音乐课案例(热门20篇)

时间:2023-11-21 00:23:44 作者:HT书生 音乐课案例(热门20篇)

通过分析范本,我们能够了解到不同文体和体裁的写作特点。以下是小编为大家整理的一些范文范本,希望能对大家的写作有所启发和提高。

音乐课《咏鹅》教学案例

教学目标:

1、能学会歌曲《咏鹅》,感受音乐与古典诗词的完美结合的艺术感染力。

2、感受乐曲中描绘鹅的音乐形象——悠闲自在。

教学重点及难点:体会歌曲的音乐形象——悠闲自在。并引导学生用优美的歌声来表现音乐情绪。

教学准备:钢琴、多媒体课件教学过程:

一、组织教学:师生问好!

二、创设情境,导入新课。

1、师:请小朋友们听音乐《春晓》拍手,律动。

2、师:谁知道刚才播放的这首欢快的歌曲是什么?《春晓》。

师:真聪明!对,《春晓》。《春晓》的歌词是一首唐诗,你们会背吗?小朋友们一起来背诵。同学们真棒!

师:春天的景色这么美,连小动物们也纷纷从家里走出来了。师:你们看,谁来了?(出示《咏鹅》歌曲伴奏flash课件)生:鹅。

师:嗯,一群漂亮的大白鹅。他们在做什么呢?你能用优美的语言描绘一下吗?师:你说的真好。

(一)了解古诗。

师:你知道这首诗的作者是谁吗?

师:这位小诗人叫骆宾王,他写这首诗的时候,年龄和我们小朋友差不多大,只有七岁呢,因为这首诗写的特别好,简单的四句诗就把鹅优美的体态以及对鹅的喜爱之情表达的淋漓尽致。所以一直流传到现在。

(二)读古诗。

1、朗诵古诗:师:请小朋友们一起朗诵古诗《咏鹅》。(播放背景音乐)。

2、按节奏朗读歌词。

a、鹅鹅|鹅0|曲项向天|歌—|白。

毛|浮绿。

水|红掌拨清|波—|你发现了什么?有什么不同?(第一种节奏在鹅后使用了休止符)。

练习第一种节奏:为了能读准确,我们在读到休止符的时候握一下手,来我们一起来试一试。

再听歌曲,歌曲分别采用了哪种节奏?(前两遍采取的是第一种节奏,后两遍采取的是第二种节奏)。

四、歌曲教学。

1、了解音乐知识。

师:古诗在歌曲中出现了几次呢?(4次)咦?怎么歌谱中只写了两次呢?这是怎么回事?

2、师唱曲,生唱词,分句学习。

3、随琴演唱。

师:你们有信心在老师的伴奏下唱好这首歌曲吗?

4、用不同的速度演唱。

师:大家觉得这首歌曲应该是用较快的速度唱,还是较慢的速度唱呢?(分别用较快、较慢的速度唱一遍)。

师:你们觉得用哪种速度歌唱更能表现出鹅在水中悠闲自在的戏水呢?师:那我们就再一次用较慢的速度演唱这首优美抒情的歌曲。

5、有表情地演唱。

五、创编动作1)谁能用动作模仿鹅“曲项向天歌”的姿态呢?

谁来失扮演可爱的大白鹅?请人上来表演,其他小朋友用我们最优美动听的声音演唱歌曲。评价。

师:大家想不想变成可爱的大白鹅,都到水里游一游呢?我们一起随着音乐用最漂亮的动作把大白鹅悠闲自在游水的优美姿态尽情地展示出来。

六、拓展延伸。

师:一首古诗在我们音乐家的努力下,变成了如此动听的歌曲,你想不想把你学的古诗改编成歌曲呢?你们都会背哪些古诗?先背来听听吧!

1、背古诗。

2、唱古诗。用《咏鹅》的曲调,唱其他的古诗。

3、欣赏另一版本的《咏鹅》:你有什么感受?(情绪不一样,一首欢快活泼,一首优美抒情)。

师:这两首歌曲都是古诗《咏鹅》改编的,但作曲家为它们配的旋律不一样,给人的感觉也就不一样了。

七、总结、下课。

快乐的四十分钟音乐课就要结束了,让我们随着优美的古诗歌曲《咏鹅》走出教室吧!

高中音乐教学案例

作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。

我校学生大部分来自农村,对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况,现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下:

一、教材内容提不起学生的学习兴趣。

在实际的音乐教学过程显示,现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象„„这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

二、改变教学方式,在上课的过程中验证反思。

课堂教学不是一成不变的,同样的教学方式方法,不同的学生有不同的反应.因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化.因此,在课堂上发生的种.种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、存在的不足及整改措施。

作为音乐老师,我还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者。通过教学我感觉到教学中应注意的几点:

1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,因此教师要认真备课,精心设计。

2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。

3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思,请给予指导。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量,也是极为重要的。

所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲,明确教学目的。

1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;。

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。

4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的,快乐的。只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验,从而感悟他们纯真的心灵。

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幼儿园小班教案案例[音乐]

活动目标:

1、通过反复感受,初步掌握音乐和动作的关系,音乐和角色形象的关系。

2、会听音乐做游戏,体验角色游戏的快乐,能遵守游戏规则。

活动准备:

录音磁带、袋鼠图片(大、小各一个)、钢琴、

幼儿已会听“大灰狼”的音乐并能做出相应的动作反应。

活动过程:

一、开始部分。

1、练声。

a:1313o5―o5353o1―‖。

小猫怎样叫?喵呜喵呜喵!1234o5―o5432o1―‖。

小猫怎样叫?喵呜喵呜喵!

b:1313o55.o5353o11.‖。

小猫怎样叫呀?喵呜喵呜喵呜!

1234o55.o5432o11.‖。

小猫怎样叫呀?喵呜喵呜喵呜!

2、听音乐游戏。

a――活泼快乐的旋律:幼儿学习各种小动物快乐的自由游戏。

b――低沉缓慢的旋律:

幼儿扮演的各种小动物立即原地蹲下不动。

a――活泼快乐的旋律:幼儿学习各种小动物恢复快乐的自由游戏状态。

3、出示袋鼠图片,激发活动兴趣。

“小朋友的歌声吸引了许多小动物,你们看,谁来了?”(袋鼠)。

“还有谁来啦?”(袋鼠乖乖)。

4、引导孩子热情有礼貌地向袋鼠问好。

二、基本部分。

1、感受旋律。

(1)在录音磁带的背景音乐下,袋鼠向全班小朋友问好,说明自己的来意。

“我知道今天许多的爸爸妈妈、爷爷奶奶、外公外婆来到小(一)班和小朋友一起上课,我和我的乖乖也想来玩一玩,你们欢迎我们吗?”

“小(一)班的小朋友你们好!”(幼儿向袋鼠问好)。

(2)老师以袋鼠的身份范唱歌曲,幼儿初步感受歌曲。

“袋鼠妈妈和她的乖乖还准备了见面礼呢?这个礼物是一首好听的歌曲,你想听吗?”

(3)提问歌曲内容,幼儿泛说。

“歌曲里唱了些了什么?”

(4)教师清唱歌曲,幼儿再次感受歌曲。

“歌曲里唱的真的是小朋友说的那样的吗?我们再来仔细听一听。”

(5)教师提问,教师用歌句总结回答,帮助幼儿记忆歌词。

a:袋鼠妈妈有个什么?

b:袋袋里面装着什么?

c:妈妈和乖乖怎样?

(6)教师与幼儿听音乐唱歌,教师边唱边做相应的动作提示幼儿歌词。

2、歌表演。

(1)激发起幼儿扮演小袋鼠的兴趣。

“袋鼠妈妈和它的乖乖在一起好幸福哟,何老师也想来做一次袋鼠妈妈,可是谁来做我的乖乖呢?”

(2)教师引导幼儿如何扮演袋鼠乖乖。(双手抱住老师的脖子,双腿环绕于老师的腰部)。

(3)引导幼儿在歌词“相亲相爱”处做一亲密动作表示乖乖对妈妈的爱。(如亲吻等动作)。

3、亲子游戏。

“今天小朋友的爸爸妈妈(爷爷奶奶、外公外婆)都来了,袋鼠妈妈和它的乖乖邀请你们一起游戏,请你快快找到自己的爸爸妈妈。(爷爷奶奶、外公外婆)。

4、引导幼儿在不同的旋律下做出相应的动作反应。

“游戏的时候,何老师听见了一个声音,你们听见了吗?”(教师弹出低沉缓慢的旋律即听音乐游戏的旋律b)。

“大灰狼来了怎么办?”(蹲下不能动,家长要保护好自己的乖乖,等大灰狼走了才能动)。

4、完整游戏――辨别不同的音乐并且做出相应的动作反应。

“仔细听音乐旋律,大灰狼来了,千万不能动,否则要被大灰狼捉走的,要等大灰狼走了才可以动”

a:歌曲《袋鼠》旋律,亲子快乐歌表演。

b:低沉缓慢的旋律――家长保护自己的乖乖原地蹲下不动。

a:回复《袋鼠》旋律,亲子快乐歌表演。

三、结束部分。

带幼儿去室外游戏――活动结束。

“太阳公公也想和我们一起做这个游戏,我们去太阳公公那吧。”

宝宝新村。

[研究要点目标]:1、学习在纸上画好楼层后粘在盒子上,剪出“门”,从而做成一幢高楼。布置宝宝新村,体会制作成功的愉快心情。

2、发展幼儿的语言讲述能力。

[研究过程]:

一、引出课题。

二、讲解示范。

1、在白纸上画上楼层、窗口、门。

2、在白纸背面涂少许浆糊,粘到纸盒较宽的一面,贴紧。

3、将多余的纸修剪掉,并在底部剪出“门”。

三、幼儿制作。

用过浆糊后要手擦干净,剪“门”时要沿着的“门”的轮廓线进行。

四、讲评。

1、将幼儿完成的楼房布置成一个宝宝新村,在新村内放置玩具小车及花草。幼儿自由参观,评评什么楼房造得好。

2、幼儿自由交流、探讨。

[研究结果]:

活动过程中每个幼儿都能够积极参与,动手动脑,基本能够制作出不同的楼房,但有的稍粗糙,挖门时有些困难,不过小朋友们都比较兴奋。

分享音乐案例心得体会

音乐是一种通向心灵深处的语言,通过音符的演绎传达出丰富的情感和思想。在现今社交媒体的时代,人们有了更多分享音乐的机会,不仅能够欣赏其他人的喜爱和共鸣,也能够将自己钟爱的音乐分享给更多的人。通过分享音乐案例,我在近期的经历中体会到了音乐的共鸣力和影响力,也更好地理解了音乐与我们的生活之间的关系。

在我所属的音乐社群中,有一个同样热衷音乐的朋友,他常常在各个平台上分享自己的音乐心得和推荐。每次我看到他发布的音乐案例,总会被他所分享的乐曲所吸引。他分享的音乐包含了不同类型、不同风格,有时是古典音乐,有时是摇滚乐,有时是流行歌曲。通过这些音乐案例,我开始对不同类型的音乐产生了兴趣,拓宽了自己的音乐视野。我开始尝试去欣赏那些以前从未接触过的风格,慢慢发现即使是当下流行的音乐中,也隐藏着许多优秀之作。

随着我的音乐兴趣的增长,我也开始主动分享自己的音乐案例给朋友。我经常在社交媒体上发表关于我所喜爱的歌曲和音乐家的评论和解读。最初,我只是单纯地想与朋友分享自己的音乐喜好,但随着时间的推移,我发现我的分享开始影响了他们的音乐选择。有几次,我的朋友们通过我的推荐,发现了一些非常有意思的音乐作品,甚至产生了共鸣。这一切让我感到非常开心,因为我意识到通过分享音乐案例,我不仅能够表达自己,也能够与他人建立更紧密的联系。

通过分享音乐案例,我也认识到音乐作为艺术的力量是无穷的。在过去的一次社交平台上,我注意到一个朋友在分享自己的音乐心得后,引发了一场讨论。不同人对同一首音乐的感受和理解有着截然不同的观点和见解。这让我意识到音乐不仅仅是单方面的,而是多维度的,不同人对音乐的理解和感受都是独一无二的。通过交流和分享,我们可以更加全面地领会音乐的内涵和意义,也能够发现更多美妙的音乐作品。

音乐的分享还能够促进社交互动,带来更多的欢乐和共享。最近,我参加了一个音乐俱乐部的活动,在活动中我跟其他参与者分享了我个人最喜欢的一首歌曲。每个人都分享了自己钟爱的音乐,我们一起聆听、交流、品味。在分享的过程中,我发现不仅是音乐带给我快乐,而是在与他人分享音乐的过程中,我感受到了更多的快乐和满足。音乐成了我们相互之间的桥梁,让我们更加亲近和融洽,也加深了我们对音乐的理解。

分享音乐案例不仅能够拓宽我们的音乐视野,也能够促进社交互动,带来更多的快乐和共享。音乐是一种神奇的语言,当我们通过分享音乐案例与他人交流时,我们不仅仅是在传递音乐,更是在传递情感和思想。通过分享音乐案例,我们可以联结音乐与人们的心灵,也可以让音乐在社交媒体时代里持续发挥它的作用和影响力。

中学音乐教育教学案例

音乐教学是教师与学生共同参与,表现和享受音乐的过程,音乐作为特殊的艺术学科,只有不同的理解,不同的体验。下面是有中学音乐教育教学,欢迎参阅。

这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复,但在每年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学。

工作总结。

如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中,本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的,首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,安排了本学年的教学计划,精心编写了各个年级各个课时的。

教案。

和导学案,配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中,我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问,启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与。

课件。

相结合,吸引学生注意力,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学年除第一单元是唱歌课外,其他单元不是创作就是器乐或欣赏,比较枯燥难上,学生的兴趣也不太高,教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演,增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高,课堂教学收到了一定的效果。如:复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知,这一下学生很快就记住了。

四、配合学校政教处,成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节,并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会,丰富了学生的课外生活,使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性,同时也得到广大师生及各界社会人士的好评,还向社会各界大力宣传了我校的形象。

五、努力学习,加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站,并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然,我在教学工作中也存在这样和那样的不足,主要表现为:

1、课堂教学不能针对8个班学生实际,缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流,有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方,进一步优化课堂教学,关注第二课堂。

在新课改的教学中,课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况,以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧,促进教师的专业发展,提高教学效率的重要依据。

初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深,遇事经常会破涕为笑,也不象高中生那般老练,遇事有自己的主张,他们往往是既懂得一些事理,又不能彻底了解,缺少一种情感意志上的自主调控能力,较多地受外界因素的影响和支配,表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折,容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此,我觉得以下几点对我启发很大:

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。

在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化,用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下,最大限度的获取知识。

2、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发,循序渐进。

音乐可以不依赖谱而存在,音乐是生来就有的。对于他们来说,哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作,势必会扼杀他们的创作兴趣,影响教学的实效性。在教学中,从学生出发,根据学生实际的识谱经验,从感性到理性,先让学生哼唱,再引向对比学习,较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看,从一个学生到每个成功的创作,我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

3、开放教学过程,实施生成教学。

课堂教学永远都不是一成不变的,每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息,随时反思,随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”,倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”,不只是忠实的实施课前所制定的计划,而是根据实际需要,随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整,使教学过程有明显的变化,有所提高。

4、教师要学会宽容、学会欣赏学生。

成长中的学生难免会犯这样或那样的错误,但是只要不是原则性的错误,宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导,用鼓励的方式激励学生发现错误,案例中委婉地指出了他的错误,因此,他能非常乐意的接受。同时,教师把他的闪光点放大,引导其他学生像他一样来进行编唱,从而使他获得了自信,欣赏换成了指责、批评,我想我们都将会看到另一种情景:他肯定会有逆反,对课失去兴趣。

因此作为一名教师来讲,需要不断地掌握新知识,才能不断提升自身的能力,我有信心我能够成为一名称职的人民教师。

1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容。

新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。

2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块。

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习。

作为一名新教师,一切还只是个开端,今后的工作对于我而言,将是充满挑战性和意义性的,我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践,努力培养自己成为一名合格的音乐教师。

音乐课《咏鹅》教学案例

教学目标:

1、学生能有感情地准确演唱歌曲《咏鹅》。

感受音乐与古诗词完美结合的艺术魅力。

2、激发和培养学生的音乐创造力和表现力。

3、初步培养学生对音乐情绪的感受能力,鼓励学生大胆表现自己,建立自信心,在对美的感受中加深对中国文化的热爱。

教学重难点:

1、体会歌曲中“鹅”的音乐形象——悠闲自在,用自然、优美的声音表现歌曲。

2、激发学生音乐创造力和表现力,用绘画和音响创作表现《咏鹅》的情景。教学过程:

一、发现美创设情景诵读诗歌。

1、板画导入。

师:今天的天气真不错!老师想带大家一块去美丽的湖边游览一下好吗?生:好!

师:在古时候,人们看到这么美丽的风景的时候,总会作诗的,可是我们现在只是一年级,还不会作诗,但我们会背诗,对不对呀?生:对!师:好的那你们看到这幅画面会想起哪首古诗呢?生:咏鹅。师:能背一背吗?生:能。

2、配乐朗诵师:《咏鹅》是我国唐代著名诗人骆宾王七岁时写下的,诗中描绘了鹅在水中游泳戏水,悠闲自在的情景。今天这节课,我们就来学习根据这首诗谱写的歌曲《咏鹅》(板书:咏鹅)让我们大家一起有感情地朗诵,体会一下它的诗意,我为你们配上音乐。生:齐背诵。

师:好的,大家读的太棒了!

二、感受美学唱歌曲。

1、聆听歌曲感受音乐情绪。

生:略。

师:你听,还很有节奏呢!嘎嘎嘎|嘎0||,那“0”怎么表现呢?一起来唱一唱吧。

师:那这是一群怎样的鹅呢?让我们像鹅宝宝一样带着愉快的表情再来好好听一遍,(师范唱)听到鹅叫声一起拍手。听了老师的歌声能用动作来模仿鹅的样子吗?(用肢体或声音表现。)。

2、有节奏读词师:(出示曲谱)我先来读一读,听我读的有什么特点?在歌谱中你发现了几个“0”?生:略。师:注意怎样表现,(用手势)一起来有节奏的读一读吧。生:读略。

3、学唱歌曲。

师:鹅宝宝邀请小朋友小声跟唱歌曲,(注意每段的第一乐句“休止符”和结束乐句“尾音”。)生:好啊。

师:你觉得用怎样的速度更能表现鹅悠闲自在的样子呢?(用较慢和较快的速度对比唱)生:慢慢的游。

4、用自然、优美的声音完整演唱歌曲。生:(有感情的歌唱并用打击乐伴奏)。

三、表现美演唱歌曲师:哪位小朋友愿意到舞台上用你喜欢的方式表演给大家看?生:略。师:请其他小朋当好小歌手,用你明亮的眼睛发现别人的优点。生:评价略。

四、创造美自由创编。

1、分组讨论创编。

师:我的小歌手们演唱的可真棒啊!你们的歌声仿佛给老师带来一幅栩栩如生的咏鹅图。那么为什么《咏鹅》这首诗在几百年流传下来还能经久不衰呢?因为它有着非常迷人的艺术魅力。下面老师建议大家用多种形式表现诗歌,比如说:诗歌朗诵、音响创作、绘画等形式来表现。我们以小组为单位。(分组选组长)生:略。

五、小结。

师:各组同学用了不同的形式表现了《咏鹅》,使诗歌变得更加丰富多彩了,老师相信大家走出这里会想出更多更好的创意,快乐的四十分钟就快结束了,让我们把这首优美的歌曲带回家,唱给家人听,课后想一想还可以用哪种小动物创编歌词。下节课请你们再来表演。生:老师再见!

音乐案例教学心得体会

音乐是一门艺术,也是一种语言,能够表达出人类内心的情感和感受。教育学理论中有一种教学方法叫做案例教学,它通过实际案例的分析和讨论,让学生在实践中学习知识,培养批判性思维和问题解决能力。作为一名音乐教师,我通过运用音乐案例教学方法,发现了许多新的教学方式和思考方式,使得学生在音乐学习中取得了更多的进步。在这篇文章中,我将分享我在音乐案例教学中的体会和感悟。

首先,音乐案例教学能够帮助学生更好地理解和欣赏音乐。在课堂上,我通常会选择一些经典的音乐作品作为案例,通过对这些作品的分析和介绍,让学生了解作品的背景、创作意图和演奏技巧。例如,我选择了贝多芬的《命运交响曲》作为案例,让学生了解这部作品是贝多芬在面对聋哑的命运时创作的,并且通过欣赏这部作品,学生能够感受到其中蕴含的力量和情感。通过案例教学,学生能够更加深入地理解音乐,提高他们对音乐的欣赏能力。

其次,音乐案例教学能够激发学生的创造力和表达能力。在案例教学中,我鼓励学生通过创作自己的音乐作品来表达自己的想法和情感。例如,在讲解了巴赫的《平均率练习曲》后,我给学生们布置了一个作业,让他们设计一段自己的练习曲来展示他们对巴赫音乐的理解和创造能力。让学生们参与到音乐创作的过程中,不仅能够提高他们的创造力,还能够培养他们自信和表达能力。在案例教学中,学生们能够充分发挥他们的想象力和创造力,这对他们的综合素质的提高有着积极的促进作用。

此外,音乐案例教学能够促进学生的互动和合作。在案例教学中,我通常会让学生分组进行讨论和演示。通过与同伴的交流和合作,学生们能够更好地理解音乐案例,并且从不同的角度和观点来分析和解释音乐作品。例如,当我选择了巴赫的《音乐的奉献》作为案例时,我让学生分成若干小组,分别对其中的不同乐章进行分析和解读,并进行班级大讨论。这样的互动和合作能够激发学生的思维和创造力,让他们更加深入地理解音乐作品,并且培养他们的团队合作精神。

最后,音乐案例教学能够培养学生的批判性思维和问题解决能力。在案例教学中,学生需要对音乐作品进行分析和评价,提出自己的观点和见解。通过分析案例,学生能够培养批判性思维和问题解决能力,使他们能够独立思考和解决问题。例如,在讲解柴可夫斯基的《天鹅湖》时,我给学生们提出一个问题:为什么这部作品会成为世界著名的芭蕾舞剧?学生们通过对作品的分析和思考,得出了不同的答案,从中学到了芭蕾舞剧的演奏技巧和表演要求。通过案例教学,学生们能够培养批判性思维和问题解决能力,提高他们的综合素质和学术水平。

综上所述,音乐案例教学是一种有效的教学方法,能够帮助学生更好地理解和欣赏音乐,激发他们的创造力和表达能力,促进学生的互动和合作,培养他们的批判性思维和问题解决能力。作为一名音乐教师,我将继续探索和运用音乐案例教学方法,让学生在音乐学习中取得更多的进步。

小学音乐教学案例

教学目标:

1、通过尝试活动感受音乐的强弱。

2、在轻松、愉快的气氛中,训练幼儿的节奏感,培养幼儿的尝试精神。

教学重点:

在活动中感受歌曲的乐趣,培养幼儿尝试打击歌曲的强弱节奏。

教学难点:

能够使幼儿准确的演奏歌曲中的强弱拍。

教学准备:

知识准备:

律动,幼儿已经认识身体各个部位的名称。

鼓励语:

淅沥沥,哗啦啦,小朋友表现顶呱呱。

物质准备:

录音机,大雨和小雨图两幅,各种乐器。

教学过程:

一、开始部分。

(一)、律动导入。

小朋友们让我们放松一下自己的身体,做个律动吧!

教师:图片美不美啊?那小朋友们在图片里都看到了什么呢?小朋友知不知道花草树木都需要什么才能长大呀?(水)水从哪里来?(天上)是啊,看,外面现在就在下雨。小朋友们知不知道大雨是什么声音?(声音大)小雨是什么声音?(声音小)。

总结:恩,这些花草树木都需要雨水才能长大。大雨的声音是哗啦啦的,小雨的声音是淅沥沥的。现在老师为大雨的小雨配上音乐。

二、基本部分。

(一)、听歌曲感受大雨和小雨的强弱力度。

(二)、试唱歌曲。

1、提问:这首歌唱到大雨声音怎么样?(声音很响很大)小雨的声音怎么样?(声音很轻很小)。

2、导语:小朋友们回答的真好,那想不想学这首儿歌吗?现在我们先请王老师先唱一遍,再带小朋友们唱。

3、教师:小朋友们学会了吗?我们现在跟上音乐一起唱。

(三)、自由选择动作、乐器来表示歌曲中的大雨和小雨的强弱变化。

小朋友们唱的真好听,我们来鼓励一下自己吧!

1、导语:现在啊,小朋友们要用相应的动作把大雨和小雨表现出来。老师先来做一个示范,老师用拍手表示大雨,用拍腿表示小雨。(因为拍手的声音大拍腿的声音小)现在哪位小朋友告诉老师你是用什么方法来表示大雨和小雨的?(个别幼儿回答)。

2、教师:现在我们跟上音乐来表示一下吧!(播放音乐演奏)。

3、导语:小朋友们唱的可真好听,我们的乐器宝宝都等不及要和大家一起唱了,小朋友们看这里有许多的乐器宝宝,我们要用哪种乐器宝宝表示大雨,哪种乐器宝宝表示小雨呢?为什么?(让幼儿摇一摇,再选择乐器。演奏1遍,交换乐器,演奏中注意突出强弱)。

要求:当唱到“哗啦啦”时,拿大雨乐器的小朋友演奏;当唱到“淅沥沥”时,拿小雨乐器的小朋友演奏。

(四)、结束活动。

活动延伸:今天小朋友们认识了大雨和小雨的乐器宝宝,还学会唱“大雨和小雨”的歌曲,今天回家后把这首儿歌交给邻居的小朋友们好不好啊?(下课上厕所洗手)。

附儿歌:

《大雨和小雨》。

大雨哗啦啦,小雨淅沥沥,哗啦啦,淅沥沥,大雨小雨快快下。大雨哗啦啦,小雨淅沥沥,哗啦啦,淅沥沥,大雨小雨快快下。

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高中音乐教学案例范文

情感目标:以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》,表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。

能力目标:初步感受二声部,并唱一唱。

知识目标:熟练掌握上波音记号。

教学重点。

演唱歌曲《七色光之歌》,初步感受二声部。

难点:

1.以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。

2.唱准波音、下滑音,把握休止符时值。

教学方法。

听唱法、对比法、启发引导式、合作表演式……。

教学准备。

课件、手风琴。

教学过程:

一、导入。

互动话题:彩虹,人人都见过。谁来说说彩虹?它有什么特点?(像桥,有七种颜色??)。

(板书:七色光之歌)。

二、学习歌曲《七色光之歌》。

(1)情感体验。

a、听完歌曲,你感受到了什么?

b、歌曲的情绪怎样?

(2)师范唱歌曲(出示歌谱)。

(3)分段。

如果让你给歌曲分段,你想怎样分?为什么?

(归纳:齐唱、合唱)。

(在歌曲学唱中启发歌曲情绪,使歌曲与情感教学自然结合)。

(4)a段学习。

a、出示幻灯片。

你发现了什么?(切分节奏、相似乐句)。

b、听a段录音,轻声跟唱。(休止符:遇它点点头)。

c、情绪处理并跟琴唱。

(1)一、二乐句(活泼)(2)三乐句(连贯)。

d、跟琴完整唱。

(5)b段学习。

a、出示第二段旋律。

你又发现了什么?

归纳(1)相似乐句。

(2)上波音:师范唱对比——跟琴唱。

秋天的太阳柔细飘洒,因为秋天是收获的季节。我们也有收获,学会《七色光之歌》现在就让我们各显神通,去收获秋天的果实吧:(出示幻灯片“各显神通”)。

分组演唱、器乐组、舞蹈组。

分组讨论(伴奏)。

表现(师伴)(老师也加入你们的队伍为你们伴奏)。

(通过学生多形式的表演,培养学生大胆创新的表现能力,为学生提供一个艺术实践的平台,并在表演中渗透评价意识。)。

拓展。

许愿。

冬天的太阳温暖明媚,它能让人抵御严寒,甚至面对雨血冰灾、地震海啸、人们都能敞开阳光般的爱心,给灾区人民送去温暖,送去阳光,下面也让我们拿起手中的笔,在太阳卡上写上自己美好的愿望吧。(将太阳卡片发至每组学生手中,让学生写下愿望)。

五、课堂小结。

心里装着阳光,我们的天空就会晴朗,阳光能照亮每个人的心灵,老师也希望你们能在灿烂的阳光下幸福健康快乐的成长。

幼儿园小班教案案例[音乐]

一、设计意图:

我们新贝艺术幼儿园,是以艺术教育为特色的幼儿园。除了与其它幼儿园一样对新课程新教材进行学习、实践、研讨外,在园中开设了乐器、合唱、舞蹈、美术为主的艺术教育特色项目,而我们规范加特色的办园宗旨也一直让我们寻求着现在的主题活动怎样与二期课改大环境背景下的艺术教育指向“即提供幼儿自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自已的情感理解和想象,尊重每位幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们的创造和快乐的活动”相结合,相互促进幼儿的发展。而在幼儿园的孩子中几乎有四分之一幼儿在学习乐器,在一年多时间培训下,许多幼儿从不认识乐器,到现在能弹奏多首乐曲,从而在孩子们中间产生了一定的影响力。而幼儿园又十分重视幼儿对艺术表现力的培养,每学期都会进行艺术专场活动,这给孩子们展示的机会。那些学乐器的的幼儿,总在其他幼儿们面前骄傲的说,我会弹琴。从中,不少幼儿在学乐器的过程中产生了自信。而我们在平时的艺术熏陶中,使许多孩子会在平时的自由活动中,相互讨论着学习的内容,唱着歌谱.模仿着演奏的方法。看孩子们对乐器这么感兴趣,结合中班及本班实际,于是我进行了在主题活动中进行艺术教育的实践研究,旨在让幼儿借助探索主题活动,自主探索,获得艺术经验,萌发审美情趣。“我身边的民族乐器”活动,就是这样一种形式的活动。正如《纲要》所说“既要符合幼儿的现实需要,又有利于其长远发展;既贴近幼儿的生活,选择感兴趣的事物或问题,又有助于拓展幼儿的经验和视野。”因此,此活动来源于生活,又能服务于幼儿的生活。

二、活动要求:

1、通过经验分享,初步感知民族乐器的种类、演奏方法、演奏风格。

2、体验摆弄乐器的乐趣。

三、活动准备:

经验准备:

1、幼儿已经学习一段时间的民族乐器。

2、欣赏过一些民乐。

材料准备:

1、各类民族乐器的图片。

2、幼儿的表征记录图。

3、幼儿收集一些民乐的有关信息。

4、磁带、vcd。

四、活动过程:

1、自由摆弄民族乐器。

师:小舞台上有好多民族乐器,让我们一起去弹一弹,拉一拉,听听它们能发出什么样的动听声音。

幼儿自由摆弄,教师随机丰富一些简单的演奏方法。

2、经验分享。

师:刚才你们弹的这些民族乐器都是我们幼儿园里有的。我们身边的民族乐器可真多呀,那么你还看见过什么民族乐器呢?(幼儿自由回答)。

﹡幼儿介绍民族乐器的种类:

弹奏类、吹奏类、拉奏类、击奏类(拓展提升经验:什么是民族乐器)。

师小结:我们中国是一个很大的民族,有许多民族乐器,除了今天我们所说的,以后大家再发现其它的民族乐器,我们再一起介绍给大家听。

﹡体验演奏方法:

幼儿根据自已的观察记录表征本进行介绍民族乐器演奏的方法。

重点:逐一请学乐器的`小朋友进行演奏二胡《小星星》(总结:二胡的声音非常悠扬)、演奏扬琴《外婆的澎湖湾》(总结:扬琴的声音非常清脆动听)、演奏古筝《花非花》(总结:古筝的声音是很婉转很清丽)。

3、欣赏民乐:

﹡民乐独奏。

笛子:让幼儿感受意境。

二胡:欣赏名曲《二泉映月》片段。

琵琶:欣赏名曲《汉宫秋月》片段。

古筝:古筝的基本演奏方法刮奏。

﹡民乐合奏。

介绍国内最近比较有名的民乐合奏队:女子十二乐坊。

整合幼儿的经验:可以模仿演奏动作,并选取择民族乐器听音乐进行合奏。

4、活动延伸:

在自由舞台和音乐角中,开设民乐活动,通过欣赏及让更多的幼儿参与表演,更进一步激发幼儿对艺术的兴趣。同时锻炼幼儿的胆量和荣誉感。

初中音乐课堂教学案例

一、案例背景。

在本学期刚开学的第一周,我在初一年级的音乐课。根据教学计划安排,那节课是让同学们学唱歌曲《想唱就唱》。就在学唱歌曲时,发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新。

二、情景描述。

那天是我上七年级某班的第一节课,上课前我进行了认真的备课,并做了精美的课件,心想这节课学生一定会喜欢,应该能圆满完成教学任务。铃声一响,我自信地走进了教室,随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束,我们进入了导入学唱新歌《想唱就唱》的环节。

我作了如下地导入:首先我在大屏幕上播放关于此歌曲的视频,同学们马上立即很开心的观看,并一起相互讨论。然后,我向大家介绍这首歌曲翻唱的组合是tfboys。说到这里,大家像炸开了锅,相互间纷纷说出对他们的认识、了解以及都喜欢他么的什么歌曲。因为,这个组合的三个男孩与他们的年龄差不多,学生们都特别喜欢。

时,忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。随之,教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是某歌同学在耍“洋相”。从学生们的哄笑声我感受到这是对他的嘲笑。

怎么会被你逗笑了呢。你能再为同学们唱一遍吗?”他很羞涩得站了起来,唱了一遍,并唱的认真富有感情,教室里一下子爆发出了热烈的掌声。

我庆幸自己没有一棒子将其“打死”,我笑着对大家说:“你们不要小看此同学,你们可知道很多好得歌曲也是这样哼唱出来得,但要唱得好听,也有一定得困难。不信你们也来试着哼唱一下。经过同学们得哼唱尝试,我让一些同学进行展示,看哪位同学唱得好听。这时,课堂气氛一下子非常活跃起来,同学们都争先恐后地要求试唱,此同学也更加有了兴致,积极参与到了表演地行列。结果可谓丰富多彩,有情绪比较欢快的,有情绪比较抒情的,这些都充分展示了同学们多彩的个性和丰富创造力。

我及时地对每一位同学进行了鼓励。让他们能体验到创作中地乐趣,体会到创作并不是可望而不可及地。这时,同学们沉浸在轻松,愉快地气氛中,我看到他们自信和喜悦地脸庞,看到他们体验到得成功与快乐,我知道他们创造思维大门正在被悄悄开启!

最后,我对学生的表现进行了鼓励:多数同学能把电视经常播放的音乐和刚才同学所唱的旋律哼唱出来,这说明同学都有一对灵敏的耳朵,只要同学多听、多比较、多动脑,相信同学会唱出更动听的歌曲。

三、分析与思考。

苏霍姆林斯基说过:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”音乐给人的想象插上高飞的翅膀,使人的创造性、创新思维潜能力得到开发。作为“新课标”下的音乐教师,应该在音乐教学中善于创新、善于发掘、善于鼓励、学会欣赏。

本案例中,一个调皮的学生触动了我对音乐教学的思考,并以此为契机,鼓励学生大胆进行哼唱,这样的机会其实是非常多的,但这种时机往往也稍纵即逝,所以教师要及时抓住这种时机。因此,音乐教师必须要成为音乐课堂中的“有心人”擦亮眼睛,在教学中寻找和捕捉有利于培养学生创新精神的有利时机。

我通过对本案例的反思,觉得以下几点对我启发很大:

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。

教师在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化,用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下,最大限度的获取知识。

2、正确看待学生的闹,鼓励学生的创造。

本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”,其实是他内心真情的自然流出,表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发,循序渐进。

性,先让学生哼唱,再引向对比学习,较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看,从一个学生到每个成功的创作,我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

4、开放教学过程,实施生成教学。课堂教学永远都不是一成不变的,每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息,随时反思,随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”,倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”,不只是忠实的实施课前所制定的计划,而是根据实际需要,随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整,使教学过程有明显的变化,有所提高。

5、教师要学会宽容、学会欣赏学生。成长中的学生难免会犯这样或那样的错误,但是只要不是原则性的错误,宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导,用鼓励的方式激励学生发现错误,案例中委婉地指出了他的错误,因此,他能非常乐意的接受。同时,教师把他的闪光点放大,引导其他学生像他一样来进行编唱,从而使他获得了自信,欣赏换成了指责、批评,我想我们都将会看到另一种情景:他肯定会有逆反,对课失去兴趣。

四、小结。

课堂上也许什么样的事情都会发生,对于发生的事情,由于每一个人有每一个人的想法,采取的手段和方法也会有所不同,对于这样的事情如何解决更好,希望与大家共同切磋。通过这个案例,也希望各位同仁能够从中可以吸取一点经验和教训,在今后的教学中改进自己的教学手段和方法,及时抓住教学契机,有针对性的展开教学,共同致力于音乐课堂教学,把音乐课堂教学推向一个新的阶段!

音乐教学案例

一,教学内容:

(一)唱:其多列。

跳绳。

(二)听:快乐的一天。

(一)能注意集中的聆听《快乐的一天》,初步知道怎样聆听音乐,学习以动作的方式表达自己对音乐的感受。

(二)能够整齐的演唱《其多列》、《跳绳》、学习用歌声及动作表达欢快、活泼的情绪。

(三)知道音有长短,读出走与跑的长短,练习随歌声和乐曲进行节拍、初步做到均匀、正确。

三,教材分析:

《其多列》是一首云南哈尼族民歌,歌曲轻快、活泼。旋律多为级进,节奏变化不大,简单上口,便于演唱。歌中通过对哈尼族儿童“上山拣竹叶”,“砍竹筒”,“背上彩色书包去上学”等劳动、学习生活的描述,表达了儿童们像自由自在的小鸟生长在祖国怀抱中的愉快心情。

二,教学重点、难点:

能集中的聆听《快乐的一天》,学习用动作的方式表达自己对音乐的感受。

能整齐的演唱《其多列》,《跳绳》。

知道音有长短,读出走与跑的长短。

三,教具准备。

钢琴,录音机,磁带。

第一教时。

【教学要求】:

读出走与跑的长短。

练习随乐曲进行击拍。

一,组织教学:

二,复习《拉勾勾》。

三,感知音的长短,创编。

跟老师说:我去做游戏。

我去踢足球。

老师与学生对问:老师:你去做什么?

我去做游戏。

创编:老师分别问学生,让学生按以上节奏创编。

出示请小朋友说说看到了一个小朋友在干什么?走。

请小朋友边拍手边说“走”

要求:读“走”时要稳,不能说成“走哦”

出示:

方法:出示一条拍一条。

指名拍。

分组拍。

变换位置拍。

接龙传递。

游戏:请小朋友上来,教师排节奏对形,让学生拍。要求:等距离、并讲名方法,

方法:教师排,学生拍。

请一个学生排,排后再拍。

教师拍节奏,让学生排,并拍。带其它学生一起拍。

教师弹奏《其多列》旋律,学生拍打节奏。

音乐课《春》教学案例

这是一堂六年级三班的音乐课,我今天给他们上课的内容是学唱新歌《我们把祖国爱在心上》,这是一首二四拍的歌曲,主题鲜明集中,语言简练形象,歌词通过一系列比喻和排比的手法充分表达了少年儿童对祖国的热爱之情。在课前我作了精心的准备,收集了大量的有关热爱祖国的歌曲,准备在同学们学会歌曲后,让他们用自己喜欢的方式如唱唱、演演、拍拍、跳跳、画画、说说等来一个祖国颂的综合活动。发声练习也是准备的与歌曲有关的断音练习。我预料这一定是气氛活跃而又和谐美好的一课。

果然,随着上课铃声的响起,学生们整齐的走进了教室,并随着我的琴声进行着发声练习,在我的指导下,断音练习短促而富有弹性,我心里甜甜的。有了这顺利的开场,教学也就自然的进入到了下一个环节,我面带笑容的对同学们说:“祖国是一个多么神圣的名字,我们今天就要来学习一首表达少年儿童热爱祖国的歌曲《我们把祖国爱在心上》。”我想同学们一定会象往常一样很乐意的打开课本准备学唱。可这时,有一个学生举起了手,并站起来怯怯地说:“老师,过几天就是圣诞节了,我们想学唱《铃儿响叮当》这首歌曲来迎接圣诞节的到来,你能在这堂课上教我们吗?”顿时,班上很多同学有了共鸣,热烈的与旁边的同学讨论起来,:“对,我也想学唱这首歌曲。”、:“这首歌曲很好听,我早就想学唱了。”……,看来,同学们对这首歌曲有着热切的向往。

课是无法正常进行下去了,看着学生们对《铃儿响叮当》这首歌的热情劲,我意识到要想把学生的思绪强制性的拉回到原先准备给他们唱的歌曲中是不行了。《铃儿响叮当》是六年级音乐课本上的一首补充歌曲,尽管是首补充歌曲,但我对这些补充歌曲也作了一定的备课,本来我想等把课本上的歌曲学完后,如果有多余的课时,再进行这补充歌曲的学唱。但看着同学们期盼和渴望的眼神,我马上调整了心态,用清亮的嗓音说:“过几天就是圣诞节,虽然是西方人的节日,但我们也有理由来与世人共同庆祝一番,那么今天这堂课就让我们一起来学唱《铃儿响叮当》这首歌,预先来庆祝圣诞节。”“好!”同学们鼓起了掌,他们兴奋的心情、迫不急待的情绪溢于言表。

就这样,同学们学唱起了《铃儿响叮当》这首歌,由于学生们对这首歌曲的喜爱和热情,他们学的非常快。学会后,学生们用各种各样的形式来表现了这首歌曲:有的学生扮演圣诞老人,有的学生跳起了舞蹈,有的学生边唱边跳……课堂气氛非常活跃,同学们一个个显得是那么的快乐,那么的投入。

案例分析。

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性,培养演唱的自信心,使他们在歌唱表现中受到美的愉悦、美的熏陶。在这堂音乐课上,我根据学生的要求临时调整了教学内容,改变了教学策略,如果单从预设的教案来看,是没有按时完成教学任务,达到预定教学目标的。可是,从学生热情主动的参与、活泼生动的表现、对音乐的感受和理解等方面来看,我认为这堂课是适合学生们的。

案例反思。

一、课本歌曲可与少儿通俗等适宜歌曲相结合。

二、歌曲的学唱还可与其他学科相结合。

创设与歌曲表现内容相适应的教学情景,激发学生富有情感的歌唱,以情带声,声情并茂,这是歌曲教学所要达到的目标之一。但有表现力的歌唱离不开学生对歌曲的理解,这就需要与其他学科相结合起来。新课标一直提倡学科综合,记得我校的一堂语文公开课上,内容是《黄鹤楼送别》,描述的是离别的情景,这位老师充分运用了多媒体手段的魅力,配上小提琴演奏的《送别》乐曲,那如泣如诉的音乐使学生身临其境般的感受到了离别时那依依不舍的心情,从而更好的理解了所教的这首古诗,达到了很好的教学效果。我们的歌曲教学也应如此,如在教唱歌曲《拾稻穗的小姑娘》时,不妨与美术、语文等其他学科相结合起来,让同学们欣赏《丰收图》,激发起学生的主观欲望,并回忆古诗“锄禾日当午,汗滴禾下土……”,使学生明白丰收是与农民伯伯辛勤耕耘分不开的,从而再渗透进德育教育,让学生们懂得粮食是来之不易的,我们要珍惜每一粒粮食,不浪费一粒粮食。这样,学生既学会了歌曲,又欣赏到了美术作品,更是懂得了勤俭节约是中华民族的传统美德。

三、歌曲的学唱可与其他姊妹艺术相结合。

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域,它有助于扩大学生音乐文化视野,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。歌曲的学唱不仅仅是唱会,还要引导学生能够配合歌曲作一些律动,甚至是舞蹈。用舞蹈的形式来表现歌曲,这也是我们音乐教师常用的一种教学方式。当然,音乐课上还有一些戏曲或乐曲的欣赏,虽不是作为歌曲来教唱,但学唱一些重要的片段或主题对提高学生文化素养可起一定的促进作用。比如欣赏锡剧《红色的种子》,这是我们无锡、常州一带的地方戏,也可说是家乡戏,学唱一段家乡戏,就可更激发学生热爱家乡之情。

四、歌曲教学与有关的节气或“纪念日”相结合。

歌曲教学不仅仅是让学生会唱几首歌,更重要的是让学生通过唱歌来感受美、体验美、创造美,受到教育和陶冶情操。一首优美动听的歌曲通过恰当的教学,对学生会产生很大的吸引力,从而诱发学生的音乐情感。同样选择一些与当时的节气或“纪念日”相关的歌曲也能起到这样的作用。比如,每年的“五四”青年节就可教唱一首《五月的鲜花》,了解一下先辈们留下的歌;每到国庆前夕就可教唱一首《十月是你的生日,中国》,让学生们通过歌曲的演唱来祝福祖国、从而更热爱祖国;又如我们上面提到的《铃儿响叮当》,每到圣诞节快来临时,让学生们唱唱、跳跳就一定能受到学生们的热烈欢迎。

音乐与影视教学案例

一、教学目标:。

1、通过观看投影仪,欣赏影视片段,鉴赏影视音乐,感受音乐在影视中的作用,初步了解影视音乐的点、作用以及表现手法。

2、观看视频听音乐联想人物的动作神情,体验和感受音乐的无穷魅力,有效延伸对影视音乐欣赏的兴趣。

二、设计思路:兴趣是最好的老师。本堂课从观看投影仪,欣赏影视剧片段入手,抓住学生的兴趣,感受影视剧中影视音乐的作用,明确影视音乐的特点,将理论知识融入欣赏中。通过观看视频深化学生对影视音乐的鉴赏兴趣,培养其综合艺术能力,提升理论知识。其次,本节课观看学习后,提出问题,引发学生讨论。

三、教学过程:。

1、老师播放观影仪突出今天学习的主题。

请看大屏幕。

播放课件,简单概括影视音乐,表明今天学习的两个重点:《冰山上的来客》音乐选段和《红楼梦》音乐选段。

3、《花儿为什么这么红》音乐鉴赏。

5、《枉凝眉》音乐鉴赏。

6、引出问题,通过对影视音乐的欣赏,发现影视音乐有哪些基本特点?

对学生进行提问最后得出结论。

四、总结。

同学们,这节课我们一起围绕着影视音乐进行欣赏、讨论。影视剧中加入合适的音乐,自有它的作用。以后在欣赏影视剧时,请不要忘记了欣赏影视音乐。

音乐教学设计案例

1知道《小小少年》是德国影片《英俊少年》的插曲。

2初步掌握歌曲中的主歌与副歌的概念,并会简单的区分。

3有感情演唱歌曲。

区分歌曲中的主歌和副歌。

1今天我们要学习的内容:一首德国故事影片《英俊少年》中的插曲《小小少年》。

2让我们听一听中文版本的这首歌曲。中文范唱。

3歌曲中的少年究竟遇到了什么事情?让我们来了解一下《英俊少年》的故事梗概。影片描写了从小失去母亲,父亲遭诬害入狱的少年海因切。在女律师雷娜特的帮助下,以自己诚实善良感动他的外公,最后一家重新团聚的生动故事。

4你对这首歌曲印象最深刻的部分是哪里?为什么?

(将歌曲自然的分成主歌和副歌两部分。)。

5首先让我们来学习第一部分,请同学找一找这部分的典型节奏,有几句都是哪句?

(学生找出典型节奏后,按节奏划一划,并唱一唱)。

6视唱歌词,根据教师的提示小结本段的结构。

(歌词是在叙事,节奏比较简单,情绪上比较平稳)。

7应该怎样的声音(连贯、流畅)情绪(舒缓)来演唱。

将第一部分连起来演唱。

8象这样的部分我们通常把它称作歌曲的“主歌”

出示重点内容:主歌。

9进入第二部分,用同样的方法找出典型节奏。

(学生找出典型节奏后,按节奏划一划,并唱一唱)。

10你发现了什么?

(共有三句典型节奏,并且每一句中都有相同的部分,只有个别地方出现不同。)。

11结合歌词看一看,为什么不象第一部分一样,用完全相同的节奏?

(人的情绪是起伏变化的不是一成不变的,因此在节奏的设置上是会有所变化的。)。

12对照第一部分,小结:第二部分的歌词反复出现是在抒发情感,旋律起伏将歌曲的情绪推向高潮。我们把它称为“副歌”

出示重点内容:副歌。

10应该用怎样的声音(嘹亮、悠扬)情绪(饱满)来演唱。

12一首简单的歌曲通过同学们的分析,歌曲的结构已经清晰的展现在我们的面前,现在让我们来齐唱这首歌。

主歌:声音(连贯、流畅)情绪(舒缓)来演唱。

副歌:声音(嘹亮、悠扬)情绪(饱满)来演唱。

1个别学生领唱主歌,其他学生齐唱副歌。

2女生齐唱主歌,男生齐唱副歌。

小结:

在小小少年中小主人公遇到了不小的烦恼,他被烦恼打倒从此消沉了么?他是怎样做的?我们同学的年龄跟他相仿,也许在某一天你的烦恼也会悄悄来临,希望你能象他一样用自己的智慧和爱心将困难克服掉,勇敢的迎接生活的挑战,做一个生活的强者!

音乐教学案例

二年级的小同学很好动,在音乐课上我经常安排一些有趣的、让学生能动起来的环节。有时候还会让学生合作创编小律动来多方面的表现歌曲,偶尔再让学生来点即兴表演或“演技大比拼”,学生也非常喜欢这个环节。每次我要学生进行即兴表演,学生都是特别积极,玩得不亦乐乎。

那节课学习的是《阿西里西》。因为这是一首非常好听的歌曲,很受学生的喜欢。所以一节课学生都是情绪高涨,兴致勃勃,学习的很认真。学会歌曲后,学生都嚷嚷要即兴表演,我便点头答应了。这时候同学们都争着抢着先表演,几个同学被我叫到了讲台上,几个平时很淘气的男生也跑了上去。我看看前面的同学挤得跟本没办法表演,于是我就到前面把那几个淘学生撵了回来,让他们几个下一轮再表演。当时我没有想太多,更没有注意到a同学落寞的神情。等这一组的学生都表演完了,我又把刚才那几个淘气的学生叫了回来,毕竟这几个淘气的学生愿意主动表现就已经很不容易了,可是a同学却说什么也不来了,无论我怎么劝他都不肯到前面去表演,整个人也蔫了。这时我才意识到刚刚我的做法扼杀了孩子的积极性,就连其他几个学生兴趣也没有那么高了。课下我做了反思,并考虑了处理方法。第二节音乐课上,我寻找时机,恰当的对a同学的闪光之处在全班同学面前进行表扬,我要把a同学的学习积极性找回来,弥补课前无心造成的.过失。没想到表扬和激励还真管用,经过几次表扬,那个生龙活虎的小淘气包又回来了。

从那以后,类似的事情再也没有发生过。

分析:

好动是孩子的天性,尤其是低年级的孩子。他们比较容易接受新鲜的事物,而且对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。教师应根据这个特点抓住孩子的心理进行教学,会收到好的效果。但低年级孩子的心灵也是脆弱的,我们教育工作者,往往忽略了这一点,常常在无形之中挫伤了学生幼小的心灵,打消了孩子的学习积极性。比如在案例中,孩子的积极性本来是很高的,我的一时疏乎使孩子产生了消极心理。我想,要解决这个问题,必需正确、及时、有效地引导,让他重新建立对学习的信心,重新热爱我的音乐课。于是我想到低年级的孩子都喜欢表现自己,教师工作的“示范性”和学生所特有的“向师性”又使教师在学生心目中占有非常重要的位置,所以老师的表扬和鼓励是给学生的最好的治病良药。所以,我针对这一特点及时的运用孩子的闪光之处对其进行表扬鼓励,对症下药,解决问题。

长辛店九小。

赵军。

初中音乐课堂教学案例

在上学期刚开学的第一周,我在7、2班上音乐课。根据教学计划安排,那节课是让同学们学唱歌曲《青春舞曲》(第一课时)。就在学唱乐谱时,发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新,从而也引出了本案例。

二、情景描述。

今天是新学期开学第一节课,上课前我进行了认真的备课,并做了精美的课件,心想这节课学生一定会喜欢,应该能圆满完成教学任务。铃声一响,我自信地走进了教室,随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束,我们进入了导入学唱新歌《青春舞曲》的环节。我作了如下地导入:首先我在大屏幕上播放一段维吾尔族的舞蹈,同学们马上就说出这是维吾尔族的舞蹈。然后,我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈,学生回答的也丰富多彩:西藏舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。接着,我对学生做了如下提问:“根据大家自己所了解掌握的知识,大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢?”学生都纷纷说了自己的一些想法,最后我概括的作了一下结论:不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动······维吾尔族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。

根据自己个人的教学经验,从学生的眼神中我可以得知,他们这时很想去感受一下维吾尔族的音乐,于是我说:“下面我们就来欣赏一首维吾尔族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动,很认真的听完了一遍。然后,我们又一起学唱了歌曲。接着,我说让我们试着唱一唱乐谱,我给大家伴奏,就在大家唱的高兴时,忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。

随之,教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是孙同学耍的“洋相”了。说起来有趣,这位同学在课余时,经常在走廊上将会唱的歌曲用口哨吹出动听的旋律来,并以此为傲。他的家庭条件比较差,整天穿着比较脏的衣服,行为习惯也不是很好,所以同学们都有点看不起他,我从同学们的哄笑声中感受到同学们在嘲笑他。

就在这一刹那,我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法,如果不制止他这种行为继续让他吹那么整个教学效率就会降低。如果像以前一样,对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评,那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。

正当我打算先停下来,插点有气氛的话题的时候,我把目光投向了孙同学,我发现他低下了头,还用音乐课本挡住了自己的脸在等待“挨批”。我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下:这一行为到底有没有闪光点?“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”,但至少这也是他的一个过人之处,我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢?“新课标”理念告诉我们,不能扑灭他本能的“创造火花”,更不能歧视他行为上的偏差。相反,我要利用好这次难得的机会,挖掘学生音乐创作潜能的开发,于是,我心平气合的对孙同学说:“刚才,我们被你突然的“袭击”吓了一跳,这是你的不对了,但我觉得你吹得口哨很优美别具一格,否则,同学们怎么会被你逗笑了呢。你能再为同学们吹一遍吗?”他很羞涩得站了起来,又吹了一遍,而且吹的音准、节奏完全正确,教室里一下子爆发出了热烈的掌声。

我庆幸自己没有一棒子将其“打死”,我笑着对大家说:“你们不要小看孙同学的吹奏,你们可知道很多好得歌曲也是这样哼唱出来得,但要唱得好听,也有一定得困难。不信你们也来试着哼唱一下。经过同学们得哼唱尝试,我让一些同学进行展示,看哪位同学唱得好听。这时,课堂气氛一下子非常活跃起来,同学们都争先恐后地要求试唱,孙同学也更加有了兴致,积极参与到了表演地行列。结果可谓丰富多彩,有情绪比较欢快的,有情绪比较抒情的,这些都充分展示了同学们多彩的个性和丰富创造力。

我及时地对每一位同学进行了鼓励。让他们能体验到创作中地乐趣,体会到创作并不是可望而不可及地。这时,同学们沉浸在轻松,愉快地气氛中,我看着他们自信和喜悦地脸庞,看到他们体验到得成功与快乐,我知道他们创造思维的大门正在被悄悄开启!

三、分析与思考。

苏霍姆林斯基说过:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”音乐给人的想象插上高飞的翅膀,使人的创造性、创新思维潜能力得到开发。作为“新课标”下的音乐教师,应该在音乐教学中善于创新、善于发掘、善于鼓励、学会欣赏。

本案例中,一个调皮的学生触动了我对音乐教学的思考,并以此为契机,鼓励学生大胆进行哼唱,这样的机会其实是非常多的,但这种时机往往也稍纵即逝,所以教师要及时抓住这种时机。因此,音乐教师必须要成为音乐课堂中的“有心人”擦亮眼睛,在教学中寻找和捕捉有利于培养学生创新精神的有利时机。

我通过对本案例的反思,觉得以下几点对我启发很大:

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。

教师在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化,用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下,最大限度的获取知识。

2、正确看待学生的闹,鼓励学生的创造。

本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”,其实是他内心真情的自然流出,表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发,循序渐进。音乐可以不依赖谱而存在,音乐才是生来就有的。对于他们来说,哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作,势必会扼杀他们的创作兴趣,影响教学的实效性。本案例中,从学生出发,根据学生实际的识谱经验,从感性到理性,先让学生哼唱,再引向对比学习,较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看,从一个学生到每个成功的创作,我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

4、开放教学过程,实施生成教学。

课堂教学永远都不是一成不变的,每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息,随时反思,随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”,倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”,不只是忠实的实施课前所制定的计划,而是根据实际需要,随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整,使教学过程有明显的变化,有所提高。

5、教师要学会宽容、学会欣赏学生。

成长中的学生难免会犯这样或那样的错误,但是只要不是原则性的错误,宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导,用鼓励的方式激励学生发现错误,案例中委婉地指出了他的错误,因此,他能非常乐意的接受。同时,教师把他的闪光点放大,引导其他学生像他一样来进行编唱,从而使他获得了自信,欣赏换成了指责、批评,我想我们都将会看到另一种情景:他肯定会有逆反,对课失去兴趣。

四、小结。

课堂上也许什么样的事情都会发生,对于发生的事情,由于每一个人有每一个人的想法,采取的手段和方法也会有所不同,对于这样的事情如何解决更好,也希望与大家共同切磋。通过这个案例,也希望各位同仁能够从中可以吸取一点经验和教训,在今后的教学中改进自己的教学手段和方法,及时抓住教学契机,有针对性的展开教学,共同致力于音乐课堂教学,把音乐课堂教学推向一个新的阶段!

初中音乐课堂教学案例

一、案例背景:

在上学期刚开学的第一周,我在7、4班上音乐课。根据教学计划安排,那节课是让同学们学唱歌曲《青春舞曲》(第一课时)。就在学唱乐谱时,发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新,从而也引出了本案例。

二、情景描述:

今天是新学期开学第一节课,上课前我进行了认真的备课,心想这节课学生一定会喜欢,应该能圆满完成教学任务。铃声一响,我自信地走进了教室,随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束,我们进入了导入学唱新歌《青春舞曲》的环节。我作了如下地导入:首先我在自己的音箱上播放了一段维吾尔族的歌曲《大阪城的姑娘》,同学们马上就说出这是新疆维吾尔族的民歌。然后,我让学生说了一些他们所了解的民族歌曲,学生回答的也丰富多彩:陕北民歌、蒙古民歌、青海民歌、安徽民歌等。接着,我对学生做了如下提问:“根据大家自己所了解掌握的知识,大家说说看为什么维吾尔族的歌曲表达上有如此大的不同呢?”学生都纷纷说了自己的一些想法,最后我概括的作了一下结论:不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动,维吾尔族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。

根据自己个人三年多的教学经验,从学生的眼神中我可以得知,他们这时很想去感受一下维吾尔族的音乐,于是我说:“下面我们就来欣赏一首维吾尔族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动,很认真的听完了一遍。然后,我们又一起学唱了歌曲。接着,我说让我们试着唱一唱乐谱,我给大家伴奏,就在大家唱的高兴时,忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。

随之,教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是潘同学耍的“洋相”了。说起来有趣,这位同学在课余时,经常在走廊上将会唱的歌曲用口哨吹出动听的旋律来,并以此为傲。他的家庭条件比较差,整天穿着比较破旧的衣服,行为习惯也不是很好,所以同学们都有点看不起他,我从同学们的哄笑声中感受到同学们在嘲笑他。

就在这一刹那,我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法,如果不制止他这种行为继续让他吹那么整个教学效率就会降低。如果像以前一样,对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评,那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。

正当我打算先停下来,插点有气氛的话题的时候,我把目光投向了潘同学,我发现他低下了头,还用音乐课本挡住了自己的脸在等待“挨批”。我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下:这一行为到底有没有闪光点?“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”,但至少这也是他的一个过人之处,我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢?“新课标”理念告诉我们,不能扑灭他本能的“创造火花”,更不能歧视他行为上的偏差。相反,我要利用好这次难得的机会,挖掘学生音乐创作潜能的开发,于是,我心平气合的对潘同学说:“刚才,我们被你突然的“袭击”吓了一跳,这是你的不对了,但我觉得你吹得口哨很优美别具一格,否则,同学们怎么会被你逗笑了呢。你能再为同学们吹一遍吗?”他很羞涩得站了起来,又吹了一遍,而且吹的音准、节奏完全正确,教室里一下子爆发出了热烈的掌声。

我庆幸自己没有一棒子将其“打死”,我笑着对大家说:“你们不要小看潘同学的吹奏,你们可知道很多好的歌曲也是这样哼唱出来得,但要唱得好听,也有一定得困难。不信你们也来试着哼唱一下。经过同学们得哼唱尝试,我让一些同学进行展示,看哪位同学唱得好听。这时,课堂气氛一下子非常活跃起来,同学们都争先恐后地要求试唱,潘同学也更加有了兴致,积极参与到了表演地行列。结果可谓丰富多彩,有情绪比较欢快的,有情绪比较抒情的,这些都充分展示了同学们多彩的个性和丰富创造力。

我及时地对每一位同学进行了鼓励。让他们能体验到创作中地乐趣,体会到创作并不是可望而不可及地。这时,同学们沉浸在轻松,愉快地气氛中,我看着他们自信和喜悦地脸庞,看到他们体验到得成功与快乐,我知道他们创造思维的大门正在被悄悄开启!

三、分析与思考:

苏霍姆林斯基说过:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”音乐给人的想象插上高飞的翅膀,使人的创造性、创新思维潜能力得到开发。作为“新课标”下的音乐教师,应该在音乐教学中善于创新、善于发掘、善于鼓励、学会欣赏。

本案例中,一个调皮的学生触动了我对音乐教学的思考,并以此为契机,鼓励学生大胆进行哼唱,这样的机会其实是非常多的,但这种时机往往也稍纵即逝,所以教师要及时抓住这种时机。因此,音乐教师必须要成为音乐课堂中的“有心人”擦亮眼睛,在教学中寻找和捕捉有利于培养学生创新精神的有利时机。

我通过对本案例的反思,觉得以下几点对我启发很大:

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。

教师在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化,用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下,最大限度的获取知识。

2、正确看待学生的闹,鼓励学生的创造。

本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”,其实是他内心真情的自然流出,表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发,循序渐进。

音乐可以不依赖乐谱而存在,音乐是生来就有的。对于他们来说,哼唱比写谱容易得多。如果要求他们用专业乐理知识进行创作,既不现实,也势必会扼杀他们的创作兴趣,影响教学的实效性。本案例中,从学生出发,根据学生实际的识谱经验,从感性到理性,先让学生哼唱,再引向对比学习,较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看,从一个学生到每个成功的创作,我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

4、开放教学过程,实施生成教学。

课堂教学永远都不是一成不变的,每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息,随时反思,随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”,倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”,不只是忠实的实施课前所制定的计划,而是根据实际需要,随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整,使教学过程有明显的变化,有所提高。

5、教师要学会宽容、学会欣赏学生。

成长中的学生难免会犯这样或那样的错误,但是只要不是原则性的错误,宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导,用鼓励的方式激励学生发现错误,案例中委婉地指出了他的错误,因此,他能非常乐意的接受。同时,教师把他的闪光点放大,引导其他学生像他一样来进行编唱,从而使他获得了自信,如果换成了指责、批评,我想我们都将会看到另一种情景:他肯定会有逆反,对课失去兴趣。

四、小结:

课堂上也许什么样的事情都会发生,对于发生的事情,由于每一个人有每一个人的想法,采取的手段和方法也会有所不同,对于这样的事情如何解决更好,也希望与大家共同切磋。通过这个案例,也希望各位同仁能够从中可以吸取一点经验和教训,在今后的教学中改进自己的教学手段和方法,及时抓住教学契机,有针对性的展开教学,共同致力于音乐课堂教学,把音乐课堂教学推向一个新的阶段!

小学音乐课教学案例

教学目标:

1、通过聆听和演唱,了解可爱的动物――母鸡的一家,并能用欢快的声音表现大母鸡。

2、在聆听的乐曲中体验公鸡、母鸡、小鸡的叫声,通过听唱、接唱、表演、伴奏等方法,在快乐的气氛中学会歌曲。

3、在音乐实践活动中轻松掌握节奏,用形象的动作表情表现歌曲。

教学过程:

一、聆听歌曲《我的小鸡》模仿小鸡的叫声。

师:同学们,今天老师为大家请来了一位动物朋友,你们看它是谁呢?

师:你们听,老师是这样模仿的(出示节奏)你愿意试着来模仿一下吗?

师:加上动作我们再来模仿一次。

师:小鸡的主人看到这些可爱的小鸡高兴极了!他开心的唱了起来,你们听,她唱了什么?

完整聆听《我的小鸡》。

生:可爱的小鸡、毛茸茸的小鸡......

师:同学们听的真认真。我们一起轻轻的模仿小鸡的叫声来给歌曲伴奏,你能做到吗?

二、模仿公鸡、母鸡的叫声。

师:小鸡不停的叫着走着,它在找谁呢?哦,它在找它的爸爸妈妈呢!(出示公鸡和母鸡)。

师:谁是公鸡?谁是母鸡?

生:学生分辨简单描述。

师:公鸡打鸣怎么叫?

生:学生模仿。

师:公鸡每天早早起打鸣告诉人们天亮了。

师:能不能加上动作再来叫一叫?

生:学生模仿。

师:同学们模仿公鸡打鸣模仿的可真象,公鸡打鸣,那母鸡干什么呢?

生:母鸡下蛋。

师:那母鸡下蛋怎么叫?

生:学生模仿。

师:同学们对母鸡不是很了解,下面老师给大家模仿一下(出示节奏)。

师:我们一起来模仿一下好不好?

三、聆听《公鸡、母鸡》。

初听乐曲。

师:公鸡、母鸡看到同学们表现的这么好,也高兴的叫了起来。让我们一起来欣赏法国作曲家圣桑创作的管弦乐《公鸡母鸡》听一听乐曲中是如何模仿母鸡下蛋的?(听全曲)。

师:在乐曲中你们听到母鸡的叫声了吗?

生:听到了。

师:这首乐曲中多次表现了母鸡下蛋时的叫声,下面就请同学们边听乐曲边模仿母鸡做下蛋的动作好吗?(播放乐曲,学生表演)。

四、学唱歌曲《下蛋罗》。

导入。

师:母鸡咯咯咯咯不停的叫着,正在窝里下蛋呢!今天我们就来学习歌曲《下蛋罗》。

师:听!歌曲中母鸡下蛋时是怎样叫的?(范唱)。

师:你能模仿一下吗?(找学生模仿)。

师:你在仔细听一听母鸡是怎样叫的?(师范唱叫声部分)。

师:同学们一起来模仿。

师:你们听见了吗?大母鸡坐在什么地方下蛋吗?

生:(草窝)。

师:下蛋时什么表情?

生:涨红了脸。

师:你能唱一唱吗?

师:歌曲中除了模仿母鸡叫声唱了两遍还什么地方唱了两遍?

生:蛋儿大蛋儿多。

师:同学们真聪明,我们一起来把歌曲完整的演唱一遍。

师:母鸡下蛋了,它的心情怎么样啊?

生:高兴。

师:很兴奋,急着要告诉它的主人它下蛋了,主人一定会高兴是吧!

师:你能把母鸡高兴的心情用歌声表达出来吗?

生:

师:好,那就让我们一起来为它们庆祝吧!

总结。

师:在这节课上同学们认识了小鸡的一家,你开心吗?老师也很开心,善于模仿的孩子们,这节音乐课我们就上到这里!下课!

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音乐教学案例

案例描述:

那一天,在三年级上完音乐课。临近下课时,我向学生们布置了一项课外作业:“根据课本上给你提供的沙子、黄豆、酸奶盒子、可乐瓶等自制打击乐器沙锤儿。做好后下节音乐课可以带来。”当时,因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。原想:完成的人肯定寥寥无几。不想,过了几日又上课时,竟然发现那班的孩子手中都拿着自制的沙锤儿。有的学生没带来课前还专门跑到办公室说明情况。当时,我的心头一热,真的很惊喜。看来,孩子们对老师布置的课外作业非常感兴趣也很重视。一上课,我就表扬了他们:“自制乐器——变废为宝,不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题,同时锻炼了动手能力,一举两得。”课堂上,孩子们乐不思蜀的使用着自制的乐器,而且效果还相当不错。看到他们兴趣昂然的样子,我乘胜追击:课后再去动手自制碰铃和串铃等乐器。过了几天,他们带给了我更多的意外和惊喜。这就是低段的孩子。

再来看看高段的孩子:“请大家课后去搜查一下有关莫扎特的生平。”过了几日上音乐课,询问莫扎特的.生平,只有极少数人举手,其余的都不吭声坐冷板凳。老师只好“点将“,点一个插一支蜡烛,再点再插,有几个凭着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。询问原因,有的说家里没电脑;有的说没查过;还有的说忘了。老师只好唱独角戏,你说不上来只有我说了。课堂上死气沉沉的样子。

案例分析:针对此情况,我具体分析了原因:

其一、“年龄”的因素。

低段的孩子天真烂漫,活泼好动,他们童言无忌,想说就说,毫不掩饰,就像一张白纸任由老师描绘。而高段的孩子随着年龄的增长,他们的思想逐渐成熟,开始特别关注周围人对自己的看法,他们不再轻易表白自己,生怕自己的表现会遭到老师同学的嘲笑。

其二、“课程”的因素。

新课程带来了勃勃生机,沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精美课件表现出了极大的兴趣和爱好。而老课程在许多教学内容的安排上缺乏时代性与针对性,离学生生活的年代久远,无法引起他们的共鸣,这也是客观存在的原因。

其三、“思想意识”问题。

新课程,家长重视,孩子喜欢。而老课程,尤其是“小三门”,仍有很多家长和孩子把它视作“副课”看待。我就曾经在和一个六年级调皮男孩谈话时得知:他爸爸这样教育孩子——“音乐课是副课,无所谓,随便上上。”家长不重视不说,还如此灌输孩子。难怪,他的孩子上课经常不带书,还随便讲话。

其四、“教育方式”问题。

以上这些问题都是客观存在的,我们不容忽视。但我觉得它并不是根本性的,最重要的因素我想还是“教育方式”问题。平时,有的老师过分追求标准答案,“师道尊严”占据着重要位置,久而久之,导致部分学生的思想受到压抑,他们不敢说,不愿说,学习被动,积极性缺乏。如此教学,即使是再好的课程都会抹杀孩子学习音乐的热情。另外,有的教师在实施老教材时,缺乏新课程的教学理念,只是一味的指责老教材的错,而不去研究与反思自己的课堂教学,也是导致学生不感兴趣的原因所在。

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