通过写心得体会，我们可以更好地记录自己的成长和进步。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
美术艺考生基本常识
艺术特长生是指各个大学为了活跃校园氛围，通过高考招收的有艺术特长的考生。特长生首先要具备专业特长，还要在高考之前参加北京市和高校的特长测试，这个测试是在每年的12月份进行，主要有音乐、美术、舞蹈、表演等专业。下面小编就美术艺考生须知的基本常识做了整理，一起看看吧!
艺术类的分数线是二本录取线的65%，一般在320分左右，各个学校在此基础上再制定自己学校的分数线，主要看报考该校的人数由高分向低分录取。
以美术为例，北京的有中央美院、清华美院，外地的有天津美院、西安美院等，综合类院校有人民大学、北师大、首师大、北工大、北印刷、北服装等。这些学校的专业是有区别的，考试风格也是不一样的。
主要考素描、色彩、速写，各学校要求的有一些区别，各学校的考试内容也有所区别，有的学校考写生，有的学校考默写，央美、清美、人大、首师大考的都是写生，什么叫写生，就是照着真人模特画。
艺术类考生通常要学三年以上的专业课学习，有的甚至时间还要多，他们的文化课基础一般都不是很好，尤其是高三这一年上半年要参加专业课集训，春年前后要参加各个艺术院校的考试，只有到三月初才回归学习 文化课，所以艺术生的时间非常紧张，四月初一模考试，五月初进入二模考试，学生的文化课训练时间特别短，因为对于五月艺术生填报志愿就需要有专家给予指点了。
各学校的'录取原则是有区别的，文化课和专业课的录取比例是不一样的，一般院校是专业课和文化课各占50%，首师大文化课占60%、专业课40%;在填报志愿时要看清楚学校的招生章程和录取原则，根据自己的具体情况来填报志愿。
小分就是录取院校对考生单科文化课的要求，清华美院要求语文、英语不低于90分;中央美院要求英语不低于70分;北服装要求英语成绩也不少于60分。很多学生因为语文或者英语单科低，总分够了也没被录取，因此填报志愿时多听听懂一些美术院校或者综合院校的专家建议是非常有必要的。
首先要进行美术类统考，拿到统考合格证后，才有资格参加各个学校的校考，通常每个考生要考五到六所学校，只有这样才能拿到两到三个学校的合格证。
艺术类是在提前批提前填报。提前批有三个志愿，第一志愿非常重要，先看合格证，看看获得了哪几个学校的合格证，找排名靠前的，再看看这个学校有没有小分的限制。通常艺术院校很少有第二志愿录取的，因为报名人数多，第一志愿都招不完，第二志愿也不希望空着，所以建议学生填一个冷门的或外地院校的第一志愿，相反容易考上大学。
如果考生拿到的合格证不多，且文化课成绩不高，也可以选择一些外地院校，这些就要提早做准备，在参加专业课考试的时候就要考虑一些外地院校，有很多外地院校在北京都有考点，报考人数也不多，据几年的观察与研究，报考参加这些院校专业课考试的人数也不多，只有几十人，例如天津的一个学校，在京招生人数10人左右，参加考试的人数50多人，那么，你的竞争是在50人之中，这样把握性就大的多了。
美术艺考全攻略
美术高考包括专业考试和文化课考试。今天小编给大家整理的是2017年美术艺考全攻略，希望大家喜欢。
九大“美院”报考指南
绘制者：山西传媒学院美术系老师马峰
九大美院一直被美术生所青睐，更被奉为美术艺考界的“九大高峰”。所谓知己知彼，百战不殆。且听名师为你详解九大美院的录取原则。
马峰老师介绍：“中央美院是文化成绩达到该院规定要求，再按专业成绩排名录取。清华美院的艺术设计专业，则是专业成绩排名全国前35名的考生，文化成绩及语文、外语单科成绩达到该院规定的最低分数线即予录取。当然，也有按文化课与专业课比例录取的院校。如湖北美院，绘画设计类文化成绩占40%，专业成绩占60%。西安美院美术学(学前教育、艺术教育)按专业校考成绩从高到低择优录取。”
鲁美学院的中国画、版画、水彩、油画、雕塑专业按专业成绩择优录取;其他按专业成绩80%与文化成绩20%的综合分择优录取。广州美院除美术史和艺术管理与策划外的各专业，按专业志愿择优录取。天津美院文化总分和英语单科成绩达到该院规定分数线后，依据考生所填该院专业方向志愿，按专业考试总分从高到低依次录取。
在广州美院，专业成绩、文化成绩和英语单科达到该院规定的录取最低控制线后，按文化成绩综合择优录取。而清华美院艺术史论专业文化成绩，必须达到所在省本科(文科)一批线，再按照文化成绩排序，从高到低顺序录取。四川美院造型类、设计类、绘画(书法)、艺术设计(教育技术与媒体设计)、广播电视编导专业，在外语单科成绩、文化成绩总分和专业成绩总分达到该校划定的分数线，按文化成绩排名择优录取。
据介绍，中国美院美术与设计理论类要求语文100分，外语90分;其余专业语文85分，外语75分。而鲁美按考生文化课高考原始分计算，文化课总分最低控制线350分，外语单科分数线为65分，美术史论和文化传播与管理专业语文单科分数线为90分。
绘制者：太原百川画室负责人周利宾
“再厉害的狮子，也只有在面对竞争对手时，才能展现自己的雄风。”周利宾老师用狮子作喻，强调自信的重要性。万事，皆由兴趣而生，由自信而优。在考场上，只要身置画板前，就要竭尽全力，集中精神作画。并相信自己当下的状态是最好的，从容应考。
同时，面对优于自己的同学，切记不要产生嫉妒心理。美术不是攀比的工具，而是一种孜孜不倦的求学过程。这个过程不是讲究超越自己，而是在很真诚地、顺其自然地状态下，产生的一种灵感。当然，这种灵感大部分时候，来源于对美术的热爱与激情。
还记得达·芬奇画鸡蛋的故事吗?达·芬奇很小的时候就非常喜欢画画，著名的画家和雕塑家费罗基俄就让他画蛋。横着画,竖着画,正面画,反面画……“同一个蛋,从不同的角度看,它的形态也不一样。通过画蛋,你就能提高你的观察能力,就能发现每个蛋之间的微小的差别,就能锻炼你手眼的协调,做到得心应手。
通过讲达·芬奇的故事，周利宾老师强调，无论联考是否将“写生”纳入测试范围，“写生”这一基本功一定不能丢。对于从高一开始，就能确定走美术之路的同学而言，一定要从写生开始进行专业训练。观察、构图、造型……一系列细致的观察，是考验学生“眼力”的必要过程。在此过程中，学生们一定要相信自己的眼睛，不要怕画出失败作品，失败次数越多，积累的经验就越宝贵。这样才能锻炼出对画面的“控制力”，从而培养自己对事物的“控制力”。
“美术，是一门艺术，是需要你用灵魂追求，用坚韧不拔的精神为之奋斗的。考上名校的唯一准则就是，一直努力。”这是周利宾老师从教14年来的宝贵心得。
高等美院的`招生标准，就是要挖掘将来的“艺术家”。静下心来，独坐一隅，潜心用功，养性修生。学生们不要害怕重考或者复读，认清自己，下定决心，耐心努力，用心挖掘，灵感的火花一定会悄然降临。“虽说目前艺考已经‘程序化’，大都数人用此当做升学工具。但我还是希望，我们的孩子们，能够在学习的过程中，真正爱上美术，并为之努力。即使你当下无法真正安静下来，用心体会美术之美。然而，它在你血液里植入的美好与希望，一定会在将来苏醒过来。”周利宾老师呼吁众考生，一定要爱上美术这门艺术。
预计在2015年2月6日，我省的校考将全面结束。而文化课的复习，便成了重中之重。“在复习中要学会抢分，按科目分摊分数，将起到事半功倍的效果。”太原文韬培训学校校长魏高俊给出科学备考建议。
而在系统备考前，千万不要错过春节前的这段复习时间。在这段时间里，要对自己做一个深入系统的了解，理清自己的优势与弱项，着重分析出能够短期提高成绩的科目，制定合理的学习目标。在此，魏校长建议：“文科中的地理、政治，理科中的生物、化学，都是可以短期提高成绩的备选科目。”
那么怎样做到科学分摊分数呢?魏高俊校长解释道：“对于美术考生而言，数学、英语的总分要高于100分。而鉴于两科难易程度不一，分摊比例可以倾斜。英语要保证过50分，数学不低于40分，从而达到平衡。文综冲刺目标是150分，语文争取保证90分。”
数学，人称老大难。殊不知，美术生却可以利用自己的天生优势，抢占一些“分数阵地”。例如，美术生能够利用空间立体感知的优势，来学习数学中的立体几何。同时，复数题、三视图题等选择题型，通过努力，美术生也能将其轻松拿下。
其次，细致认真，也是考试必备技能之一。每道数学大题的第一问，都是简单易做的题型。一般套用公式、仔细计算都能拿到分数。而概率题和选做题，也是艺考生能轻松掌握的题型。
作文，人称语文的半壁江山。更正错别字，力争语句通顺，都是艺考生要注意的方面。与此同时，构建写作模板、套用范文例句等技巧，考生也要灵活掌握。
随着对美术考生文化课分数要求的提高，学生在报考学校时，一定要深入了解院校录取原则(见本文第一小节)，扬长避短，做到文化课与专业课的科学搭配。对此，魏校长建议：“对比所选院校录取线，在20—50分差之间的，可以备选。”
同时，掌控好报考院校的数量，也是一门学问。“有的艺考生一口气报十来个院校，结果同类型学校太多，导致效率的降低。所以在报考时，学生可以共选择7个学校。其中，选择与5个与自己同等水平的院校来稳固几率;选择一个高出自己水平的院校来冲一冲;最后选择1个低于自己水平的院校来保底。以此来科学分配。”魏校长建议。
美术艺考没过怎么办
美术艺术联考对艺考生来说，是一个最常见的专业考试，考试通过率和其他专业相比还是比较高的，但是仍然有部分考生因为各种原因没能达到合格线。考生因紧张发挥失常是一方面，专业确实达不到要求又是一方面。如果美术联考不合格，该怎么办才能上大学呢?下面看看小编整理的相关资料吧。
在考生未取得美术类统考合格证的情况下，要尽早查看所在省份的招生简章和政策。每个省份的招生政策中都会写明，各类考生的考试规则，考生在统考未合格后是否可以报考其他院校的校考。因为针对统一联考的政策，每个省份对考生的要求都不一样，像山东和福建对美术联考要求严格，必须联考合格才能报名校考，广西、山西、黑龙江就比较宽松，只要联考成绩不低于180分，2科不低于60分都可参加校考，江苏、广东、湖北的美术联考成绩不合格，考生还是可以报考部分院校的校考。
具有单独招生资格的艺术类院校，其美术类专业在部分省份政策不同的情况下，这些院校可以不在统考成绩的基础上进行专业测试，有的甚至考生连联考都不用参加，在录取时也不考虑美术类联考的成绩情况。但是，考生们需要注意的是，并不是每一个具有单独招生资格的院校，都不需要考生参加本省的联考，考生在报名时一定要了解清楚。
目前具有单独招生的院校主要有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校和13所教育部批准的参照31所独立设置本科艺术院校招生高校，这些高校的当年的招生简章考生一定要查看仔细。
虽然近几年教育部对美术类联考的政改不断地在完善，联考的适用范围也越来越广，但在美术类专业门类里任然有小部分专业不需要考生的统考成绩亦可报名参考。(像天津美术学院的艺术设计学、美术史论专业，四川美术学院的艺术策划与管理、会展策划与管理、设计史论等专业，南京艺术学院的书画鉴定、文物鉴赏与修复、文化遗产保护与管理等专业)。
另外还有部分院校的动画专业、美术史论、设计史论、摄影、学前教育、照明艺术等省级联考涉及不到的专业不需统考合格。特别是摄影类专业属于非美术类有时不需要参加联考，而这一专业对于美术类考生来说，也是可以速成的。
艺术特长生是普通本科院校根据活跃校园文化、丰富校园生活的需要招收的'具有艺术特长的考生，有文、理科之分。同时录取到高校后就读于文科类或理科类专业，在学习本专业的同时利用业余时间参加学校的文艺活动。虽然与专业的艺术生有很大的区别，但对于喜欢艺术的考生来说，这也是一个不错的选择。
在报名艺术特长生时，考生一定要根据自身情况结合所在省份艺术特长生的报名条件来进行核实，一般都要求考生高中时参加过市级(含)以上美术、书法作品展览，或具有较高艺术才能，符合高校开展艺术活动的需要。但同时要清楚，作为艺术特长生，对文化课成绩的要求要比艺术生高很多。所以在决定报考艺术特长生之前，要了解清楚报考科类、报名条件、考试内容与形式、录取原则等详细信息，以便做出正确的选择。
文化课对于艺术生来讲，想要达到普通考生本科同一批次的提档线分数似乎太过为难，但在以上方法都无法奏效的情况下，文化课备战高考也是迫不得已的选择。但不要放弃，艺术生放弃专业以文化课成绩敲开大学校门的例子早已屡见不鲜。
但无论你是专业的艺考生还是“弃艺从文”的原艺术生，掌握一套快速攻克文化课的学习方法是很有必要的，专门针对基础差考生的复习教材艺考生文化课百日学案专门针对文化课基础比较薄弱、学习盲目而又缺乏自信的艺考生和原艺考生，8年的教学实践证明，经过三个月的系统学习后，每位考生可在原来的文化课基础上提高-80-150分，多年来被数十万艺考生当做冲刺文化课的秘密武器。
艺考生心得体会
作为一名艺考生，我经历了三年的备考。在这个过程中，我深刻地感受到了艺考的艰辛和乐趣。这里我将分享一些我在艺考中的心得和体会。
第一段：选择艺考的原因。
选择艺考的原因可以分为两个方面：兴趣和发展前途。对于我来说，舞蹈是我从小就非常喜欢的一门学问。虽然有过学习现代舞和芭蕾的经历，但从来没有机会能够深入学习舞蹈。直到高中，我发现了自己的舞蹈天赋，并且意识到自己真正想要学习的是舞蹈。此外，舞蹈这门艺术不仅可以满足我的兴趣爱好，也有着良好的就业前景。因此，我决定选择艺考，为了自己的梦想和未来。
第二段：压力与挑战。
艺考生与普通学生的最大区别，就在于压力。艺考需要经过层层选拔，每一轮都有更高的要求和更严格的评判标准。而在我的专业——舞蹈，更是需要良好的身体素质和技巧，而这需要我付出更多的努力和时间。在这个过程中，我经历了许多挫折和失落，但也明白了只有经历挫折才会有成长，只有经历失落才会更珍惜机会。
第三段：坚持与毅力。
艺考的成功不仅仅是有天赋就可以达到的。在许多考生的故事中，坚持和毅力都是必不可少的因素。艺考一年比一年难，只有学生们越来越努力地突破自己，才能在艺考中取得好成绩。同时，艺考还要求考生在面对挫折和压力时不放弃，要有继续坚持下去的勇气和毅力，这也是我在艺考中锻炼自己的心智。
第四段：团队合作与交流。
除了对自己的要求，艺术考试也注重考生之间的团队合作。例如，在我的舞蹈专业中，我们经常要在团队里排练和表演。在这个过程中，我们不仅要理解并尊重我们的同伴，还要通过交流和合作共同解决出现的问题，这不仅培养了我们的团队精神，也让我们学会了交流与沟通。
第五段：心态的作用。
最后，艺考的成败除了靠实力，情绪和心态也是重要的考察因素。我赞同的一句话是：“态度决定一切”，在艺考过程中一个正确的心态也很重要。在我学习舞蹈的过程中，时常感到自己的实力和他人相比是不够的。但我学会了用一种平和的心境来面对自己的不足和他人的优秀，坚信自己有进步的空间，坚持努力学习，最后也获得了好成绩。
总之，艺考的道路不是一帆风顺的，需要我们不断挑战自己，不断努力。同时，这个过程也能够让我们发现自己的优点和缺点，锻炼了自己的心智和毅力，提高许多综合素质。我们所追求的艺术梦想可能并不触手可及，但只要我们愿意坚持下去，为梦想付出努力，那么未来终将拥有更加美好的彩色。
艺考生心得体会
第一段：
艺考生是一群任重道远的群体。在艺考生的求学之路上，他们付出的努力与汗水最终将决定他们的成败。一路成长，他们收获了很多，也在这条充满坎坷与艰辛的路程中积累了很多心得。本文将通过深入探讨艺考生的学习与生活经验，希望能够给那些在艺考路上前行的同龄人们一些启发与帮助。
第二段：
艺考需要的不仅仅是良好的语言、音乐、舞蹈等表演技能，更关键的是学生需要展现出自己的独立思考能力和创新能力。这是优秀的艺考生相比于普通的学生最为重要的特质。在平时的学习和排练中，如何能够不断提升自己的思维和创造力，这是每个艺考生必须认真思考的问题。
第三段：
成功的艺考专业的申请往往离不开三个方面的准备：学习成绩、文化课与专业技能的技术。在这三个方面中，文化课不仅是艺考生展现自己素养和思考能力的重要依据，同时也是文化素养和实际社会经验日益重要化的一个趋势。作为艺考生，我们不仅要锤炼自己的专业技能，同时还要多了解以及掌握生活中有关历史、哲学和政治的知识，这亦是我们成长的必经之路。
第四段：
付出就有回报。这是艺考生在走过自己长久的私人学习路上支撑他们前行的鼓励和勇气。当我们在不断提高自己的专业技能的同时，也需要努力发掘自己的天赋特质，这是成功的艺术人士必备的素质。同时，在接受艺术培训的不同阶段，我们需要在实践中不断地锤炼自己的专业能力。只有真正做到不断提升才能在压力下更加自信地展现出自己的独特技巧。
第五段：
在这条不平坦的艺考路上，我们必须经受住很多困难和考验。比如舞蹈、音乐课程中，学生需要经常进行加强练习与补充学习，以保证能够不断提升自己的学习与技能，同时面临各种压力和挫折，需要勇于面对和突破。在这一过程中，我们需要坚定自己的信念、努力坚持，同时，也需要谦虚接纳自己的不足，这样才能在艺考路上走得更远，更加出色。
总之，艺考对于学生的要求不仅仅是技能的提高，更是修行的一部分。通过认真学习和经历的历练，在未来备受瞩目的艺术领域里展翅并起，成为有声有色的现代艺术巨匠。
美术艺考考内容
美术艺考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。下面是小编为大家分享2017美术艺考考什么内容，望对考生们有所帮助。
美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。
美术联考(又称美术统考)是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。(单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。)因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。
联考的好处：1，降低美术考生的成本，不要在在各个院校之间来回奔波。2，联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生，以减轻单招考试考点的拥挤。
联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。
美术校考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。一般来说，只有取得该院校合格证书的同学才有报考该院校对应专业的资格，院校会在所报考考生中择优录取。按照规定，独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考。
其余本科院校原则上只在本校所在地设点组织校考，如有特殊要求确需跨省设点组织校考的，须经拟设考点所在地省级招办同意并报本校主管部门备案。
民办高校、独立学院及高职(专科)院校只能在本校所在地组织省级统考未涉及到的`专业校考。
招生学校下设的二级学院(系)不得自行设点组织校考。
教育部规定：校考要在春节后进行，3月底前结束。
校考合格标准由招生学校根据各专业的特点和要求自行确定。校考专业考试合格证书发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4：1的比例发放。
获准在省级统考合格生源基础上组织校考的招生学校也可根据考生省级统考成绩及分布情况直接划定本校的专业合格标准。
美术校考的考试基本分为三大项：素描，色彩，速写。
素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。
1、素描：素描人物，素描静物。
素描人物又分为：头像、半身和全身。
素描静物：即你想象到的所有静物。
2、色彩：水粉，水彩。
又可分为：色彩静物，色彩风景，色彩人物等
3、速写：速写人物，速写风景。
比如：报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题;报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题;报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题;报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。
素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍
美术艺考考什么_美术艺考内容_美术艺考
速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧
色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍
1.创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力
美术艺考考什么_美术艺考内容_美术艺考
2.设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成
美术老师艺考总结心得体会
第一段：引言（字数：200）。
艺术教育是培养学生独立思考和创造力的重要手段之一，而美术教育作为艺术教育的重要组成部分，在学生的成长过程中起着重要的作用。作为一名美术老师，我参观了多次艺术院校的艺考展览，也带领了一些学生进行艺考备考，由此积累了一些宝贵的心得和体会。在这里，我将结合个人经验，以连贯的五段式来谈谈我对美术老师在艺考备考方面所要注意的一些重点和经验。
第二段：学科素养的培养（字数：200）。
艺术培养需要以学科素养作为基础。作为美术老师，我们首先要培养学生的基本绘画能力。绘画是美术基础中的基础，要想在艺考中脱颖而出，学生必须掌握扎实的绘画技巧和基本知识。因此，我们需要注重学生绘画技法的训练，包括素描、水彩、油画等不同媒材的使用。同时，我们还要引导学生进行艺术史和艺术理论的学习，提高学生的审美素养和艺术修养，丰富学生的艺术内涵。
第三段：创造力的培养（字数：200）。
美术考试的重点之一是考察学生的创造力。而培养学生的创造力是美术老师的一项重要任务。我们可以通过开展创作训练和创作指导来培养学生的创造力。创作训练可以帮助学生进行自由创作，提高他们的想象力和表现力。创作指导则是引导学生从创作的目的、构思和表现手法等方面进行深入的思考和探索。通过这两个方面的培养，学生可以形成自己独特的创作方式和风格，并在艺考中展现自己的独特性和创造力。
第四段：文化素质的提高（字数：200）。
艺术教育不仅仅局限于绘画技法和创造力的培养，也包括了学生的文化素质的提高。在艺考中，学生需要了解和把握各时期、各国家的艺术风格和创作传统，以及与之相关的历史、哲学和社会背景等内容。因此，美术老师需要指导学生进行广泛的文化学习，开阔学生的视野和知识面，培养他们对不同文化的理解和欣赏能力。只有拥有丰富的文化知识和深厚的文化素养，学生才能在艺考中有更好的发挥。
第五段：个人特长的发掘与发展（字数：200）。
每个人都有自己独特的艺术才能和兴趣爱好，作为美术老师，我们应该培养学生的个人特长，发掘和发展他们的艺术潜能。通过对学生的个性和兴趣的了解，我们可以精准地进行艺术指导和辅导，帮助他们在自己擅长的领域中更好地发展。同时，我们还要给予学生更多的创作自由，鼓励他们进行深入的研究和实践。只有真正发现和发展学生的个人特长，才能使他们在艺考中脱颖而出。
结束语（字数：200）。
总之，美术老师在艺考备考中起着重要的引导和辅导作用。培养学生的学科素养、创造力和文化素质，发掘和发展他们的个人特长，是我们的主要任务。通过不断的实践和经验总结，我们可以提高自己的教学水平，并帮助更多的学生顺利通过艺考，实现自己的艺术梦想。希望我的经验和体会对于其他美术老师们有所帮助，共同促进艺术教育的发展。
美术老师艺考总结心得体会
艺考是每位美术老师经历的一段特殊的历程，积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我的艺考总结心得体会。通过艺考，我深入了解了美术教育的内涵与意义，并且在教学中得到了更多的启发与成长。
第二段：准备阶段的重要性。
在艺考之前，充分的准备非常重要。首先，我认识到学生们的心理状态和艺术潜能的重要性。在教学中，我鼓励学生展示自己的创作潜力，并通过引导和培养他们的审美能力与创作逻辑来提高他们的艺术造诣。其次，我也更加重视艺术史和文化的学习。美术是一个涵盖广泛领域的学科，学生需要了解和掌握不同时期和风格的艺术作品，才能够在艺考中展现更全面和深度的创作能力。
第三段：实践操作的重要性。
在艺考中，理论知识的掌握固然重要，但实践操作的能力同样不可忽视。为了使学生能够更好地应对考场上的实操题，我积极组织他们进行大量的实践操练。通过模拟考场和实际的创作任务，学生们能够掌握不同材料和技法的应用，并熟悉各种创作情境。同时，我也对学生的创作进行精心指导和点评，不断提升他们的创作技巧和审美能力。
第四段：艺考过程中的心态调整。
艺考是一个需要艺术家们全身心投入的过程，心态的调整至关重要。我鼓励学生积极拥抱压力，不放弃任何一次展示自己实力的机会。然而，压力过大也可能导致学生产生焦虑和紧张情绪。因此，我帮助学生建立正确的心态，通过鼓励、支持和疏导，让他们保持乐观积极的心态，从容应对各种考试情境。
第五段：总结与展望。
艺考是一个不断探索和努力的过程，每位美术老师都应该对自己的教学进行总结与反思，不断提高自己的教学能力。通过这次艺考的总结，我的教学经验得到了丰富和积累，也形成了一套行之有效的艺考教学方法。未来，我将继续关注美术教育的发展和变革，将这次艺考的心得体会与更多的教师共享，共同为培养更多优秀的艺术人才而努力。
总结：艺考是每位美术老师都会经历的一段重要历程，通过深入的准备、实践操作和良好的心态调整，我们可以帮助学生们更好地应对艺术考试的挑战。同时，也应该将这次艺考总结的心得体会与更多的教师们分享，共同推动美术教育的发展和进步。
美术艺考有哪些专业
美术艺考有哪些专业?这些专业各有什么特点?下面小编就给大家整理了相关的介绍资料供各位参考，要考美术的同学们快来看看啦。
目前美术类专业主要可以分为纯艺术类、设计类、传媒类、其他类。
设计类：艺术设计学、艺术设计(环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等)、戏剧影视美术设计(电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等)、工业设计(工业产品设计、展示设计、信息交流设计等)、建筑学(或建筑设计)、服装设计与工程、会展艺术与技术。
传媒类主要有：动画(二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等)、广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、摄影(影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型)、广告学(广告策划、广告设计)。
了解清楚了美术艺考有哪些专业后，美术艺考院校有没有比较好考的呢?下面介绍一些比较好考的'美术院校：
通俗来说学校越好当然难度就越大，就越难考进去，好的学校都不好考。
美术艺考考
美术艺考内容：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。下面一起跟小编来详细了解下吧。
素描人物又分为：头像、半身和全身。
素描静物：即你想象到的所有静物。
又可分为：色彩静物，色彩风景，色彩人物等
比如：报考油画、壁画、雕塑等专业的.考生必须用素描或色彩方式完成创作试题;报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题;报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题;报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。所有考试科目的绘画材料如画板与画夹、颜料、画笔、绘画工具等，均由考生自备。
素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍
速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧
色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍
创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力
设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成
美术艺考最好专业院校盘点
美术专业作为我国艺考专业重要组成部分，较强美术专业的院校也不在少数。目前国内招收艺术类专业考生的美术院校估计有900多所左右，如何在众多院校中找到自己合适的大学? 网为大家整理分类的美术院校大全如下(请供参考)：
中央美术学院：油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位)
四川美术学院：油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面
广州美术学院：油画、水彩、平面、环艺、建筑学(美术类)、服装
天津美术学院：中国画(工笔国内第一)、版画、油画
鲁迅美术学院：油画(写实国内第一)、雕塑、版画
湖北美术学院：版画、水彩
备注说明一：北京林业大学1953年建校，园林设计专业国内第一!其环艺专业也是北林美术类特色专业，更是教育部直属“211工程”的.一本重点大学。从知名度与就业率非常值得报考。
备注说明二：江南大学，1958年建校，俗称"小清华"!其工业设计与平面设计专业与清华大学美术学院齐名!更是教育部直属“211工程”的一本重点大学。从知名度与就业率非常值得报考。
备注说明三：北京工业大学1958年建校，是继清华大学美术学院之后的北京老牌工艺美术院校，更是教育部直属“211工程”的一本重点大学。从知名度与就业率非常值得报考。
天津： 天津美术学院、 天津工业大学
河北： 河北师范大学、 燕山大学
山西： 太原理工大学、 山西大学
内蒙古： 内蒙古师范大学、 内蒙古大学
上海： 东华大学、 上海大学
江苏： 南京艺术学院、 江南大学、 苏州大学
浙江： 中国美术学院、 浙江理工大学
山东： 山东工艺美术学院、 山东艺术学院
福建： 福州大学、 厦门大学
四川： 四川音乐学院、 四川大学
重庆： 四川美术学院、 西南大学、 重庆大学
云南： 云南艺术学院
贵州： 贵州大学、 贵州师范大学
西藏： 西藏大学
陕西： 西安美术学院、 陕西师范大学
甘肃： 西北师范大学、 兰州大学
新疆： 新疆艺术学院
宁夏： 宁夏大学
青海： 青海大学
湖南： 湖南师范大学、 湖南大学
湖北： 湖北美术学院、 华中师范大学、 武汉理工大学
安徽： 安徽大学、 安徽师范大学
江西： 景德镇陶瓷学院、 江西师范大学
河南： 河南大学、 郑州轻工业学院
辽宁： 鲁迅美术学院、 大连工业大学
吉林： 吉林艺术学院、 东北师范大学
黑龙江： 哈尔滨工业大学、 哈尔滨师范大学
广东： 广州美术学院、 华南师范大学
广西： 广西艺术学院、 广西师范大学
海南： 海南大学、 海南师范大学
备注说明：中央戏剧学院、 中国戏曲学院、 北京舞蹈学院、 上海戏剧学院等院校因为美术类招生人数非常少，所以不在其中，但其知名度依旧很高。
北京名校： 北京林业大学(环艺)、 北京工业大学(工业)、 北京印刷学院(平面)、 北京服装学院(服装)
其他省市： 山东工艺美术学院、 南京艺术学院、 景德镇陶瓷学院、 江南大学、 东华大学、 苏州大学、 天津工业大学、 天津科技大学、 浙江理工大学、 湖南工业大学、 哈尔滨工业大学、 吉林大学、 大连工业大学、 东南大学、 浙江大学、 厦门大学、 武汉理工大学、湖北工业大学、 武汉纺织大学、 湖南大学、 中南大学、 陕西科技大学、 西安工程大学、 西安建筑科技大学、 华南理工大学、 西南交通大学、 重庆大学、 天津大学、 南开大学、 同济大学、 上海交通大学等。
备注说明：北京服装学院 的服装设计与模特表演专业很有名，但是北服的绘画类与其他美术设计专业相对较弱!虽然与北京印刷学院同属于市属二本普通院校，但是从学校历史渊源、特色专业及美术类专业的重视程度上，北京印刷学院 的美术设计专业更值得报考，就业面更加广泛。
戏剧影视美术设计： 中国传媒大学、 北京电影学院、 中央戏剧学院、 中国戏曲学院、 北京舞蹈学院、 上海戏剧学院、 沈阳音乐学院、 四川音乐学院、 解放军艺术学院、 四川美术学院、 西安美术学院、 山东工艺美术学院、 广西艺术学院、 云南艺术学院等。
本类院校大多只承认校考成绩!
清华大学、 中国传媒大学、 中央民族大学、 东华大学、 江南大学 北京服装学院、 天津工业大学、 上海视觉艺术学院 北京印刷学院(仅限艺术设计本科专业) 苏州大学(仅限艺术设计本科专业) 浙江理工大学(仅限艺术设计本科专业) 内蒙古大学(仅限音乐表演、表演、音乐学等3个本科专业) 浙江传媒学院(仅限播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、录音艺术等4个本科专业)。
幼儿美术美术心得体会
近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。
首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。
其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。
再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。
最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。
综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。
心得体会艺考
艺考是指学生通过参加各类艺术类专业的考试，以便被艺术院校录取的过程。相比于普通的高考，艺考更加注重考生的艺术表现和才能。我在参加了一系列的艺考后，对于这个经历有了一些深刻的体会和感悟。以下是我对于艺考的心得体会。
首先，艺考真正考察的是学生的实力和特长。相比于普通的高考，在文化课上花费大量时间和精力的同学们，在艺考中可能并不会有太大的优势。艺考更加注重的是同学们的艺术能力和对于艺术的理解。因此，我认为艺考真正公平地评价了每个参与者的特长，避免了仅仅侧重于学习成绩的问题。参加艺考，能够让每个对于艺术充满热情的学生，展现自己的特长和才能。
其次，艺考是一次对于自我的挑战。在艺术领域，每个人都有自己独特的风格和审美。而在艺考中，同学们需要以自己独特的方式展示自己的作品和表演。这需要参考教授和评委们对于艺术的理解和要求，同时又要保持自己的独立和个性。艺考不仅仅是对技能的考察，更是对于学生创作能力和思维能力的考量。在这个过程中，我体会到了推陈出新和敢于创新的重要性，因为只有独特的想法和作品才能吸引评委和展示自身的特点。
第三，艺考需要高度的自律和毅力。艺考所涉及的艺术方面知识和技能需要长时间的积累和磨炼。不论是绘画、舞蹈还是音乐，都需要同学们付出大量的时间和精力来不断提升自己的实力。艺考过程中的刻苦训练和反复推敲，对于个人和专业技能都是一个极大的挑战。正是这种持之以恒的精神，让我体会到了自律和毅力的重要性。
第四，艺考需要勇于面对失败和挫折。艺考是一个竞争激烈的过程，每个参与者都希望通过艺考顺利被录取。然而，现实往往是残酷的，只有极少数人能够得到录取通知书。在艺考中，肯定会有失落和挫败感，但是这些挫折并不能打倒我们，反而应该成为我们成长和提升的机会。通过反思和总结，在下一次的艺考中更加努力和坚持，才能最终实现自己的目标。面对失败和挫折，我们要勇敢地站起来，去寻找和把握新的机遇。
最后，艺考让我感受到了艺术的魅力和人生的多样性。艺考是一个丰富多彩的过程，让我接触到了不同类型的艺术形式和艺术家的作品。在艺考中，我遇到了许多有才华和热情的同行，并与他们交流和分享。这不仅丰富了我的艺术视野，也让我在人生道路上拓宽了自己的眼界。艺考不仅仅是为了被艺术学校录取，更是一个让我们感受艺术、理解人生、塑造自我的机会。
总之，艺考是一次独特的经历和挑战。通过参加艺考，我深入了解了自己的兴趣和才能，并不断追求自己在艺术领域的梦想。无论最终的结果如何，我相信通过艺考的历程，都能够对我未来的艺术之路产生重要的影响。艺考让我收获了成长和启迪，让我明白了艺术的力量和自己的潜力。对于我而言，艺考是一次珍贵的经历，我将一直铭记于心。
美术艺考考试流程
美术高考包括专业考试和文化课考试。对于考生来说，美术专业考试分为两步：一为美术联考，二为美术校考。为帮助大家了解美术高考，小编为大家整理2017美术艺考考试流程如下：
美术专业考试分为两步：一为美术联考，二为美术校考。联考为必考，校考则供考生和家长自愿选择。联考时间，根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行，一般都在12月至1月左右，而校考时间，是在每年的1月到3月这间完成。
美术联考近几年比较流行叫美术统考，实际上是一个意思，美术联考是为美术类高等院校(专业)招收美术类专业人才而设置的选拔性考试，是以省、市为单位组织的美术专业统一考试。一般省内的二本院校以及所有地区的三本、专科以及少部分二本院校都承认美术联考成绩，也就是说只要联考成绩达到规定合格分数都可以直接报考，各省举办的美术联考，是由各省自主命题、统一评分并划定分数线，重点是对美术类考生美术专业基础的一次考查。
联考重要性：联考成绩对考生来说很重要，考生只有通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的校考单招考试，因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。
联考报名形式：美术联考报名条件与要求与普通高考其他类别要求相同，以湖北省2017美术统考为例，网上报名时间为2016年11月21-23日，考生在网上报名、缴费后，于2016年12月7-9日登录湖南省教育考试院网站凭高考报名号和身份证号自行打印《湖南省2017年美术与设计学类全省统考准考证》。
联考考试时间：每年12月至1月初，考试时间为1天。
主要考试科目：素描、色彩、速写是绝大部分省份美术统考科目，而个别省份也有不考速写科目。
联考分数查询：每年12月下旬至2月份，由各省市教育考试院或招生办对外公布。
联考的分数线划定：由各省根据实际情况划定专业课考试分数线，各省规定不同，分数线划定情况也不同。
专业合格分数线：由各省招生计划和考生人数决定(一般按照当年的`考生人数比例设定，例如：60%，各省比例不同)，划定一个分数线，绝大多数地区按照这种方式，一般分为：本科线、高职高专线。
联考本科线：由各省按照美术类本科招生计划的一定比例划定分数线。考生的分数只有达到这个分数，才具备填报美术类本科专业志愿的专业课资格。
美术校考是美术高考的另一个重要组成部分，也叫美术加试。是在美术统考的基础上，对于部分高校的专业要求由各个学校自行组织的美术专业考试。
校考的前提是考生需通过各省美术统考，方可报考这些学校相应的校考专业。艺术类考生，只有参加学校组织的单独考试，内容有素描、色彩、速写、设计等，各在美术院校专业考试大部分都在每年的2月份完成，但由于不同专业招生考试有不同的考试科目和要求，专业的侧重点也有所不同，考生如果不经过专业教师的辅导，想通过专业考试几乎不太可能。考生在通过美术专业测试合格后，获得美术专业合格证，且成绩合格才可以报考这些院校。
校考合格：校考合格标准由招生学校根据各专业的特点和要求自行确定。校考专业考试合格证书发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划1：4的比例发放。获准在省级统考合格生源基础上组织校考的招生学校也可根据省级统考成绩及分布情况直接划定本校的专业合格标准。
校考科目：素描、色彩、速写。当然，有的学校不考速写。但一般来说知名美术院校三项必考。素描和色彩是所有高校美术校考必定考查的科目，部分尤其知名学校和专业还增加其他考试科目。
校考报名方式：网上报考或者报考，以及现场确认。
校考考试时间：每年1-3月，具体时间在各院校的招生简章中有说明。
校考合格分数线：按照各高校分省分专业招生计划的4倍划定校考合格分数线。
组织校考的学校的本科专业可以根据考生情况由学校自己划定文化课录取控制分数线，不受各省录取控制线的限制。其中，中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院七所大学没有美术专业外，其他都有美术类本科招生专业，值得注意的是北京印刷学院、苏州大学、浙江理工大学、内蒙古大学、浙江传媒学院只有某些专业不受各省录取控制线的限制。沈阳音乐学院的美术专业设置在沈阳音乐学院南校区中。
普通高等学校艺术类专业招生与普通专业招生最大的不同在于，报考艺术类专业的考生，除了参加普通高考文化课考试之外，还要参加专业考试。获得省级统考合格证或校考合格证的考生方可填报相关艺术院校(专业)志愿。此外，艺术类专业录取时，执行艺术类专业批次控制分数线，其录取原则也与普通专业不同。
九大美院：中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院。
211工程：中国政府面向21世纪，重点建设100所左右的高等学校和重点学科的建设工程。
29所独立院校：教育部允许的29所独立设置的普通高等艺术院校，可自行划定本校艺术类本、专科专业文化考试录取控制分数线。
中国戏曲学院、中央戏剧学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、中央美术学院、中国美术学院 、天津美术学院 、鲁迅美术学院、上海音乐学院、湖北美术学院、广州美术学院 、四川美术学院 、吉林艺术学院、中国音乐学院、西安美术学院 、天津音乐学院、山东工艺美术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、景德镇陶瓷学院、中央音乐学院、解放军艺术学院、西安音乐学院。
985工程：为实现现代化，建设我国具有世界先进水平的一流大学。
校考/单招：艺术类院校独立设立的招生考试。主办学校不认同联考成线， 以校考成绩为准录取考生。
专业过关：指考生在专业考试中，成绩要达到合格分线线以上。
联考过关：指考生成绩达到各省专业联考分数线，即为合格、过关的意思。
单科限分：在高考录取过程中，一些学校会设定单科分数门槛，考生的语文或英语成绩，要符合要求，否则即使专业课分数合格，也不予录取。
小学美术心得体会小学美术课心得
当前，在新课标的指引下，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更是注重培养人文素养与美术素养的艺术课程。因此，这就要求美术教师在教学中要重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。
一创设生活情景引导学生感知美。
在钻研教材时，教师必须充分挖掘教材中蕴涵的情感因素，创设情景，引导学生感知美。例如教学《路》这一课时，教师要考虑到学生对“透视”一词的理解程度，其实学生对“透视”还较陌生，所以教师在教学时应突破学习的这一难点。我是这样设计的：首先在黑板上画出一块长方形，作为一个画面，在这个长方形的画面中间画出一条地平线；其次将橡皮筋拉成环状，用图钉钉在地平线上（该点作为视线的消失点）；最后在长方形的下边，钉两枚图钉，拉长橡皮筋扣在图钉上，这样地面上就出现一条有透视效果的路了。
学生在教师的引导下，感情自然升华，激起了绘画的欲望，从他们笔下画出的线条、色块再也不是无情之物：有山间的羊肠小道，公园中的林荫道，村庄小巷，城市的大街等等。通过这些真挚情感的符合，情与画就完美结合了。
二创设游戏情境引导学生观察美。
在小学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的。在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，并有意无意地观察到主题画面，头脑中也印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受，形象感受，记忆感受最鲜明时，他们只需稍加选择，就可确定自己的画面了。例如：教学《愉快的学校生活》一课时，我和学生一起做“老鹰捉小鸡”和“丢手绢”的游戏。学生非常高兴，他们在操场上尽情的玩，为的是感受游戏的乐趣，他们每个人争抢着当“老鹰”和“母鸡”，定位后游戏开始，学生在游戏中尽情的玩，自由潇洒，在游戏中体验愉悦。所以，学生在游戏中体验到活生生的人物动态，感受游戏，感受游戏场面。在游戏中构思创作材料，最后轻松地、无拘无束的完成作业。整个教学过程活泼自由，激起学生表现形象的灵感，培养学生对美术课的情感，并能轻松地完成教学任务。
三创设故事情境引导学生体验美。
在教学过程中，我抓住学生爱听故事的特点，巧设情境，感染他们幼小的心灵，能使审美活动与审美教育得到健康的发展。例如，我在教学《孙悟空》这一课时，我是绘声绘色的为大家描述《孙悟空三打白骨精》这个故事。学生的情感渐渐的溶入了故事情节，故事讲玩完了，他们目不转睛，根本没有从故事情节中走出来。我随后宣布：“今天，我们来用剪纸的方法塑造孙悟空的艺术形象”。学生的情绪一下子沸腾了，都忙着精心设计自己的.角色，极大地激发了他们的创作热情。在剪纸过程中，学生之间能进行合作、分工交流、同心协力，设计出惟妙惟肖的“孙悟空‘形象。而且学生所设计的’孙悟空”形象极符合故事情节的需要。我想学生在这节课得到的不仅仅是一个“孙悟空”剪纸方法，而是对真、善、美最深切的体验。
四创设美术氛围引导学生欣赏美。
美术教学中有相当一部分内容是对古今中外优秀美术作品的欣赏。欣赏美术作品，和其他艺术欣赏一样，通过欣赏，把观赏者带到一个艺术境界中，陶冶情操，净化心灵，激发出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活阅历来理解作品的艺术形象；以自己的经验和知识去丰富补充艺术形象的内涵。而美术欣赏对学生的教育是能在潜移默化中进行的，这样能够加深学生对真、善、美的理解和认识，对假、恶、丑的厌恶和杜绝，达到人生价值的教育。例如教学《台风过后》这一欣赏课，学生通过欣赏感知当时的杭州遇到百年少遇的强台风袭击，美丽的西子湖面目全非，湖畔大树有的连根拔起，有的折枝断杆……园林工人和市民纷纷投入抢救工作：有的爬上树捆绑加固，有的整枝修杆，有的小朋友送水送茶慰劳工人…….通过欣赏，学生被这激动人心的场面深深感动，并从中得到审美享受，提高了读一现实生活美和艺术美的理解，使学生的好奇心、想象力得到很好激发，并由此激起对美好生活的向往，陶冶了情操，使“美”育得到升华。
五创设音乐情境引导学生欣赏美。
音乐是用节奏、旋律在乐器上进行组合，作用于人的耳朵，陶冶听者的情操的。美术教学将这两门艺术有机结合起来，不但创设了优良的教学情境，而且活跃了课堂气氛。如在教学《节日彩练》一课时，我将一首《快乐的节日》以其明朗、欢快的旋律贯穿教学的始终，学生在美妙的音乐中构思作画，不但把教室打扮得非常漂亮，而且也增添了节日快乐的气氛。
总之在美术教学中，教师要注重培养学生的审美能力、感知能力、及表现能力。让学生在活动中学习，在主动中发展，在合作中增知，在探究中创新，让美术教学焕发生机勃勃的活力。
美术色彩写生艺考步骤
很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。下面一起跟小编来了解下详细情况吧。
下面我们根据四小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。
这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的.角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在一小时三十分钟左右。
这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。
在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。
考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
艺考完心得体会
作为参加艺术类考试的考生，我经历过近一年的备考和实际考试，我深刻体会到了这段时间的艰辛和收获。下面我将分享我对艺考的心得和体会，希望能够对其他考生有所帮助。
首先，艺考的备考是一项艰巨的任务。一年的时间，我时刻保持着高度的专注和坚持，每天都花大量的时间练习各种艺术技巧。音乐类考生要练习乐器演奏和声乐，美术类考生要不断地画画，舞蹈类考生要反复练习舞蹈动作。除了练习，还要研究各种专业知识和文化，积累素材和灵感。备考期间的辛苦和付出不仅考验了我的毅力和耐心，还考验了我自身的才能和潜力。
其次，艺考中的实际表演是一次全面展示自己的机会。艺考的实际表演分为两个环节，第一环节是专业考试，即考生根据自己的报考专业进行表演和创作展示；第二环节是素质测试，即考生根据不同学校的要求进行综合素质测试。这些实际考试不仅考察了我的专业技能和演出能力，还考察了我的表达能力、团队合作能力和适应能力。通过这样的实际表演，我能够彻底展示自己的才华和品质，同时也对自己的不足有了更加明确的认识。
再次，艺考的过程是一次思考和成长的历程。在备考和实际考试的过程中，我不断地思考和总结经验，以便不断提高自己。我发现自己最初的不足之处，并努力克服它们，比如在音乐演奏中更加注意细节，提高技巧；在美术创作中注重构图和色彩搭配；在舞蹈中更加注重形体和舞台表达。经过一次次的反思和修正，我能够感受到自己的进步和成长，这种成长的过程让我收获了更多的自信和勇气。
最后，艺考的结果可能是喜是忧，但这并不代表一切。面对艺考的结果，我坦然接受，无论是成功还是失败。因为我深知，艺考只是人生的一小部分，并不代表我的全部。如果我成功了，那么我将更加努力提高自己，把握更多的机会；如果我失败了，我也不会气馁，而是会从失败中找到失败的原因，并努力改进。我相信，只要坚持不懈，努力拼搏，总会在前进的道路上取得成功。
总的来说，参加艺考是一种独特的经历，它考察了考生的专业技能、个人素质和才艺的全面发展。通过这个过程，我不仅提高了自己的专业技能和综合素质，也认识了更多优秀的同行和老师。实际表演是展示自己的机会，思考和总结是提高自己的途径，无论考试结果如何，我们都应该保持积极向上的心态，继续追逐自己的艺术梦想。
艺考美术考试的技巧有哪些
美术考试在即，下面小编为大家整理了几点美术考试的技巧，一起看看吧!
画面一直着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即能让大家很好理解形与形之间的关系。黑白关系可以直接理解为正负关系，黑是正，白是负，有各自的形体。最开始构图就是为了更好区分开画面中的黑白关系，为后面的处理打基础。
这一步的目的是要求大家能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(大家知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。在大家充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，大家必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
“用线”在表达速写语言里尤为重要，大家应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。“骨法用笔”强调了在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。所以大家画速写用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。大家要值得注意的`是流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。
美术艺考学校如何选择
美术高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。下面来跟小编看看2017年美术艺考学校如何选择吧。
随着进入艺考路的考生越来越多，很多成绩好的考生也会参加10几所学校艺术测试，但是对于学生自己来说艺术艺考好的学校有哪些呢?所谓好的学校、容易通过的院校还是要根据自己实际条件出发的，在报名现场，考生可询问报名的老师今年的考试范围和内容。考生报考的时候一定要拉开梯度，各个层次选择2-3所，共9所比较合适。所谓拉开层次，因人而异，如果是非常拔尖的考生，第一个层次当然是九大美院及一些著名的艺术院校;如果是成绩一般般的考生，二本院校就是第一个层次。一般地，选择稍微比自己专业水平高一些的院校，例如利用美术成绩能考上重点大学的，那么校考就应该冲刺那些著名美院、艺术学院;例如利用美术成绩能考上很好的二本院校，那么校考就应该冲刺那些一本院校或者211工程大学。
如果中国城市发展不均衡已经是众所周知，大部分的教育资源，就业资源都集中在几个大中城市，从某种程度上对于考生(特别是农村和偏远地区)来说，读大学就是选择城市，虽然大中城市消费高、房价高，但是机遇、待遇同样还是吸引广大考生的一个致命性的优势。目前中国的.大中城市主要分为：
一线城市：北京市(首都，中国政治中心、华北区域中心)、上海市(中国经济金融中心)
准一线城市：广州市(华南区域中心)、深圳市(经济特区)
二线城市：沈阳(东北区域中心)、南京(华东区域中心)、武汉(华中区域中心)、西安(西北区域中心)、成都(西南区域中心)、重庆(直辖市)、天津(直辖市)、大连、青岛、杭州、厦门，以及经济发达省份的省会城市等。
很明显的是，中国经济、教育资源最发达的主要就集中在以上城市。其中尤以中国的七大区域中心和经济金融中心高校最多，即：北京市(首都，中国政治中心、华北区域中心)、沈阳(东北区域中心)、南京(华东区域中心)、武汉(华中区域中心)、西安(西北区域中心)、成都(西南区域中心)、上海市(中国经济金融中心)。
此外，很怕冷的考生尽量不要选择东北地区;怕热的就别去武汉、南昌、重庆、南京、福州、广州等城市;吃不了米饭的，就别到南方，等等。
高校认同程度有一定的地域情结。不同城市之间，同一水平的高校，认同程度不同。如果你是陕西考生，最后想在西安就业，那么对于你来说，西安美术学院的认同程度要比湖北美术学院高。如果你想在福州就业，那么福州大学要比南昌大学、合肥工业大学等认同程度要高一些。
幼儿美术美术心得体会
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养。
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通。
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高。
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语。
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。