写心得体会可以帮助我们更好地理清思路，加深对某个经历的理解和领悟。这些心得体会都是通过作者的亲身经历而总结出来的，希望可以给大家带来一些启发。
美术艺考有哪些专业
美术艺考有哪些专业?这些专业各有什么特点?下面小编就给大家整理了相关的介绍资料供各位参考，要考美术的同学们快来看看啦。
目前美术类专业主要可以分为纯艺术类、设计类、传媒类、其他类。
设计类：艺术设计学、艺术设计(环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等)、戏剧影视美术设计(电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等)、工业设计(工业产品设计、展示设计、信息交流设计等)、建筑学(或建筑设计)、服装设计与工程、会展艺术与技术。
传媒类主要有：动画(二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等)、广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、摄影(影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型)、广告学(广告策划、广告设计)。
了解清楚了美术艺考有哪些专业后，美术艺考院校有没有比较好考的呢?下面介绍一些比较好考的'美术院校：
通俗来说学校越好当然难度就越大，就越难考进去，好的学校都不好考。
美术老师艺考总结心得体会
第一段：引言（字数：200）。
艺术教育是培养学生独立思考和创造力的重要手段之一，而美术教育作为艺术教育的重要组成部分，在学生的成长过程中起着重要的作用。作为一名美术老师，我参观了多次艺术院校的艺考展览，也带领了一些学生进行艺考备考，由此积累了一些宝贵的心得和体会。在这里，我将结合个人经验，以连贯的五段式来谈谈我对美术老师在艺考备考方面所要注意的一些重点和经验。
第二段：学科素养的培养（字数：200）。
艺术培养需要以学科素养作为基础。作为美术老师，我们首先要培养学生的基本绘画能力。绘画是美术基础中的基础，要想在艺考中脱颖而出，学生必须掌握扎实的绘画技巧和基本知识。因此，我们需要注重学生绘画技法的训练，包括素描、水彩、油画等不同媒材的使用。同时，我们还要引导学生进行艺术史和艺术理论的学习，提高学生的审美素养和艺术修养，丰富学生的艺术内涵。
第三段：创造力的培养（字数：200）。
美术考试的重点之一是考察学生的创造力。而培养学生的创造力是美术老师的一项重要任务。我们可以通过开展创作训练和创作指导来培养学生的创造力。创作训练可以帮助学生进行自由创作，提高他们的想象力和表现力。创作指导则是引导学生从创作的目的、构思和表现手法等方面进行深入的思考和探索。通过这两个方面的培养，学生可以形成自己独特的创作方式和风格，并在艺考中展现自己的独特性和创造力。
第四段：文化素质的提高（字数：200）。
艺术教育不仅仅局限于绘画技法和创造力的培养，也包括了学生的文化素质的提高。在艺考中，学生需要了解和把握各时期、各国家的艺术风格和创作传统，以及与之相关的历史、哲学和社会背景等内容。因此，美术老师需要指导学生进行广泛的文化学习，开阔学生的视野和知识面，培养他们对不同文化的理解和欣赏能力。只有拥有丰富的文化知识和深厚的文化素养，学生才能在艺考中有更好的发挥。
第五段：个人特长的发掘与发展（字数：200）。
每个人都有自己独特的艺术才能和兴趣爱好，作为美术老师，我们应该培养学生的个人特长，发掘和发展他们的艺术潜能。通过对学生的个性和兴趣的了解，我们可以精准地进行艺术指导和辅导，帮助他们在自己擅长的领域中更好地发展。同时，我们还要给予学生更多的创作自由，鼓励他们进行深入的研究和实践。只有真正发现和发展学生的个人特长，才能使他们在艺考中脱颖而出。
结束语（字数：200）。
总之，美术老师在艺考备考中起着重要的引导和辅导作用。培养学生的学科素养、创造力和文化素质，发掘和发展他们的个人特长，是我们的主要任务。通过不断的实践和经验总结，我们可以提高自己的教学水平，并帮助更多的学生顺利通过艺考，实现自己的艺术梦想。希望我的经验和体会对于其他美术老师们有所帮助，共同促进艺术教育的发展。
美术艺考考
美术艺考内容：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。下面一起跟小编来详细了解下吧。
素描人物又分为：头像、半身和全身。
素描静物：即你想象到的所有静物。
又可分为：色彩静物，色彩风景，色彩人物等
比如：报考油画、壁画、雕塑等专业的.考生必须用素描或色彩方式完成创作试题;报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题;报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题;报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。所有考试科目的绘画材料如画板与画夹、颜料、画笔、绘画工具等，均由考生自备。
素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍
速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧
色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍
创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力
设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成
美术艺考考内容
美术艺考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。下面是小编为大家分享2017美术艺考考什么内容，望对考生们有所帮助。
美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。
美术联考(又称美术统考)是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。(单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。)因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。
联考的好处：1，降低美术考生的成本，不要在在各个院校之间来回奔波。2，联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生，以减轻单招考试考点的拥挤。
联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。
美术校考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。一般来说，只有取得该院校合格证书的同学才有报考该院校对应专业的资格，院校会在所报考考生中择优录取。按照规定，独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考。
其余本科院校原则上只在本校所在地设点组织校考，如有特殊要求确需跨省设点组织校考的，须经拟设考点所在地省级招办同意并报本校主管部门备案。
民办高校、独立学院及高职(专科)院校只能在本校所在地组织省级统考未涉及到的`专业校考。
招生学校下设的二级学院(系)不得自行设点组织校考。
教育部规定：校考要在春节后进行，3月底前结束。
校考合格标准由招生学校根据各专业的特点和要求自行确定。校考专业考试合格证书发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4：1的比例发放。
获准在省级统考合格生源基础上组织校考的招生学校也可根据考生省级统考成绩及分布情况直接划定本校的专业合格标准。
美术校考的考试基本分为三大项：素描，色彩，速写。
素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。
1、素描：素描人物，素描静物。
素描人物又分为：头像、半身和全身。
素描静物：即你想象到的所有静物。
2、色彩：水粉，水彩。
又可分为：色彩静物，色彩风景，色彩人物等
3、速写：速写人物，速写风景。
比如：报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题;报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题;报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题;报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。
素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍
美术艺考考什么_美术艺考内容_美术艺考
速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧
色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍
1.创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力
美术艺考考什么_美术艺考内容_美术艺考
2.设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成
美术艺考没过怎么办
美术艺术联考对艺考生来说，是一个最常见的专业考试，考试通过率和其他专业相比还是比较高的，但是仍然有部分考生因为各种原因没能达到合格线。考生因紧张发挥失常是一方面，专业确实达不到要求又是一方面。如果美术联考不合格，该怎么办才能上大学呢?下面看看小编整理的相关资料吧。
在考生未取得美术类统考合格证的情况下，要尽早查看所在省份的招生简章和政策。每个省份的招生政策中都会写明，各类考生的考试规则，考生在统考未合格后是否可以报考其他院校的校考。因为针对统一联考的政策，每个省份对考生的要求都不一样，像山东和福建对美术联考要求严格，必须联考合格才能报名校考，广西、山西、黑龙江就比较宽松，只要联考成绩不低于180分，2科不低于60分都可参加校考，江苏、广东、湖北的美术联考成绩不合格，考生还是可以报考部分院校的校考。
具有单独招生资格的艺术类院校，其美术类专业在部分省份政策不同的情况下，这些院校可以不在统考成绩的基础上进行专业测试，有的甚至考生连联考都不用参加，在录取时也不考虑美术类联考的成绩情况。但是，考生们需要注意的是，并不是每一个具有单独招生资格的院校，都不需要考生参加本省的联考，考生在报名时一定要了解清楚。
目前具有单独招生的院校主要有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校和13所教育部批准的参照31所独立设置本科艺术院校招生高校，这些高校的当年的招生简章考生一定要查看仔细。
虽然近几年教育部对美术类联考的政改不断地在完善，联考的适用范围也越来越广，但在美术类专业门类里任然有小部分专业不需要考生的统考成绩亦可报名参考。(像天津美术学院的艺术设计学、美术史论专业，四川美术学院的艺术策划与管理、会展策划与管理、设计史论等专业，南京艺术学院的书画鉴定、文物鉴赏与修复、文化遗产保护与管理等专业)。
另外还有部分院校的动画专业、美术史论、设计史论、摄影、学前教育、照明艺术等省级联考涉及不到的专业不需统考合格。特别是摄影类专业属于非美术类有时不需要参加联考，而这一专业对于美术类考生来说，也是可以速成的。
艺术特长生是普通本科院校根据活跃校园文化、丰富校园生活的需要招收的'具有艺术特长的考生，有文、理科之分。同时录取到高校后就读于文科类或理科类专业，在学习本专业的同时利用业余时间参加学校的文艺活动。虽然与专业的艺术生有很大的区别，但对于喜欢艺术的考生来说，这也是一个不错的选择。
在报名艺术特长生时，考生一定要根据自身情况结合所在省份艺术特长生的报名条件来进行核实，一般都要求考生高中时参加过市级(含)以上美术、书法作品展览，或具有较高艺术才能，符合高校开展艺术活动的需要。但同时要清楚，作为艺术特长生，对文化课成绩的要求要比艺术生高很多。所以在决定报考艺术特长生之前，要了解清楚报考科类、报名条件、考试内容与形式、录取原则等详细信息，以便做出正确的选择。
文化课对于艺术生来讲，想要达到普通考生本科同一批次的提档线分数似乎太过为难，但在以上方法都无法奏效的情况下，文化课备战高考也是迫不得已的选择。但不要放弃，艺术生放弃专业以文化课成绩敲开大学校门的例子早已屡见不鲜。
但无论你是专业的艺考生还是“弃艺从文”的原艺术生，掌握一套快速攻克文化课的学习方法是很有必要的，专门针对基础差考生的复习教材艺考生文化课百日学案专门针对文化课基础比较薄弱、学习盲目而又缺乏自信的艺考生和原艺考生，8年的教学实践证明，经过三个月的系统学习后，每位考生可在原来的文化课基础上提高-80-150分，多年来被数十万艺考生当做冲刺文化课的秘密武器。
美术老师艺考总结心得体会
艺考对于每一个美术生来说都是一次重要的考验，而在这其中，美术老师的教导和指导起着至关重要的作用。作为一位美术老师，我有幸带领着一群优秀的美术生走过了一段又一段的艺考之路。在这个过程中，我深切地感受到了自身的成长和收获，下面我将结合自身经历和心得，分享一些关于艺考的总结体会。
第二段：个人成长和收获。
作为一位美术老师，我在带领美术生准备艺考的过程中，也得到了不少的成长和收获。首先，我意识到自身的知识储备和专业能力的重要性。为了能够更好地指导学生，我不断充实自己的专业知识，参加各种培训和研讨会，提高自己的水平。其次，我明白了学生需要真正的帮助和指导，而不仅仅是机械地传授技巧和知识。因此，我努力与学生建立起良好的师生关系，关注每一个学生的发展和需求，积极向他们传递正能量和艺术的魅力。最后，我深刻体会到了成为一名美术老师的责任和使命感，这让我更加认真地投身到教学工作中，不断提升自己的教学能力和艺术修养。
第三段：学生展示与进步。
在艺考过程中，我最欣喜的莫过于看到学生们的进步和成长。在我的指导下，他们养成了良好的绘画习惯和方法，提高了专业技能和审美能力。他们勇敢地面对压力和挑战，展示出了超乎想象的潜力和才华。其中，有的同学在考场上的发挥出色，成功进入了理想的艺术学院；有的同学虽然没有考上心仪的学校，但通过艰苦的努力和奋斗，获得了更多的成长和收获。他们的努力和坚持不仅给我带来了喜悦，也深深地激励了我继续努力，为更多的美术生提供帮助和指导。
第四段：面对困难与挑战。
在艺考过程中，我也遇到了不少困难和挑战。首先，每个学生的情况都不尽相同，有的需要加强技巧，有的需要提高创作能力，这就要求我针对每个学生的具体情况进行个性化的指导和辅导。其次，时间紧，任务重，我需要合理安排每个学生的学习进度，确保每一个学生都能在艺考前达到最佳状态。此外，还有一些学生面临着心理压力和自我怀疑，我需要通过积极引导和激励，帮助他们战胜困难，保持自信和坚持。面对这些困难，我不断调整自己的教学方法和策略，与学生们共同应对挑战，取得了一定的成效。
第五段：总结与展望。
通过这段时间的艺考工作，我从中深刻地认识到了作为一名美术老师的重要性和责任，也进一步提高了自己的专业水平和教学能力。在未来的工作中，我将继续努力，与更多的学生共同成长。我希望通过我的指导和帮助，每一个美术生都能够在艺考中施展自己的才华，实现艺术梦想。同时，我也将持续学习和探索，提升自己在美术教育领域的研究和实践水平，为艺术教育事业做出更大的贡献。
美术艺考生基本常识
艺术特长生是指各个大学为了活跃校园氛围，通过高考招收的有艺术特长的考生。特长生首先要具备专业特长，还要在高考之前参加北京市和高校的特长测试，这个测试是在每年的12月份进行，主要有音乐、美术、舞蹈、表演等专业。下面小编就美术艺考生须知的基本常识做了整理，一起看看吧!
艺术类的分数线是二本录取线的65%，一般在320分左右，各个学校在此基础上再制定自己学校的分数线，主要看报考该校的人数由高分向低分录取。
以美术为例，北京的有中央美院、清华美院，外地的有天津美院、西安美院等，综合类院校有人民大学、北师大、首师大、北工大、北印刷、北服装等。这些学校的专业是有区别的，考试风格也是不一样的。
主要考素描、色彩、速写，各学校要求的有一些区别，各学校的考试内容也有所区别，有的学校考写生，有的学校考默写，央美、清美、人大、首师大考的都是写生，什么叫写生，就是照着真人模特画。
艺术类考生通常要学三年以上的专业课学习，有的甚至时间还要多，他们的文化课基础一般都不是很好，尤其是高三这一年上半年要参加专业课集训，春年前后要参加各个艺术院校的考试，只有到三月初才回归学习 文化课，所以艺术生的时间非常紧张，四月初一模考试，五月初进入二模考试，学生的文化课训练时间特别短，因为对于五月艺术生填报志愿就需要有专家给予指点了。
各学校的'录取原则是有区别的，文化课和专业课的录取比例是不一样的，一般院校是专业课和文化课各占50%，首师大文化课占60%、专业课40%;在填报志愿时要看清楚学校的招生章程和录取原则，根据自己的具体情况来填报志愿。
小分就是录取院校对考生单科文化课的要求，清华美院要求语文、英语不低于90分;中央美院要求英语不低于70分;北服装要求英语成绩也不少于60分。很多学生因为语文或者英语单科低，总分够了也没被录取，因此填报志愿时多听听懂一些美术院校或者综合院校的专家建议是非常有必要的。
首先要进行美术类统考，拿到统考合格证后，才有资格参加各个学校的校考，通常每个考生要考五到六所学校，只有这样才能拿到两到三个学校的合格证。
艺术类是在提前批提前填报。提前批有三个志愿，第一志愿非常重要，先看合格证，看看获得了哪几个学校的合格证，找排名靠前的，再看看这个学校有没有小分的限制。通常艺术院校很少有第二志愿录取的，因为报名人数多，第一志愿都招不完，第二志愿也不希望空着，所以建议学生填一个冷门的或外地院校的第一志愿，相反容易考上大学。
如果考生拿到的合格证不多，且文化课成绩不高，也可以选择一些外地院校，这些就要提早做准备，在参加专业课考试的时候就要考虑一些外地院校，有很多外地院校在北京都有考点，报考人数也不多，据几年的观察与研究，报考参加这些院校专业课考试的人数也不多，只有几十人，例如天津的一个学校，在京招生人数10人左右，参加考试的人数50多人，那么，你的竞争是在50人之中，这样把握性就大的多了。
美术老师艺考总结心得体会
艺考是每位美术老师经历的一段特殊的历程，积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我的艺考总结心得体会。通过艺考，我深入了解了美术教育的内涵与意义，并且在教学中得到了更多的启发与成长。
第二段：准备阶段的重要性。
在艺考之前，充分的准备非常重要。首先，我认识到学生们的心理状态和艺术潜能的重要性。在教学中，我鼓励学生展示自己的创作潜力，并通过引导和培养他们的审美能力与创作逻辑来提高他们的艺术造诣。其次，我也更加重视艺术史和文化的学习。美术是一个涵盖广泛领域的学科，学生需要了解和掌握不同时期和风格的艺术作品，才能够在艺考中展现更全面和深度的创作能力。
第三段：实践操作的重要性。
在艺考中，理论知识的掌握固然重要，但实践操作的能力同样不可忽视。为了使学生能够更好地应对考场上的实操题，我积极组织他们进行大量的实践操练。通过模拟考场和实际的创作任务，学生们能够掌握不同材料和技法的应用，并熟悉各种创作情境。同时，我也对学生的创作进行精心指导和点评，不断提升他们的创作技巧和审美能力。
第四段：艺考过程中的心态调整。
艺考是一个需要艺术家们全身心投入的过程，心态的调整至关重要。我鼓励学生积极拥抱压力，不放弃任何一次展示自己实力的机会。然而，压力过大也可能导致学生产生焦虑和紧张情绪。因此，我帮助学生建立正确的心态，通过鼓励、支持和疏导，让他们保持乐观积极的心态，从容应对各种考试情境。
第五段：总结与展望。
艺考是一个不断探索和努力的过程，每位美术老师都应该对自己的教学进行总结与反思，不断提高自己的教学能力。通过这次艺考的总结，我的教学经验得到了丰富和积累，也形成了一套行之有效的艺考教学方法。未来，我将继续关注美术教育的发展和变革，将这次艺考的心得体会与更多的教师共享，共同为培养更多优秀的艺术人才而努力。
总结：艺考是每位美术老师都会经历的一段重要历程，通过深入的准备、实践操作和良好的心态调整，我们可以帮助学生们更好地应对艺术考试的挑战。同时，也应该将这次艺考总结的心得体会与更多的教师们分享，共同推动美术教育的发展和进步。
艺考生心得体会
作为一名艺考生，我经历了三年的备考。在这个过程中，我深刻地感受到了艺考的艰辛和乐趣。这里我将分享一些我在艺考中的心得和体会。
第一段：选择艺考的原因。
选择艺考的原因可以分为两个方面：兴趣和发展前途。对于我来说，舞蹈是我从小就非常喜欢的一门学问。虽然有过学习现代舞和芭蕾的经历，但从来没有机会能够深入学习舞蹈。直到高中，我发现了自己的舞蹈天赋，并且意识到自己真正想要学习的是舞蹈。此外，舞蹈这门艺术不仅可以满足我的兴趣爱好，也有着良好的就业前景。因此，我决定选择艺考，为了自己的梦想和未来。
第二段：压力与挑战。
艺考生与普通学生的最大区别，就在于压力。艺考需要经过层层选拔，每一轮都有更高的要求和更严格的评判标准。而在我的专业——舞蹈，更是需要良好的身体素质和技巧，而这需要我付出更多的努力和时间。在这个过程中，我经历了许多挫折和失落，但也明白了只有经历挫折才会有成长，只有经历失落才会更珍惜机会。
第三段：坚持与毅力。
艺考的成功不仅仅是有天赋就可以达到的。在许多考生的故事中，坚持和毅力都是必不可少的因素。艺考一年比一年难，只有学生们越来越努力地突破自己，才能在艺考中取得好成绩。同时，艺考还要求考生在面对挫折和压力时不放弃，要有继续坚持下去的勇气和毅力，这也是我在艺考中锻炼自己的心智。
第四段：团队合作与交流。
除了对自己的要求，艺术考试也注重考生之间的团队合作。例如，在我的舞蹈专业中，我们经常要在团队里排练和表演。在这个过程中，我们不仅要理解并尊重我们的同伴，还要通过交流和合作共同解决出现的问题，这不仅培养了我们的团队精神，也让我们学会了交流与沟通。
第五段：心态的作用。
最后，艺考的成败除了靠实力，情绪和心态也是重要的考察因素。我赞同的一句话是：“态度决定一切”，在艺考过程中一个正确的心态也很重要。在我学习舞蹈的过程中，时常感到自己的实力和他人相比是不够的。但我学会了用一种平和的心境来面对自己的不足和他人的优秀，坚信自己有进步的空间，坚持努力学习，最后也获得了好成绩。
总之，艺考的道路不是一帆风顺的，需要我们不断挑战自己，不断努力。同时，这个过程也能够让我们发现自己的优点和缺点，锻炼了自己的心智和毅力，提高许多综合素质。我们所追求的艺术梦想可能并不触手可及，但只要我们愿意坚持下去，为梦想付出努力，那么未来终将拥有更加美好的彩色。
艺考美术考试的技巧有哪些
美术考试在即，下面小编为大家整理了几点美术考试的技巧，一起看看吧!
画面一直着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即能让大家很好理解形与形之间的关系。黑白关系可以直接理解为正负关系，黑是正，白是负，有各自的形体。最开始构图就是为了更好区分开画面中的黑白关系，为后面的处理打基础。
这一步的目的是要求大家能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(大家知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。在大家充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，大家必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
“用线”在表达速写语言里尤为重要，大家应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。“骨法用笔”强调了在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。所以大家画速写用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。大家要值得注意的`是流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。
幼儿美术美术心得体会
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养。
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通。
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高。
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语。
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。
心得体会艺考
艺考是让我非常痛苦的一个经历，但也是一个让我收获颇丰的过程。在经历了无数的艺考训练和考试后，我深深体会到，成功背后是汗水和坚持，更是一份对自己的信心和对梦想的执着。通过这次艺考，我不仅学会了如何面对压力，也发现了自己的不足并努力进行改进。艺考正是让我逐渐认识自己、成长、前进的一次重要历练。
首先，艺考让我学会了面对压力。艺考的竞争尤其激烈，每个人都努力着，不停地奋斗。这种激烈的竞争，让每个人都承受着巨大的压力。在这个过程中，我不断地学会了如何去应对压力。比如，在练习过程中，我会尽量将自己的水平与别人比较，找出自己的不足并进行改进，以此来提高自己的竞争力。当面对压力时，我也会给自己一定的调整时间，找到自己的动力和信心，让自己重新振作起来面对困难。通过这样的过程，我懂得了如何在压力下保持冷静和自信，这对我今后的成长和发展将起到很大的帮助。
其次，艺考给我带来了挫折与成长。在艺考的道路上，我经历了无数次的失败和挫折。有时候，我明明付出了很多努力，但结果却并不如意。然而，正是这些挫折让我变得更加坚强和勇敢。每一次失败都是一次宝贵的经验，它告诉我什么是我需要改进的地方，帮助我成长。每一次挫折都是一次磨砺，它让我变得更加坚韧不拔，不怕困难，敢于迎接新的挑战。通过这些挫折和成长，我逐渐领悟到，成功需要坚持和努力，而成长和进步需要付出和勇气。
再次，艺考让我认识到自己的不足，并激励我不断进步。通过不断的练习和考试，我发现了自己的不足之处。比如，我的舞蹈技术还不够纯熟，我的音乐表演还不够出色等等。这些不足让我意识到，自己离成功还有一段距离。于是，我开始更加努力地钻研和练习，希望能够弥补这些不足。通过努力，我慢慢地看到了自己的进步，也看到了自己离梦想更近了一步。这个过程虽然困难，但它让我明白了付出总是会有回报，只要我坚持下去，成功就在不远处。
最后，艺考让我认识到，梦想是需要付出和努力才能实现的。在这个过程中，我看到了许多同我一样努力奋斗的人，他们都是为了追逐自己的梦想而努力，他们的努力让我更加坚信，只要自己努力去争取，梦想一定会实现。艺考让我明白了，梦想不是轻易可以实现的，而是需要经历困难和付出努力的。同时，艺考也让我明白了，只有对自己的梦想坚信不疑，才能勇往直前，不断行进，直至成功。
总而言之，通过这次艺考，我学会了面对压力，迎接挫折，认识自己的不足，并激发了我对梦想的执着。这次经历不仅让我成长了许多，也让我明白了成功需要坚持和努力的道理。我深知，这场考试只是一个起点，我还有许多路要走。我会一直保持努力的动力和信心，向着自己的梦想继续前进。
艺考完心得体会
作为参加艺术类考试的考生，我经历过近一年的备考和实际考试，我深刻体会到了这段时间的艰辛和收获。下面我将分享我对艺考的心得和体会，希望能够对其他考生有所帮助。
首先，艺考的备考是一项艰巨的任务。一年的时间，我时刻保持着高度的专注和坚持，每天都花大量的时间练习各种艺术技巧。音乐类考生要练习乐器演奏和声乐，美术类考生要不断地画画，舞蹈类考生要反复练习舞蹈动作。除了练习，还要研究各种专业知识和文化，积累素材和灵感。备考期间的辛苦和付出不仅考验了我的毅力和耐心，还考验了我自身的才能和潜力。
其次，艺考中的实际表演是一次全面展示自己的机会。艺考的实际表演分为两个环节，第一环节是专业考试，即考生根据自己的报考专业进行表演和创作展示；第二环节是素质测试，即考生根据不同学校的要求进行综合素质测试。这些实际考试不仅考察了我的专业技能和演出能力，还考察了我的表达能力、团队合作能力和适应能力。通过这样的实际表演，我能够彻底展示自己的才华和品质，同时也对自己的不足有了更加明确的认识。
再次，艺考的过程是一次思考和成长的历程。在备考和实际考试的过程中，我不断地思考和总结经验，以便不断提高自己。我发现自己最初的不足之处，并努力克服它们，比如在音乐演奏中更加注意细节，提高技巧；在美术创作中注重构图和色彩搭配；在舞蹈中更加注重形体和舞台表达。经过一次次的反思和修正，我能够感受到自己的进步和成长，这种成长的过程让我收获了更多的自信和勇气。
最后，艺考的结果可能是喜是忧，但这并不代表一切。面对艺考的结果，我坦然接受，无论是成功还是失败。因为我深知，艺考只是人生的一小部分，并不代表我的全部。如果我成功了，那么我将更加努力提高自己，把握更多的机会；如果我失败了，我也不会气馁，而是会从失败中找到失败的原因，并努力改进。我相信，只要坚持不懈，努力拼搏，总会在前进的道路上取得成功。
总的来说，参加艺考是一种独特的经历，它考察了考生的专业技能、个人素质和才艺的全面发展。通过这个过程，我不仅提高了自己的专业技能和综合素质，也认识了更多优秀的同行和老师。实际表演是展示自己的机会，思考和总结是提高自己的途径，无论考试结果如何，我们都应该保持积极向上的心态，继续追逐自己的艺术梦想。
幼儿美术美术心得体会
在幼儿教育中，美术教育是重要的内容之一。通过美术教育，幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者，我深刻认识到美术对幼儿的重要性，并从教育实践中收获了一些心得体会。
第一段：创造力的培养。
美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上，我鼓励幼儿按照自己的想法绘画，不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作，想象力可以尽情发挥。在这个过程中，他们会产生新奇、独特的创意，充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养，幼儿可以学会思考和解决问题的能力，培养创新精神。
第二段：表达能力的提升。
美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的，但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上，我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作，通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱，或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达，幼儿不仅能够让自己得到宣泄，还能引发他人的共鸣。
第三段：审美意识的形成。
美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上，我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品，如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品，幼儿能够感受到美的存在，培养对美的敏感。在创作中，我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则，让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识，可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。
第四段：个性的培养。
美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的，每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上，我鼓励幼儿发挥自己的个性，在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节，有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异，让他们在美术创作中找到自己的舞台，成为自信、独立、有个性的个体。
第五段：综合能力的提高。
美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性，还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑，需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则，并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力，提高了他们的综合素质。
总结：
通过幼儿美术教育，我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高，可以激发幼儿的无限潜能，促进其全面发展。因此，我们应该加大对幼儿美术教育的重视，为每个幼儿提供更多的创作机会，让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。
美术艺考考美术考试内容
美术艺考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。为了方便考生能更详细地了解考试内容和评分标准，小编为大家整理了美术艺考的相关内容，希望能为大家提供帮助!
专业考试
美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
文化课考试
专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。
美术联考
美术联考(又称美术统考)是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。(单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。)因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。
联考的好处：1，降低美术考生的成本，不要在在各个院校之间来回奔波。2，联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生，以减轻单招考试考点的拥挤。
联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。
艺考完心得体会
艺考完是每一个艺术考生都渴望的时刻，此时已经经历了一段时间的准备和紧张的考试。在这个时刻，心情是复杂而激动的。接下来，我将分享我个人的艺考完心得体会。
艺考与其他考试不同，它不仅要求我们掌握基本的知识，更重要的是我们需要有优秀的艺术天赋和实践能力。在备考阶段，我积极参加各种培训班和艺术学习，不断提高自己的技巧和素养。此外，我也通过参加演出、展览等活动来丰富自己的经验，提升自己的艺术表达能力。
第三段：考试的经历和感受。
艺考结束后，我回顾了整个过程，有一些感悟和体会。首先，考试并不只是评判我们的技艺，更重要的是展现我们的个性和独特之处。其次，艺考并不只是一种比赛，而是一种展示个人风采的舞台。参加艺考使我更加深刻地认识到自己的优势和不足，也更加清楚了我在艺术领域的定位和发展方向。
第四段：压力与自信。
参加艺考是一项艰巨的任务，充满了压力和挑战。不论成败，艺考本身就是一种锻炼和成长的过程。面对压力，我学会了保持冷静和乐观的态度。我坚信自己的努力和才华能够得到应有的回报。同时，我也明白压力是一个持续存在的因素，在未来的艺术道路上，我要学会与压力相处，并通过不断的努力来提升自己。
第五段：展望未来。
艺考完并不意味着我们的艺术之路结束了，相反，它只是我们步入更高层次的开始。艺考是我们艺术生涯的第一站，它为我们赢得了展示自己的机会。未来，我会继续努力，不断学习和实践，提升自己的艺术水平。同时，我还会保持对艺术的热爱和追求，不论遇到什么困难和挑战，我都会坚持下去，为艺术事业做出自己的贡献。
总结：
艺考完是艺术考生追求的目标，它是对我们平时努力和付出的验证。准备艺考是一个艰苦而充实的过程，考试本身是一次难忘的经历。通过压力与自信的较量，我们能够展示自己的才华和个性。艺考完并不意味着一切终结，相反，它只是我们艺术之路的起点，我们应该继续努力，追求卓越，拥抱未来。