终倒在了为巩固自己地位的一系列战争中，回看他的日记真是觉得可悲。
第三，描绘拿破仑形象的两幅画作，第一张是十分著名的拿破仑越过阿尔卑斯山，画中的拿破仑英俊潇洒高大威猛，其实与现实中矮小的拿破仑是不一致的，而这种肖像不考虑是否相似而是主要为体现人物精神的画法其实反映了当时艺术与政治的关系，甚至于拿破仑对画家大卫是这么交代的：“需要描绘的是性格和给形象带来活力的内容”而这幅主要描绘了拿破仑的精神的画作广为流传，以至于到至今都妇孺皆知。
第二张是拿破仑在雅法探望黑死病患者，其中描绘的场景通过拿破仑毫无畏惧地去触碰患者的脓包，意为他的触碰可以奇迹般地治愈病患，而且与其他官员胆小如鼠的行为进行对比，主要为了凸显拿破仑的人性、慈善和高贵，神化拿破仑的形象。
然而事实截然相反，在作战中残忍杀害被诱骗投降的俘虏的拿破仑，并没有画作中那样神圣、善良，而是十分冷酷无情的。
第四，不与拿破仑同时期或无关联的评论家对拿破仑的一些见解，其实我前面的一些言论也算是这样部分的，只是我还达不到评论家那个高度罢了。
这一部分有两批人的观点，这个分水岭也是导言中提出的问题：拿破仑究竟是法国大革命的温和维护者还是18世纪传统的开明君主?第一位认为他是开明君主的代表是贝古龙，并通过探讨拿破仑统治对法国的意义进行证明。
贝古龙认为拿破仑对时间而言是大革命的传播者，但在法国内部而言，他在享受自由、政治制度形式方面是当之无愧的传统开明君主。
言下之意是指拿破仑不完全保留革命的成果，甚至有些倒退，其个人观念、信仰与革命相结合运用专制主义，最终实现了旧君主无法实现的“自上而下的革命”。
与此相反的是认为拿破仑是现代国家的建立者即革命的维护者，这一派的代表是书中提到的第二位——莱昂斯。
莱昂斯一方面认为拿破仑时期的国家不同于神圣认可的旧政体，是在平等基础上建立的由国家机器运作的现代国家;另一方面又认为拿破仑帝国实质是他独裁的工具，这也在其后史密斯的“妇女与拿破仑法典”中有所体现。
有人说他是一个精明的政治家;有人说他是一位英雄，改变了欧洲的历史;有人说他是一个专横跋扈的暴君;有人说他是一个传统的开明君主;有人说他是革命的代表……然而我想说像大多数富有感召力的人物一样，我们很难从历史的角度去客观地评价拿破仑，但是至少在我看来，将他于那个时代来讲，拿破仑还是功大于过的，在我心目中是当之无愧的英雄。
阅读这本书，是非常快乐、重建信心的过程，因为由渔猎采集社会，到农业社会，再到工业社会，人类尽管面临种种磨难——来自大自然的灾荒，来自人类自身创造的灾害，如战争、奴役等到，但人类从未被打倒过，作者在书中第五页写道“特定时代的人以符合其所处的特定环境和发展阶段的方式去努力解决他们生活中的问题，并使他们的生活颇有建树。”
看来是的：西方科技进步导致人类对自然及自身命运的掌控能力提高、人类寿命的增长、活动范围甚至拓展到太空;民主制度的建立消除几千年来统治者对民众的高压统治、国际外交秩序与贸易关系的建立，改变了即往以战争做为得到资源的毁灭性手段。
那么，我们是否可以下结论说‘进步’是人类社会发展的主旋律?西方文明史及西方社会的现状已经是证明。
照此推论，一则未必不是倒果为因，二则难保不会为种族优越论者提供依据。
如果说西方文明中有进步因子，那19世纪的中国和日本，同样遭遇西方文明的冲击，为何日本文明能够很快得以新生成为亚洲强国，而帝国却不断受到屈辱。
倘若如某些学者所言，儒教文化的因循守旧该当此罪，那么日本从前也是深受儒家文化影响的国家，该如何解释日本的成功?不管是从感情上还是之所以如此的原因探究，不是单项选择题，不是多项选择组合，只有猜测。
客观角度，说中华文明因循守旧，都不符合历史事实，正如美国史学家徐中约先生所言：“中国近代史，不只是被动应对外界入侵与压迫的历史，也是主动应对并变革的历史。”那么，又有一个问题产生：“什么是成功因子?”
这是我从《西方文明史》这本书得到的的思考与信心，只是不知道这路还会有多长?