心得体会是对学习或工作的一个总结和回顾，可以让我们更好地评估自己的成果和进步。以下是小编为大家整理的一些优秀心得体会范文，供大家参考。希望这些范文可以给大家带来一些思考和启示。当然，每个人的心得体会都是独一无二的，希望大家可以用自己的方式去写出一篇有价值的心得体会。让我们一起来看看这些范文吧，相信会有收获的。
艺术读书心得
语言，是交流思想的工具，是知识信息的载体，它对教师职业尤为重要。苏霍姆林斯基在谈到教师的素养时指出：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。优秀教师语言的魅力就在于它能够在教学过程中化深奥为浅显，化抽象为具体，化平淡为神奇，从而激发起学生学习的兴趣，引起学生的注意力和求知欲。优秀的教师语言还可以使教师对学生的德育工作显示出极大的艺术魅力，从而产生强大的征服力，而不是枯燥的说教。因此，教师的语言修养直接决定着教学效果和教育质量，直接影响到教育的成败。
读了《教师的语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面我简单的谈谈几点感受：
一、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。本学期是我第一次教六年级的美术，每个班都有个别学生上课捣蛋，不认真听讲，作业更是不认真完成。我起初很生气，会点名批评那些态度不端正，作业不认真的学生，可是收效甚微，仍然保持着他们的常态。有次我在点评作业的时候，拿起了小a的作业，表扬了他创意的想法、颜色的搭配符合要求，填涂的也非常均匀。班里有同学起哄，说他的想法非常的简单，没有什么新意。“虽然他的整个构图非常的简单，但是他用了最简单的方法做出了最好的效果，非常符合我们这次的作业的要求，不是吗?”我回答道，“我不需要你画的有多么的复杂，只要你符合了作业要求，掌握了这个知识点，并很好的运用了，就是好作业。”班里同学哑口无言。于是我又抓住时机，肯定了他学习态度的转变，希望他以后的作业都能像这次这样认真的完成。小a收到了鼓励，之后上课非常的认真，作业也完成的很好。之后我反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣。如果先让他听一些令人高兴的赞扬，再去批评他，就比较容易接受了。改变他人，并不一定要以伤害他人的感情为基础。有效批评是从赞扬开始的。把批评换成鼓励，少批评多鼓励。
二、教师的语言要具有幽默性。
书中列举了好几个例子，看得我都笑了。但说出幽默的语言又谈何容易，书上总结了一些方法：巧用陈言、故错夸张、正话反说、巧用谐音、巧用双关等。因此，在我们的教师语言中要具有幽默性，教师的小小幽默可谓起到了事半功倍的教学效果。正如美国教育家哈·曼说：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”教学语言的幽默艺术就是为了有效地激发学生的求知欲，并直接有利于学生对知识的理解和掌握。
观察艺术心得体会小学生
艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是生活中的美好体验，更是思想、情感和文化的表达。在小学生的成长过程中，观察艺术可以培养孩子审美能力、创造能力和想象力，使其更加综合、全面地认识和理解世界。
第二段：观察细节，领略艺术的魅力。
在观察艺术过程中，孩子们应该积极地寻找细节，比如线条、构图、色彩等，以深入理解和领略艺术的魅力。例如，当他们看到一幅宁静的水墨画时，可以观察画面的构图是否合理、线条是否流畅、墨色是否有意境等等，从而感受其中的美妙和思想内涵。
第三段：多样化的观察方式，拓宽孩子们的视野。
孩子们可以通过各种方式观察艺术，比如参观博物馆、画廊和美术馆，观看电影、舞蹈、戏剧等，通过不同形式的艺术作品，拓宽视野、激发灵感，同时也促进孩子们的动手能力和表现能力。
第四段：观察与创作相结合，充分发挥想象力。
观察艺术不仅可以培养孩子们的欣赏能力，更可以激发他们的创造力。例如，在观察一幅画作时，孩子们可以想象画家在创作时的场景和心情，试着用自己的方式表达出来，通过绘画、雕塑、手工等方式将自己的想象转化为实际作品。
第五段：总结，强调观察艺术的重要性。
通过观察艺术，小学生可以拓宽视野、培养创造力和想象力，以及提高审美和欣赏能力。观察艺术不仅可以让孩子们领略生活的美好，更可以帮助他们了解和感受人类文明的精神魅力。因此，我们应该引导孩子们积极地观察、创作和欣赏艺术，让他们在快乐的成长中得到全面的发展。
观察的艺术第六章心得体会
观察的艺术是指通过观察和感知，提高我们对周围事物和情境的理解和认知能力，并且对判断和决策的能力产生积极影响。本文是关于《观察的艺术》第六章的心得体会，主要讲述了作者如何在观察中得到了深刻的启示和领悟，以及关于观察的一些深刻的思考。
第二段：对观察的定义。
观察是一种主观的感知过程，在这个过程中我们可以通过器官和外部刺激之间的交互来获得感知。然而，凭借单纯的感知是不够的。我们需要更深入的洞察力来理解实际情况，并从中提炼出有用的信息。观察不仅仅是看到了一件物品或场景，还需要在凭借直觉和背景知识的基础上进行思考和推理。
第三段：观察和思考的关系。
观察和思考的过程相互关联和互相促进，没有思考就没有意义深刻的观察。通过不断地观察，思考和总结，我们可以得到更加精确和完整的领域知识。另一方面，当我们能够有针对性的思考问题时，我们可以更加准确地选择和过滤观察到的信息，从而交换时间和精力。
第四段：针对某一场景的观察。
在实际生活中，我们的观察能力可以针对特定的场景和问题进行优化。比如，当我们面对一个百货商店里的货架时，我们可以通过留意区域的颜色、分类和地址等，来快速发现我们所需要的商品。又如，当我们在一个人群中寻找某个人时，我们可以注意到这个人的身高、肤色、发型等特征，从而在人群中快速寻找到对应的目标。
第五段：结论。
作为观察者，我们需要不断地提高我们对问题的敏感度和理解力，通过不断地观察、思考和总结，构建我们的学习体系，并获得实际能力上的提高。在实现权利和梦想的路上，我们需要不断的观察和思考，以便找到最好的方法和途径。同时，我们也需要把观察和思考能力转化为实际的动力，不断地挑战自己，超越自己，在实现更大的事业和理想中实现自己的价值所在。
观察的艺术
观察的艺术如同一幅画卷，每一幅都展示着不同的景象。在日常生活中，我们常常习惯性地以匆忙的步伐走过熟悉的街道，却忽略了周围的美好。然而，当你用心去观察，你会发现，原本黯淡无光的世界，竟然拥有着无限的惊喜和魅力。通过观察，不仅能够丰富我们的视野，更能提升我们的审美意识和创造力。在我多年的观察实践中，我深深地体会到了观察的艺术带给我的种种心得和体会。
第一段：细节之美。
观察的艺术让我从平凡的日常生活中发现了细节的美丽和意义。在人来人往的街道上，我发现了一只小麻雀，忙碌地在街头捡拾食物。它小巧的身躯和灵活的动作，让我不禁驻足观察。仔细倾听，我发现了一种美妙的鸟语，如同自然的乐曲，陶醉在清晨的空气中。这个小小的细节让我对生活产生了新的感悟，让我深刻地明白：生活中的美好往往隐藏在我们忽略的细节之中。
第二段：观察的力量。
观察的艺术让我看到了观察的力量，它给予了我极大的创造灵感。在艺术领域中，许多艺术家通过观察的艺术来获得灵感。达芬奇通过观察人体结构和自然现象，塑造了世界上最为经典的作品之一《蒙娜丽莎》。在观察中，他发现了独特的细节和美，将之融入自己的创作中。而对于我们每个人来说，观察的力量同样巨大。通过观察，我们能够发现问题，找到解决问题的方法，并产生创造性的想法。观察的力量不仅能够改变我们的思维方式，还可以为我们带来更多的机遇和成就。
第三段：观察的沉静。
观察的艺术也是一种沉静，它能让我们暂时抛开烦忧和纷扰，寻找内心的宁静。在现代社会中，人们往往忙于工作和生活，很少有时间停下来观察周围的事物。然而，当我们停下脚步，静下心来观察，我们会发现世界其实是如此美好。我常常在周末选择一个宁静的角落，静静地观察周围的景色和人流。在这个过程中，我的内心逐渐平静，思绪也变得清晰起来。观察的沉静让我感受到了内心深处的宁静与自在。
第四段：观察的洞察。
观察的艺术不仅能带给我们内心的平静，还能赋予我们洞察和理解。通过观察，我们能够更好地了解他人的情感和需求。在与他人的交往中，我们经常会遇到沟通困难的时候。然而，观察的艺术给了我解决问题的方法。通过观察他人的非语言表达和肢体语言，我能够更准确地理解他们的需求和感受。而在与陌生人的交往中，观察也能帮助我更好地洞察对方的特点和性格。观察的洞察力让我更好地与他人沟通，建立起更亲密的关系。
第五段：观察与成长。
观察的艺术不仅能够增添我们的生活乐趣，更能够促进我们的成长。通过观察，我们可以认识到自己的不足和局限，从而不断提升自己。当我观察优秀的艺术作品时，我会感叹作者的才华与创造力。而在观察自己的作品时，我会发现其中的不足和改进的空间。观察的艺术让我从中获得了学习的动力和勇气，不断地超越自己，追求更加出色的表现。
观察的艺术就像一面魔镜，透过它，世界变得更加丰富多彩。通过观察，我们能够看到细节之美，感受观察的力量和沉静，获得洞察和成长。观察的艺术带给我们更多的惊喜和启发，以及对生活的热爱和感激之情。我将继续努力培养观察的艺术，为自己的生活注入更多的美好与意义。
观察的艺术第六章心得体会
“观察的艺术”是一本关于观察技巧的书籍，由美国心理学家戴安娜•奥伯讷撰写。这本书为我们提供了极有参考价值的观察手段，可以帮助我们了解自己，帮助我们更好地理解他人。本次我将就书中第六章“非言语行为”谈谈我的一些观察体会。
第二段：非言语行为的重要性。
当我们和他人交流时，我们会首先关注对方的言语，但是另外一方面，人们通常只用5％的时间听别人说话，而是在观察他们的身体语言、面部表情以及眼神。因此，非言语行为是沟通中必不可少的一个部分，它能够相对准确地反映出他人的情感、意图以及态度。
第三段：肢体语言的观察技巧。
在观察对方肢体语言时，有一些技巧值得同学们去掌握。比如说，注意对方的非自愿行为，这些行为通常是无法完全伪装的，比如身体姿势、手势、眼神等等。此外，观察身体的姿势和朝向，这可以提供更多的关于对方情感和意愿的线索。还有一个非常有用的观察技巧，就是注意到对方反复强调的某些肢体语言动作--这些可能就是他/她想要传达的关键信息。
第四段：面部表情的观察技巧。
面部表情是人类沟通中最为重要的信息来源之一。观察对方的面部表情是一个非常重要的技能，因为它可以让我们更好地理解他人的情感、态度以及对话的意图。在观察面部表情的时候，我们应该关注一些关键的表情细节，例如：眼睛的活动、眉毛的表情、口唇的发音和嘴唇的形状等等。这些细节可以为我们提供关于对方情感、信息以及言外之意的线索。
第五段：总结。
总体来讲，非言语行为对沟通的贡献是不可替代的。在现代社会，肢体语言以及面部表情的观察技能已经变得越来越重要，这不仅仅是因为我们需要与他人进行有效沟通，更是因为我们需要更好地了解自己。在我们踏实学习这些观察技巧的同时，我们也需要时刻保持谦虚和敬意，理解其他人的思维模式，并尊重他们的人际关系和对自己的感受和情感。通过学习和实践，我们可以获得更准确的反馈，并更好地表达我们自己。
观察的艺术
观察的艺术无处不在，不仅存在于我们生活的方方面面，也贯穿我们思维的每个环节。而对于生活在信息时代的我们来说，观察的艺术显得尤为重要。通过不断细致入微的观察，我们能够更好地洞察事物的本质，获得更全面的信息，从而做出更理性的决策。在此，我将分享我在日常生活中对观察的艺术的一些心得体会。
第一段：观察是一种习惯。
观察是一种习惯，需要我们时刻保持警惕和敏锐。例如，当我们走在大街上，我们可以观察到人们的穿着和表情，从而猜测他们的心情；我们还可以注意到街道上的变化，比如新开的商店、改造中的建筑等等。只有通过不断地观察，我们才能够发现更多的细微之处，从而更好地理解这个世界。
第二段：观察是一种技巧。
观察并非仅仅依靠我们的眼睛和耳朵。观察需要我们综合运用我们的感官，以及提高我们的洞察力和判断力。例如，当我们观察一幅画时，我们不能仅仅看到表面的颜色和形状，而要通过对画家绘画技法的观察，去理解画家想要传达的意图；同样，当我们观察一段音乐，我们不能仅仅听到音符的声音，而要通过对乐器演奏技巧的观察，去理解音乐所蕴含的情感。通过这种技巧性的观察，我们才能够得出更深刻的结论。
第三段：观察是一种理解。
通过观察，我们能够更好地理解事物的本质。例如，当我们观察一只鸟在天空中飞翔，我们不仅仅欣赏它的美丽，还能够对鸟儿的生活习性和飞行技巧有更深入的了解；同样，当我们观察一朵花绽放的过程，我们不仅仅看到它的美丽，还能够感受到其中蕴含的生命力和变化的奥秘。只有通过深入的观察，我们才能够理解事物的真实含义，从而更好地欣赏它们。
第四段：观察是一种启迪。
通过观察，我们能够启迪自己的思维和想象力。例如，当我们观察一本书中的插图和文字，我们不仅仅能够理解故事情节，还能够想象出作者想要表达的意境；同样，当我们观察一幅画中的细节，我们不仅仅能够欣赏其美丽，还能够联想到画家的内心世界。通过观察，我们可以从中获取灵感，从而丰富我们的思维和创造力。
第五段：观察是一种提升。
通过观察，我们能够提升自己的认知和智慧。观察的艺术不仅仅局限于我们的日常生活，还涉及到我们对社会现象的思考和洞察。例如，我们可以通过观察社会的变革和发展趋势，更好地预测未来的发展方向，从而做出正确的决策；我们还可以通过观察他人的行为和言行，了解他们的真实想法和动机，从而更好地与人相处。观察的艺术让我们能够站在更高的层次上看待问题，提升自己的思维能力，拓展我们的视野。
总结：观察的艺术是一门多层次、多维度的学问，贯穿在我们的生活和思维中。通过观察，我们能够习得一种良好的习惯，发展技巧，增长认知和智慧，提升自己的思维力和创造力。因此，我们应当时刻保持警惕和敏锐，不断地触类旁通，发掘和学习观察的艺术，让我们的人生更加丰富多彩。
观察艺术心得体会小学生
艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅可以给人们带来美的享受，还可以培养我们的审美能力和开发创造性思维。作为一名小学生，我也开始了解和欣赏艺术作品，并从中汲取灵感，丰富自己的生活。
第二段：观察名画。
我曾在学校的美术课上看过很多名画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等。每幅画都有它自己的故事，这些作品所描绘的人物、场景和情感，都让我深刻地感受到艺术的魅力。我注意到，这些画家用了很多线条、色彩和构图技巧来表达自己的思想和情感，这让我更加欣赏他们的作品，也激发了我对美的探索和追求。
第三段：观察现实生活。
除了观察名画，我也喜欢观察现实生活。比如，当我看到一个优美的形状、一个有趣的图案或者一个美丽的风景时，我会停下来仔细欣赏，并思考它们的构成因素和美的内涵。这样的观察让我更加敏锐地感受到周围事物的美感，也激发了我更多的创作灵感，让我有更多的想法和思路来表达我自己的情感和想法。
第四段：体验艺术。
与欣赏艺术不同，体验艺术更加深入地感受和体悟艺术的魅力。我曾和同学们一起参观过一次画展，那些展出的画作引起了我们极大的兴趣。我们不仅自由地欣赏画展上的作品，还听取了画家的讲解和一些专业人士的点评，在不断的交流和讨论中，我们更加深入地理解了每一幅画作背后的含义和灵魂，也让我们的思维和审美能力得到了提升。
第五段：总结和展望。
通过观察艺术，我深深地感受到艺术的魅力和力量，它不仅可以丰富我们的生活，还可以帮助我们更好地理解世界和自我。我相信，在未来的学习和生活中，我会继续与艺术保持密切联系，通过不断地观察、探索和体验，来提升自己的艺术素养和修养。
观察的艺术第六章心得体会
“观察的艺术”是一本由雷蒙德·芬德撰写的畅销书，最近我读了其中的第六章，并在此分享我的心得体会。这一章主要介绍了关于小细节的观察和如何将其应用于生活和工作的重要性。
第二段：小细节的重要性。
在我的生活中，我曾经忽略了很多细节，并且很难找到他/她/它们背后的意义。然而，在阅读本章后，我意识到这些微小的事情实际上可以带来很多好处。首先，关注小事可以帮助我们发掘日常生活中的微妙之处，从而更好地欣赏和珍惜生活。此外，小细节的观察还可以锻炼我们的洞察力和判断力。通过对深层次意义的思考和分析，我们可以变得更有见识和理解力，更有可能在人际交往和职业上取得成功。
第三段：观察细节的技巧。
当然，在观察细节时，需要掌握一些技巧。作者在本章中给出了一些实用的建议，例如不要预设目的、放松大脑、利用多个感官等等。我特别认同作者所说的“放松思想的目的是让信息保持在脑海中，而不是让它们被快速夺去”。当我们关注于某件事物，并没过度思考，我们有更多的机会真正记住细节和发现隐藏的信息。这样，我们就能够更好地应用观察细节的技巧。
第四段：应用小细节于日常生活和职业。
在本章中，作者还列举了一些关于如何在日常生活和职业中应用小细节的例子。例如，如果你是一个销售人员，注意顾客的眼神和语气可以帮助你了解他们的需要和反应，并更好地与他们沟通。如果你是一个厨师，你可以观察食材的颜色和气味，让你判断出菜品是否新鲜和美味。总之，观察细节的技巧可以帮助我们更好地解决问题并更成功地完成任务。
第五段：总结。
在本章中，作者强调了观察细节的重要性，并列举了如何掌握观察细节的技巧及如何将其应用于日常生活和职业中的例子。通过对本章的学习，我认识到细节的重要性，并决心在未来的生活和工作中更多地关注小事。我相信，通过观察和分析微小的事情，我们可以获得更深的见解，并在自己的领域成为更好的决策者和专家。
艺术读书心得
工作之余，在领导的眷顾下我有幸读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅，它让我认识到了和谐的人际关系，在现代经济信息化飞速发展的道路上产生的重要作用。作为现代社会的一员只有和同事之间建立一种互相尊重、彼此接纳和理解的关系，并处理好人际关系，已成为事业成功的重要环节。
“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”想想自己在一路走来的工作生涯中，也希望领导能理解我，关心我，希望领导能做我的朋友。更期望同事间能和睦相处，成为亲切的兄弟姐妹。今天我做为一位基层管理者也深切感受到，我何尝又不是时时刻刻关注着员工的一举一动呢。平时关注他们的工作状态，看重员工工作能力和技巧。尤其是新员工为了让他们能尽快进入工作状态，掌握工作流程和技巧，我几乎不允他们犯错误，随时随地的纠正，有时很严厉，也许他们感到我太严厉有点不可思议，可我心里理解他们的抱怨，其实我很想让他们在一个新的工作环境中刚开始就建立一种严谨有序的工作习惯，把一切做的更周全更完美一些，让他们在以后的道路上少走弯路。也许是我要求太完美了，感觉同事之间不是很自然，看了这本书我正确的认识到了，在与同事之间不仅要树立良好的工作关系，更要建立上下级之间和谐相处的人际关系。员工才能想我所不能想，做我所不能做的。随时站在员工的角度上理解员工，要懂得换位思考，只有领导设身处地的为员工着想，并有效地把这些感受传递给员工，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起领导与员工之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围，以便达到心灵与效益的共赢。
建立良好上下级关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳每个人，一视同仁不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，领导必须承认员工是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，领导都始终有信心地相信员工有向好的方向去发展的可能性，其实这是领导对员工关爱的表现。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是领导仍然关注我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进他们的心灵深处，才能创造一种良好的上下级关系。
看来上下级之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的积累经验，不断完善领导方法，不断向更上级领导求教，在以后的教育领导中，我会努力改善我与员工之间的关系，真正成为员工成长道路上的良师益友。
对于我们每个人来说，主动与人多接触多沟通，让对方有个好心情是建立良好人际关系的最大秘诀。在阅读《沟通与艺术》这本书后，深感欣喜，真本书里章节条理清晰，内容丰富全面，开阔了我的视野，改善了我的沟通障碍。特别是客服封闭式的人性弱点，有非常宝贵的启示和借鉴作用。这本书给我感触最深的是：动之以情，容之以理。来建立和谐的人际关系。
情感使我们感知自己，以及同事，朋友情亲人际关系之间的相互作用，相互影响的能力，如果我们可以通过控制自己的消极情绪，控制自己的情感表露方式及程度，就容易了解别人的需求。建立正面的形象以及提高互交能力。用情商去思考，以《沟通》一书为工具，建立和谐人际关系，我总结了几点如下：
1、沟通的基本问题——-心态，沟通不仅是一种讲话技巧，更要保持一种好的心态，不要以我为中心，要纵观大局。学会控制自己的情绪，微笑待人，管住自己的舌头，从而掌握沟通的主动权。
2、沟通的基本原理——-关心。关心是一种发自内心的真挚情感。学会关心就学会了做人，学会了生存。尊重他人，以礼待人。人与人之间很微妙，大多人际冲突是因为双方没有赢得足够尊重的缘故。如果用友善的方式说话，让他人享受到被尊重的感觉，在人际交往中称呼上要总重对方，说话要符合场合，有诺必诚，尊重他人的人格，用谦虚的态度待人即使不同意的观点，也应保持礼貌，要实事求是的评论事情，对事不对人，不要任意攻击对方的人品和道德。
3、沟通的基本要求————主动。不管是与同事，还是上下级之间都要主动与对方沟通，及时反映情况，并认真学会做一个忠实的听众，分场合分时机有适度的沟通，注重交谈的细节和技巧，站在别人的角度看问题。使自己的谈话充满社交艺术，交谈目的是与人建立关系，交流思想和信息，而且让对方感觉到主题明确，观点突出。
4、沟通的目的————利益共赢。沟通不是说服，而是一种感染，一种形象展示，人与人共处于世，对不同的人采取不同的方法，顺应时势，依情况需要去做事，既能做到明智审慎，又能掌握处事艺术，这才是人海战场上最聪明的操纵者。学会沟通技巧，这世界就会变得更美好，社会更和谐，团队战斗力会不断增强，事业会更进步。
在我的管理生涯中，对于性格刚烈的我来说。处理人际关系并不是特长，因为沟通能力不够强，自己在处理人际关系方面不是很到位，是我在工作中经历了不少挫折和困难，经历之后使我知道创造双赢的沟通对企业和个人是何等重要，尤其是我看完这本书后，更是深有体会，更加懂得在日常工作中沟通的重要，我也无时无刻不在感受着沟通对工作产生的便利，一切良好的工作都需相互之间的沟通搭桥，如果没有很好的沟通，没有其他部门积极的配合和支持，任何一个部门的工作就不能顺利完成。
读完真本书后，我会在日常生活和工作中，时刻树立良好沟通这种理念，因为我们每个人都出在非常复杂的社会关系网中，需要和上下级沟通。让他们了解我的想法，并接受上级领导给我们的建议，去促进相互了解和学习，共同进步，丰富我们的经验，是我们的工作变得更轻松，也是我们的生活变得更加美好。
观察的艺术
观察是人类认识世界和提高自身能力的关键要素之一，而将观察提升到艺术之境则能带来更深层次的体验和领悟。通过细致入微的观察，我们可以发现生活中的美丽和奇妙，可以瞥见事物背后的本质和真相。在生活中，我不断探索着观察的艺术，并从中受益匪浅。下面我将以我的亲身经历为例，分享我对观察的艺术的心得体会。
首先，观察的艺术教会了我如何细致入微地观察周围的环境和人物。曾经，在一次自然公园的旅行中，我仔细观察着周围的景色。原本平凡的草丛中，我发现了一只小蚂蚁正在艰辛地拖着一粒巨大的食物。“生活中的小事才是需要观察的重点。”这样一个简单的发现让我重新认识到，在平凡的生活中也蕴含着无尽的奇妙。
其次，观察的艺术教会我如何发现事物背后的本质和真相。有一次，我在某个城市的旅行中，看到了人们匆忙地穿行于街头巷尾的景象。细心观察后，我发现这个城市的人们生活节奏快、充满压力，他们似乎时刻都在追赶着什么。通过这样的观察，我开始思考快节奏生活背后的原因以及人们追逐的目标。观察让我看到了人们的焦虑和迷茫，也让我更加珍惜安静和内心的平静。
再次，观察的艺术培养了我对细节的敏感度。有一次，在一家咖啡馆里，我点了一杯咖啡。在等待的过程中，我观察到咖啡师精确地控制着手中的咖啡机，将咖啡研磨成细细的粉末，接着仔细注入沸水，并调整温度。最终，他将一杯美味的咖啡放到我的面前。通过对细节的敏感观察，我意识到每一杯咖啡背后都隐藏着一位咖啡师的辛勤付出，也更加喜欢并珍惜每一杯精心制作的咖啡。
有趣的是，观察的艺术还教会了我如何从他人的角度来观察事物。在一个团队合作的项目中，我发现不同的团队成员对同一个问题有着截然不同的观点和见解。通过倾听和观察，我慢慢领悟到每个人都有着自己独特的思考方式和观察角度，而这些不同的视角能够为团队带来更全面和深入的思考。在此后的项目中，我更加注重与他人的交流和合作，尊重并学习他们的观察和见解。
通过这一系列的观察经历，我逐渐意识到，观察的艺术不仅能让我更好地认识自我，还能帮助我认识世界。观察让我看到了生活的美好与真相，让我明白了只有真正用心去观察，我们才能真正感受到生活的意义和价值。同时，观察的艺术也教会了我如何更好地与他人交流和合作，以及如何将细节和敏感度融入到自己的生活和工作中。观察的艺术，不仅是一种感知世界的方式，更是一种寻找更高境界的修行之道。
总之，观察的艺术让我们走进人与环境之中，使世界变得复杂而多彩。通过自己亲身的观察经历，我深切感受到了观察的重要性和影响力。通过观察，我们可以重新认识生活中的点滴美好，发现事物背后的本质和真相，提升自己对细节的敏感度，同时倾听和尊重他人的观察和见解。观察的艺术使我们的视野变得更加广阔，思维变得更加开放，生活变得更加丰富多彩。让我们一起用心去观察，感知生活的美好和真相，用观察的艺术让我们的人生更加出彩。
观察艺术心得体会小学生
艺术是人类最美好的创造之一，它在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。而作为人类的代表，小学生在他们的丰富多彩的生活中也逐渐开始意识到艺术的存在。在过去的一年中，我参加了几次艺术展览，并和小学生们一起探索了艺术的世界。本文将分享我的观察和心得。
第二段：寻找艺术之美。
在与小学生参观艺术展览时，他们往往会被作品中的颜色、线条、形状所吸引。一些作品令他们想到了动物、自然景观等，这使得他们的想象力得到了更多的空间。在观察一些抽象艺术作品时，他们也许会感到困惑，但通过老师的讲解和解释，他们逐渐理解了艺术家表达的想法和意图。这些寻找美的过程，使小学生们对艺术产生了浓厚的兴趣。
第三段：艺术的表达方式。
通过艺术作品，小学生们逐渐了解了艺术的表达方式。他们发现许多作品不仅仅是色彩的挥洒，更多的是通过细致的线条、形状等手法表达一种情感或理念。例如，一些作品中所表现的人物形象，通过艺术家的手法，传达的并非是外貌，更多的是对生活、人性等价值的探寻。通过作品的观察，小学生们学会了用艺术的眼光看待世界，这让他们的精神世界得到了更多的丰富。
第四段：艺术与生活的联系。
小学生们逐渐了解到，艺术不仅仅是在展馆、博物馆中才能欣赏得到。艺术同样融入到我们日常的生活中。例如，他们可以在美术课上，尝试用色彩和线条给自己的画作打上标记，或者在课余时间学习音乐、唱歌、舞蹈等艺术形式，这些都是与艺术进行互动、体验艺术的一个途径。通过这样的途径，小学生们学会了将艺术融入到自己的生活中，使生活更加美好、充实。
第五段：总结。
通过观察小学生对艺术的感知和认识，我们可以发现，艺术的价值远远不止于让我们感到美好和愉悦。艺术同样是启迪我们思考的工具，它可以帮助我们更深刻地理解生活的本质、价值和意义。因此，让孩子们接触艺术、感受艺术，是给他们最好的礼物之一。让我们一起带领孩子们走进艺术的世界，探索未知的美好，为他们的成长之路增添更多的色彩和灵感。
艺术读书心得
弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了“坠入情网”的初始体验同“身在其中”的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得“现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。”而忘记了作为人类的本质和终极需要。
弗洛姆提醒我们反思，“被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?”这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!
他告诉我们，“对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。”
他告诉我们，“爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。”这与《圣经》中“爱是恒久忍耐”是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。
他提醒我们，“我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。”这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。
最后弗洛姆再次总结和强调，“谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。”
路漫漫兮，吾将勉励为之。
艺术心得体会
魏书生在《班主任工作艺术》中曾经说过这样一句话"我想最低级的管理水平莫过于用人看着人。"作为一个尚在成长阶段的新老师来说，如何提高自己的班级管理水平，如何更加合理有效地掌控课堂，显得尤其重要。
在如何有效地管理班级中，魏书生提出"依法治班"，即由全班同学根据实际水平制定一系列班规班法，然后在监查监督的体系的保证中，说了算，定了干，一不做，二不休，坚定不移地贯彻执行。在魏书生的班法中，主要包括以下几个方面，首先即岗位责任制，纵向从上到下严格规定了，常务班长、班委会委员、值周班长、值日班长、科代表、备品承包、专项任务承包等八项责任制。
在四年（3）班，上个星期，我抽了一节课，专门请全班同学讨论，由他们提出如何帮助后进生提高英语水平的计划，有的同学提出可以实行"一对一"帮助计划，即由成绩优异的学生来辅导成绩后进的学生。这条提议被全班同学举手通过，由于是班里学生自愿提出的，当我提出谁愿意主动帮助那些同学的时候，并没有出现推卸责任的现象，相反有很多学生举起了手，愿意利用他们的课件时间来帮助班里的'学生。为了增加计划的可实施性，我让同学们继续提出了落实到每天的每个人的任务，具体包括每天背诵记忆多少个单词，读多少书。很快就有，同学反映，应该根据那些同学的实际情况制定任务的量。于是，我让课代表，制定表格，记录下需要帮助的同学每天要求完成的任务。
在刚开始的时候，学生的积极性很高，但是随着时间的推移，收效甚微，此时我又想起了魏书生在他的书中曾经说的监督机制，因此，我又专门设立了负责人小组，并且每逢星期五，由一个总负责人，召开负责人会议，就本周的实行情况进行总结，并根据实施情况提出相应的措施。
在实施的一个多星期的时间里，可以看到各位负责人很是尽责，但是出现了另外一种情况，就是背负责任整体呈现出一种消极怠工的状态，经常可以看到负责人催着背负责任去完成任务。也就是说，后进生从心里还是不愿意去学英语，这样的状况明显又回到了，魏书生曾经说的一个最低级的管理水平——莫不过于用人盯着人，这种现象很让我困惑，一方面每天的任务量是被负责人自己提出来的，另一方面负责人又比较用心，但是为什么被负责人会出现消极的现象呢？关于这点，我一直想不出有效地方法来解决。
艺术心得体会
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受。
2、我的考虑。
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。
（2）观察并解读幼儿的艺术学习。
（3）思考并实施支持性的教育策略。
（4）反思教育行为的有效性。
3、我的思考。
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
艺术实习心得
20xx年4月9日，老师带领我们来到重庆园博园，一下车的我们都兴奋不已，进入到园博园，首先进入我们眼帘的是园博园大门，大门是一座巴渝风格的牌楼，一进入里面就看到的是主展馆，主展馆一组具有浓郁巴渝明清建筑风格的建筑群，古朴典雅、气势恢宏。该馆总建筑面积达一万六千平方米，共有五层，分为展览、会议、办公三大区域，整体结构相当复杂。古典设计是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。
欧式风格是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果，会给人以豪华，大气，奢侈个感觉。
环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品（场景雕塑、绿化、道路）建筑装饰和装饰装潢等等，此外，还包括城市规划。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别，学科上分为室内设计和景观设计。景观设计方向：素描、环境艺术设计概论、专业设计基础、色彩、三大构成（平面、色彩、立体）、透视与制图、雕塑、建筑概论、人体工程学、建筑设计初步、室内外环境设计、园林植物种植设计、施工材料与预算、景观工程施工与管理、工程制图、城市规划、公共景观设计、园林设计、城市规划、环境摄影。
为期两周的参观实习即将落下帷幕，在这段时间里我们走出了寝室、走出了校园；走进了工地、走进了实践。实实在在地感受到了我国建筑行业的发展。经过这两周的实习使我感受颇多。
二、使我认清了自己的专业，看到了就业方向及就业特点。
三、通过这次我认识到了自身的不足之处，让我有机会完善自己各方面的能力，进一步提高自己的自身素质。
四、利用这次实习的.机会，拓展了自己的眼界，学到了更多课外的知识。丰富了自己的经验。
几天的实习很快就过去了，美好的东西转瞬即失。相信这次珍惜的实习经历会一直陪伴着我以后的生活。千里之行，始于足下，我会通过这次实习，更加懂得知识和实践的重要，不断充实、完善自己。
艺术导论艺术家心得体会
艺术是人类表达思想和情感的媒介，是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中，作为一位学习艺术的学生，我通过学习和思考，对艺术家的心得体会逐渐加深。在此，我将分享我的一些思考和体验，以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。
第二段：艺术家的灵感来源。
艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面，他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景，表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面，艺术家也可能受到内心世界的驱动，通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》，并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明，艺术家的灵感可以来自外部世界，也可以来自内在的思考和感受。
第三段：艺术家的感知和表现能力。
艺术家有一种特殊的感知和表现能力，他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引，或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中，他们也可能会面对挑战和难以克服的困境，但通过不断思考和尝试，他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如，梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力，将抽象的思想和情感转化为具体的形式。
第四段：艺术家的价值观和思维方式。
艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响，还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如，毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时，艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式，而另一些可能更注重实验和创新。例如，杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式，以及对不同风格和技巧的运用，塑造了艺术的多样性和丰富性。
通过学习艺术导论和思考艺术家的心得，我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力，以及价值观和思维方式，将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象，更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术，我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术，都可以从艺术家的心得中不断探索和学习，从而更好地理解艺术的魅力和意义。
艺术心得体会
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术心得体会
20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！
快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！
艺术导论艺术家心得体会
艺术导论是一门关于艺术的学科，通过学习艺术家的作品和创作过程，我们可以更好地理解艺术的本质和意义。在学习过程中，我们不仅仅是被启发和感动，更是通过自己的亲身体验，从艺术家的角度来理解艺术。下面将从五个方面来阐述我对艺术导论的心得体会。
首先，艺术导论让我认识到艺术是多样和多元的。在课堂上，我们接触了各种类型的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等。每种艺术形式都有其独特的表达方式和风格，通过欣赏和分析这些作品，我发现艺术不仅仅是美的表达，还有着深刻的思想和内涵。例如，在学习绘画时，我们了解到不同艺术运动的典型作品和特点，从中我深刻体会到艺术家思想的传达和社会背景的反映。这让我意识到艺术具有广泛的话题和审美标准，不同文化背景和审美观念下的艺术呈现也有所不同。
其次，艺术导论让我认识到艺术是需要时间和精力的投入的。在学习艺术导论的过程中，我们需要大量的时间来阅读和研究艺术家的作品和背景知识。通过深入了解艺术家的创作过程和灵感来源，我才能更好地理解和欣赏他们的作品。当我看到一幅绘画作品时，我不再只是注意其表面的美感，而是思考艺术家的用意和创作背后的内涵。这种深入的思考和观察需要我们花费时间和努力去理解和学习。
第三，艺术导论让我认识到艺术是可以改变世界和人们的思想的。艺术家通过他们的作品表达了自己对社会现象、人生哲学和人类命运的思考和感受。在学习艺术导论的过程中，我们了解到了一些影响深远的艺术家和他们的作品。例如，在学习现代艺术时，我们了解到了毕加索、达利等艺术家的作品对现代艺术产生了重要影响。他们的作品挑战了传统审美观念，引发了人们对艺术定义和社会问题的思考。这让我认识到艺术的力量和影响，并激发了我对艺术创作的兴趣和激情。
第四，艺术导论让我认识到艺术家是需要不断探索和尝试的。通过学习艺术家的作品和创作过程，我明白了艺术家并不是一成不变的，他们需要不断地探索和尝试新的艺术形式和表达方式。艺术家们通过实践和实验，不断发展和演变自己的创作风格和技术手法。例如，在学习雕塑时，我们了解到了不同时期的雕塑作品和技法，从中我明白到艺术家的创作是一个不断迭代和创新的过程。这让我明白到要成为一个优秀的艺术家，需要有持续的创新和不断探索的精神。
最后，艺术导论让我认识到艺术是需要欣赏和交流的。在学习过程中，我们不仅仅是独自欣赏和思考艺术作品，更是通过和同学们的讨论和交流来加深对艺术的理解和感悟。通过与他人分享自己的观点和看法，我可以从不同的角度和观点来审视艺术作品，并提升自己的艺术品味和见识。艺术不仅仅是个体的表达，更是需要与他人共享和传播的。
总而言之，艺术导论让我从多个角度和层面去理解艺术。通过了解艺术家的思想和作品，我明白到艺术不仅仅是一种表达，更是一种改变和影响的力量。通过学习和交流，我逐渐提高自己的欣赏能力和审美标准。这门课程不仅仅是对艺术的一个认识，更是一次对自己思维和审美观念的洗礼和提升。
艺术实习心得
为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开,安然度过,完美结束。
八月三十号早上八点在校门口集合，上车，出发，向着我们的目的地驶去。当时心里在大喊着丽水我们我们来了!经过四个半小时的舟车劳顿，我们终于在饥肠辘辘的时候到达了我们这次写生实习的基地―丽水缙云，一个美丽的地方，一个世外桃源，一个风景如仙境的地方。
缙云建县已有一千三百多年,历史文化底蕴深厚,是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇特，有“石头城”之美称。仙都景色美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很失望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭，稍微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更确切一点是出去踩点，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高170.8米,顶部面积为710平方米,底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池,四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相似的;也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精髓。要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。
在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一张钢笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。
第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。
通过这次的写生，我收获还挺多的。
首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西;也不能选择太难、太复杂的景，因为毕竟我现在的画画水平有限，太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来，这可能会闹画虎不成反成犬的`笑话，俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽，这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材，这样也比较有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物，这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补，比较容易出效果。如果单画一幢建筑的话，既要表现出建筑的立体存在感，又要描绘建筑的细部特征，这要求挺高的。如果单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分很多种的，要准确的判断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平，至少我就还不行。
选景是个外在的重点，内在的重点才真的是重点，写生最重要的当然就是绘画水平喽。经过这次的写生实习，我严重地发现自己的绘画水平的低，而且还不是一般的低，觉得自己画的画就像是小学生画的，可能现在的小学生画的比我还要好也不一定呢!看着周围同学画的画，真的是挺受打击的，看着他们的画觉得都画的好漂亮，好有内容，再看看自己的画，都不敢拿出去了，觉得挺自卑的，也在心里暗下决心，以后一定要好好，认真的画画，虽然可能赶不上别人，但至少要比现在要有进步，这样我也就满足了。
其实除了选景和绘画水平之外，画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再适合画画的景，即使绘画水平再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。
经过这次的写生，我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平时也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候，不同的人会有不同的反应，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼;有安静的站在你身边看你画画的人;当然也有和你聊几句，对你充满好奇的人;但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指指点点的，他们是那么的淳朴。不管是旁边指点的，还是安静地看你画画的，我们都得学会去忽略他们看你的眼光，不能觉得不自然，不然绝对画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光，不管是评判的眼光还是好奇的眼光。