就职是为了实现自身价值和追求职业成功的一种行为，也是对自己能力的一种肯定。其次，总结时应注重对自身能力和职业发展的思考和规划。以下是一些成功求职者在面试过程中的技巧和经验总结，供大家参考。
马戏之王心得体会总结
《狼王梦》分为两个故事，第一个故事的主人公是一位望子成龙、望女成凤的母亲，它是一位合格的狼妈妈，叫做紫岚。它把它的希望都寄托给它的孩子们了：------它要把它们培育成狼王！黑仔、蓝魂儿、双毛、媚媚就是它的孩子，但是老天可不会好好款待它，它的孩子一个一个的被死神带走，使饱经风霜的紫岚在与老雕的斗争中痛苦的死去了。
第二个故事的主人公叫做大灰，因为那里的人痛恨狼，因此大灰在阳光马戏团总是被嘲讽、挨打。当大灰以为这旧债就算跳进黄河也洗不清时，一场与雪狼浴血奋斗的斗争虽然救回了它的名誉但是也夺走了它的生命，最后，大灰微笑着闭上了它那明亮的眼睛。永远永远。。。
合上书，闭上眼睛，我仿佛又看到了紫岚和它那四个宝贝，还有一匹多次受欺辱和嘲讽的灰狼，是大灰。
两匹自命不凡的狼历经多次的灾难，从不畏惧，勇敢乐观。虽然以前失去过最重要的东西，也为此付出了沉重的代价，但是它们没有放弃，努力争取回来。
为我们印象最深的还是紫岚，虽然接二连三的失去自己的亲骨肉，但它坚持不懈，虽然自己的愿望没有实现。。。。
虽然最后没有成功，但仍坚持不懈，这一点我要向紫岚学习。
读完这本书后，我明白了动物世界也有真情和浓浓的母爱。
唉！可怜天下父母心！
马戏之王观后感
一开始以音乐剧的形式登场，让人感受到舞美的震撼!
巴纳姆(休.杰克曼)回忆过去，一个男孩穿着破旧的衣服站在橱窗前幻想着穿着新衣服。他是裁缝的学徒，有次在贵族的豪宅邂逅了一生的挚爱，可身份的悬殊使他们分隔两地。裁缝死后男孩无依无靠，有次偷食物挨打后遇到位长相“奇特的人”给了他一个苹果。
男孩长大了，取了他一生的挚爱，生了两个小公主，生活的幸福而快乐，可惜巴纳姆的工作面临裁员，回到家爱人的鼓励与支持让他开始了改变命运的行动。(镜头的连接的非常自然，每一次转换都有惊喜。狼叔和女主角在天台的舞蹈真是美极了!隔着荧幕都能感受到幸福!)。
去银行贷款了人生第一笔1万美元，开了博物馆，无奈顾客却寥寥无几，正犯愁的巴纳姆看到了苹果，想起曾经的那个奇人，瞬间点燃了灵感，到处寻找“奇人异士”聚集了各种不被社会认可但独特的人。由此世界第一家“马戏团”拉开序幕!小人将军、大胡子女歌手、空中美人带给观众从没有过的欢乐、笑声。音乐、舞蹈、表演，无一不震撼!但是却遭到上流社会的抵制，而聪明的巴纳姆利用负面消息当成广告，又扩大了顾客。(到这里我就不说了，再说下去就成影片介绍了，哈哈~推荐打算创业的朋友看一看，片中的勇气、创新、鼓励，一定会给你带来灵感!)。
还有看这部电影最好坐在第二、三排，能感受到非常激情炫美的音乐剧!
文档为doc格式。
马戏之王观后感
最近上映了一部歌舞片《马戏之王》，影片讲述了美国马戏大王p.t.巴纳姆的故事。当年家境贫寒的巴纳姆在事业上屡遭不顺。另求生路的他决定招募样貌奇怪的人举行表演，并以此来赚观众的票钱。
在我看来，《马戏之王》作为一部歌舞剧，它以出色的场景调度，华丽的服装道具，以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。不仅如此，这部影片的内容更是精彩，具有教育意义。
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成，长胡子的胖女人、黑人、侏儒、巨人等角色，他们各自卑微，有着这样那样的生理缺陷，是身居社会底层的典型的弱势群体。他们不被自己和大众接受，甚至被骂“低俗”，遭到很多人的抵制与歧视。但天无绝人之路，通过男主角的鼓励与行动，他们最后都突破了自己。
我想，这也是这部影片能够得到众多好评的原因，即影片向大众传递一种积极的学会正确看待自己的`心态。其实，我们在生活中难免会遭到别人的白眼或非议，当然我们也会因之苦恼。影片教会我们在生活中要去寻找最真实的自己，而不要被他人的恶语所左右。
我喜欢影片这样的歌词：“别人用唇枪舌剑伤害我，我就用洪荒之力撂倒他；我很勇敢，我伤痕累累，但我就是我。”是的，每一个人都应该是平等的，每个人都应该在人生的舞台上，以自信的面目绽放着自我，演绎属于自己最美丽的一面。
正如片尾戏剧评论家对巴纳姆所说：“你能将不同肤色，高矮胖瘦的人搬上舞台，不卑不亢地表演，换个评论家会将其称为一场人性的狂欢。”要记住：无论你是什么样子，都应该被这个世界温柔对待。
不仅如此，影片很精彩的一部分是这个转折点，即主角变得富有后，他被金钱和世俗迷昏了眼，从而导致妻子离去，进而失去事业。这其实也是生活中很多人的真实写照。生活中被金钱被利益蒙昏了眼而忘记自己本心的人数不胜数。
看《马戏之王》带给我太多思考，也让我明白太多道理。在这浮躁的世间，请坚持本心；无论走到哪里，都要勿忘本心。
马戏之王心得体会总结
这是一篇人教版二年级下册的选学课文，讲的是一场精彩的马戏。第三自然段是写“黑熊踩木球”，围绕“精彩”从两方面进行了记叙：一方面是动物表演时的神态、动作，另一方面是观众观看表演时的反映。
我的教学目标是：
1.有感情地朗读课文，梳理文本，了解课文讲了哪些精彩的马戏。
2.通过抓住描写动物表演时的神态、动作的词，体会“黑熊踩木球”的精彩。3.学习第三自然段的写法，以“谁表演什么，怎样表演和观众反映”的顺序仿写一个马戏节目。在教学中，第一个目标落实了，但是第2个目标没有很好地落实，教得太浅，以至于学生没有很好地掌握。第三个目标是学情定位错误。
以下是对本节课的具体反思：
1.学情定位错误，二年级的定位在于词、句的学习，重在朗读训练，然而我却定位在了段的结构，教学了“谁表演什么，怎样表演和观众反映”段落结构，甚至还采用了按照这样的顺序进行仿写，完全拔高了对二年级学生的要求。
1.在教学中，教学方法太薄弱，比如在教学让学生划出动词后，却没有引导学生朗读，从朗读中感悟，而是直接一笔带过。
2.对于学生的读缺乏指导，当学生读的不理想时，应当适当范读，在读的过程解决正音。
1.在教学中，我的课堂是问答式，应当搭建平台，让他们的思维活跃起来，因为一直没有和学生进行良好的对接，所以也就没有好的生成。
1.“微课”只要求抓住一点即可，而我却抓得过多，什么也没有抓好。而且课堂上没有练笔的时间，时间把握的也不合适。
马戏之王观后感
一开始以音乐剧的形式登场，让人感受到舞美的震撼！
巴纳姆（休。杰克曼）回忆过去，一个男孩穿着破旧的衣服站在橱窗前幻想着穿着新衣服。他是裁缝的学徒，有次在贵族的豪宅邂逅了一生的挚爱，可身份的悬殊使他们分隔两地。裁缝死后男孩无依无靠，有次偷食物挨打后遇到位长相“奇特的人”给了他一个苹果。
男孩长大了，取了他一生的挚爱，生了两个小公主，生活的幸福而快乐，可惜巴纳姆的工作面临裁员，回到家爱人的鼓励与支持让他开始了改变命运的行动。（镜头的连接的非常自然，每一次转换都有惊喜。狼叔和女主角在天台的舞蹈真是美极了！隔着荧幕都能感受到幸福！）。
去银行贷款了人生第一笔1万美元，开了博物馆，无奈顾客却寥寥无几，正犯愁的巴纳姆看到了苹果，想起曾经的那个奇人，瞬间点燃了灵感，到处寻找“奇人异士”聚集了各种不被社会认可但独特的人。由此世界第一家“马戏团”拉开序幕！小人将军、大胡子女歌手、空中美人带给观众从没有过的欢乐、笑声。音乐、舞蹈、表演，无一不震撼！但是却遭到上流社会的抵制，而聪明的巴纳姆利用负面消息当成广告，又扩大了顾客。（到这里我就不说了，再说下去就成影片介绍了，哈哈~推荐打算创业的朋友看一看，片中的勇气、创新、鼓励，一定会给你带来灵感！）。
还有看这部电影最好坐在第二、三排，能感受到非常激情炫美的音乐剧！
《马戏之王》观后感
直到片尾曲和字幕出来我才发现自己在一边笑一边哭，在《爱乐之城》之后我又一次深深意识到我的生活为什么离不开电影我最初为什么痴迷电影。
这部电影是一个非常理想化人性化的世界。每个人都会拥有被人接受的闪闪发光的生命就算是怪胎也可以走出阴影拥有百分百自信的大笑，所有的美梦都会成真你可以成为你想成为的人并且达成梦想后依旧不忘初心地坚守最亲近的家人。此生对你有致命吸引力的人绝不止一个但和你走到生命尽头共享生活里酸甜苦辣的只会有一个人。最好的艺术不是多么曲高和寡也根本不局限于形式，给人们带来幸福带来欢乐那就是最大的意义所在。
狼叔这次唱的可以说是得心应手几年前电影版《悲惨世界》其实难度是实在太大了现在再看还是能感觉到他很吃力，也的确无法和专业歌剧演员对比。但这一次的曲风和人设都太适合他不过这个角色非他莫属。狼叔的魅力在这部剧发挥到了顶点，必须承认他现在在我心中的中了可以和裘德洛一样了。
过几天国内上映了大家记得去看!!看的不开心我买单!!
《马戏之王》观后感
thisisme是电影《马戏之王》最重要的一首歌，从演唱者keala饰演的胡子女士和不合群者的角度出发，她找到了自己的力量之源和自豪感，勇敢地认同和接受自己的身份。keala发自肺腑的深情演唱给这首歌带来鼓舞人心的强大力量!
除了这首感人而惊艳的主题曲。
还有更多值得期待的地方。
剧情简介。
《马戏之王》取材自真人真事，休·杰克曼在片中饰演美国马戏界传奇人物p.t.巴纳姆。故事讲述了巴纳姆传奇的人生，他从一个无名小卒，变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师!
“狼叔”演绎双重人生从无到有妙梦成真。
《马戏之王》取材自真人真事，休·杰克曼在片中饰演美国马戏界传奇人物p.t.巴纳姆。故事讲述了巴纳姆传奇的人生，他从一个无名小卒，变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师。最新曝光的海报被上下分割，灰暗与明亮相对，空荡和华丽碰撞。上半部分，巴纳姆身着素装，站在空无一人的`戏场中央振臂高挥，一束微光打下，照亮他脚下的地板;水面映射出马戏演出的奇幻美景，巴纳姆身穿红色华服，观众们鼓掌欢呼。
联系之前首款预告片，我们可以一窥这款海报背后的意义。海报上方的p.t.巴纳姆，是一无所有的失业职员，下方则是走向传奇的马戏界大亨，宣传语“妙想成真”似乎一语双关，既是指马戏表演的造梦魔力，也呼应了p.t.巴纳姆从无到有的追梦之路。
实力大咖加盟歌舞生平打造视觉奇观。
《马戏之王》是休·杰克曼继《悲惨世界》之后，时隔5年再次出演歌舞电影，因此从开拍以来就备受关注。除此之外，本片还汇聚了众多实力演员，扮演马戏团合作伙伴的扎克·埃夫隆曾主演《歌舞青春》系列、《发胶》等歌舞片;女主角米歇尔·威廉姆斯饰演p.t.巴纳姆妻子，她曾以《我与梦露的一周》获得金球奖最佳女主角，同时被提名奥斯卡最佳女主角。而出演《碟中谍5》的丽贝卡·弗格森，在影片中饰演有“瑞典夜莺”之称的女歌手珍妮·琳德。
主演们过硬的歌舞功底，让p.t.巴纳姆的传奇人生更显浓墨重彩，极具奇观性的歌舞表演和与众不同的马戏团演员，也让《马戏之王》染上了一层神秘新奇之感。
《马戏之王》观后感
还记得去年的2月14日，《爱乐之城》在大陆掀起了歌舞片罕见的观影热潮，大街小巷的影迷们传唱着cityofstars，跳着anotherdayofsun，仿佛整个城市真的变成了大家的舞台，这也就是极致的音乐和极致的电影艺术集合在一起迸发的巨大魔力。
让我没想到的是，不到一年的时间，我就再次体会到了歌舞电影带给观众的魔力，而魔力的来源正是2月1日上映的这部《马戏之王》。
其实在《马戏之王》在北美上映之前，我基本上就没有关注过这部电影，毕竟自己对于传记片不是很感冒，而看到烂番茄54%不高不低的新鲜度之后更是不抱什么期待，但是我恰恰忽视了烂番茄90%的观众好评度，imdb8.0的评分以及cinemascorea级的观众评价，而这部评论界冷眼的歌舞片也凭借着强大的观众口碑在北美不断逆跌呈现了十足的票房黑马之势。
观看完电影之后，我很理解影评人对于本片的批评是啥，但是谁管他呢，这就是我这辈子看过最爽的歌舞片!
在我的印象中，一般的歌舞片不是改编自歌剧就是改编自名著、童话，很少有传记片采用歌舞电影的形式呈现。感觉上传记片相对保守的类型风格和歌舞片的形式并不是特别搭得上，而《马戏之王》就是这么一部挑战不可能的电影，在个人看来，导演完成得相当出色!
眼花缭乱五彩缤纷的歌舞场面真让人大开眼界，高空杂耍等高空场面也感染力十足，《爱乐之城》比起来只能说“小打小闹”了。好莱坞要是办春晚，《马戏之王》肯定是压轴节目。
让人意外的是休・杰克曼、扎克・埃夫隆、米歇尔・威廉姆斯等豪华班底，而导演迈克尔・格雷西的竟然是第一次拍摄电影，他还将是20xx年美版《火隐忍者》真人版的导演。
休・杰克曼饰演的“马戏团鼻祖”巴纳姆。
虽说本片讲述的是马戏团之父p.t.巴纳姆的生平故事，但是整部电影的剧本可真是一点传记片的样子也没有。本片的剧本其实也就是引发评论界非议的“罪魁祸首”。一般的传记片一旦涉及到巨大的时间跨度几乎都会事无巨细地展现角色的故事，就算是那些叙事上有所设计的电影也会尽量做到面面俱到，以至于大多数的传记片的片长都是两小时起的，上不封顶。
p.t.巴纳姆本人。
但是《马戏之王》则完全不同，它105分钟的片长简直是轻盈的要命，而编剧仅仅就是找了七八个故事点出来串起了巴纳姆从一无所有到成为马戏大亨的过程，所有的人物奋斗，所有的戏剧冲突都被打碎融入在了贯穿始终的歌舞情节之中。
就比如影片开场没多久的这一首amilliondreams，短短4分半的这首歌直接讲述完了男主角从儿童时期和女主角的青梅竹马到成年之后结婚来到大都市生育两个女儿接着失业的情节。
而这一首comealive也用了极短的时间讲述了男主角招募“奇人”到所有人第一次登台震撼全场的过程。
也许，喜欢研究剧本的大神会说影片一言不合就尬歌舞的剧作过于偷懒，人物塑造太过想当然，整部电影就是一个巨大的mv。但是大家也可以想想，每一个情节点的情绪，每一个传统传记片的核心瞬间，影片真的一个也没有拉下，而歌舞的形式不但强化的这些感觉，更让整部电影的观赏性大大强于传统的传记片。
《马戏之王》用105分钟的片长串起了大大小小的十场歌舞大秀，一半以上的时间都是演员们的载歌载舞，与其说剧本被音乐牵着走，不如说本片中唯一表达方式就是音乐，导演想让所有观众注意的不是什么伟人的生平，不是什么时代的印记，而是音乐和影像中包含的创造力和诠释的超越阶级的包容与家庭之爱。
所以，用我的话来说，《马戏之王》就是一部讲述在一个特殊的时代，一群来自不同阶级的人如何在一个冒险家的带领下克服种种困难成为彼此的家人、收获真爱并且最终把快乐传递给所有人的故事。
而我们作为观众在影片中感受到的也正是《马戏之王》的核心――“将快乐注入别人的生命就是最高贵的艺术。”
观看《马戏之王》的过程是愉悦的、爽快的，抛弃传统的叙事让影片的节奏犹如行云流水，极富激情和生命力，而所有的歌舞表演，我都只能用“叹为观止”来形容。
整部电影的观影过程，我无数次跟着节奏不自觉地律动，而影片的几段马戏团大秀更是看得人一身鸡皮疙瘩，尤其是首尾呼应的两段，可谓是畅快淋漓。
除了马戏表演，导演出色的镜头调度和视觉想象力也贡献了极其复杂的视听设计与绝妙的转场方式，让影片中几段人数不多的歌舞场面也精彩纷呈。
个人非常喜欢休・杰克曼与扎克・埃夫隆在酒吧的对唱情节和扎克・埃夫隆与赞达亚在马戏团的双人高空对唱，前者利用酒杯在吧台上的传递设计出了趣味十足的舞蹈场面，而后者则用高空绳索对于两个角色的缠绕激发出了角色心底的火热的爱情，这两段场面都值得一刷再刷。
休・杰克曼与扎克・埃夫隆作为好莱坞著名的唱跳演俱佳的演员，两人扎实的舞技和演唱真是没话讲。
电影长空之王观后感
电影《长空之王》是一部讲述飞行员成长的电影，通过主角高飞的一路经历，展现了飞行员这个职业的荣耀和艰辛。
影片中，高飞从一个普通的青年，逐渐成长为顶尖的飞行员。在这个过程中，他经历了各种各样的挑战和困难，包括身体的疾病、心理的压力以及对家庭的牵挂。但他始终坚定地追求自己的梦想，不断尝试和探索，最终成为了一名真正的长空之王。
这部电影让我深刻认识到了飞行员这个职业的荣耀和艰辛。作为一名飞行员，需要具备极高的技术和勇气，还需要不断地面对各种不确定性和挑战。但是，飞行员也是最令人敬佩的职业之一，因为他们所承载的责任和使命是无比伟大的。
此外，这部电影也让我深入思考了人生的意义和价值。在这个世界上，每个人都有自己的梦想和追求，但是实现梦想的过程充满了各种各样的`困难和挑战。这个过程中，我们需要勇敢地面对挑战，不断尝试和探索，让自己的人生更加充实和有意义。
总之，电影《长空之王》通过主角高飞的经历，展现了飞行员这个职业的荣耀和艰辛。在这个过程中，我们深刻认识到了飞行员的责任和使命，以及人生的意义和价值。这部电影不仅是一部关于飞行员的电影，更是一部关于人生的电影，让我们对自己的人生有了更深入的思考。
《马戏之王》观后感
根据马戏大亨巴纳姆经历的改编，《马戏之王》却并非一部传统意义上的人物传记电影，歌舞剧的华丽惊艳成为了其另辟蹊径的亮点所在，可遗憾的是电影在剧情上不但同原本的真实南辕北辙，一味的迎合好莱坞主流价值，剧情节奏上更是枯燥乏力。
如果单将《马戏之王》作为一部歌舞片来看的话，它是尤为出色的，无可挑剔的场景调度、华丽的服装道具，以及余音缭绕的音乐，在《马戏之王》里处处都可以看到其在歌舞编排上所下的功夫，甚至于不少镜头都令电影有着堪为一部好莱坞佳作的气质，然而电影在眼花缭乱的歌舞外衣之下，所难掩的是其内在的贫瘠，随着剧情的发展，电影非但未能将爱与梦想赋予何般形态，反而变的虚无缥缈了起来。
《马戏之王》虽然源于真实，但相比于真实的巴纳姆，他贪婪狡诈的生平，电影为了礼赞爱与梦想，给巴纳姆的人生粉饰了太多虚假的美好，这令整个故事在伊始其实就俨然失去了真实的奠基，而电影由此用巴纳姆几个事件节点所串联的起承转合，也完全忽视了去铺垫于人物情感，这就造成了其即便有着“狼叔”休・杰克曼的主演，也无法使电影中作为主人公的巴纳姆生动起来，甚至于电影自始至终都没有一个能打动人心的人物。
在虚假且匮乏人物情感的境况下，用音乐喧宾夺主于剧情的做法，最终令只电影是沦为了一部超长华丽的mv,而导演寄望由此突显的爱与梦想的主旨，其实也并没有一个真正的着力点，电影所构建的梦想只是如同泡沫般的存在，一戳即破，从导演到演员所有人都只是非常生硬的为了做出一个符合奥斯卡价值理念的命题作文而努力，然而这种做法反而使电影迷失了什么才是其自身的本质，《马戏之王》既没有对现实丑恶的抨击鞭笞，也没有为一个爱与梦想的虚幻童话注入真挚的情感。
一部电影并不会因其有着美轮美奂的外衣和高尚的标榜便能打动人心，《马戏之王》就是最好的例证，它有着一部佳作的所有基因，然而最后献给观众的只是一个华丽而又苍白的童话。
《马戏之王》观后感
《马戏之王》的观影感受，就跟看了一场精彩的马戏表演一样，套用姜文在《让子弹飞》里的句式——惊喜，惊喜，还是tmd惊喜！
惊喜之一是演员。
我想大多数人是冲着休·杰克曼去看这部电影的，你如果想看看不再演“金刚狼”的休叔演的怎么样，那第75届金球奖音乐/喜剧类电影最佳男主角的提名已经回答了。你如果依然很怀念“金刚狼”，那么休叔其实在这部电影中依然是个超级英雄。
演员的惊喜远不止休叔，饰演p·t·巴纳姆妻子的是《海边的曼彻斯特》里那位悲伤的妈妈，获得去年阵奥斯卡最佳女主角提名的米歇尔·威廉姆斯。
饰演19世纪英国著名女歌手珍妮·林德的是瑞贝卡·弗格森，也就是《碟中谍5》里那位英姿飒爽的长腿女特工。这个长的像英格丽·褒曼的瑞典女演员，自带高贵优雅的气质，在本片中的几场表演，绝对会惊艳到你，简直就是女神本人了。
支线故事女主角/马戏团空中飞人，是最新版《蜘蛛侠》里那位一脸不屑的小黑妹赞达亚。
惊喜之二是歌舞。
类型片首先要做到类型满足，《马戏之王》的类型是传记+歌舞。
先说歌舞，首先要好听好看。还是奖项来说话，主题曲《thisisme》已经拿下第75届金球奖最佳原创歌曲，并提名第90届奥斯卡最佳原创歌曲。
这部电影讲的就是马戏团的故事，除了动听的音乐，当然还有精美的服化道和一场场精心设计的表演，可以说是从头到尾美仑美奂了。
歌舞片中很多台词不是说出来的，而是唱出来的，所以歌舞必须融入叙事推进叙事，而不是脱离叙事的尬唱尬跳。另外，歌舞片也必须利用不间断的歌舞进行转场，让电影更流畅。
电影中有两场戏，一场是p·t·巴纳姆（休·杰克曼）劝说菲利普·卡里（扎克·埃夫隆）入伙并讨价还价的.戏，一场是支线故事中菲利普·卡里突破现实阻力勇敢和女杂技演员相爱的戏，这两场戏，歌好听，舞好看，故事精彩，推进流畅，算是把歌舞叙事做了教科书般的演绎。
惊喜之三是故事和主题。
我们还从类型满足角度来谈，必须承认，作为一部真实人物传记片，《马戏之王》的故事很简单。
通过电影，让我们了解p·t·巴纳姆这个人物的成长/发迹过程，这一点基本做到了。至于人物的复杂性，以及类型片中最讲究的困境设置/人物成长，也都有，但基本都是蜻蜓点水式的。
这种简单，当然是跟其他更优秀的传记片比较得来的。如果我们只探讨这部电影本身，这其实是高度符合影片主题的。
但凡是有关某种艺术形式的电影，都要涉及到一个主题，这种艺术形式的高雅与低俗。《马戏之王》讲的是马戏，在19世纪的美国纽约，上流社会当然是嗤之以鼻看不上，评论人在报纸上评头论足反三俗，剧场周边的普通市民也因为聚集了一帮“怪胎”而整天聚众抗议反三俗，甚至p·t·巴纳姆也一度在追求高雅艺术/努力往上流社会爬的过程中迷失了自己。
电影的主题之一，同时也是p·t·巴纳姆坚持一生的艺术观，就是“能给人带来快乐的艺术才是高尚的的艺术”。
我们套用到电影中，《马戏之王》少了故事层面上跌宕起伏的剧情，但依然能保证能给大多数观众带来快乐，能给人带来快乐的电影就是好电影。
好莱坞电影最常见的回归家庭/突破阶级种族偏见等高度主旋律主题，当然也是电影必不可少的。
p·t·巴纳姆是生活在19世纪美国纽约的人物，那还是英国女王是维多利亚/美国总统是林肯的时代，他的马戏团经过了146年的漫长岁月，变成了“玲玲兄弟与巴纳姆卡里马戏团”，并且也已经与5月21日在纽约长岛进行了最后的谢幕演出，走入了历史。
p·t·巴纳姆本人如果这个人物曾经或者以后还会跟当下的我们发生什么关系的话，就是他的马戏团所在地了。p·t·巴纳姆于1874年租下纽约麦迪逊大街和26街交口处的一座旧火车站，作为马戏团的表演场馆。这里后来成了全世界最著名的体育/娱乐圣殿，那就是nba纽约尼克斯队的主场，麦迪逊广场花园球场。
《马戏之王》观后感
《马戏之王》能拥有不亚于《红磨坊》《爱乐之城》的经典歌舞，对服化道、灯光、摄影把控都叹为观止的耀眼，全程营造出犹如《欢乐好声音》那种燃爆氛围，对众生平等呼吁，洋溢着好莱坞励志片那种改变世界决心。梦幻的巨星阵容都载歌载舞，众多配角栩栩如生，简直毫无短板，众多赏心悦目的歌舞大秀，能在imax大银幕璀璨绽放，堪称史无前例！
关于“马戏之王”巴纳姆的传奇人生，还是从无名小卒的底层，到经营博物馆，并一手开创世上第一家马戏团，但重点却是锲而不舍的韧劲，以及众生平等的人权。《美女与野兽》导演比尔・康顿编剧的《马戏之王》，能够将欢乐、感动、勇气与泪水等情感元素全部融进大俗套，并且炫耀各种奇思妙想的杂技，包括《爱乐之城》的奥斯卡金奖搭档本吉・帕塞克与贾斯廷・保罗谱写十多首金曲，以及饕盛宴般大型歌舞，这都很震撼人心。
离开“金刚狼”好莱坞全能巨星休・杰克曼，还是向《悲惨世界》那样歌舞双全，以及《铁甲钢拳》那么潇洒大度、有商业头脑，这个将希望散播至全世界的玩梦大师演得淋漓尽致。米歇尔・威廉姆斯的娇妻，从冲破家人的反对毅然决定走到一起，再到后面家庭纠纷，都泼辣有范儿，她声音也甜美抒情。包括两位大咖屋顶的精彩双人舞，周围白布都随风伴舞，有心有灵犀之感。
《歌舞青春》系列中大放异彩的银幕情侣赞达亚与扎克・埃夫隆加盟，无疑是《马戏之王》的明智之举，两人毕竟能歌善舞，cp感超足，群众基础硬。双飞空中吊在绳子上共舞，身姿曼妙的赞达亚，居然像蜘蛛女一样在空中盘旋，并双方配合优美的舞姿，如梦如幻地将杂技、歌舞融合，神来之笔。
《碟中谍5》女主角丽贝卡・弗格森，惊艳出演瑞典国宝级歌手珍妮・琳德，从绝世高贵的扮相到气质，都透出不可方物的魅力，没想到放声高唱《neverenough》，那种宽广声域的熟练的花腔女高音，打动到所有人心灵深处。如果她是原声，必须给跪了！
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成，但长胡子的胖女人、黑人、侏儒、肥人、巨人等角色，各个卑微、有生理缺陷，却活灵活现，浓缩社会底层的弱势群体。他们不被自己和大众接受，甚至被批评家骂为表演“低俗”，遭到很多人抵制与歧视，但通过男主角的鼓励与行动，都最后突破了自己。
编剧明显在细节上雕琢过苦功，例如侏儒去骑马扮将军找回尊严，有胡子女人冲进上等人聚会咆哮，还有男主角忙于瑞典女歌手的环球巡回表演，忽视了家人与合作伙伴，到外人袭击马戏团的纵火，以及众人重新团结。包括那个清高苛刻的评论家说表演是“马戏团”，被男一巧妙用做品牌，后面批评家坦言“我从不喜欢你们的表演.....但外人看来是人性的狂欢”，精辟戳穿主旨。
以正义之心激发出去为成员维护尊严，就连女歌唱家暗自道出自己同样从底层开始奋斗的身世，人物却在进入上流社会委曲求全，都是《马戏之王》折射现实主义的地方。360度全景拍摄歌舞，跳跃性剪辑无懈可击，在大银幕上展现百老汇顶级歌舞的流光溢彩，包括平等奋斗主题都很棒。这是好莱坞工业化标志的经典力作，因为我在imax银幕上望见一种伟大的璀璨想象力与魔力！
喜剧之王电影观后感
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
世纪之末周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》记得我上初中时就看过当时觉得一般。但随着我的成长越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯。
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。
天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。
其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊。
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。
记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
喜剧之王电影观后感
《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。那么你知道《喜剧之王》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于喜剧之王电影观后感，希望你喜欢。
正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。
影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：
人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。
有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。
梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。
还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。
人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。
小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。
人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯。
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。
天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。
其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊。
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”
理想与人生。
人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。
在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。
人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会ng，因为我一ng就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。
有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。
《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。
最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。
也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：thedarkknight》里小丑的那句台词：doyouwannaknowhowigotthesescars?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”
喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.
和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。
喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。
我是一个演员。
“我是一个演员。”尹天仇说道。
当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。
尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡”,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出,最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到.而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：
屎，我是一滩屎。
命比蚁便宜。
你坐奔驰，我挖鼻屎。
自知死也再难移。
他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。
因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。
执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。
这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。
我养你啊。
一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。
两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：
尹：去哪里啊?
柳：回家。
尹：然后呢?
柳：上班。
尹：不上班行不行?
柳：不上班你养我啊?
尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。
我养你啊。
这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.
柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。
我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。
这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。
就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。
在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。
“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。
那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”
这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。
渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。
屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。
她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。
一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。
给不了你最好的，却可以把我最好的给你。
“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。
你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?
如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。
在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。
淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。
没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。
前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。