最新信守电影观后感（通用16篇）

今天是一个特殊的日子，我谨代表全体成员，向大家表示最热烈欢迎。引用一句有深意的名言或谚语来激发嘉宾的兴趣和好奇心。欢迎词具有独特的风格和个性，以下是一些经典的欢迎词范例供大家参考。

电影观后感

甘愿流尽最后一滴血）没有他们的壮烈情怀，也就不可能再有后面八路军和解放军的发展，更不要说建立新中国了。我们应该永远记住这些牺牲的先烈们。

在一个集体当中，如果战略指挥出了问题，大家都乱成一团，没有众志成城的决心，没有凝成一股劲的凝聚力，没有哪怕牺牲个人也要保全集体的信念，那么这个集体决不会走得很远，而我们的红军指战员就具备有这些优良的素质，终于能够令决策失误的红军起死回生，创造了中华战争史上的奇迹。这些精神在我们现在这个国际形式变幻莫测的时代，我们的人民更应该汲取和发扬，不要先自乱了自己的阵脚，大家团结一致，发扬红军精神，不怕困难，克服困难，强国强军，保证中华民族能够在世界之林更好的发展。

的高明可见一斑。在和张国涛会师之后，虽然红军又经历了两条路线的选择，同时受到了张国涛分裂势力的威胁，但在党中央的果断决策下中央红军顺利的越过千里大草原和陕北红军胜利会师，实现了长征北上抗日的战略目标，揭开了中国革命史上新的征程。

如果说遵义会议前，红军能突出重围依靠的是不怕牺牲的勇猛精神，那么遵义会议后取得的一连串胜利就得益于中共中央正确的军事路线路线和方针，应该总结为智谋的胜利。

有人说中国共产党是一群没有文化的土匪，取得战争的胜利是因为农民太穷了，反正也是死，所以打仗的时候玩命，让共产党拣了个大便宜，这纯粹是无稽之谈。大家知道，的士兵很多也是被拉壮丁去的，家里也很穷，为什么同是穷人，在红军队伍里就能打胜仗，在白军队伍里就只能打败仗，这个事实不是胜过任何的雄辩吗？打仗讲究的是谋略，一时之勇是不能决定全局的。在《长征》这部影片中湘江之战就说明了这个问题。要运用谋略，领导阶层没有一定深厚的文化功底是不行的。

我们看看长征中决定军队命运的领导人的文化功底吧！

层领导是人才济济的。正是由于这些人才的汇集出谋划策，红军才能从无到有，从有到壮大，最后取得了革命的成功。

看了《长征》这部电影，我深深的感受到，我们在提高自己的文化素质和道德休养水平的同时，还要提高自己承受失败的心理承受能力，培养自己敢于面对困难、克服困难的勇气，努力做到智勇双全，这样，我们的人生才能够更加精彩，才能为祖国贡献我们更大的力量。

电影观后感

基本上警*动作片我很少看，但是有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！

之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。这部电影无论是艺术，还是票房都达到了空前绝后的成功。十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。

提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。在他的电影中，暴力占了大量的戏分，可正是这一个个或是惊险，或是柔情，或是感人的场面，让我们获得了充分的视觉享受！

特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。毕竟他也是人，或许大多数时候，自己都是在身不由己的工作。

而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许下一秒中，这情感又会淹没在那种似乎是命中注定的身不由己里。

凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运无法给他这个机会，也不许他有这个机会，可怜的人，终于能在一个安稳的夜晚，和自己心爱的妻子，一起进入甜蜜的梦想。

对于年幼的亚当，本应是阳光彩虹的童年确无情的被暴力抹杀了。特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了fbi的子弹。

其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。而这恰恰是当今社会所不具有的。也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！

电影观后感

这部电影不只是在说体育精神，只是以体育精神为引子，在这基础上上升为人生。

“人们只会记住第一名，没人会在乎第二名”，但是就算不会一直赢，但我们也要有不怕输的精神，你是去做你热爱的，而不是为了赢而做。

对于「超越」那些体育精神运动员精神追逐梦想的精神相信大家基本上都已经说了，我不是体育生不是运动员，那些感受我不能绝对体会到，虽说能感受到运动员体育生追逐梦想和面对现实的困难，但只有真正身处环境中，才能做到完全的体会其中的不易。

相信同样身份的人感触更深!吴添翼总是在问终点之后是什么，我认为是没有答案的。一次赛道会有终点，一直参赛就不会有终点，而人生更没有终点。其实应该是因为你好奇终点后面有什么，所以在经历着找寻终点的过程，并且这个过程会一直在持续。

一百米最迷人的是，你跑起来以后这个世界就只有你自己了。找寻终点的过程就是这样，会让你专注自己变的更好，跑起来，别停下!我更有体会的其实是在郝超越退役后经历钱财流失和家庭不得已的破裂。

但郝超越最终挽回了家庭，也跑起来了!他最后做起了和梦想相关的事业，做了自己热爱的事。

电影观后感

今天，我们看了一部电影，名叫《爱的回响》。这里面的这事件让我明白了一个深刻的道理：母爱是世间最伟大的力量。

这部电影写了：一个小时孩子名叫刘小宇，他的`妈妈刘丽，得了癌症。刘小宇在一次跟踪他的妈妈，无意中知道了这件事。他便找到了他的领居小武哥哥商量该怎么办。而他的妈妈刘丽却在外面找了一个妈妈，名叫赵玲。这天，小武哥哥和刘小宇我到了世界上最好的好医生，多叫周医生。随后，在刘小宇和小武哥哥还有赵玲的鼓励下，进了手术室。最后刘小宇的两个妈妈和他，幸福地生活了下去。

这一件事,让我明白了，哪里有妈妈，哪里就有快乐。所以，我要去找我妈妈了，再见。

昨天，我们看了一个电影，叫《爱在回响》，这是一部感人的电影，这里面的故事，是非常感人的，我给大家讲一讲吧。

里面讲了，一个孩子，他叫小宇，从五岁就没有了爸爸，只有妈妈在辛勤工作，这个小孩子非常累，他每天都上补习班，但他不知道，他的妈妈()得了癌症，正在找适合刘小宇的新妈妈，找到了她叫赵玲，后来在赵玲、刘小宇、小武哥的鼓励下完成了手术。里面还有首歌叫《小小鸟找妈妈》也非常好听。

我觉得这个电影太好看了，而且这个小男孩也太坚强了，这太感人了，我一定要向小男孩学习。

电影观后感

一直不怎么喜欢漫威的作品改编而成的电影，当然，dc的也基本一样，他们两家的电影电视剧都有点对不上我的路数，要么觉得节奏感不搭，要么觉得剧情有点幼稚，有一些并不是那么合理的地方。我想，这应该是因为漫画本身的年代有点古老的.原因吧。

就这部电影自身而言，还是挺热闹的，打斗的场面不用说，里面关于高科技与原始部落的混搭也挺有反差的。不过，有一些场景的特效还是显得五毛了一些，摄影棚的感觉太明显了。

我觉得看这种类型的科幻电影，完全没有必要纠结于剧情的合理性与人物的塑造，看的就是个场面，整体来说《黑豹》的场面可以打到百分制的70分以上，不过我个人觉得黑豹的塑造和钢铁侠还是有点差距的。

如果真的有外星科技降落在地球，如果真的被某个看上去荒蛮的地区和部落、国家把这些外星科技隐藏了很多年，那也是一件很有趣的事情，至少我会向往这样的地球。

电影观后感

电影《小孩不笨》的一句台词说得非常好，即”资源放错了地方就是垃圾，垃圾放对了地方就是资源“。如果说，尊重、理解幼儿需要教师有较高的素养的话，宽容幼儿则需要勇气和更大的投入。教师要允许幼儿认识反复的过程，需要我们有更大的耐性。

宽容，不是放纵，更不是溺爱，它有着丰富的内涵。宽容，是理解的继续，也是理解最真实、最具体的体现。宽容应该有多种形式，各种形式的确定必须根据”一把钥匙开一把锁“的原则。宽容，还应为幼儿排除不良因素的干扰，创造条件，让幼儿”跳一跳“就可以达到的努力目标;同时要因势利导，用爱心感染幼儿，尊重、理解、宽容有机地结合，提高与孩子交流的深度、广度和质量，也使老师的爱心放大了更多倍。

望着那一张张天真可爱的脸，一切的烦恼与忧愁刹那间消退，生活的诗画便在眼前飞扬，使心田灿烂，温馨。”我觉得幼儿园教师是一个纯真和美好的职业。有人形容幼儿教师永远都是显得那么年轻和充满朝气。这种形容不无道理。当你面对幼儿那双清澈无比充满童真的眼睛时，当你聆听着幼儿银铃般的笑声时，每个人都仿佛又重新回到了童年时光。这让我更加喜欢这个职业，让我觉得这份职业如此纯真美好，我无悔选择了这样的职业。在与幼儿一起相处的日子，多一份爱心，少一点虚荣;多一份理解、帮助，少一点指责、批评;多一份宽容、耐心，少一点责难、惩罚!这样，让教师的职业道路更加美好。

“爱”是教育永恒的主题，我们知道了怎样更好地去爱我们的孩子，怎样让我们的孩子在更好的环境下健康的成长。作为一名骨干教师，我们要以扎实的作风潜心实践，坚持不懈;要以自觉的精神对待学习，不必急功近利，心浮气躁;要以务实的心态思考问题，力求兼收并蓄，博采众长;要以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运;要保持积极而健康的心理品质，逐步形成巧借外力的综合素养，让自己的工作、生活与学习始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。

看完《小孩不笨》之后，心里颇有感触。感触之余，我想起了现代的家庭教育问题。

父母认为只有高成绩的孩子才算好孩子，只有高成绩的孩子将来才能有出息。因此，他们不允许孩子发展其他与学习无关的爱好。在影片中，杰利作为演讲的主角，却邀请不了父母来听讲座，因为他的父母认为这是很不正经的事;在父亲节时，学谦用平时省下来的零钱去买了一刮须刀给父亲，却遭来了母亲的挨骂，不好好学习整天只知道乱花钱，成才因为华文考不好，被父亲知道却招来了一身痛打……久而久之，小孩不再敢把自己那些与学习无关的想法告诉父母，代沟逐渐扩大以到那种无法沟通的地步。然而，父母还过份自信，认为自己做的一切都是为了孩子，这一切都是对的。

在《小孩不笨》的结局里，学谦的妈妈辞去了总编的职位，理由是要回家管教孩子，因为她意识到，她要时间去了解孩子，从中摸索出教育孩子的正确方法。

我们从一出生就是个人，是一个有血有肉的一个大写的人，而不是一台只会为成绩而学习考试的机器，童年时期的孩子是充满活力与想象力的，父母应该按孩子的兴趣，由孩子自由发展，培养孩子独立的人格和思想，让孩子拥有享受快乐人生的权利。

然而，这里所说的“自由”发展，是“相对自由”，并不是父母可以纵任孩子一切习惯发展，甚至是坏习惯也不加管教，如果一切任由孩子顺从孩子，那只是溺爱孩子，如果说狼爸虎妈教是一个极端，则这种溺爱式的教育则是另一个极端。李天一被判了xx年则是溺爱教育的恶果。

因此，父母应该重视孩子的家庭教育。尊重孩子的个性，在管教的同时，给孩子一定的自由发展空间，父母应该做孩子成长过程中的引导人，而不是压迫孩子发展的压迫者，努力让孩子快乐成长。

电影观后感

这是一部需要在电影院里，和最亲密的人，才能深刻感受到主旨的影片，影厅最好不要太大，人也不要过多。

看完《四个春天》，走出电影院，我问小柔，整部电影中哪个场景最让你感动?小柔说记不清了。我笑了：刚看完就记不清啦?小柔说，就是啊，很多地方让我都哭了。

我没有哭，但我理解她的感受。《四个春天》就是这样一部纪录片电影，用平实到近乎白描的手法，展现了黔桂交界的一户五口之家的最为平常的生活，导演陆庆屹，就是这五口之家的老幺，他的父母，哥哥，姐姐，就是电影的主要角色。

与其说是电影，实际上说它是家庭生活记录片更合适，整个电影从开始到上映的五年间，除了后期的制作，从开始的摄像到后来的剪辑，都是陆庆屹一人完成的，2个小时的电影，原始的素材超过250小时，剧本，当然是不存在的，因为一开始，他也并没有想到手中的这些纯山寨的视频会成为金马奖的最佳纪录片，而仅仅是想记录父母和家庭生活最为本真的样子。

父亲陆运坤，是全县唯一的一名全国优秀教师，教了37年的中学物理，退休十余年了，老人沉默寡言，却有很强的好奇心，会吹笛子，拉二胡，弹手风琴，最新的玩具是电子琴，还会自己用电脑软件进行剪辑和刻录光盘，平时挂在嘴边上的一句话是“这个好玩”;老爷子偶尔会面对大山唱些苏联歌曲和当地民歌，平时就是笑笑，不说话.

母亲李桂贤的性格就截然不同了，不仅有一双笑眼，而且爱说爱唱爱絮叨，也是操持家务的主力，无论是在绣鞋面，还是在打理院子的水塘，经常能听见她的哼唱，用导演自己的话说，有时母亲在踩缝纫机的时候，虽然嘴上没有动静，但你能看到她的脚板一直在打着节奏，心里肯定是在唱了。

大姐陆庆伟，遗传了妈妈的性格，外向开朗，最早离家到东北上学，并定居在沈阳;二哥陆庆松，性格更像父亲，沉默寡言，也是10岁就离开山区，一直在北京学音乐，目前在清华大学任教;作为导演的老幺，从小是乡里乡亲中的“问题少年”，打架逃课，让父母一直头疼不已，高一未念完，就成了北漂，学油画、踢足球、图书编辑、广告设计……拍纪录片之前，干的是平面摄影师。

家乡之于导演，和很多淘气的孩子一样，一直是想要挣脱逃离的泥淖，直到离开多年之后再回去，带着画板和镜头的陆庆屹突然发现，那个自己一直想要逃离的地方，才是他魂牵梦绕的所在，用他自己的话说，当自己不再较劲了，美好自然就浮现了出来，于是，他有了拍一部纪录片的想法，想要记录下父母生活了一辈子的地方。

片名叫《四个春天》，而实际上并不止于春节那段时间，而是以春节为节点，叙述了一家人20xx-2016年的生活，每年都会变化，无论这变化是好是坏，是喜是忧，是苦是甜。作为纪录片，整部电影很少有字幕，仅在家庭重要事件的时候简单列出时间、地点，也没有旁白，片尾的小提琴配乐是二哥陆庆松编曲和演奏的，除了几个叶上露水、春燕还巢的简单过场外，几乎没有任何修凿的痕迹，更没有所谓的铺垫、隐喻，或者说，即便有，也处理得非常巧妙，和日常生活的片段融为一体。

儿女不在身边的大部分日子里，两位老人的生活并未缺乏半点生趣，在镜头中他们上山采药、天台栽花、伴琴而舞、共同持家，算不上繁华的小镇街道上，两人带着斗笠，背着篓筐，走在天气多变的山区和山林之中，倒有几分宫崎骏动画的意味。妈妈身体更硬朗一些，嗓门大，自然是主事的一方，经常说走这里，踩那里，小心脚下;老爹的表情则一直带着几分喜感，攀山砍竹子的时候，踩了多年的运动鞋坏了，鞋底几乎掉了下来，他就随手拿几根绊草集成绳子绑了起来，绑好了还略有几分得意，下山的路上脚步反而更显轻快。

回到家里，母亲一直不是缝缝补补就是出出进进的忙碌，老爷子则要么坐在电脑前听听山歌，要么自己拉个胡琴或是吹个笛子，兴致来了，还会和老伴合奏，自得其乐;妈妈在处理采回的药材时，父亲就在屋里做饭，做好了就端出来，慢慢的喂正在干活的母亲，其乐融融的样子;老两口尝试微信的语音功能，母亲不知何故，被父亲误发的微信逗得乐不可支，话都说不清楚，场面透着满溢出屏幕的幸福。

既然是春天，春节的场面是必不可少的了，年年的礼花都有不一样的意味，但对子女迎来送往的两种心情是都不会变的。20xx年春节前的几天，母亲在准备年夜饭，贴春联，收拾家务，一边做，一边哼着小调，等待着即将归家的孩子们。父亲陆运坤在院子里用一个油桶改装成的烤炉在做腊肠，用竹管向桶里吹气送风的间歇，还会从旁白拿起一本书阅读，翻书的时候还会摘掉沾满油烟的帆布手套，以防把书弄脏。一会儿母亲走过来，又像是自言自语的说：“不知道陆松的身份证丢了，能不能买上回家的票……”第二天，二哥按时到家，母亲才放下心来。

此后每年过年，老妈妈都会给二姐留一幅碗筷，每次有人离家，也都会去二姐的房间道别。等孩子们都走了，二老又会再去一趟大姐的坟前，扫墓之后，两人各自面对着大山和旷野，长久的沉默。

生离，和死别一样，让人不忍面对。每次送站，尽管儿子都已过了不惑之年，父亲都要亲自送到车站，再默默的回来。一次，导演收到妈妈发的短信，“以后干脆不要回家过年了，刚下下楼叫你吃面，才想起来你已经走了”，身壮如牛的七尺男儿，从送站口一直哭到了车上。

生活是要继续的，干的事情也是要继续的。这是妈妈对儿子临行的叮嘱，也是两位老人的实践。第四个春天，父亲从网上定了蜂箱，开始养蜂，组装好之后不住的感叹：真好看。母亲也一如既往的缝缝补补，里外忙碌，两人依然如常的上山砍竹，采药，心情好的时候还会唱两句，到了女儿的坟前，依然还是会哭，但已经不再沉默，而是向女儿回想和讲述自己年轻时的故事，如同她在身边，静静的听。

拍完最后一个春天后，导演本来想继续拍，但又担心姐姐去世之后，父亲的身体会有意外，看不到这部影片，就开始了剪辑工作，这个春天，夙愿达成。

电影观后感

电影观后感

这是我第一次踏上电影院，虽然我的表情没有显露出第一次看电影那种激动，但内心可是很强烈的，兴奋不已、可告诉了想要去看电影的朋友、情侣们要注意了，要提前买票哦！可不要错过想看的片子咯！不过我呢是因为一个错过才有机会看到一部让我受益匪浅的大片(新少林寺)！

在看电影前我简单的看了电影的介绍，这部电影是由我们的陈大导演陈木胜开拍的，同时精彩的人出现了哇··都是我们最熟悉不过的演员哦，大家知道英俊潇洒的刘德华、英雄成龙、如花似玉的范冰冰，还有我们的帅哥谢霆锋等演员开拍的电影(新少林寺)吧，不悔是电影界的高手啊，这样的电影难道就不期待吗？一起看看英雄的大片吧！

在我们每个人心中都有一个英雄梦，每个人的心底都有一股正义的力量。这部电影有了这样的故事情节，才能迎来众多的关注与共鸣。就如刘德华的一个开场白，“人家用少林功夫欢迎你，你用枪，没礼貌”这句话把我镇住了，就连他那一句“他不死，我睡不着”都觉得很有个性！当时觉得他太酷了简直就是一条英雄汉子，在他说这话之后也表示战争已经开始了！

在那军阀割据的场面，真是说不出来的悲伤，但是战争就是如此··在电影中刘德华扮演的是一个霸气十足的将军(侯杰)谢霆锋扮演的是个十足的大恶人(曹蛮)，范冰冰扮演的是侯杰的老婆，当侯杰攻下登封城穿着那套金装游街时，真是霸气十足啊！可这霸气十足的将军往往也会犯下不可原谅的错误，在攻下登封城时，在曹蛮的挑拨下，使他没有相信任何朋友，连跟自己一起打江山的兄弟(宋虎)都充满了疑惑，而且还以为兄弟(宋虎)会抢了自己的金银垂涎。

在这时机外国人借助机遇给他表现的机会也给中国展示机枪威力的时候，还可以免费提供，但要求是在中国建设铁路，野心被(侯杰)直接看穿了，在国家利益面前，他没有丝毫退让，他的强硬通过语气表现了出来，视为兄弟的副官(曹蛮)想答应要求，让他直接用武力教育了一番，在这一点上可以体现出他是一个有爱国之心的人，这也使我感悟到一个人不管多有野心都要有那颗不背叛祖国的那颗心！

但被蒙在鼓里的宋虎还极力地要求自己的孩子与侯杰的孩子提娃娃亲，还在为自己添油加醋说：“要是不给孩子提娃娃亲，我就跟他打仗”。让他的心又多了一份不安，并至此(侯杰)被个人的私利与占有欲冲昏了头脑想便让(曹蛮)去安排杀手设宴杀死(宋虎)当宋虎得知情况后，已经晚了(侯杰)已经迫不得已的杀掉了宋虎。此时杀手开始了行动，这时候才知道宋虎一直把自己当兄弟，根本没有想过自己的利益的归属问题，我当时就在想只要是利益当前不管是兄弟也会杀，此时的忏悔已经产生，更让(宋虎)想不到的是“杀手”尽然是曹蛮派来杀他的。

这个曹蛮已叛变了全城追杀他，在他被追杀时他为了救女儿，被斧头砍伤被马车拖着、依然勇敢地坚持着，最后为了救女儿，一起滚下山崖，当他醒来后听到少林寺的钟声响起了一线的希望，然而拼了命抱着女儿冲进少林寺大喊救人！还在那么多人的眼皮下苦苦哀求方丈一定要救自己的女儿，那种父爱是多么伟大呀！当他不相信自己的女儿死时，就像个疯子似的说：“如果我女儿死了，要你们全少林寺的人一起陪葬”，这句话感动了我也给我这样的感触：人世间不管是发生天大的事都抵挡不住那伟大的亲情那伟大的爱，世界上亲情跟自己永远是无法分割的，同时我也能理解(侯杰)当时的那种悲痛！

清醒过来的侯杰已经被悲痛淹没了他的战争，他已经无路可逃了，想想当初自己应该不用那么悲惨，现在唯一能让自己彻底解脱逃离的办法，只有看破红尘留守少林寺。他把自己剃成了光头，我觉得他又是一条汉子了。(侯杰)在经过佛学的熏陶和与寺里人的接触，感悟了很多也逐渐摆脱欲望与恨的困扰了。但唯独放不下的还是亲情，在他吃斋面时，戏中的成龙大哥跟他谈关于处理他女儿后事时，看着他哽咽着那碗面，眼泪一下子就标了出来，这时我的眼泪可真不听话了，但是为了不让身边的人看到我只好把眼泪咽了下去，我在想成龙大哥你就不能等他吃完面再说吗？说得我心里都酸酸地。我觉得在他经过那么多的佛说之后应该是彻底放下恩怨的时候了，要不然怎么会在夜里偷偷的去洗掉之前自己在少林寺的门牌上写“不外如是”这四个字呢，这才表示侯杰真正地在忏悔看破红尘了，也已经忘了金钱和权力的存在了，定根在少林寺自学苦读，我就知道只要是金子到哪都会发光。

在刚刚放下所有的恩怨的侯杰，依然逃不了(曹蛮)追杀的念头，当下曹蛮已经跟洋人合作修铁路了，但这次惨的不是他，而是那些为洋人修铁路的老百姓，洋人为了不让人引人注目便等修完铁路后就杀掉那些修铁路的老百姓们。这消息很快就传到了侯杰的耳里，侯杰看到好多老百姓都遇害了，他们日夜辛苦地找寻自己的家人时，侯杰想想唯一的办法只有把遇害的老百姓的尸体拉回去，让他们见见最后一面，真的好感人，在经过一片乌云的他也深刻地体会到了家人对每个人来说是有着重大的意义的。

看到此事的曹蛮又觉得不满了便来到了少林寺找侯杰，大家见到曹蛮的到来寺内的师兄弟极力的劝脱他马上逃走，这时他依然不紧张，而且还对了师兄弟说：“此事皆因我起，我有责任留下来，处理一切”，觉得他好man不愧是一条英雄汉子，遇事能这么淡定冷静地面对。在见到戏中十足的恶人峰哥时，就狠狠地给了锋哥一巴撑，真是打得好呀！也在这巴掌下劝锋哥放下屠刀，回头是岸，不要学他，赶尽杀绝，王者，不忧于民，但是这巴掌依然没有把峰哥打醒。这一刻洋人的大炮炸碎了少林寺，忏悔的碎片撒在空中，时间不再倒流，一切都随碎片而去，才知道最终还是被洋人利用了，曹蛮的悔恨，是当年他的重现，可一切都已经是过去时。此时侯杰的尸体最后落在了大佛的手中，在浓浓的禅意中一切又皈依了佛门。

我当时觉得一个人真的要经过人世间的很多是非才能够长大才能懂得道理，宋虎真的变了好多，最后他还不惜牺牲自己来保护这十恶的曹蛮，他认为只要能让曹蛮觉醒过来，不在重演他，他的死也是值得的。跟佛祖有缘的侯杰最后也死在佛祖的手掌心中，真的很巧合，佛主会送他去另一个世界！

电影看完了，依然还是沉迷在电影中，不过看完这部电影后有好几个让我动情之处也让我感悟到了很多很多的事情，就如刘德华在戏中跟范冰冰的对话的话：“你受苦了，我一直都以为我很威风，可以保护你们，结果竟然是我害了你们”、范冰冰说：“我很厌恶你打仗，杀人，我只想我们过平凡的生活，但我们这个还是办不到。于是在最后两人分别之际说出了：“虽然我们不能再在一起，但我还是更喜欢现在的你。”这句话深深地感动了我，这点也看到了戏中的范冰冰是一个敢爱敢恨、坚强、深明大义的女人，也告诉我们每个人在生活中遇到多大的事情都要学会坚强勇敢面对一切的一切，既然得不到想要的那就祝福吧！

唯一让我印象深刻也颇有韵味的情节是，当洋人要来轰炸少林寺时(侯杰)就对老百姓说：“少林寺，就是我的家，这里的一花一草，一砖一瓦，一梁一柱，我都很舍不得，少林寺，就是我的乐土，这样的生活教会了我坚强和勇敢，所以我求求你们要好好地活下去”，这时我动容了。尤其是戏中的(侯杰)看自己女儿死去的那个场面，相信很多人都掉眼泪了，但是也有人带着泪珠在笑的。第一次看电影呢，是无比的投入，该笑笑、该哭哭，也该明白。但是有死亡的镜头往往都是让人难过感动的，在(侯杰)当这么多人牺牲的时候，那一刻我实在忍不住了。感动得落泪了。这部电影的种种过程都散满了感动，让我学会了在生活中的很多时候往往都是要看过程而不是结果的，所以20xx年的所有目标，等着我吧，我会努力！

电影观后感

将于12月31日上映的电影《宠爱》由6个有关爱的故事组成。有趣的是，每个故事中都有一只小动物，虽然它们的角色设定各有不同，但都有一个共同的使命，担当爱的使者，用自己的陪伴和守护，让11位主演领悟到爱的真谛。可以说这6只小动物，成为了6段故事中让爱圆满的关键角色。说起这种设计背后的初衷，导演杨子表示，“我想讲的还是人和人的故事，小动物其实是爱的纽带，串联起父女、朋友、情侣之间的情感。希望每个人看完不只是感动，更能从角色中产生共鸣，看到自己。”

陈伟霆和钟楚曦他们近年来人气很高，也能为电影带来不少的流量。只要两人演技同时在线，共情感染力强，能带动观众，口碑自然就上来了。

钟汉良与杨子姗就不用多说了，两人都是凭作品说话的演员。第一次合作，肯定能碰撞出不一样的火花。

于和伟实力演技派，塑造了很多角色形象。这次与李兰迪饰演父女档，一老一少的搭配，传统与前卫的摩擦，思想观念，人生追求，爱好兴趣，各不相同，有点期待电影了。

吴磊这次饰演了一个盲人，青梅竹马的张子枫希望两人未来能上同一所大学，做一辈子的好朋友，于是特地为他训练了一只导盲犬。年轻时的样子真好看，青春无畏，无惧忧伤。

郭麒麟在电影中饰演了一个与流浪狗相依为伴的外乡人。每一次靠近一点点，慢慢地缩短了彼此的距离，从此相依相随。

檀健次与阚清子首次合作，两人饰演了互相暗恋的邻居。彼此都有好感，却不愿轻易破坏了相处方式。慢慢试探，慢慢的靠近，慢慢地接受彼此，开启了浪漫的青春之旅。

狗狗、猫咪，还有小猪，《宠爱》是国内第一部有这么多动物演员的电影，难度可想而知。对此杨子感慨道，“动物本身就不好拍，6个故事更是把难度放大了6倍，但感动也更多了”，而这也是电影打动监制徐峥的原因。徐峥表示，希望通过这部电影，让每一个观众看完，能有被宠爱了的温暖，在新的一年勇敢去爱。

值得一提的是，影片中的6只动物来头不小，大部分都是好莱坞的金牌动物演员。杨子透露，由于动物们在片场需要时刻接受驯兽师的指令才能完成表演，所以每到小动物出场时，现场都需要保持高度安静，而演员们则要克服驯兽师不断发出指令对自己表演所造成的干扰，这对剧组全体工作人员来说都是一次全新的拍摄体验。

电影观后感

整部纪录片分8集。每隔七年采访一次，直到他们56岁。节目组片头介绍，”七岁看老，20xx年的工人与主管，现在都只有七岁，这是英国社会的一瞥”。虽然他们大部人在56岁时概括此节目有一定的局限性，每个年龄段短短的一周生活剪辑，并不足以反映他们的全部感受。但我们仍试图从中找出一点点生活的规律，借此反思自己。

每个小孩都天真无邪，那么可爱，共同作为一个独立的人，他们本该享受一样的幸福快乐。然而，他所在的阶层已经一定程度上决定了他们各自的命运。他父母现在的积累，就是他们成长的土壤。这14位小孩的阶层主要根据他们就读学校，以及生活的区域划分，但因为我并不了解英国的背景，只能大概介绍一下。6位私立学校：约翰，安德鲁，查尔斯，尼尔，彼特，布鲁斯(私立寄宿)，4位公立学校：保罗和西蒙(公立寄宿)。托尼(平民区)，尼古拉斯(乡村)。4位女孩：苏西(富裕家庭)杰基，琳恩，苏珊(平民区)。ps英国的私立学校昂贵，教育资源好。

关于阶层：一切都大致如节目组预想的那样，他们父母是什么阶层，他们也大概是同一阶层，并且一代代传承。只有2个例外，尼尔和尼古拉斯。6个私立学校的男孩除了尼尔变落魄，除了查尔斯加入了bbc不再参加录制，其中的4个都毕业牛津大学，性格迥异，但都是中产阶层，家庭和谐，无离婚现象，普遍生育较晚，并且都是生育2个以内，子女都上了大学。富裕家庭的女孩苏西，也仍然在此阶层。4个公立学校的男孩和3个平民区女孩除了尼古拉斯突破了阶层进入中产，其它的仍然普通的平民阶层，无稳定的工作收入，工作可替代性强，生活拮据，家庭氛围因人而异。总之，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

说说生活。

关于普通人的”不幸”生活：3个寄宿学校的小朋友，从小就皱着眉头，得到的关爱很少，与父母的关系不亲密，这也导致他们自己的婚姻生活困难重重。例如保罗小时父母离婚，他内向自卑不善表达，并且和老婆吵架时，总让老婆离开他，还好他老婆是个爱笑开朗热情的妹子，不然离开了他，估计他就要沉沦了，他们相互陪伴，一起开房车环游了澳洲(我和男票一起看的纪录片，我便问他觉得哪对感情最好，他是个明眼人，他说从2个细节可以看出这对夫妻感情最好，男人搭帐篷时，女人便过去帮忙一起搭。另外女人说她看到男人小时皱着眉头的样子很是可怜他，母爱泛滥)。例如西蒙，他是私生子，他母亲的情绪就常常不稳定，他自己结婚后生了5个，然后离婚，与1个带有女儿的女人重组家庭，又再生了1个，也就是说他家有7个小孩。他说他离婚后，自己的小孩很长一段时间都和他无任何联系，现在也只有3个和他联系，由此可见，他在婚姻中做的很差劲，他不是一个坏人，但他肯定没有承担应尽的家庭责任，不是一个称职的父亲。再例如布鲁斯，他博爱优秀，事业稳定，但是他42岁才结婚，这与他不会处理亲密关系，不能吸引异性有关，还好他善良可爱，运气也不会差，遇到了一个同样受过高等教育的大龄女青年，能抚慰可能的精神寂寞。他们三个男孩，父母都是离异状态，而且布鲁斯和保罗总是被其它小朋友欺负(图片为证，哈哈，让人母爱泛滥的小可怜们，我想家长有必要告诉孩子们应付暴力)。一直觉得普通人的生活，一家人每天可以见面一起吃饭，是最大的幸福。

其它3个平民区女孩，杰西21结婚，结婚2次，以离婚2次，生育3个孩子(她的母亲生了5个女孩)。有风湿病，生活主要靠婆婆的帮助和领救助金14年。她的儿子一个是助理厨师，一个是超市警卫员，一个要去当兵。琳恩19岁结婚，在流动图书馆工作多年，中年失业，家庭拮据，2个女儿都未上大学，并且女儿也早婚早育。苏珊24岁结婚，生育2个，35岁离婚，做兼职，42岁恋爱，并且进入大学行政部门做课程管理，49岁伴侣固定不再婚，工作稳定，并且一直在大学工作，成为了行政主任，并一直声称自己很幸运。

普通的家庭就不要作了，安稳同心，共同努力，不要生2个以上的孩子。家和万事兴，要学会怎么和另一半相处，要全心全意为有爱的家庭付出。女孩不要太早结婚，在你连自己都找不到的时候，你认为你有能力承担一个家庭吗？如果不能改变了，就要安于普通的生活，做自己喜欢的工作，退休了虽然钱不多，无法环游世界，那么就把家里弄的舒服，多关爱家人，共同健康的生活就很好了。(托尼曾出轨，因为他不是一个特别有自己坚定原则的人，但他老婆选择原谅他，在35岁时，他并没有太多的忏悔，可是到56岁时，他却坦诚自己错了，非常后悔，并觉得自己亏欠老婆太多，因为她无论好与坏都陪在他身边支持他。

说说成长。

关于教育：那些从小就知道自己方向的，也大多朝着规划的方向前进。这个规划，需要父母有远见，以及对孩子的耐心观察，从而帮助他更好的前进。成长的路上教育是重中之重，他们的受教育经历程度，已经决定了他们的生活质量。读过大学的，他们的子女依旧在学业上有成。因为父母自己有学习方法，所以也能很好的教育子女。教育是父母能给予孩子最好的帮助，学到的东西，永远是孩子自己的，可以伴随他一生。成长的途中小孩需要爱与支持以陪伴，而不是只冰冷的规划，以此来满足你自己的虚荣心。孩子是独立的个体，如你我一样，必须得到尊重，而且自愿给予他爱与关怀，毕竟他们最纯洁无暇的年代给你带来太多快乐，他们可不欠你的，你一厢情愿的把他带来这个世界，让他历经了各种生活磨砺。当然，成熟善良的人，一定会知道感恩，他们不会自私的与你一笔勾销。如果只有强迫与规划，恐怕会适得其反，就如尼尔一样。有思想的家长希望孩子均衡发展，会害怕孩子没有充分发挥潜力，或是迷失了方向，结果后悔自己没有好好努力。(图片释义，以下是他们小时候的梦想，选图片有偏见，首选颜值高的和我最欣赏的两个人，他们都很可爱，可是是不是已经可以看出端倪，例如他们接触的世界)。

关于成长：成长很难，并不是一帆风顺，从纪录片总结原因，是父母没有给予正确的关爱，才会使孩子产生心理疾病。其实父母付出那么多，肯定是爱自己的孩子的，就如苏西父亲会带去旅行，让她学舞蹈，但青年的苏西并不能get到父亲的爱护。苏西青少年时父母离异，16岁辍学，对学校没有兴趣，只想远走高飞，21岁时上了巴黎的秘书学院，世界旅游过好些地方，但她21岁时一直抽烟，非常焦虑，非常迷茫，一副生无可恋的样子。(想起自己上大学时，也是想跑的远远的，然而并没有出省)当27岁再采访时，她已经结婚生子，她说是她丈夫的陪伴改变了她。

例如，尼尔家庭条件良好，父母是教师，而他却落魄流浪，纪录片中也没有出现过他家人，在21岁采访时了解到尼尔对于父母的看法，想必是因为青少年时期家长给予过多的学业压力，致使思维丰富的他16岁开始焦虑抑郁，只考上了一所普通大学，并且在一学期后就辍学。未能上牛津大学，对他打击很大，从此一蹶不振。尼尔父母可能对他要求很严格，给予的人性关怀比较少，尼尔性格也很倔强、愤世嫉俗，他们之间没有良好的沟通，可能彼此误会吧。其实焦虑抑郁的人大多敏感善良、思想深刻，不然也不会这么和自己过不去。每个人都需要鼓励和陪伴，爱是能量来源，好像说的很空~就例如以上两位吧，苏西在她老公的陪伴下，不再焦虑了。尼尔在布鲁斯的帮助下重新站了起来。(布鲁斯真是个值得钦佩的人。整部纪录片里最喜欢他和尼古拉斯)他曾有过伴侣，却因为包容心不够，难以长久维持。抑郁症初期，大多是内向型性格的人，他们小心翼翼的接触这个世界，常常没什么原因非常沮丧，但发展到后期，情绪不稳定常常愤怒。长期的心理疾病，消耗尼尔的大量能量，陷入了虚无的思考，如果说21岁的他思想与同龄人比还算深刻独特，那么到28岁时，思考是没有进步的，因为这段时间是黄金行动期，他仍然在思考中挣扎，错过了太多，耗费了生命。很多问题想明白了，就得赶紧行动!(图片释义，尼尔14岁时就有黑眼圈，看来学业压力真的太大了，如果他后来做了旅游车司机，只过上普通人的幸福生活，该有多好)。

电影观后感

其实《龙猫》这部电影在大学之前我是不知道的，以前并不接触宫崎骏的作品，在日本动漫中，鸟山明的《七龙珠》是我喜欢的，也是唯一的。当然，除了小时候看的《数码宝贝》和《奥特曼》。

从感觉上来讲，宫崎骏的动漫与鸟山鸣的《七龙珠》的风格还是有很大区别的。《七龙珠》中虽然也有很美的景色，但却只是其中情节的辅助，不会给人太深的印象，看过之后回味无穷的似乎也只有诸多人物身上鲜明的性格特征和让人佩服的精神了。对于动漫所要表现的内涵却理解甚少，估计最多的也就是卡卡罗特为拯救他人而一次又一次无私奉献的精神了吧。反观宫崎骏的作品，无论是《千与千寻》、《虞美人盛开的山坡》，亦或《龙猫》，其中的景色的确引人入胜。记得老师说宫崎骏的作品很多都是手绘的，不细看的话还真不容易发现。美丽的景色自然让人一饱眼福，同时也可能不自觉地会有些许的幻想。但那不是最主要的，在宫崎骏的作品中，我感受到了很多让人热爱生活的正能量。比如在《龙猫》中，当皋月和小梅跟着父亲搬到新家的时候，虽然他们看到的房子很破旧;虽然有人说他们的新家是鬼屋;虽然在最开始的时候黑暗的二楼让姐妹俩心中产生些许恐惧，但值得高兴的是，这一切都在他们无尽的好奇心与对未来美好的家的向往中烟消云散。

其实最感动的是父女三人在一块洗澡的时候，为了缓解心中的恐惧，三人很是肆意的狂笑。无论是皋月之初的恐惧还是草璧先生的安慰，或者小梅一脸的无畏和父女三人互相的鼓励，不仅让我笑着，还让我感动着。还有小梅对姐姐皋月的依赖，在他们收拾新家的时候，皋月跑到哪里，小妹就会跟到哪里;皋月开了哪扇窗子，即使关上了，她也会再跟着开一遍，并开心的喊一遍一模一样的话;即使黑暗的二楼让小梅眼中露出了恐惧，但她还是勇敢的'跟着皋月爬了上去。在后来皋月找小梅的时候，影片中并没有表现出皋月到底找了妹妹多久，但是从她遇到的那两个人听到"松乡"两字的语气以及皋月被鞋子磨破了的脚上便可以感受到她是多么的急切了。不过确实很佩服小梅，虽然小梅去找妈妈的行为看起来很傻，却给人留下了暖暖的感动。才四岁的她真是"初生牛犊不怕虎",竟然一个人跑了那么远，想我四岁的时候估计还跟着老爸老妈混呢。

其实《龙猫》中的龙猫给我的印象并不是太多，初次看到龙猫是在小梅第一次遇到龙猫的时候，看她毫不害怕的在树洞中对龙猫又抓又挠，当时就想这龙猫会不会吃了她，不过可能龙猫察觉到小梅心无恶意，就任凭她那么玩耍了吧，或者宫崎骏的作品中暴力血腥的成分太少了。其次就是在皋月带着小梅接父亲的时候，那时的龙猫似乎对雨点落在伞上的声音很感兴趣，索性它就很用力的跳了一下，或许只是为了享受雨点落在雨伞上的刺激吧。之所以说是刺激，因为雨点打在伞上的声音使得它浑身的毛发都竖起来了，很怀疑它是不是带着颤抖的心情在玩的。其实很没有想到宫崎骏还会有如此巧妙的安排，猫有猫道，人有人道，奇怪的猫公车估计也只有宫崎骏能想到了吧。

让我羡慕的就是草璧先生在很认真的照顾妻子，皋月姐妹很关心父母。一家人虽然经历着很多困难，却仍能笑着面对。动漫如是，生活亦如是，困难重重并不可怕，可怕的是不会笑着面对。

电影观后感

成长的几个瞬间，因为故事的流畅性而更加支离破碎。结局是好的，尽管也有死亡，但对于一部类似于励志片的成长电影来说，往往得牺牲掉什么，这样才能算作完美。

2007年唯一一部赚足我眼泪的电影，《小孩不笨2》。或许是同为华人的缘故，故事中的情感才能足够深切地感同身受。关于成长，家庭，社会，然后还有更为宏大的主题都通过一只烂苹果的比喻娓娓道来。苹果虽烂，削去烂掉的部分还是苹果，丢掉就什么都没有了。人生往往就是缺口的苹果，好的人生往往是因为我们看到了苹果仍然光鲜的一半。

小孩子其实什么都懂，只是他们不说罢了。爱他们就应当选择正确的方式。关怀是一种可以相互置换的情感反映。

好电影往往将俗套转换成经典。当主题曲《一生绝望》响起的时候，所有人世间类似的情感都将在咆哮中趋向安静。

《小孩不笨2》，给所有为人父母，为人子女，以及即将或者终将为人父母，为人子女的一部好电影。

知己知彼，百战百胜。任何对抗，只要对于信息迅速准确的把握，就能抢到先机。可是诸葛亮只有一个，神机妙算也只有几率大小的问题。于是内奸应运而生，此后一直延续，名称从间谍、线人、特工、地下工作者到卧底变化着。

正是这五花八门的名称变化，才有了谍战片这一大类的精彩辉煌，欧美在这一方面有自己的特色，《赤裸特工》、《无间道风云》、《碟中谍》系列等都曾创下惊人的票房，香港凭借《无间道》系列、《线人》等将谍战片打上了自己的烙印，而中国内地则通过《风声》证明了自己在谍战片方面也有自己的特质。

纵观这几十年，中外电影人已把谍战发挥到极致，从单一卧底到双面卧底，再从相互卧底到三方甚至多方卧底，从男到女，从小孩到老人„„谍战所能表现的，几乎已经表现完毕。

《特殊身份》主打卧底，印有谍战片的明显标记，与以往不同的是此次谍战片重在描述卧底的心理煎熬，一边是正义，一边是忠义，同时还需要面对文化差异到来不同行事风格，如果把之前的变节卧底都卡在内的话，这一次的角度算是对于谍战剧的一次封尾，已经难以找出其他的角度来叙述谍战，顶多是各种角度的综合运用。

以武打精彩开场又以武打精彩结尾，《特殊身份》刻意强化的武打部分无疑该片最为突出的部分，安志杰这样以身材着称的明星竟也打的酣畅淋漓，而女星景甜则被安排为神枪手，在关键时刻施救甄子丹，鲍起静这样的老戏骨能做的就是锦上添花，郑中基和张涵予则是该片最为关键的一环，起的作用是让观众震惊，原来他们也可以这样。

至于故事的整体编排没能逃脱合拍片的四维限制，在香港内地两组警察和黑帮的较量中，体现各自行事的风格，又将香港古惑仔的劲儿杂糅其中，在正常的叙述风格中引发矛盾与冲突，夹杂一些特色于其中，构成了故事的整体脚本以及故事叙述流程。

镜头方面，与之前谍战片的压抑、紧张高度一致，没有任何一个镜头是慢速中的，都比平常要快一些，这也是为了凸显处于边缘的人内心焦灼不安。

人物造型方面，着重体现了90年代末的作风，彪悍而紧凑。

总的来说，这部影片用心理的角度侵入谍战片的最后一块处女地，也将拉开谍战片心理挣扎的大幕，这将是谍战片角度的终结，《特殊身份》算的上是终结者一号。

这部电影主要讲了岳天龙、印双虎和903师的故事。岳天龙和印双虎都是优秀的飞行员，他们为了争夺903师师长而在空中展开了对决。印双虎运用了高难度的动作“眼镜蛇机动”锁定了目标，不幸被鸟撞上了飞机，输了比赛，结果就让岳天龙当上了师长。印双虎很不服气，所以他俩经常吵架。后来岳天龙让印双虎带领苏27团组成蓝队，自己带着歼十团组成红队进行对抗，不幸的是岳天龙也碰到了鸟撞飞机的事故，结果输了比赛。后来岳天龙非要让印双虎教他“眼镜蛇机动”，印双虎被他坚持的精神所感动，从此对他刮目相看，岳天龙在学习时进入了“螺旋”，但岳天龙凭着高超的技术，再加上印双虎在地面沉着的指挥，终于把飞机安全着陆。最后他们举行了大演习，岳天龙带着歼十部队完成了远程到达、实弹打靶和空中加油等多项任务，还合力赶走了外国侵略者的攻击。

看完这部影片我知道了带兵打仗要团结，要必须听从上级的命令，不可违反命令。还要有与众不同的战术和精准的技术，不能光埋头打仗。另外我也明白了中国越来越强大，有了许多高科技，我现在要多学知识，长大了也要当军人，保卫祖国，成为祖国的栋梁之才，创造出更多性能好的战机、坦克和航空母舰等作战武器，为祖国效力。另外不要有一点小误会，小事情而产生大的摩擦，人与人之间要相互理解，比如岳天龙和印双虎之间的小事情：争当师长而产生的摩擦。

中国一定是最强大的，也一定会越来越强大的。我很骄傲也很自豪，因为我是中国人。

刚刚看过了电影《风声》，虽不是最终版，音乐特效等都尚未做好，但故事情节已是了然于胸。这部影片可谓众星云集，黄晓明、李冰冰、周迅、王志文、苏有朋、张涵予、等等等等，一张张熟悉的面孔映入眼帘。黄晓明的日军军官扮相很帅，但人性较次，最后也落了个客死异乡的下场。李冰冰，一个中规中矩的角色，无须多言。周迅，充满灵气的周迅，自然戏份不薄，这个角色值得关注。苏有朋饰演的“白”，此人青衣唱多了，举手投足已不像个男人。王志文所饰演的角色担任的职务应该就是“余则成”的职务，但这是个反面，最后成了替罪羊。张涵予，这个角色太有的说了，说多了又泄露了剧情，大家到时候去电影院看吧。

这个电影之所以很成功，我觉得和影片丝丝入扣，悬念跌出的剧情有很大关系。坦白说，如果不是我之前已经看过很多介绍还有剧照，以我的智商恐怕很难猜出谁是老鬼。呵呵。不过现在回过头来想，编剧真是处处设陷阱，到处留线索，但这些线索有真有假，通过演员的表演，让你感觉每个人都有可能是老鬼，每个人也有可能不是。呵呵看这部电影，大家一定要关注每一个细节，尤其是周迅表演的细节。看完这部电影，我对周迅表演的评价是细节决定成败。

周迅在很多场合下说过，顾晓梦是她演的最难演的角色，我现在终于了解了。这个人物不能有李宁玉大悲大放的表现，（显然这种演法更容易吸引观众的目光），必须收着演，但又必须演出顾晓梦的敏锐和智慧，洒脱和不羁，沉稳和大义，真的很难。舍身炸碉堡，喊着中华人民共和国万岁英勇就义的人物，大家会毫不犹豫的称之为英雄。但要通过处处细节的表现来体现出自己的英雄大义，让人们为之敬仰则更为难得。

她是一个法官，而且是一个判决少年犯的法官，她又是一个好妈妈，她是每一个她判过的孩子的妈妈。她说过每次当她判了一个孩子之后，她内心也会很伤心的，当她去参加她曾经判过的一个孩子的婚礼上的讲话，她深情的讲述着，她的眼泪都掉下来了。

现实生活中，致使青少年犯罪的因素比较广泛，“权钱交易”、“哥们义气”以及“过好美一天”的享乐主义、“‘金钱万能„„，都无时不刻地给我们以精神的侵蚀和生活的诱惑；它之泛滥，它之猖獗是社会的教育工作者难以制约的“瘟疫”。特别是因此影响而有过过错或犯过过错的少年的后期教育，已形成了一个社会问题，这在电影〈法官妈妈〉中，已给我们警示。

里面的男孩从监狱里出来之后就想把当初判他进监狱的法官也给送进监狱离去，当安惠法官知道后首先是伤心，然后她也有了点安慰，因为他不是用刀子来砍她而是用法律维护自己利益的，最后的场面宁人感动，法官为了见到即将离开的，那孩子爬到了箱子的顶上。这电影是太好看了。

潘作良，一位普通的信访干部，一名共产党员，他认为自己的工作不只是简单的为老百姓解决几个问题，为政府解决几个上访的难题，而是在为民服务、为党分忧。他没有把自己当作人民的父母官，而是把自己当作人民的儿子。“百姓来上访，不是告党和政府，而是找党和政府来告状。老百姓的事就是天大的事，群众就是我们的父母，不把群众的事情做好，就是不孝之子。”这就是一名共产党员对自己党员身份的深刻理解和认识，也回答了我们所有的党员同志应该怎样看待自己的身份的集中体现。

这部电影让我们更加真切地感受到了潘作良全心全意为民服务的高尚情操，这种情操是我们每一个党员尤其我们医务工作者应具备的素质。我们应该向他学习：在工作中，把病人看成是我们的亲人、朋友，为他们分忧解难，救死扶伤是我们每一位医务工作者责无旁贷的事情。

在潘作良身上，我们真实地看到了优秀人才成长靠的不仅仅是知识、学历，更重要的是对人民负责和服务的本领。我们更应该学会反思自己在工作中存在的不足和缺陷，发扬优点，改正不足。这才是我们看完这部电影真正起到了作用。

电影观后感

最近跟老爹一起看了个电视剧。

大概讲的是身患绝症的男主角，再被女友知道以后，被抛弃。经过自暴自弃后，自强不息，艰苦奋斗的故事。

其实，不是所有的故事都会以喜剧告终。

悲剧，也是可以有的，也是可以靠眼泪挣钱的。

完美?完美并不美，它只会存在于童话里。

活在童话里的人，永远都不会有好结果。

突然想到了这么一句话，

一位伟人曾经说过：实践，是检验真理的唯一标准。

那么本旦不才，接好下句：绝症，是检验爱情的唯一标准。

新闻里常报一些，一方身患绝症，对方不离不弃的消息。

不见得喜剧就一定会热卖，也不见得悲剧就不会热卖。

电影观后感

影片像是一篇中规中矩的命题作文，完成度较高。选角非常值得称道，扮演老年启功的马恩然戴着那顶小帽，与先生的形象惊人相似。老年、中年、青年和少年的演员形象连贯性极佳，完全能脱离演员本身的话题和形象。

剧情完整展现了启功先生的生平，几乎所有剧情均有出处，就连很多细节，比如唤妻子姐姐，向妻子磕头，与妻子打赌等等都出自先生亲笔。

启功先生与陈垣先生的师生情谊十分动人，也是片子浓墨重彩渲染的。青年相知提携，暮年拜寿，晚年以陈垣先生书斋命名奖学金，足见师道传承，也颇为契合教师节的主题。

可能是为了更多的展现先生的生平细节，参与创作者也多为先生的学生，影片几乎没有演绎的成分，叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了，但作为传记电影，稍欠火候。

启功先生常说，书法绘画都是副业，教师才是自己的主业，他用一生践行了学为人师，行为世范。三星给中规中矩的作品，一星敬高山仰止的先生。

电影观后感

战狼上映有一段时间了，网上好评如潮。其对这类国产战争片，我的一贯态度是：不太抱有希望的。可接二连三的有朋友给我推荐这部电影，还因为我比较欣赏这不电影的主演——吴京。

当然观影前功课我是做足了的。主演兼导演吴京，老鲜肉一枚，虽然他不喜别人称他为鲜肉。可不得不承认这么多年从《新少林寺》到《杀破狼》。他都一直扮演着冷酷硬汉的形象。一张“老脸”这么多年都没变过。而说“鲜肉”，是因为这么多年小吴都默默诠释着自己的角色，不炒作，不高调，甚至都没有大红大紫过。所以对于许多人来说他还是“鲜”的。

《战狼》由吴京自导自演，为此他甚至深入部队一年，倾力要打造“特种兵”。《战狼》不走市场上的商业大片为了赚钱一味迎合观众的路线，而是耗时7年，剧本改了14道，甚至因为题材不被看好，投资难拉，吴京不得不身揽出品、监制、制片、导演、编剧、主演、片尾曲主唱等多职。必须说，他的态度值得点赞。

虽然本片难免有槽点，比如主角光环太盛，一些逻辑还不够顺，还有我多次吐槽的反派死于话多。但不得不说这算是国产电影的良心作，而且本片的所有打斗肉搏戏都非常精彩，让人拍手叫好。观其整体：节奏紧凑，剪辑干净利落，情节跌宕起伏，几乎是让我的心从片头紧绷到片尾。

主之间的小调情渲染气氛，使该片不至于似纯动作片那么生硬。

至此，我已是觉得此电影值得观赏。