当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
素描艺术心得体会800字篇一
第一段：介绍素描艺术的重要性及涵义（200字）
素描艺术是绘画中最基础也最重要的一种表现方式。它通过简洁的线条和明暗的对比，将物体的形态、质感和立体感以最直接的方式呈现在观众面前。从古至今，无论是平面设计、建筑设计还是雕塑，素描都起到了承上启下的重要作用。经典素描作品如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《达维多》深深地影响了后世艺术家。个人对素描艺术的研习与分享不仅是对传统艺术的继承与发展，更是一种艺术心灵的交流与启迪。
第二段：个人对素描艺术的热爱和自学过程（300字）
作为一名艺术爱好者，我对素描艺术有着浓厚的兴趣。从最开始的观摩到尝试简单的练习，我逐渐掌握了素描的基本技巧，如线条的刻画、透视原理的运用和光影效果的表现。我还通过学习素描的素材，如静物、人物和风景等，不断提高自己的观察能力和创作水平。在练习的过程中，我发现细心观察和耐心实践是取得进步的关键。每一次的失败都是对自己技术的提醒和进一步努力的动力。
第三段：通过素描艺术分享，获取的学习和成长（300字）
素描艺术的魅力不仅在于创作的过程，还在于分享的乐趣。我把自己的素描作品发布到各个社交平台上，与其他艺术爱好者互动，分享创作心得和技巧。通过与他人的交流和借鉴，我不断拓展了自己的艺术视野。收到来自其他艺术家的赞誉和建议，让我对自己的作品有了更深一步的认识和反思。与此同时，我的作品也受到了更多人的认可和关注，这是我自学以来的最大动力和鼓舞。
第四段：素描艺术带给我生活中的益处（200字）
通过描绘自然和生活中的事物，我更加敏锐地观察和体验世界。素描不仅让我善于发现物体的特点和美感，还培养了我的耐心和专注力。即使在生活的压力下，坐下来画一幅素描作品也能让我释放压力，达到专注思考的状态。而且，素描艺术也帮助我更好地理解和欣赏其他艺术形式，如油画和水彩画。在我看来，素描艺术不仅是一种艺术形式，也是一种生活态度。
第五段：对未来发展的期望与展望（200字）
通过学习和分享素描艺术，我逐渐形成了自己对艺术的独特见解和风格。未来，我希望能更加深入地研究素描艺术，探索其中的更深层次和更高境界。我希望有机会参加艺术展览，与其他艺术家交流和合作，从而提升自己的创作水平。同时，我也希望能够通过自己的努力和付出，把素描艺术的魅力传递给更多的人，让更多人重新找回对艺术的热爱和认识，为世界的美感增添一份光彩。
总结：素描艺术是一门精妙而又深奥的艺术形式。通过学习和分享素描，我不仅提高了自己的绘画技巧，还获得了灵感和心灵的启迪。素描艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活的态度，它让我更加热爱生活，感受世界之美。未来，我将继续努力，深入探索素描的奥秘，为艺术的发展贡献自己的力量。
素描艺术心得体会800字篇二
如果你到我们余姚乡下人家做客，就会发现很多的竹制品，比如竹椅、竹筐、竹扫把、竹子做的晾衣竿等。它们虽然看起来很简单，也很朴素，但是非常实用。余姚竹制品的发展历史非常久远，可追溯到河姆渡时期。河姆渡人手中拿一根竹竿，在当时就是武器，也是劳动工具。
因为余姚是竹乡，我们的祖先就地取材，用竹子制作生产劳动需要的工具与生活用品，是信手拈来的事情。从最初简单的竹制工具到后来精美的竹编用品，竹编技术发展成了一门艺术。现在，在余姚市博物馆中还陈列着大量用竹子编制的艺术品。在农村，特别是山区，竹椅、竹筐、竹晾衣竿等，家家户户都还在使用。虽然现在的新家具看上去很豪华、漂亮，但使用起来没有竹制家具实惠。
暑假里，我最爱躺在竹躺椅上。竹躺椅经过岁月的沉淀，表面已经被磨得黄亮，但还透着一点绿色，让人一看就特别清凉。人躺在上面，滑溜溜的，凉快又舒适。竹躺椅不仅坚固，还可以调节高低，非常适合夏天使用。每到夏天的中午，爷爷都会把躺椅搬出来，放在树荫下或者弄堂里，舒适地睡一会儿，或者是躺在上面静静地看一会儿报纸。那感觉真是太棒了！
可是现在，这种民间竹子编制艺术渐渐失传了。爷爷家的村庄会做竹椅子的人，只剩一个了，而且已经是八十岁的高龄了。多么希望竹编艺术能代代相传呀！
素描艺术心得体会800字篇三
第一段：引言（200字）
素描艺术是一种以线条、阴影和层次为主要手法，通过对物体形态与结构进行直接观察和描绘的艺术形式。我从小就对素描艺术充满了浓厚的兴趣，通过几年的学习和实践，我深深意识到素描艺术的独特之处。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会，探讨素描艺术的意义和价值。
第二段：观察与表达（200字）
素描艺术的一个重要特点是注重对现实的观察和表达。通过观察，艺术家可以发现物体的微妙之处，并将其转化为线条和阴影的形式进行表达。这种观察和表达的过程让我更加深入地了解了物体的形态与结构，也提高了我的观察力和感知能力。在素描艺术中，每一条线条和每一处阴影都有重要的意义，艺术家需要抓住物体的特点和气质，形成独特的表达风格。
第三段：构图与比例（200字）
素描艺术的另一个重要方面是构图和比例。通过合理的构图，艺术家能够使作品更具艺术感和吸引力。构图需要考虑物体的位置、大小和相互关系，同时也需要在画面中寻找平衡和和谐。而比例则是保证物体形态准确的关键，需要准确把握物体的长宽比例和细节。通过不断的实践和反复练习，我逐渐掌握了构图和比例的要领，让我的素描作品更具观赏性和艺术价值。
第四段：触感与笔触（200字）
素描艺术除了依靠线条和阴影进行表达外，还可以通过触感和笔触来传达物体的质感和细节。不同的物体具有不同的质感和纹理，艺术家需要通过细腻的笔触来再现这些特点。当我在绘画时，我常常努力去感知物体的纹理和质感，并通过精细的笔触将其表现出来。这种触感的描绘不仅增加了作品的真实感，也让观者能够更加真切地感受到物体的特点。
第五段：思考与表达（200字）
素描艺术不仅仅是一种技巧和表现方式，更是一种思考和表达的方式。通过素描艺术，艺术家能够将自己的情感和思考转化为作品中的线条和阴影，传递给观者。这种思考和表达的过程让我更加深入地思考人生和世界的意义，并通过绘画表达出来。我发现，当我用素描来表达自己的情感和思考时，我的作品更加丰富和有力量，也更加能够与观者产生共鸣。
结论（200字）
通过素描艺术的学习和实践，我得到了很多宝贵的经验和成长。素描艺术不仅让我提高了观察和表达能力，也让我感受到了艺术的独特魅力。在以后的学习和生活中，我将继续坚持素描艺术的实践，不断挑战自己的创作技巧和表现力，用我的作品来传递我的思考和情感。素描艺术是我生命中重要的一部分，它让我欣赏世界的美好和价值，也让我更加热爱生活和艺术。
素描艺术心得体会800字篇四
20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！
快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！
素描艺术心得体会800字篇五
第一段：介绍素描艺术的重要性和魅力（200字）
素描艺术是绘画的基础，它以简洁的线条和明暗对比来表达形体和立体感，是艺术创作中一种非常重要的手段。通过素描，艺术家可以捕捉到事物的本质和特征，展现出独特的艺术个性。在素描中，人们可以感受到艺术的力量和美的魅力。同时，素描也是艺术创作的基础，它培养了艺术家的观察力、构图能力和创造力，对于学习其他绘画技法有着重要的作用。
第二段：素描艺术的技法与方法（250字）
在素描艺术中，我们需要掌握一些基本的技法和方法。首先是观察力，艺术家需要仔细观察对象的形态、比例和细节，尽可能地还原其真实的样貌。其次是线条的运用，通过清晰而有力的线条，表达出物体的轮廓和结构，形成有形与无形的对比。还有光影的处理，艺术家需要准确捕捉光线的方向与强度，通过明暗的对比来表现形体的立体感。另外，素描也可以运用素材和技法的多样性，例如使用不同的素材（铅笔、炭笔、粉笔等）和技法（擦拭、揉搓、涂抹等），使作品更加丰富多样。
第三段：素描艺术的实践与研究（300字）
素描艺术的学习需要不断的实践和研究。通过大量的写生和实际观察，可以提升我们的观察力和绘画技巧。我们可以选择各种题材进行练习，如静物、人物、风景等，锻炼我们的构图和表现能力。此外，研究素描艺术的经典著作和大师作品也是必不可少的。通过学习大师的技法和风格，我们可以更好地理解艺术的本质和形式，从而提升自己的绘画水平。同时，参加艺术班或与其他绘画爱好者交流也是提高素描技巧的有效途径。
第四段：素描艺术的表现力和价值（250字）
素描艺术有着卓越的表现力和艺术价值。通过简单的线条勾勒和明暗的对比，我们可以表达出物体的形态、质感和情感。素描作品常常给人以简洁而有力的感觉，又能一针见血地表达出作者的独特观点和创造力。同时，素描艺术也有很高的欣赏价值和收藏价值。素描作品可以独立展示，也可以成为其他艺术作品的基础和参考。无论是在艺术家的创作中，还是在观者的审美体验中，素描艺术都有着不可替代的地位。
第五段：对素描艺术的个人体会和展望（200字）
在学习素描艺术的过程中，我深深地感受到了它的魅力和价值。通过不断地观察和实践，我逐渐掌握了一些基本的技法和表现方式，并发现素描不仅仅是一种绘画形式，更是一种思考和表达的方式。未来，我希望能继续深入学习素描艺术，并将其应用到更广泛的艺术创作中。通过不断练习和研究，我相信自己一定能够在素描艺术上有所发展和突破。同时，我也希望能够通过自己的作品和经验，与更多的人分享素描艺术的美和魅力。
素描艺术心得体会800字篇六
班级是学校教育、教学工作的基层单位，是教师和学生开展教学活动最基本的组织形式。学校中的教育、教学工作主要是通过班级来进行的，而班主任是全班学生的领导者、组织者和教育者，在班级建设中起着十分重要的指导作用。
我在小学当了4年的班主任，发现无论是高年级学生还是低年级学生，无论是好学生还是差学生，都特别看重老师对自己的评价和态度。若是老师喜欢他、赏识他，他就特别爱表现自己，经常向老师畅谈对人、对事物的看法，敞开自己的心灵世界。由此，我觉得可以将这作为班主任工作的切入点，经常给学生提供展现自己的机会，一步步探寻学生心理活动的轨迹，把握适当的教育方法和时机，适时和适度地引导他们，鼓励他们，教育他们。而学生也乐于接受这种教育方法，并把老师当作知心朋友，从而创造一种和谐的师生关系氛围。相反，若老师鄙视、厌烦学生，学生也就抱着破罐子破摔的心态，一切都无所谓，我行我素，紧紧锁住了心灵之门。这样，即使再有水平的教师，也无法对学生进行教育，使其成材。
有人说：教师最大的财富，就是教师心灵的不朽劳动化为学生心灵永存的真、善、美。对于教师来说，一个个天真活泼的孩子就像一块块璞玉，需要进行精心地雕琢，才能成为晶莹剔透的宝玉。可见，学生纯洁的心灵是应该塑造，也是可以塑造的，但心灵的美好只能用美好的心灵去塑造，要让学生懂得真、善、美，老师必须在学生心目中是真、善、美的化身。老师的一言、一行、一事尽量做得完满一些，从而引发学生对人生意义和价值的思考。例如，我班有名学生交不起学费，我带头捐了10元钱，结果“一石击起千层浪”，班内学生也纷纷将自己的零花钱拿了出来，捐给这位父母离异、家境困难的学生。当时这位学生十分感动，我告诉他，我们是一个大集体，老师和同学们是不会丢下他不管的。事后，未经我发动，班内学生自行开办了一个“爱心小银行”，专门积攒大家的零花钱、旧衣物，捐给那些家庭困难的学生。那年，我班上几名贫困学生都在大家的帮助下顺利地升入了中学。我觉得与其苦口婆心地说教，还不如用实际行动去影响、感染、熏陶每一位学生，用自己心灵的燧石撞击出学生心灵的火花。
班主任制定学习目标、纪律目标、卫生目标时，要根据学生的整体实力来安排，不可过高，也不可过低。高了就成了空中楼阁，可望而不可及;低了容易满足，觉得乏味。确定一定的班级目标后，全班学生就会向集体靠拢，紧紧拧成一股绳向既定的目标奋进，从而既增强了集体凝聚力，创造一种团结进取、积极向上的学习氛围，又提高了每个成员的责任感和荣誉感。例如，学校举行拔河比赛，我们班同学为了给班上争得前三名，有的同学竟磨破了手，最后比赛结果获得了第一名，同学们欢呼雀跃，那几名受伤的同学高兴得忘了手疼，都一个劲地鼓掌。其次，除了班内制定总目标外，每个人也要有个人目标。比如做好每一样作业，争取都得“优”;回答问题声音洪亮，得到同学赞许的目光;做一件好事，体验超越自我的感觉等等。这样，鼓励学生制定自己目前的目标和今后的目标，用日记或周记的形式写出来，尽量说到做到，培养他们积极进取、永不懈怠、设计生活的能力和习惯。教育家陶行知说：“一年之内务求不虚度一日，一日之内务求不虚度一时。”我尽量让学生珍惜时间，充实生活。例如，班上一位学生在写《20年后的我》这篇作文时，想像自己是房屋设计师，是市长，是老师等等，这就是他的奋斗目标，而要实现这一美好理想就必须在今天扎实学习，勤奋进取，从而在心中有了一种奋发向上的精神动力。
总之，教育、教学是一门魅力无穷的艺术，只要不断钻研，不断实践，就会体会到其中的无限乐趣和崇高价值。
素描艺术心得体会800字篇七
素描艺术，作为一种表达形式的基础和基本技能，一直以来在艺术爱好者中都备受关注和研究。通过素描，我们可以用简洁的线条勾勒出形象的轮廓和内在的表情，使观者能够感受到画作中的情感和意境。在我多年的学习和实践中，我对素描艺术有了更深入的理解，并体会到了其中蕴含的美妙之处。
首先，素描是一种从简到繁、由点及面的描绘方式。通过用线条描绘出主体的轮廓和形状，再逐渐加入阴影和明暗的处理，我们能够创造出立体感和体积感。这种由简到繁的过程，不仅锻炼了我们的观察力和表达能力，还培养了我们的耐心和细致入微的精神。在紧张的现代社会中，素描艺术为我们提供了一个放松心情、专注思考的方式，使我们能够远离喧嚣，静心感受艺术的魅力。
其次，素描艺术是一种独特的沟通方式。无论是通过纸上的线条还是阴影，我们都可以将自己的思想和感受传达给他人。通过素描，我们可以将内心的情感和对世界的观察呈现在画纸上，与观者进行一次次的心灵交流。与文字不同的是，素描艺术实际上是一种不言语的语言，能够以纯粹的视觉形式激发观者的情感共鸣。在我的素描实践中，我常常感受到与观者之间情感上的共鸣，这让我更加明白素描艺术的独特魅力。
再次，素描是一种观察世界和表达内心的方式。通过素描，我们不仅仅是创造了一幅作品，更重要的是锻炼了我们的观察力和思考能力。在细致观察的过程中，我们能够发现事物的特点和细节，从而更加深入地了解世界的本质。通过素描，我们学会了捕捉瞬间的美丽，通过细腻的线条表达出自己的情感和思想。而这种对世界和内心的观察，也在无形中提高了我们的创造力和想象力，使我们能够更好地面对生活和艺术创作的挑战。
最后，素描艺术是一种永远不断学习和提升的过程。无论是对于初学者还是有经验的艺术家来说，素描都能够提供一个不断发展和成长的空间。通过不断地实践和学习，我们可以探索更多的素描技法和风格，从而使自己的作品更加丰富和独特。在我的素描学习中，我经常参加各种培训班和艺术展览，与其他艺术家交流和学习，从他们的作品中汲取灵感和经验。这样持续的学习和进步，除了能够提高我们的艺术水平外，还能激发我们更深层次的创造力和热情。
总之，素描艺术是一种独特而又魅力无穷的艺术表达形式。通过素描，我们可以从简单的线条中创造出丰富的形象和情感，使观者能够感受到作品中的内在世界。素描艺术不仅可以培养我们的观察力和表达能力，还能提供一个与观者交流的方式。通过素描，我们可以观察世界和表达内心，不断学习和提升自己的艺术水平。在这个过程中，素描艺术为我们带来了无限的欢乐和满足，使我们对艺术的追求更加坚定和执着。
素描艺术心得体会800字篇八
今天有幸听了莱州一中教研室主任潘智明老师作的关于语文教学艺术方面的报告，收获很大。现将自己的一点心得体会总结如下：
潘老师在报告中指出要想上好语文课，首先要做一名让学生喜欢的老师。我觉得确实是这样。古人云“亲其师,信其道”。从教14年来，在教学实践中，我一直在尝试、一直在努力，向做一名学生最喜欢的老师去发展自己。作为一名初中语文教师，具有较高的业务素质，渊博的专业知识是最基本的要求；同时，还要靠人师的魅力。教师对学生有潜移默化的影响，教师本身就是一本非常珍贵的无形教科书，大到世界观、人生观，小到言谈举止，都渗透在每一次教育过程中，如果我们能以自己的人格品质吸引学生，亲近学生，肯定令学生钦佩，那么，我们的教育成效就已经向成功迈进了一步。其次，教师要能够以宽广的胸怀爱每一位学生。但是，爱并不意味着迁就放松，而是严而有爱，爱而从严。只要充满爱，学生们一定会喜欢。在工作中，我会继续努力地实现着自己的目标：那就是做一名学生最喜欢的老师。
潘老师在报告中从六个方面介绍了他独到的教学理念：把一个45分钟变成有多少个学生就有多少个45分钟；把老师备课的过程变成学生备课的过程；把老师讲解的过程变成学生讲解的过程；把老师命题的过程变成学生命题的过程；把老师批改的过程变成学生批改的过程；把老师总结的过程变成学生总结的过程。同时，通过小组教学培养学生的团队精神、合作意识和竞争意识。
在报告中潘老师还提到好的环境对孩子成才的重要性。在社会这个复杂的大环境里，学校的文化氛围，身边的朋友，父母的教育都会潜移默化地影响着人的`成长，正应了这样一句俗话"近朱者赤，近墨者黑"，强调了周边环境对一个人成长的重要影响，孟母三迁的故事作为一个正面例子对其提供了佐证，很有说服力。由此可见，环境对一个人的成长起着非常重要的作用，良好的环境是孩子形成正确思想和优秀人格的基础。
会上潘老师通过一个个具体生动的例子对如何识记字词，怎样学好文言文等问题都做了指导。总之此次报告会为我们了解、学习最新的教育理念，借鉴有价值的教学方法，解决教学中的疑难，提供了思路和对策。我会在今后的教学工作中实现着教学理念和教学行为的逐步提高和发展。
素描艺术心得体会800字篇九
素描作为艺术创作的基础，是我们学习绘画的第一步。通过素描，我们可以培养对形体、光影、质感等基本要素的观察和表达能力。而参与艺术活动中的素描练习，更是让我深刻地体会到了素描艺术的魅力与乐趣。下面我将从参与素描活动的初衷、学习过程、创作成果、心灵愉悦和人际交流五个方面来分享我的心得体会。
首先，我参与素描活动的初衷是为了提高自己的艺术修养和审美素养。艺术是人类情感和思想的表达，通过参与素描活动，我学会了用画笔来传达自己的情感和思考。当我开始用铅笔在纸上描绘出一个个形体时，我仿佛进入了一个全新的世界，感受到了艺术给我带来的快乐与满足。
其次，素描学习的过程让我懂得了观察的重要性。在艺术活动中，我们需要仔细观察所绘物体的形状、线条、明暗、质感等。通过反复观察与描绘，我逐渐掌握了捕捉形体的技巧，学会了从真实物体中提取出其本质特征。观察不仅让我对事物的细节有了更深入的认识，还培养了我的耐心和专注力。
第三，通过参与素描活动，我取得了一定的创作成果。在素描练习中，我逐渐掌握了线条的处理方法、明暗的表现技巧等基本技能。我学会了如何运用不同的压力来控制铅笔的深浅，如何运用交叉线条来描绘物体的明暗关系。这些技能的提高，使我的素描作品更加生动、准确，有了更好的艺术表现力。
第四，素描艺术给我带来了内心的愉悦。在艺术活动中，我可以完全沉浸在画画的世界里，忘却一切烦恼与压力。在绘画的过程中，我感受到了创作的乐趣，享受到了内心的平静与宁静。每一次完成一幅作品，我都会感到一种成就感和满足感，这种满足感在现实生活中是很难获得的。
最后，通过参与素描活动，我结识了一些与我有相同爱好的朋友。在艺术交流中，我们可以相互借鉴、互相启发。我们可以一起欣赏彼此的作品，互相评判，并共同进步。艺术交流不仅拓宽了我的艺术视野，还丰富了我的人际关系。
总之，参与艺术活动中的素描练习给我带来了很多收获。通过这个过程，我不仅提高了自己的艺术能力，更重要的是培养了自己的观察力、耐心和专注力。我从中体会到了素描艺术的魅力和乐趣，通过艺术的创作，我可以得到心灵的愉悦和满足。同时，素描艺术也让我结识了一些志同道合的朋友，拓宽了我的人际关系，使我更加丰富多彩的人生。我相信，通过不断的学习和努力，我会在素描艺术中有更大的突破和进步。