教研可以帮助教师发现问题，找到解决问题的方法，提高教学质量。为了促进教研活动的交流和合作，以下是一些教研交流会议的信息和资料，欢迎大家参与讨论。
数字媒体艺术教研室计划
摘要：本文通过对数字内容产业与新媒体艺术的概念和特征的阐述，以手机数字内容为例，分析了数字内容产业与新媒体艺术的联系，并指出了两者之间的关系和发展态势。
关键词：数字内容产业;新媒体艺术;艺术特征;手机数字内容。
一、绪论。
数字内容产业是新近产生并亟待发展的新兴产业，新媒体艺术是一种独具特质的新型艺术门类和形式。
它们二者之间具有的共同点是：都是在高科技的产生和蓬勃发展的背景和技术条件下应运而生的。
那么，它们二者之间有何种联系，在先进技术条件的背景下是以何种方式共存的，各自扮演者怎样的角色，是值得探讨的问题。
二、数字内容产业。
(一)概念。
关于数字内容产业的内涵界定还没有形成共识，不同的国家、组织和学者都从各自的角度对其进行定义。
但从数字内容产业所涵盖的内容看有一点是得到共识的：都以内容为核心，信息或数字为纽带，强调内容与其他行业的交叉和融合。
《上海市政府工作报告》指出：“数字内容产业是依托先进的信息基础设施与各类信息产品行销渠道，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型，它包括软件、信息化教育、动画、媒体出版、数字音像、数字电视节目、电子游戏等产品与服务等，是智力密集型的、高附加值的新兴产业”。
国务院发布的《-国家信息化发展战略》中，数字内容产业属于信息产业的重要组成部分。
在信息网络背景下，文化、出版、广播、影视、市场资讯、市场调查、游戏动漫等，凡是以内容加工为对象，产品形式表现为信息形式的，都属于信息产业。
在我国政府目前的界定中，数字内容产业归属于信息服务业。
综上所述，数字内容产业是基于数字通信和网络技术，整合了出版与印刷、广播电视、音像、电影、动漫、游戏、互联网等多种媒体形态，从事制造、生产、储存、传播和利用有关信息文化内容的综合产业。
(二)产业结构。
数字内容产业的发展，需要一个产业体系的支持，这个体系又涉及了外部的相关产业的融合，共同形成了一个庞大的群落。
花建等人所著的《文化产业竞争力》一书中提及了创意产业的结构，这个创意产业结构所描述的创意产业的各个组成部分与数字内容产业的结构有着很大的相似之处。
该结构主要包括控制系统、创作及生产系统、销售系统、经济支持系统、技术支持系统和信息支持系统，这些相对独立的系统构成了整个数字内容产业的结构。
(一)概念。
媒体也叫媒介，是指用以交流与传播信息的材料与工具。
一般说来，媒体有广义与狭义两层含义。
狭义的媒体特指负载信息的介质，即记录、存储信息的物质材料;而广义的媒体泛指一切交流传播信息的工具、设施和机构。
建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态可称为新媒体艺术。
(二)艺术特征。
新媒体艺术有着鲜明的艺术特征，概括起来主要有六点:互动性、虚拟性、观念性、记录与反记录、媒体依赖性、强调现场感。
在此，对以上六个特征中与数字内容产业息息相关的几点加以阐述：
第一，互动性。
互动性是新媒体艺术最重要的特征。
在新媒体艺术中，“媒体”是具有双重身份的，一方面它是艺术的载体，另一方面它又是大众传媒，这双重身份就决定了“互动性”的产生。
然而，这种互动主要是以互动装置和网络多媒体的形式体现出来的。
第二，虚拟性。
虚拟性以新技术为基础，大大扩展了艺术创作空间，并带来种种未可知的可能性，成为一些新媒体艺术作品特有的特征。
虚拟即非实体，艺术家把现实中目前无法实现的境况虚拟化而成为精神和心理生活中的现实，即虚拟现实。
这种“虚拟现实”的作品，部分是借助于网络实现的，而网络本身就是一个虚拟存在的环境，它所提供的全新人际关系与表现空间以及匿名性、虚拟性给艺术家创造了更加宽松的平台;它的超越空间性、超越现实性更是给艺术创作带来了无限的可能性。
第三，媒体依赖性。
新媒体艺术一样对“媒体”有着强烈的依赖性，主要表现在两个方面：首先，创作手段是“媒体”。
新媒体艺术是随着影像媒体技术的发展而出现的，由创作到展示的整个过程都是建立在媒体支撑基础上。
其次，“媒体”成为作品的一部分。
在新媒体艺术中，“媒体”的选择和使用不仅仅是一个中介，一种创作手段，它经常是作为艺术作品的一部分而存在。
第四，现场感。
“现场”是作品的延伸，包含了人的在场和行为。
“现场感”可以理解为人处在“场”中的身体经验。
强调现场感，实际上也就是强调一种此时此刻的身体经验。
只有有了参与和互动，新媒体艺术作品本身才能够真正完成。
数字媒体艺术教研室计划
数字媒体艺术毕业生主要在各级电视台、影视电影动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等行业就业。
数字媒体艺术专业毕业生也可以在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作;继续攻读与设计学、网络设计与制作专业相关的学科或交叉学科的研究生。
数字媒体专业的就业范围广阔，毕业生可在各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、网络游戏、电信移动、房地产和工业产品等热门行业就业或广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像服务业。
如:广告设计、电子商务网站设计、多媒体远程教育，房地产业的演示动画片制作、室内外装修行业的设计工作、电视电影的特技制作，电子游戏的开发、动漫创作、产品开发及艺术设计等各个行业。
相比国际水平，中国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是数字媒体已渗透到我们生活的方方面面，娱乐、信息传播、科学研究都离不开数字媒体。在越来越多的行业中，如电影、电视、展览展示、广告、包装等，数字媒体艺术扮演着越来越重要的角色。在这样的时代背景下，无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，具有发展潜力。
2023高考志愿填报技巧。
一、学校概况不能略掉。
填报高考志愿的时候，一定要去了解学校的性质、层次、办学类型、收费标准。对于设有分校及多个校区的院校，考生要关注考生在哪个校区就读，其毕业证书、学位证书的印章是否带有分校或校区的字样。
二、录取原则不能马虎。
高考志愿填报需了解很多的信息，如调档比例、退档情况、加分政策、专业级差、身体受限、外语语种、专业报考等具体要求，每个学校的招生章程都会给出明确的调档比例、退档情况等录取标准。
当你知道自己的高考分数时，你就可以对比二者的齿轮是否吻合，用调档分数线和自己高考分做比较，这会大大提高你的录取率。
三、单科成绩不能忽视。
有的高分考生，拿到高考成绩单的时候，看见总分500多或600多，达到了理想院校的调档线时就得意忘形，以为自己一定有希望了。但最后却还是因为没注意招生章程里的单科成绩，填错了高考志愿，导致高分落了榜。
数字媒体艺术教研室计划
姓名：
出生年月：1985年3月。
毕业院校：吉林省艺术学院。
学 历：无。
联系电话：
性别：女。
政治面貌：团员。
专业：绘画，艺术设计。
手 机：
电子邮件：
教育经历。
1992-吉林省第二实验小学。
-吉林省第二实验中学。
-长春幼儿师范学校。
-社会主义学院经济管理专业。
-吉林省艺术学院。
获奖情况。
20获得军训团嘉奖证书 20过得校内艺术节舞蹈“我是男人”一等奖证。
书 还曾被评为优秀班干部。
实践经验。
-在校期间曾被校方派送长影和吉林电视台学习实践-跟拍亚东运会宣传片。
技能水平。
能熟练掌握photoshop的使用进行中级的照片处理和设计工作。
自我评价。
有很强的忍耐力、意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难与挑战。
数字媒体艺术教研室计划
数字媒体艺术的创作平台和软件工具是标准化的，从这个意义上可以说是它是工具标准化的艺术。但由于标准化的技术工具具有机械性，如果将其作为艺术创作的主要因素，就会导致艺术作品缺乏独特性及其表现形式的丰富性。数字媒体艺术虽然是依赖于数字技术，但它毕竟不是技术而是艺术，作为艺术，在创作中就应该是利用技术工具而不是被工具利用，艺术创作要发挥的是人而不是工具的主体作用。作为使用标准化技术工具的艺术，数字媒体艺术需要处理好的艺术与技术的关系。首先是工具标准化和艺术独特性的关系。技术平台的一致性、技术工具的相同性容易使数字媒体艺术作品趋向同质性和标准化，而艺术的生命力就在于个性化和独创性。在技术工具标准化的条件下展现自身的独特性是数字媒体艺术作品创作需要把握的重点。其次是技术手段的依赖性和艺术创造性的关系。传统艺术创造过程具有不可逆性，艺术家进行艺术创作时首先要对艺术作品的整体性和每一个细节进行思考，具体创作过程往往是整个艺术创作的最后一个环节。而数字媒体艺术创作过程的可逆性、作品的可修改性，往往使艺术创作者创作之前对艺术作品整体性和细节性思考显得不那么重要，从而创造意识减低，并且工具功能越强大，越削弱艺术的创造性。如何避免依赖于数字的艺术创作演变为机械化的生产是数字媒体艺术发展中需要关注的问题。
数字媒体艺术是融合度比较高的艺术，是多种艺术元素和艺术形式的融合。它包括视觉艺术和听觉艺术，具体来说，它包括电脑绘画艺术、电脑图像处理艺术、二维和三维电脑动画艺术、音频视频艺术和后期特技艺术等等。它既可以表现为单一的形式，也可以表现为多种形式的综合；既可以是实景的，也可以是虚拟的；既可以表现为静态艺术，也可以表现为动态艺术。数字媒体艺术由于有强大的数字技术支撑，可以实现多种艺术手段的高度融合。数字媒体艺术和传统艺术还有很高的融合度，一方面它可使传统艺术表现为数字艺术。比如通过数字技术手段艺术化传统艺术，像数字化博物馆、数字化艺术馆、数字化美术作品展等等，传统艺术的数字化不仅仅是运用数字技术，是通过数字技术“艺术”地再现艺术。另一方面是数字媒体艺术最终以传统艺术形式表现出来，这些可以说是数字艺术在传统艺术领域的延伸。比如把数字技术与传统艺术相结合，在传统艺术中运用数字媒体艺术，像舞台艺术中的虚拟场景、特效设计等等。
数字媒体艺术是依赖于数字技术的艺术，门类、形式和层次很多。它既包括纯粹的数字媒体艺术品，也包括数字媒体艺术在经济社会生活中应用。就其应用来说可分成几个方面：一是与人们生活密切相关的应用，比如数字摄影、dv摄像、数字视频、网页设计、文本编排和数字图像设计、电子书刊设计等；二是与生产经营相关的应用，比如出版物设计、工业产品设计、企业网站设计、广告设计、包装装演设计等；三是在创意产业中的应用，比如智能和高级数字娱乐产品设计和开发，像数字电影、网络游戏等。由于数字媒体艺术应用的广泛性，使得其具有了大众化艺术的特性。数字媒体艺术的大众化不仅仅体现在应用的广泛性，由于计算机和互联网的普及，其大众化也体现在以下三个方面：一是艺术欣赏的大众化。与传统艺术品的欣赏、传播方式不同，数字媒体艺术品的传播和欣赏借助于互联网，打破了时间和空间的限制，任何网民都可以借助于互联网欣赏公开传播的数字媒体艺术产品。二是艺术实现的交互性。由于计算机作为媒介，受众不单单是被动的接受信息，而是可以参与、体验、再创作等等。三是艺术创作的大众化。由于技术的标准化，一些艺术爱好者可以通过技术软件进行艺术创作或运用数字媒体艺术满足自身需要，比如数字摄影以及用photoshop软件对照片进行后期处理。数字媒体艺术作为依托于数字技术和现代信息传播方式的艺术，其本身处于不断创新和发展之中，还会呈现出新的特征。
数字媒体艺术教研室计划
摘要：本文通过对数字内容产业与新媒体艺术的概念和特征的阐述，以手机数字内容为例，分析了数字内容产业与新媒体艺术的联系，并指出了两者之间的关系和发展态势。
关键词：数字内容产业;新媒体艺术;艺术特征;手机数字内容。
一、绪论。
数字内容产业是新近产生并亟待发展的新兴产业，新媒体艺术是一种独具特质的新型艺术门类和形式。
它们二者之间具有的共同点是：都是在高科技的产生和蓬勃发展的背景和技术条件下应运而生的。
那么，它们二者之间有何种联系，在先进技术条件的背景下是以何种方式共存的，各自扮演者怎样的角色，是值得探讨的问题。
二、数字内容产业。
(一)概念。
关于数字内容产业的内涵界定还没有形成共识，不同的国家、组织和学者都从各自的角度对其进行定义。
但从数字内容产业所涵盖的内容看有一点是得到共识的：都以内容为核心，信息或数字为纽带，强调内容与其他行业的交叉和融合。
2003年《上海市政府工作报告》指出：“数字内容产业是依托先进的信息基础设施与各类信息产品行销渠道，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型，它包括软件、信息化教育、动画、媒体出版、数字音像、数字电视节目、电子游戏等产品与服务等，是智力密集型的、高附加值的新兴产业”。
在信息网络背景下，文化、出版、广播、影视、市场资讯、市场调查、游戏动漫等，凡是以内容加工为对象，产品形式表现为信息形式的，都属于信息产业。
在我国政府目前的界定中，数字内容产业归属于信息服务业。
综上所述，数字内容产业是基于数字通信和网络技术，整合了出版与印刷、广播电视、音像、电影、动漫、游戏、互联网等多种媒体形态，从事制造、生产、储存、传播和利用有关信息文化内容的综合产业。
(二)产业结构。
数字内容产业的发展，需要一个产业体系的支持，这个体系又涉及了外部的相关产业的融合，共同形成了一个庞大的群落。
花建等人所著的《文化产业竞争力》一书中提及了创意产业的结构，这个创意产业结构所描述的创意产业的各个组成部分与数字内容产业的结构有着很大的相似之处。
该结构主要包括控制系统、创作及生产系统、销售系统、经济支持系统、技术支持系统和信息支持系统，这些相对独立的系统构成了整个数字内容产业的结构。
(一)概念。
媒体也叫媒介，是指用以交流与传播信息的材料与工具。
一般说来，媒体有广义与狭义两层含义。
狭义的媒体特指负载信息的介质，即记录、存储信息的物质材料;而广义的媒体泛指一切交流传播信息的工具、设施和机构。
建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态可称为新媒体艺术。
(二)艺术特征。
新媒体艺术有着鲜明的艺术特征，概括起来主要有六点:互动性、虚拟性、观念性、记录与反记录、媒体依赖性、强调现场感。
在此，对以上六个特征中与数字内容产业息息相关的几点加以阐述：
第一，互动性。
互动性是新媒体艺术最重要的特征。
在新媒体艺术中，“媒体”是具有双重身份的，一方面它是艺术的载体，另一方面它又是大众传媒，这双重身份就决定了“互动性”的产生。
然而，这种互动主要是以互动装置和网络多媒体的形式体现出来的。
第二，虚拟性。
虚拟性以新技术为基础，大大扩展了艺术创作空间，并带来种种未可知的可能性，成为一些新媒体艺术作品特有的特征。
虚拟即非实体，艺术家把现实中目前无法实现的境况虚拟化而成为精神和心理生活中的现实，即虚拟现实。
这种“虚拟现实”的作品，部分是借助于网络实现的，而网络本身就是一个虚拟存在的环境，它所提供的全新人际关系与表现空间以及匿名性、虚拟性给艺术家创造了更加宽松的平台;它的超越空间性、超越现实性更是给艺术创作带来了无限的可能性。
第三，媒体依赖性。
新媒体艺术一样对“媒体”有着强烈的依赖性，主要表现在两个方面：首先，创作手段是“媒体”。
新媒体艺术是随着影像媒体技术的发展而出现的，由创作到展示的整个过程都是建立在媒体支撑基础上。
其次，“媒体”成为作品的一部分。
在新媒体艺术中，“媒体”的选择和使用不仅仅是一个中介，一种创作手段，它经常是作为艺术作品的一部分而存在。
第四，现场感。
“现场”是作品的延伸，包含了人的在场和行为。
“现场感”可以理解为人处在“场”中的身体经验。
强调现场感，实际上也就是强调一种此时此刻的身体经验。
只有有了参与和互动，新媒体艺术作品本身才能够真正完成。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
数字媒体艺术教研室计划
在个人简历中的言语不拖泥带水，给招聘官一种精明干练的感觉，从而赢得面试机会。
个人信息。
性别：女。
民族：汉族年龄：28。
主修专业：计算机类政治面貌：群众。
毕业院校：福州大学毕业时间：6月。
最高学历：本科电脑水平：精通。
工作经验：五年以上身高：157cm体重：51公斤。
现所在地：新罗区户籍：武平县。
求职意向。
期望从事职业：资深人事专员/主管、行政、助理类期望薪水：面议。
期望工作地区：新罗区期望工作性质：全职。
最快到岗时间：随时到岗需提供住房：不需要。
教育/培训。
教育背景：
学校名称：福州大学(9月-206月)。
所在地：福建省福州市证书：无。
专业描述：学习数字媒体制作各类工具。
培训经历：
工作经验。
公司名称：厦门纳网科技股份有限公司(2月-9月)。
所属行业：互联网·电子商务公司性质：私营.民营企业。
公司规模：200～500人工作地点：厦门。
职位名称：资深人力资源专员。
工作描述：一、人力资源规划。
1、协助上级组织制定\修订人力资源管理各项规章制度。
2、协助上级配合各部门完成工作流程、职位说明书修订。
二、招聘与配置。
1、根据各部门、分公司人员编制，参与制定公司年度招聘计划。
2、招聘渠道的开发、评估选用、调整及维护工作。
3、根据部门招聘岗位编写发布招聘信息。
4、组织总部、分公司面试工作的开展。
5、汇聚总部、分公司招聘数据进行招聘数据分析统计。
三、培训。
1、新员工入职企业文化、《员工手册》内容培训及培训效果评估。
2、公司内部培训场地管理与培训次序维护。
3、新员工考核跟踪。
四、员工关系。
1、员工入职、离职、转正、晋升、异动办理。
2、员工社保、公积金、团体险、毕业生报到落户手续办理。
3、员工劳动合同管理﹙签订、续签﹚。
4、组织员工参加座谈会，建立员工企业归属感。
5、员工档案管理﹙建立、更新员工档案，档案借阅登记等﹚。
五、薪酬福利。
1、协助上级制定修订薪酬管理制度。
2、汇聚总部、分公司薪资核算原始数据，并核算统计，确保员工工资在规定时间内发放。
3、员工调薪申请审批，调薪结果确认。
4、员工薪酬异动数据维护更新。
离职原因：生完二胎回家带小孩。
自我评价。
语言能力。
语种名称掌握程度。
英语良好。
普通话良好。
拓展阅读：投递个人简历前的建议。
个人简历是求职路上的一块敲门砖，想要巧用敲门砖顺利敲开职场大门就需要了解以下建议。好的`建议能让你的个人简历更容易得到用人单位的认可，可是有些误区会让你的个人简历石沉大海。那让我们看看就究竟个人简历中需要注意哪些事情。
建议一：有些问题可以留到面试。
个人简历的意义是让应聘者可以获得用人单位的认可，从而获得面试的机会。因此很多问题可以留到面试时再提，不必非要急于在个人简历中变现出来。比如说上班时间或资薪待遇，这种问题等到面试时问，既方便招聘人员解答也更便于双方沟通，有利于达成一致，成为工作上的伙伴。还有，在编写个人简历中最好不要提出自己的年龄，如果你不确定自己的年龄能为你带来优势的话最好就不要提。很多应聘者还喜欢把自己的照片放在个人简历中，当今社会都有一种“美女效应”如果你的照片不能为你加分还是不要随便贴在个人简历上。
建议二：切勿在个人简历中有涂改迹象。
相信大多数应聘者都知道在个人简历中不能出现错别字，出现错别字这种低级的错误是求职失败的重要原因，细节决定成败，相信大家都知道错别字对一份个人简历的摧毁性。但是有些应聘者在打印出个人简历后发现出现了错别字或者语句不通的问题后，直接使用涂改液涂改。这种行为会导致你的个人简历直接被用人单位忽略。
投递个人简历前请重视该文给出的建议，不要轻易与职场擦肩而过。
数字媒体艺术教研室计划
摘要:随着越来越多的创意产业的诞生与发展,不可否认技术的发展已改变了世界许多方面,也包括艺术,目前中国的艺术形式已经进入到数字媒体艺术阶段,逐渐形成传统力量和现代精神的交锋,数字媒体艺术开始对传统绘画挑战。
但是,即使是不同于传统架上绘画的媒体艺术,保持一种独有的、具有民族本土特点的形态是极为重要,也是必要的。
对于数字媒体艺术这一新兴的领域,世界各国几乎站在同一起跑线上。
20世纪90年代后,随着电脑图形学和电脑产业的发展,数码设计与绘画在世界各地得到了广泛的传播。
而当今,随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
这一新兴的艺术形式为何转眼间传播如此迅速并发展之快呢?因为它的传播性和交互性要大于传统的单单只是纯绘画的艺术,这也不仅仅是因为电脑和网络的传播取代了油画笔和颜料,而是由于它在某种程度上可以通过“互动”手段与网络相结合,使我们和作品的“距离感”消失,达到更丰富的艺术体验。
但是数字媒体艺术毕竟还是艺术,尽管数字化艺术是以计算机科技为核心,并需要掌握大量的计算机专业的图形知识,但最终的结果是以美好的艺术性展示给人们的,艺术家们创作出来的数字化艺术作品也是以一种新的艺术语境和形式体现出来,也同样需要自由的激情和灵感,遵循艺术的规则,最重要的是即使是这门新兴的数字媒体艺术,也要在民族性的继承和发展中才能找到它的可延续之路,就像俄罗斯三百多年的绘画艺术历史,在继承传统的民族性艺术道路上坚定不移,因为真正的艺术创作凭借着其真实的情感感染力却可以跨越几十年、几百年甚至更久远,数字媒体艺术也是如此。
数字媒体艺术不仅是一门顺应信息时代发展的一门新兴的艺术学科,同时也是一项发展中的创意产业,它本身就是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物。
实际上,当一门崭新的艺术类型横空出世的时候,以数字媒体艺术中的3d多媒体动画为例,在构成它的体系的'三个因子中,就已经有了两种艺术形式(绘画和影视)与一种技术的存在。
由此可见,3d多媒体动画是传统意义上的绘画与上个世纪诞生的影视艺术以及新兴的数码技术的混血儿,当然也缺乏不了这当中艺术的继承与技术的创新之间的完美融合。
这便从一开始就注定了无论哪种艺术类型都是艺术与技术的融合,而这种融合的前提,或者说是必经之路,是一种内在的对抗和分离。
目前中国的三维动画产业与世界其他动画产业发达国家还存在着不少差距,造成差距的原因有着多方面的因素,就以上分析,存在差距的根本原因,或许就是这种艺术与技术的内在对抗和分离造成的。
而消除这种冲突的解决办法就是,无论哪种艺术形式的表现都要遵循艺术与技术相融合这一规律。
可以理解为,传统艺术借助数字媒体技术首先建构了媒体艺术的“形”,此后又借助技术找到感觉从而获得了媒体艺术的“神”;接下来还必须将局部、零星的感觉聚合生发成为完整成熟的艺术观念,才能最终赋予数字媒体艺术以独特的“韵”。
数字媒体设计和传统绘画一样,都是属于视觉艺术的范畴。
从艺术层面上讲,两者都有着相通的语言规律。
传统绘画是一种对现实物体的模仿,无论是用写实还是抽象的艺术表现手法,都是对影像的一种再现;同样用电脑设计制作出的动画片也是一种对影像的模仿,虽然两者都带有“虚拟性”,但不能不说是数字媒体设计与传统绘画的一个共同点。
作为一名学习和从事动画教学的专业教师,必须具备敏锐的观察能力,全面的思考和分析能力,不能拘泥于单一的手段技术,为了追求完美的作品效果以及深邃的文化艺术内涵,我们就要学会从生活中提炼,不断地在生活中学习。
因为,艺术来源于生活!尽管是脱离了架上绘画的数字媒体艺术,也要重视并加强对传统造型艺术的学习,具体到动画设计专业来说,从素描造型和速写的训练到水彩画的色彩感受,都是最开始的基本绘画练习,再到动画角色设计、造型设计和场景设计的学习和理解,这是一个必要的过程,脱离不了对艺术审美能力的学习和技术操作能力的练习。
俄罗斯绘画具有悠久的历史,强烈的民族风格和真实的情感,很好的兼含了东西方截然不同的文化色彩,它的绘画艺术就凭借了真实的情感延续了几百年的时间,并将继而感染下去。
那么中国的数字媒体艺术虽然历史不长,是不是也可以从自身的民族文化中来探寻它其独特的艺术风格呢。
中国的数字媒体艺术也应是这样,以三维动画举例来说,这一新兴的产业本身就是一个充满艺术力和想象力的特殊的产业类型,它同样具有艺术和市场价值,扩展传统的艺术理念和拓展文化产业的活动区域是刻不容缓的。
文化上的借鉴与传承,并非是空洞的概念,我们需要从创作开启,运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读,并融入市场之中,获得更大的社会和经济效益。
我们常说,艺术要有创新意识,富于时代精神。
我认为,继承传统不是为了复古,有新意的东西才有生命力,这也正符合了艺术的创新。
随着科技经济全球一体化的发展,以及科学技术现代化进程的加快,我们越应该重新估价本土文化艺术的价值,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。
只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。
数字媒体艺术将众多媒体的艺术元素有机整合,产生每一独立媒体从而使各自具有新的意义,由此产生数字媒体艺术创作上新的艺术追求和欣赏中新的审美趣味,同时又产生更为强大的综合艺术功能。
艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
今天,日、美动画业仍在包围着我们,后起的韩国动画业又趁机冲了进来。
在传统力量和现代精神之间,民族动画面对的,除了难得的机遇,更有严峻的选择。
几千年形成的中国本土艺术语言充分,有着浑厚的受众群体,尤其是艺术造型元素突出,承传着文化脉络的基因,具有物质文化和精神文化的多重因素。
作为新兴的数字媒体艺术,在其发展上应立足现代、着眼未来,坚持民族性为本,世界性为辅。
正如俄罗斯绘画艺术强烈的民族特性和文化继承性,三百年来一直贯穿始终,使得俄罗斯民族的精神传统和文化气脉并未断裂。
俄罗斯绘画艺术所坚持的走民族性特点的道路,给我们以启示,要从民族文化中探寻,具有艺术底蕴和文化内涵的、优秀的中国数字媒体艺术作品风格。
在充分运用现代技术手段的基础上,给数字媒体艺术创作注入丰富的文化内涵,使其作品具有血肉丰满、鲜活灵动,才能使观众在获得现代科技所带来的视觉审美享受的同时,又能得到心灵的净化和思想上的陶冶,也只有这样的作品才能充分体现出它的社会功能。
参考文献:。
[2]熊雯婧.基于数字媒体艺术的发展探讨[j].湖北广播电视大学学报,2009,(7).
数字媒体艺术教研室计划
数字媒体艺术专业，该专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。据业内人士统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业就业。无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。
数字媒体艺术是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是教育部在底正式批准的本科专业。目前已经有很多高校建立了数字媒体专业或与之相关的专业，如:清华大学的计算机图形艺术设计专业，北京航空航天大学的艺术设计专业(新媒体艺术与设计)，浙江大学的计算机科学与技术专业(含数字媒体与网络方向)，广东工业大学的工业设计(数字媒体方向)等。
毕业生可以在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作;继续攻读与媒体设计、网络设计与制作专业相关的学科或交叉学科的研究生;任职于教学和科研单位包括电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位。
数字媒体专业的就业范围广阔，可从事以计算机图形应用为基础的各种设计，媒体制作和传播等有关的工作，可服务于与it有关的各个方向，如:广告设计、电子商务网站设计、多媒体远程教育，房地产业的演示动画片制作、室内外装修行业的设计工作、电视电影的特技制作，电子游戏的开发、动漫创作、产品开发及艺术设计等各个行业。
数字媒体艺术教研室计划
摘要：数字媒体不仅仅涉及计算机、通信、广播、电子、艺术等学科，还涉及了艺术与文化传媒、电子消费、数字出版、数字内容管理等领域。
本文主要是对数字媒体在相关领域进行简要的概述。
关键字：数字媒体数字媒体应用数字技术。
数字媒体艺术专业是当代科技和艺术高度结合并涉及多学科交叉，它包含了计算机、艺术、文化、教育、科技、现代经营管理等广泛内容。
随着计算机技术以及应用的发展，在世界信息化、国际化的背景下，数字影像、数字图书等数字出版、网络信息和文化传播、网络教育、网络推广等数字媒体应用在商业和教育中的应用日益增强。
与此同时，动漫开发与设计、游戏开发与设计、影视特效等数字媒体艺术中的应用也得到了前所未有的发展。
有国家科技部组织863专家制定的《中国数字媒体艺术发展白皮书》在12月份发布，白皮书中从新定义了“数字媒体”的概念。
数字媒体艺术心得体会
数字媒体艺术已经成为当今世界文化艺术的重要组成部分，不仅为艺术家提供了创作的新平台，也丰富了观众的艺术体验。为了深入了解这个领域，我参观了一次数字媒体艺术展览，并在观赏作品的过程中获得了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享我对数字媒体艺术的见解和感受。
首先，数字媒体艺术呈现了一种独特的艺术表现形式。相比传统的绘画和雕塑，数字媒体艺术具有更强的互动性和多样性。通过运用计算机技术和数字媒体工具，艺术家能够创作出奇特的画面和场景，以一种前所未有的方式展示他们对艺术的理解和创造力。例如，在展览中我看到了一副利用投影仪和传感器创建出的数字雕塑作品，观众可以通过触摸和移动来改变雕塑的形态。这种互动性使得观众与作品产生了更加密切的联系，让人们不仅仅是被动地观看艺术作品，而是参与到艺术的创作和演绎中去。
其次，数字媒体艺术呈现出了强烈的科技感与现代感。在我们日常生活中，科技已经无处不在，而数字媒体艺术正是将科技和艺术相融合。数字媒体艺术作品常常使用了虚拟现实、增强现实等技术，给人以强烈的科技冲击与刺激。我曾经参观的一次数字媒体展览中，有一幅作品通过使用虚拟现实技术打造了一个沉浸式的空间，让观众仿佛置身于另一个世界。这种科技所带来的身临其境的感受令我深感震撼，也让我对数字媒体艺术有了更深的认识。
然而，数字媒体艺术并非只有科技感，它也能唤起观众的情感共鸣。通过对于声音、色彩、画面等因素的精心设计和搭配，数字媒体艺术作品常常能够在人们心中唤起各种情感。我还记得那次展览中，有一幅作品利用了光影的变化、柔和的音乐和细腻的画面表达了作者对自然的热爱和珍惜。在观看这个作品的过程中，我能够感受到作者对于自然之美的赞美和渴望。数字媒体艺术的这种情感表达能力使得观众与作品产生了共鸣，让观众更加深入地参与其中，也更加深刻地理解了艺术家的思想和情感。
此外，数字媒体艺术还拥有一种无界限的可能性。在数字媒体艺术中，艺术家可以通过无数的组合和创新，打破传统艺术的束缚，创造出更加前卫和引人入胜的艺术作品。举个例子，我曾欣赏过一幅利用了虚拟现实技术和人工智能的数字雕塑作品，这个作品虚拟生成了许多个体，他们可以根据观众的姿态和动作作出反应。观众可以与这些虚拟个体进行互动，创造出属于自己的艺术之旅。这种无限可能的创造性让数字媒体艺术成为艺术家们展现想象力和创造力的绝佳平台。
综上所述，参观数字媒体艺术展览给我带来了很多有关数字媒体艺术的见解和感受。数字媒体艺术不仅以独特的艺术形式展现，还呈现出强烈的科技感、能唤起观众情感共鸣以及拥有无边无际的创造性。通过数字媒体艺术，我们可以感受到艺术与科技的结合所带来的无限可能，并丰富我们对艺术的理解和体验。数字媒体艺术的发展，将不断推动艺术的创新和进步，让我们对艺术的世界拥有更广阔的想象力。
数字媒体的艺术特性论文
随着经济的快速发展，旅游业得以广泛推广。为增强旅游的美丽和魅力，要以刘云山同志在2010年博鳌国际论坛上提出的“文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体”为指导，重视和加强旅游文化发展，顺应时代潮流，寻求信息时代旅游文化传播的改革与发展。数字媒体艺术兴起于20世纪末，属集成技术性、媒体性和艺术性等特点的新艺术形式，具有强大的艺术表现力和跨媒体传播力，正以强劲势头渗透至社会生活的每个角落。本文基于数字媒体艺术和旅游文化的本质和传播学理论知识，探讨数字媒体艺术对旅游文化传播的影响。
数字媒体艺术是基于数字科技和现代传媒，集成人类理性思维和艺术性思维，在表现形式上、创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式，称为计算机生成艺术或计算机图形艺术，简称为cg（computergenaratedarts或computergraphicarts）艺术。数字媒体艺术受控于数字媒体技术的发展，与工业设计和信息设计在表现形式、表达内容和传播形态上密切相关。随着计算机互联网技术的成熟，20世纪80年代中期以来，多媒体技术和数字媒体技术开始走进艺术领域，促进了艺术发展，更新了艺术的表现形式。数字媒体作为新兴的艺术形式在数字化时代得以普及和繁荣，以其数学化技术特征和交互性传播特征受到越来越多的关注和重视，具有可实现信息更加高效、便捷、人性化和艺术性的沟通的优点，已全方面渗透至包括摄影、摄像、电影、电视、报纸、书刊、动画和网络等各种媒体和包括传统绘画、平面设计、展览展示、建筑和工业设计、旅游业、咨询业、计算机游戏及远程教育等信息服务行业甚至整个社会的公共媒介系统。作为与传统艺术不同的新兴艺术形式，归属于视觉艺术和视听艺术，具有独立的艺术形式和独特的艺术表现方式，具有创作工具数字化、作品展示交互性、作品呈现多样性、表现题材广泛性和艺术传播大众化的特点。
旅游是指旅游者离开定居地，为体验不同文化和经历，本着对另一个地方的向往，选择去这个地方旅游，以实现认识这个地方的目的。旅游过程中，除了对旅游地独一无二的自然景色、人文特色和历史遗迹等观光外，对旅游地文化的认识和传播逐渐成为旅游者的新追求。正是这种新需求，有利于推动文化和旅游的融合，满足人们精神文化需求，这也是旅游业发展的终极目标和理想境界。深挖旅游地文化内涵和地方特色是旅游业发展的有效途径。旅游文化与旅游活动同步产生，但被得到关注和重视仅有20多年的历史。旅游文化被晏亚仙先生在《旅游文化管见》中被完整定义：是基于区域规划和建设思路，以山水景等自然景观和文化传统为框架，以历史文化、革命文化、民族文化等精神文明为内容，以文学、艺术、展览和科研等多种途径为手段，为国内外广大旅游者服务的综合性活动。如果说旅游的灵魂是文化，那保证旅游文化传承和发展的关键就是传播。旅游文化的传播贯穿于整个旅游过程，传播的内容主要包括山岳景观文化、水景观文化、生物景观文化和特异景观文化等自然景观文化传播，人文景观文化传播，包括宗教文化、民俗文化、饮食文化等社会景观文化传播及企业文化传播等。旅游文化的传播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主体，也可以是旅游社和旅游地职能部门等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的传播者，向旅游地居民和来自其他旅游居住地旅游者传播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化传播。随着数字化信息社会的发展，基于数字技术的数字媒体业已为旅游业中重要的信息传播媒体，旅游文化呈现出视觉化传播和媒介化传播时代特征。一方面，可以为旅游者提供丰富多元、生动形象的视觉化旅游文化信息内容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出发，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供个性化的旅游文化信息服务，充分发挥媒体的传播作用，实现有效的旅游文化传播。
旅游文化的传播是不同地域间景观、人文、社会和民族文化等文化信息的流动，数字媒体艺术的兴起和发展从传播者、传播内容、传播媒介、文化旅游者及传播效果等方面均带来了翻天覆地的影响，渗透至旅游文化传播的各个角落，在传授关系、传播形式、传播媒体、传播效果和传播意义等方面产生了下列的影响：
（一）传授关系。
依托于电视媒介和平面印刷媒介的传统旅游文化信息基本上属于被动型媒体，信息和旅游者形成的是给予与被给予的单一关系，旅游者仅可以被动接受信息。基于主动化传播是传播的重要属性这一思想，数字媒体艺术介入下的旅游文化传播以其强大接受力和传达效果实现了旅游文化的多元化和个性化主动传播。旅游者可根据个人情况和实际需求选择旅游文化信息，从灌输式传输的消极接受过程到互动双选的主动参与过程，通过双向沟通、合作、互动和反馈过程，旅游者从传统的旅游文化接受者角色主动转变为旅游文化的传播大使。基于数字技术数字化和高容量的特点，数字媒体艺术增强了旅游文化传播的时效性和丰富性，打破了旅游文化传播的时空性。旅游文化的传播作品的制作过程中，从前期拍摄和后期制作中均采用数字化形式和数字设备完成，利用计算机将实拍素材和图像合成实现非线性自由编辑，经数字保存、压缩和传输技术完成高质量影像作品至旅游网站、旅游电子地图、旅游电子杂志、网路虚拟旅游等数字终端设备上，均以数字化的形式打破了旅游文化传播的时空性。
（二）传播形式。
无形的旅游文化经数字媒体艺术视觉听觉综合处理后，具有多感官体验的综合表现，有利于实现旅游文化信息传播的最好传播。基于数字技术和创意设计，数字媒体艺术可以增强旅游文化的视觉感知，加之文字、声音、图片和影响等新型形式组合的巧妙使用，不仅有助于增强旅游者对文化信息和内涵的视听感官效果，而且会以全面化和立体化，具感染力和影响力的效果，吸引旅游者以主人翁身份参与旅游文化传播活动，开阔旅游文化传播新视野和高效互动性。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，集自然、社会和环境等各种因素综合考量，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影响、文本和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，维性的创意设计语言集中聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。
（三）在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融。
基于计算机虚拟完成平台和资源的整合，打破传统媒体各自为政的格局。在结构上，通过调研各媒体的优劣，优化组合，借助统一的数字形式整合众多单一的传统媒体为一个多元媒体组成的扩媒体传播平台，即数字传播媒体。在功能上，数字媒体集成了报纸、广播、电视等传统媒体信息传播的途径，构建了高效、高容、多元的传播方式，彻底打破时空限制，方便旅游者自主选择。新媒体的出现并不会完全取代旧媒体，旧媒体也不会退出历史舞台，反而会在新的数字环境下继续适应和演进。一方面，考虑到年龄较大的群体对新媒体的尚未充分适应，另一个方面，在数字媒体的帮助下，传统媒体也实施了相应改革，在内容制作和传播方面全面实现数字化。
（四）传播效果。
随着信息的发展，有价值的不是信息，而是注意力，数字媒体艺术这种生动有趣的形式引起了旅游者的注意。数字媒体艺术多元化的设计帮助旅游者选择性理解，充分挖掘和彰显了人文景观丰富的历史文化内涵，以通俗易懂方式帮助旅游者顺利读懂人文景观文化。数字媒体艺术通过多种手段加深旅游者选择性记忆，帮助旅游者多记住有意义的旅游文化信息，同时忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，综合考量自然、社会和环境等各种因素，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影像、本文和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。
（五）传播意义。
旅游本身是综合文化需求、文化交流和人际交往的活动。基于数字媒体艺术的旅游文化传播可以实现追求文化差异，领略不同区域人文差异，寻求文化认同，探索文化环境的跨文化交流。数字媒体不仅有利于信息高度沟通，加大对话时空密度，丰富沟通内容，更能保证文化交流的及时性、互动性、个性化、全面性和直观性，尽最大可能避免跨文化传播的障碍。作为贯穿于旅游全过程的旅游文化传播，基于视觉形象的社会化和商业化行为，旅游文化实际上是每时每刻均有经济和消费相关，数字媒体艺术促进旅游文化传播的同时，也是基于数字媒体的方式以生动有趣的方式传播新的旅游消费咨询、消费理念和消费方式的过程。基于数字媒体艺术的旅游文化传播改变了传统旅游的模式，改变了破坏环境，破坏地方特色的粗犷式旅游模式。现代科技手段在旅游业的应用，保障了生态环境的可持续发展。基于数字技术和传播技术以多角度、全方位、立体化实现由传统单向、静态、被动的传播方式到动态、交互主动的传播方式的过渡，旅游者可通过网路自主在线观看、下载保存和沟通分享旅游文化。数字技术可通过扫描、拍摄、模拟等重塑传统传媒手段无法还原的传统文化、民俗文化、民间技艺民间音乐等即将消失或业已消失的旅游文化，不仅可以通过配合文献解译、现场解说和文书解释为旅游者提供素材，还可以作为重要的文化遗产保存下来，子孙后代可以通过数字化方式一睹历史，实现旅游历史文化遗产的保护与延续。
基于数字科技和现代传媒，集人类理性思维和艺术性思维于一体，在表现形式上或创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式是数字媒体艺术，在旅游文化的传播上具有重要影响。在传授关系上，由单一被动接受到主动互动接受，打破旅游文化传播的时空性；在传播形式上，实现多重传播形式并存，提高了旅游文化的参与性；在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融；在传播效果上，实现了，增强旅游文化的感知吸引力；在传播意义上，实现了跨文化交流，促进旅游文化消费和可持续发展。
数字媒体艺术设计求职信
尊敬的领导：
您好!非常感谢您能在百忙之中审阅我的自荐书。
我是广东工业大学数字媒体技术专业的一名应届毕业生。在大学四年中主修课程有表导演基础、视听语言、影视剪辑、动漫创作、计算机图形学、游戏引擎原理及应用、移动平台游戏开发、游戏创作、摄影摄像技术、艺术设计基础、数字媒体技术概论、程序设计基础、数据库设计、网页设计与制作、交互式多媒体网站开发、数字信号处理、数据结构、算法设计与分析、面向对象程序设计(java)、计算机图形图像处理、人机交互技术、多媒体数据库等，具备扎实的理论基础，系统掌握数字媒体技术专业的基本理论、基本知识与基本技能，了解本专业及相关领域的前沿，关注数字媒体产业的发展方向。
掌握动画设计的基本理论，能够运用相关软件进行二维、三维动画设计和创作的能力。掌握交互式多媒体网站开发的基本技术，具备开发功能丰富的交互式多媒体网站的能力。掌握数字影视技术、数字影视制作技术的基本理论和方法，能熟练运用拍摄、编辑、特效制作等技巧制作数字影视作品。了解数字产品的产权保护及相关法律规定和行业规范，熟悉数字媒体产品项目的开发及管理的相关理论和方法。曾荣获两次二等奖学金，一次校友奖学金。
除了在专业成绩上取得了卓越成绩之外，我还曾经在xx公司实习，和三个合伙人独立设计某款游戏的背景以及和开发人员协作完成了一个软件的设计，使得我的理论知识成功运用到时实践中。在大学期间我还担任班长，极大锻炼了我的表达沟通能力，团队协作能力。
我相信凭借我的能力，能够胜任贵公司游戏策划这一职位，希望贵公司可以提供一个平台供我的才能发挥，定为公司尽自己绵薄之力，与贵公司同发展!
我热切期待您的回复，祝您的事业百尺竿头，更进一步!
xxx。
20xx年xx月xx日。
文档为doc格式。
数字媒体艺术心得体会
近年来，随着数字技术的快速进步，数字媒体艺术在各个领域中扮演着越来越重要的角色。作为一名数字媒体艺术爱好者，我深深地被数字媒体艺术的魅力所吸引。通过学习和实践，在这个过程中，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会，下面我将从三个方面来分享我的心得体会。
首先，数字媒体艺术给人们提供了一个全新的体验方式。在过去，艺术作品主要是以画、雕塑等传统媒介呈现，观众只能通过观赏和欣赏来感受艺术家的创作。而数字媒体艺术通过创新的技术手段，将观众从被动的接受者转变为积极的参与者。例如，虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到艺术作品中，体验到从未有过的感觉和视觉效果。数字媒体艺术的互动性使得观众可以与作品进行互动，参与到艺术创作中，这使得艺术体验更加丰富、深入。
其次，数字媒体艺术的创作方式更加自由和灵活。传统媒体艺术的创作过程通常需要依赖一定的工具和材料，限制了艺术家的想象力和创作空间。而数字媒体艺术通过计算机和软件等工具，艺术家可以凭借想象力和创造力随意进行创作，无需拘泥于特定的材料和形式。数字媒体艺术的创作过程更加灵活、方便，让艺术家可以更好地表达自己的想法和情感。与此同时，数字媒体艺术的创作方式也为艺术家提供了更多的实验和尝试的机会，可以探索更多不同的表现手法和效果。
最后，数字媒体艺术对于传统艺术形式的传承和创新起到了重要的推动作用。数字媒体艺术不仅可以通过创新的技术手段来表现传统的艺术形式，如绘画、雕塑等，还可以通过数字化的手段将传统媒体艺术与其他学科进行融合，创造出全新的艺术作品。例如，数字艺术家可以利用计算机生成的图像和音频进行创作，打破传统艺术的限制，开拓了艺术表现的新领域。数字媒体艺术的创新性和独特性为传统艺术注入了新的活力，并且让人们重新认识到艺术的无限可能性。
综上所述，数字媒体艺术不仅在艺术形式上带来了新的突破和创新，同时也让观众的艺术体验更加丰富和互动。作为一名数字媒体艺术爱好者，通过学习和实践，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会。数字媒体艺术的魅力正在不断地吸引着越来越多的人们，我相信，在不久的将来，数字媒体艺术会在艺术界中扮演更加重要的角色，为我们带来更多的惊喜和美好。
数字媒体艺术设计求职信
毕业生可以在大专院校、研究所等部门从事与科研工作;继续攻读与媒体设计、网络设计与制作专业相关的学科或交叉学科的研究生;任职于教学和科研单位包括电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位。
计算机动画与游戏设计方向驾驭声光色影。掌握电影、电视短片、三维动画、特效片头、动态影像设计。通过学习，学生将学会对动画和声音的控制，并将它们组成悦目的画面;掌握如何导演和演绎故事。研究数字化技术在影视、娱乐领域的渗透与应用。对数字媒体技术在影视、动漫制作中的实际运用有较好的理解，具有较强的计算机软件系统分析与设计的能力，对本学科的新发展及其应用前景有一定的理解。
数字媒体艺术专业就业岗位包括：平面设计实习生、设计师、平面设计、广告设计、网页设计及网页美工、文员客服、平面设计培训讲师等等。
返回目录。
数字媒体专业的就业范围广阔，可从事以计算机图形应用为基础的各种设计，媒体制作和传播等有关的工作，可服务于与it有关的各个方向，如:广告设计、电子商务网站设计、多媒体远程教育，房地产业的演示动画片制作、室内外装修行业的设计工作、电视电影的特技制作，电子游戏的开发、动漫创作、产品开发及艺术设计等各个行业。
数字媒体在国内是一个方兴未艾的行业，尽管它在国内的应用范围还不是十分广泛，但对这方面的专业人才需求却相当大。可以想象，再过几年，它所能提供给我们的机会将是多么的巨大，但是同时它也给我们这个时代的弄潮儿带来了巨大挑战。作为专业学子，我们在国内是此行业的先驱，没有前人所留下的路可以依循，一切的道路都需要我们自己去开创。同时，我们还肩负着振兴民族动画产业，推动中国科技发展的历史使命。正因为如此，我们拥有无限的机遇，我们可以用自己的双手去开创一片属于自己的天空，我们可以用无限的想象将数字媒体运用到生活中的各个方面。
返回目录。
1、数字媒体艺术设计是一门普通高等学校专科专业，属于艺术设计类专业，基本修业年限为三年。这是一门集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业，主要课程包括：设计基础、交互设计程序与方法、信息可视设计、网络应用设计、三维设计技法、虚拟应用设计、交互技术基础、交互原型制作等。
2、各院校根据专业方向不同，学习课程也会有所不同。以哈尔滨科学技术职业学院数字媒体艺术设计(室内设计方向)的课程设置为例：大一课程主要为素描、色彩、室内设计原理、cad建筑制图、装饰材料与施工工艺、三大构成等;大二(实训)课程主要为cad建筑制图后期提高、3d效果图制作、方案设计、综合实战应用、居住空间设计、餐饮空间设计、办公空间设计等;大三为顶岗实习。
3、数字媒体艺术设计专业旨在培养具有良好职业道德和人文素养，基础扎实，知识面宽，具有创新精神，能适应新技术发展的需要，依托网络经济发展需要，掌握数字媒体核心技术，具有艺术创意能力，从事数字内容制作、数字动画设计、影像制作、交互式多媒体产品的设计开发、网络媒体设计制作，掌握设计、协作、营销、管理等能力，具备创意创新、审美素养与团队协作能力的高素质技术技能人才。
4、数字媒体艺术设计专业毕业生一般可从事如广告设计、展示陈列设计、企业形象设计、字体设计、pop设计、包装结构设计、二维、三维动画制作员、插画制作员、游戏场景制作员、淘宝美工制作员、ui设计师等职位。
返回目录。
数字媒体的艺术特性论文
摘要：本文通过梳理数字媒体技术当前的发展现状和特点,挖掘数字媒体技术应用于展示设计的优势。并以澳门“水舞间”为例,解析数字媒体技术在展示设计上的具体应用实践。由此得出数字媒体技术应用中,技术与创意两部分的重要性。
关键词：数字媒体;创意设计;可持续;产业革命;展示设计;。
数字媒体技术作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段,已成为电视电影、大众传播媒介、环境设计、建筑等领域的重要表现形式并呈现出多样化的特点。例如以数字媒体技术为支撑的视频游戏,或虚拟现实为特点的人机互动。
随着动态嵌入式虚拟环境等更新的技术的出现和发展,技术专家、研究院和艺术家以及设计师之间的联系愈发紧密。数字媒体技术已不再单纯是一种技术产业,更多地与艺术、视觉、文化内容相结合,甚至将许多商业价值链基础颠覆。可以说,数字媒体技术的出现与发展,已使国内众多产业,尤其是内容产业产生变革。
随着国内经济水平高速发展,群众对高质量的视觉文化需求日益增长。但我国目前的数字媒体技术领域目前还处于模仿跟踪阶段。在技术专利和技术命名上很少形成技术跨域或在国际上引发广泛影响力。数字媒体技术的优势未能充分挖掘,挖掘并行性和可扩展性较为困难。因此,技术应用方面存在瓶颈,在前瞻性技术、平台管理、产业融合方面仍有很大的提升空间。
内容载体一直在社会发展进程中扮演重要角色,人与人之间的信息传达方式也随着内容载体的变迁不断更新。而技术革命带来的内容载体变革也影响了人们认知世界的方式,改变了艺术展现的具体表现方法。
传统展示设计是人类探索世界认知社会的途径之一,虽然表现力充分,但受到材料、空间、时间、加工工艺和环境因素的限制,不能充分展现需要传递和表达的信息,相对被动。并且缺乏技术亮点和吸引力,大部分以实物为主辅以图片或模型。
数字媒体技术的出现和发展使得展示设计有了革命性的转变,为展示空间提供了更多元化的互动体验,大大提升了展示设计的传播效果。
2.1.1以虚拟替代实物。
2.1.2以动态替代静态。
利用数字媒体的3d技术,可以将某一产品进行360°动态展示,并将产品制作过程完整呈现。例如将汽车从零件到整车拆卸与拼装的全过程以及创意、设计到成品的思路用虚拟空间技术表现出来,使受众更真实直观地体验,大大提高效率的同时还能增加展示的互动性和趣味性。
2.1.3以双向交互替代单向传达。
传统的展示设计,只能让参观者在进行单向的视觉观赏,无法将观赏体验或情绪传达出来。有了人机交互等数字媒体技术,参观者不再是被动地接收展览信息,而是有更多的互动体验,使参观过程变成一种体验。如利用投影互动,当观众参观画展时,经过某一幅画画中的人物可以与参观者打招呼互动甚至还能对话。
2.2具体案例分析。
澳门新濠天地曾邀请了世界盛名的灵感创作大师佛朗哥量身制作了水剧院,前后筹划五年,对外推广名为“水舞间”。演出中,融合声光电等元素,并利用数字媒体技术制造“雾幕”“纱募”“水幕”等数字媒体技术,,将剧中的人物情绪和感情表达得淋漓尽致,渲染了整体的环境,带给人震撼的视觉享受。这当中,由数字媒体技术支撑的空间特效和视觉感受增加了观众的互动体验,高科技的“水幕”“纱幕”运用随着剧情跌宕起伏的发展而产生变化,观众的代入感更强烈,震撼人心。
综上所述,数字媒体技术应用于展示设计上,将带来更高质量的视觉体验和互动效果。但要达到二者完美融合,除了数字媒体技术外,内容的设计也不可缺乏。正如“水舞间”,不仅要有酷炫的技术效果呈现,内容编排的艺术也不可缺少。总结来看,运用需要注意一下几点:。
3.1技术和内容要相得益彰。
功的展示设计离不开艺术创作。技术是手段,而内容是核心。要为参观者创造具有情景的空间设计和脚本,使观众在参观时能沉浸其中,使其更加回味无穷。在技术表现形式上,要充分利用绘画、动画、摄影等图像艺术将内容完美展现出来。因为图像是面对观众的第一界面。创意的脚本和具有画面冲击性的技术设计相得益彰,才能给人留下深刻的印象。
3.2空间氛围的营造。
空间设计上,要巧妙安排各展项和展位,结合科学和艺术的手法,使技术能在有限的空间中充分发挥出来,营造出于意料的效果。脱离空间氛围营造的媒体技术都是虚谈,空间与内容、技术的完美结合是展示设计的大关键要素。
3.3注意媒体技术应用的安全性和可持续性。
数字媒体技术带来了科技的变化,但也使展示设计更加复杂,集成度更好。对展示中出现的高科技设备的安全性也提出了更高的要求。因此,在系统结构设计上,要充分考虑到各种外力因素导致的设备耗损。在软件设计上,应当合理设计程序回路,避免程序崩溃,并建立完备的保养维护体系,确保展项使用中的安全性。
数字媒体技术在展示设计中的运用,无论是软件开发、数字建构、空间设计,除了硬件上的技术需要满足外,还需要对展示内容作深度挖掘,配合专业化的创意策划与实施团队。因此,数字媒体技术在展示设计中既是重要的一环,也离不开创意和艺术的指导。结合好的设计创意与合理的技术支持从而更好的体现展示主题,形成一个完美的整体,是展示设计成功与否的关键。
数字媒体的艺术特性论文
摘要：随着现代科学技术的发展，数字媒体已经应用到社会的各个领域，推动着时代和社会的进步，也为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等存在着诸多的问题，本文通过分析传统大学美术教育教学中存在的问题，进一步探究大学美术教育在数字媒体时代的蜕变，以期更好促进大学美术教育的发展。
关键词：大学美术；数字媒体；问题。
随着数字媒体技术在社会各领域的不断应用与发展，高校在其教育教学中应用多媒体进行辅助教学，为其现代化教育提供了新的思路与契机。传统的大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等各方面条件的限制存在着诸多的不足，导致了同学们现代大学美术教育的尴尬局面。数字新媒体在大学美术教育中的应用改变其传统的理念与模式，能够更好地培养高素质、高技能型美术人才。
（一）地区发展不平衡，人才分布不均。
在传统的大学美术教育中，因我国地域辽阔、地区发展不平衡，优秀教育教学人才多集中于中、东部地区，而西部地区则面临着人才少，教育资源薄弱的劣势。由于地域的发展不均，很多教学资源不能很好地应用到每一个地区，尤其是发展较为落后的西部地区。对于大多数人才，由于他们期待更高的社会价值、更好的经济收入，毅然选择发展较为前列的中、东部地区，而直接放弃处于薄弱劣势的边远西部。这直接导致了西部地区的教学资源落后，教育人才不足，跟不上现代教育的进步。
（二）教学理念相对滞后，教学内容老套。
一些大学教师在教学理念上认为美术教学就是使用笔、纸、染料等传统的教学材料对同学进行画作指导，而这中传统形式的教学理念已不能适应现代社会快速发展的需要。而在教学内容上，很多大学教师选择使用传统的教学材料对同学进行教学，教学材料的老套以及不及时更新逐渐使得学生在课堂上学到的知识与现代社会实际有着较大的出入。而一些资历较老的教师甚至会根据自己的经验对同学们进行教学，直接排除新的教学内容，同学们在进行画作是思路受到了一定的限制，不能更好地培养学生的创新思维与创新意识。同时，由于传统教学的限制，同学们不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因为缺少新媒体的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。
（三）教学方式古板，缺乏专业特色。
与教学理念相对滞后异曲同工，在传统的大学美术教育教学中，很多大学教师教学方式的古板直接影响着教学水平的提高与同学们在思维创新方面的形成，不能够更好地展现美术专业的特色。一些高校教师在美术教学课堂上仍使用传统的教学方式：一支笔、一张纸、一幅画，在长此以往的学习中，同学们逐渐会产生审视的疲劳感，对画作的兴趣大打折扣。同时，教师在使用传统教学方式进行教学时，并不能更好的展现美术这一专业的特色，使其失去应有的光华。而在传统的美术教学方式的基础上结合现代新媒体的应用不仅能够更好的吸引学生的课堂注意力，提升其对学习的兴趣，更能够通过运用多媒体不同的形式培养学生的创新意识与创作才能。同时，多媒体的应用能够使得教师在课堂教学中使用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。
（一）资源共享，充分发挥数字媒体优势。
数字媒体在大学美术教学中的充分运用能够有效做到资源共享，使因地区发展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解决。将多媒体运用到传统大学美术教学的课堂，充分发挥数字媒体所存在的天然优势，不仅能够使得同学们及时获得最新的美术方面资源，更能够利用数字媒体所带来的优势，充分调动同学们对艺术创作的积极性，培养其穿创新理念与创新意识。同时，利用多媒体的广泛性，能够在美术教学课堂上充分利用网络教学资源，通过对同学们教导不同美术专家及教师对同一理念的认识，让同学们能够了解更多关于画作的知识，而不是仅局限于某一老师的教学风格与教学理念。同时，多媒体网络教学的应用也能够有效解决部分地区人才不足的问题。
（二）树立创新理念，改革教学内容。
在传统美术教学中教师注重的多是学生的学习能力而非创新与实践动手能力。数字媒体在美术教学中的应用要求要求教师必须改变传统的教学理念，树立以培养学生创新意识与实践动手能力的新理念。要求教师在教学中不局限于自己对美术创作的思考，要用于探索与尝试新事物、新理念，充分利用多媒体的优势进行教育教学。在教学内容上，数字媒体的加入使得教师尤其是老教师在美术教学上不能够仅凭自己的教学经验对同学们进行指导，要根据全新的理念及时对教学内容进行调整，注重对同学创新能力的培养。
（三）变革教学模式，营造专业氛围。
多媒体在教学课堂的应用使得美术教学课堂不再是仅有的“一支笔、一张纸、一幅画”的模式，教师在教学课堂上不得不根据多媒体的`存在对教学模式进行及时的变革，而教学模式的变革在一定程度上引起了同学对新事物的好奇，对美术学习增加了更深的兴趣，多媒体教学也在一定程度上引領着同学进行创新学习，而不是传统意义上的画作。同时，多媒体在教学课堂上的应用，使得教师能够在课堂教学中运用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。
数字媒体在高校教育教学中的应用，为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育通过与数字媒体相结合，改变其传统的教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等诸多的问题，充分发挥数字媒体的优势使美术教学资源得以共享，有效解决资源、人才分配不均的问题；通过多媒体资源运用，树立全新教学理念，改革教学内容使同学们学习兴趣得以提升，创新意识得到加强；通过多媒体资源运用，改变教学模式，使教学课堂更加突出美术专业特色。数字媒体在美术教学课堂的应用为美术教学提供了全新的变更与改革，能够更好地促进大学美术教育的发展。
参考文献：
[1]吕广静.数字媒体时代下大学美术教改问题分析.艺术品鉴[j].2016（06）.
[2]郭一栋.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2016（08）.
[3]田永江，赵军玲.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2014（16）.
数字媒体艺术设计求职信
传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须推翻重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。
（二）拓展传统艺术设计的思维外延。
新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。
（三）促进传统艺术设计手段的`花样翻新。
传统的艺术设计都是依靠纯手工绘制，借助常规的纸笔、规尺工具，通过勾形、渲染等方式手段设计艺术作品。所有的工序都沿着一个正向前延，不可逆转，更改设计异常繁琐，甚至需要推翻重建，费工费料，效率低下。运用新媒体数字工具可以完全替代传统的手工，各种软件不断涌现，虚拟工具层出不穷，手段不断翻新，高仿真模拟，实现比传统艺术设计更加逼真的效果，根据需要能够快速修正和重新润色，有效克服了传统设计的不可延续性的弊端，实现构思、设计、修正、制作、使用的反复性和连贯性，大大提高了工作效率。
二、结语。
总之，新媒体艺术设计作为一种全新的艺术创作形式，具有非常明显的优势和广阔的发展空间，随着新媒体技术的不断发展，建筑在此基础上的艺术设计将会更加推陈出新，创作出更多、更新的艺术作品，引领艺术创作向前推进。
数字媒体的艺术特性论文
在中国当前的社会情况下,我国有残疾的大学生基本上是身体残疾，他们可以和普通学生学习同步，而且可以生活自理，不会影响正常的学习。然而，这种专业设置模式在本质上制约了学生的发展，单一课程模式的设置不利于特殊教育的全面发展。为了促进特殊教育的发展，学科和课程设置应该更加开放、科学化；同时注重残疾人的就业问题，保障残疾人的正常学习、生活和工作。
特殊教育因为教学对象的特殊性会导致出现许多特征有别于传统教育，因此，应该基于特殊的教学和学生的实际情况，找到数字媒体教学方法与学生之间的联系，来探究数字媒介教学在特殊教育教学中的作用。总的来说，数字媒体技术应用在教学上，相比现有的教学方式更加多样化、灵活和新颖，将教科书中的知识更加生动、形象地展示在教学硬件上，让学生更加直观地了解知识、掌握知识。将知识传送给学生，可以增加学生的知识储备，提高他们适应社会的能力。具体来说，使用数字媒体的演示工具，可以减少教师的口头表达，让学生减轻负担，有更多的时间自己去观察与理解，最后学到知识。同时，教师可以添加一些元素，如音频、视频和动画，来提高整个教学过程的动态性。在这种情况下，学生可以体验一个丰富、动态的世界，全面地了解知识的乐趣，徜徉在知识的海洋里，这样可以更好地使学生的学习成绩获得显著的提升。
数字媒体技术的引入，在特殊教育中是提高教学质量的一个重要方法，但从我国特殊教育教学的实际情况来看，也逐渐暴露出一些问题，需要学校及教师克服当前的问题。在特殊学校的教学中，最大的问题是学生思考、理解较慢，且教师为了避免学生在学习过程中，对授课的形式及方式产生审美疲劳，经常展示形式精致、华丽的数字媒体课件来吸引学生的注意力。需要注意的是，学生对于新事物的接受能力是有限的，无法马上融入新环境，而且具象的知识和抽象思维之间也需要一个转化和消化的过程。一些学生对知识及新事物的理解速度较慢及程度较低，看待事物及问题的角度较为单一，用数字媒体教学反而会分散学生们注意力，降低教学效果。
数字媒体技术用于教学是现代技术与传统教育的完美结合，如果使用得当，就会发挥出更大的潜力，提升特殊教学的效果。
第一、积极运用多元化的数字媒体软件开展教学，激发特殊教育学生的学习兴趣。来特殊学校的学生，通过特殊教育学习知识，以便更好地就业，减轻家庭和社会的负担。在特殊学校课程设置上，首先教师要启发学生们学习知识的意识，使他们能够理解学习知识的重要性。因为这些学生思维与常人不同，在教学上要从几个方面如视觉、听觉、触觉，深化他们的感知，利用绘图工具、视频工具等，将出现在教科书上静态的知识转移到数字媒体教学课件上，创建一个积极学习知识的气氛，在数字媒体技术展示的多样化世界的刺激下，激发学生们学习知识的欲望。
第二、利用数字媒体技术简化复杂、难理解的知识。使用数字媒体技术教学的另一个优点是，它可以做出结论性的知识来还原到原始状态，通过演示文稿，让知识生动地展示在学生面前，同时根据学生的实际情况对课程内容进行讲解；也可以让学生自己演示课件，深化知识在脑海中的记忆，主动汲取知识，这对特殊学校的学生非常有用。
第三、丰富数字媒体教学工具及资源。随着教学手段的多样化，教师在教学过程中可以使用数字媒体教学软件对教学内容及方式有针对性地进行制作。开展课堂教学时，教师可以利用教科书及软件功能进行教学，并在此基础上进一步丰富数字媒体软件资源，引导学生深入理解教学内容。总而言之，数字媒体技术对特殊学校的教育教学有很大的益处，可以减轻教师的教学负担，为学生提供更先进、更优质的教学资源。
5.1课堂教学。课堂教学是一种群体教学，是指在课堂上面对面授课，教师和学生进行面对面的交流。同时，网络同步传输技术可以将课堂的教学信息（包括教师对文本信息的解释和手语同步翻译图像）传递给远端学生，也可以将授课内容放入数字媒体课件中，在平台上让学生随时观看。在实践教学中，教师是教学过程的主体。在这种情况下，教师和学生之间的交流也体现在很多方面，包括心理、方法和课件设计等。在教学之前要培养学生的兴趣，使他们认识到知识的重要性。在教学中，加入回答问题和实际操作的环节，结合理论教学，在活跃的学习环境下激发学生的学习兴趣，提高学生的学习能力。
5.2独立学习。开放教育的目的是使学生能够独立学习。对于残疾学生来说，独立学习的关键是要提供足够的学习资源。此外，也要使他们能够使用各种信息技术来寻求帮助和解决问题。首先不论是网络资源、实验资源，还是教学课件，应该使学生减少使用障碍。其次，通过建立动态和更新的学习资源，帮助学生提高学习能力。资源库动态更新的资源包括：图书馆、答疑数据库、阶段测试问题、学习进度以及其他动态增加的在线教学资源。通过不断增加和改变资源，引导学生定期上网查询和学习。
5.3协作学习。对于特殊教育的学生，有必要提供一个协作络环境。教学实践表明，与教师相比，残疾学生之间的交流更容易、更轻松。现有的网络环境为学生提供了必要的网上协作环境，使学生能够用电子邮件、即时通讯等公共信息工具进行互动。
在特殊学校教育教学活动中引入数字媒体技术，是顺应社会发展趋势的一种教学方式。这种教学方式可以激发学生的学习兴趣，使学生体会更深，学习效率也能进一步提高。
数字媒体艺术心得体会
数字媒体艺术是当代艺术领域中的一种新兴形式，它以数字技术为基础，结合多种媒体形式，创作出富有创意和互动性的艺术作品。通过参与数字媒体艺术的学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。
首先，数字媒体艺术打破了传统艺术形式的束缚，让艺术创作的可能性变得更加广阔。在传统艺术中，艺术家的创作手段和表达方式受限于材料和工具的局限，而数字媒体艺术则可以通过计算机和各种软件来进行创作，使得创作者能够用更加自由灵活的方式表达自己的思想和创意。我曾尝试使用数字媒体软件进行绘画创作，通过调整颜色、线条和纹理，我能够以一种前所未有的方式表达自己的情感和思考。数字媒体艺术的自由性和创新性激发了我的创作热情，让我更加享受艺术创作的过程。
其次，数字媒体艺术的互动性为观众带来了全新的艺术体验。在传统艺术中，观众往往是被动的观赏者，无法与作品进行直接的互动。而数字媒体艺术凭借其技术特点，使观众能够通过触摸、声音、体感等方式与作品进行互动，参与到艺术创作中来。在一次数字媒体展览中，我遇到了一件通过动作捕捉技术实现的互动装置。观众可以通过自己的动作来操控装置上的虚拟物体，与之进行互动。我感受到了自己对作品的掌控力，这种参与感让我更加投入到艺术体验中，也更加深入地理解了艺术作品所要表达的意义。
此外，数字媒体艺术的跨界性让艺术与科技之间形成了一种独特的融合关系。传统艺术与科技之间常常存在较大的隔阂，但数字媒体艺术巧妙地将二者结合在一起，形成了一种全新的艺术形态。在我的学习中，我接触到了一些数字媒体艺术家的作品，他们通过电子音乐、虚拟现实等技术手段，将艺术与科技完美结合，创造出了独特而具有冲击力的作品。这种融合让艺术变得更加多样化和丰富化，也为观众带来了更加新奇和震撼的艺术体验。
此外，数字媒体艺术在传播和共享方面具有独特优势。数字媒体艺术作品可以通过互联网进行传播，观众无需亲临展览会场，就能够欣赏到全球范围内的艺术精品。这种无时无刻的全球性共享，让艺术真正走向了大众，使得更多的人能够感受到艺术的美和力量。我常常在网上浏览数字媒体艺术作品，从中汲取灵感和创作动力。而且，数字媒体艺术还可以通过交互平台和社交媒体进行分享和交流，观众可以与其他喜欢同样作品的人进行讨论和交流，形成一种艺术社群，共同追求艺术的进步和创新。
总的来说，数字媒体艺术是一种融合了科技和艺术的新兴领域，它带来了更自由、更互动、更跨界、更广泛共享的艺术体验。通过学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。数字媒体艺术的出现不仅拓宽了艺术的创作和表达方式，也让艺术更加贴近生活，与观众产生更加密切的联系。对于我来说，数字媒体艺术是一种不断探索和创新的过程，它激发了我的思考和创作激情，也让我更加热爱艺术，并通过艺术的方式与世界进行交流和对话。
数字媒体的艺术特性论文
随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时代发展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。
我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。
在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向cg行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。
虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。