无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
创作心得与体会篇一
听了带玉校长的硬笔书法讲座使我受益匪浅，下面谈下自己的收获：
要写一手好字的前提是要有正确的握笔方法，这是练字之前必须要学会的，这是后面一切学习的基础，所以十分重要，务必掌握。正确的握笔姿势是：右手执笔，拇指、食指捏住笔杆的中下部，距离笔尖3厘米左右的位置，拇指和食指基本形成圆形，中指指甲盖内侧托住笔杆，六棱铅笔，手指握一个面空一个面，其他两个手指自然弯曲并拢，起到支撑手掌的作用，五个手指的指关节略弯曲，掌心虚圆，笔杆略往虎口倾斜，捏笔不易太使劲儿，手背与本子上的竖线平行；运笔时食指、中指、小指要协调统一。
书法是中国传统文化中的精髓，学习书法不仅能磨练人的意志，提高人的审美能力，更重要的是可以提高人的内在素养。基本学习方法具体如下：
第一，基本笔画练习；主要学习正楷的笔画。
第二，独体字练习；主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位，运用自如，因为这些字是组成其他字的基石。
第三，字体结构特点分析；在所学的独体字的'基础之上，分析总结出字的结构特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的变化，总结出其规律，教给我们举一反三，运用自如。
以上，就是我个人的一点浅薄的学习心得体会，与各位共勉，如有不妥之处，请各位同事、前辈指教，我必当虚心接受，虚心学习。
创作心得与体会篇二
团课创作是一项很特殊的挑战，它需要我们在短时间内团队合作，共同协作完成一项舞蹈作品。经过一段时间的创作和排练，我们最终在舞台上呈现了一场精彩的表演。在这个过程中，我获得了许多有关团队工作和创作的经验和体会。
第二段：沟通与合作的重要性
团课创作是一个必须团队合作完成的项目。如果团队中的成员不能相互沟通和合作，那么我们很难完成一项优秀的作品。在这个过程中，我学习到了如何相互尊重和包容。共同的目标，理解彼此的长处和弱点，会让我们更好地理解和和谐的合作。当个人的视力和想法不同，我们也要学会尊重和包容，尊重每个人的个性和特点。
第三段：创意与实践的结合
创意是成功的关键之一，然而，创意并不足够。我们需要把创意实践化。在创作团课过程中，我们需要反复调整每一步舞蹈动作，慢慢地磨合出我们所想要的效果。如果我们只顾及创意，而忽略了实践，那么我们很难获得当前的成功。正是因为我们持续调整和练习，最终获得了成功的表演效果。
第四段：相信自己与队友
在团队创作中，我们需要相信自己，也要相信队友。我们需要相信自己所做的决定和方向，相信自己所设计的动作。同时，我们也需要相信我们的队友，他们的决定和想法都是有价值的，他们所提出的问题和建议都可以让我们做得更好。世界上没有完美的作品，有了其它人的看法，我们才能发现作品的不足，并在进一步的反复测绘之后，完善自己的团队作品。
第五段：领导力的展现
在团队创作中，领导是非常重要的关键。如果我们没有领袖或者领导，我们的团队可能只会乱乱的寸步难行。领袖应该具有一种指引和激励的能力，应该能够看到团队的方向和目标。与此同时，领袖应该有强大的沟通协商能力、团队合作能力和人际交往能力。在团队创作中，领袖的作用是协调沟通的桥梁，通过指令安排团队成员的工作和任务，让团队成员凝聚起来，最终共同完成好这次创作。
总结：
团课创作是一项综合能力的考验。在这个过程中，沟通与合作、创意实践、相信自己与队友、领导力都是至关重要的。通过这次创作，我们不仅提高了自己的能力，也学会了如何与队友合作才能成功的完成团队任务。这些技能将在未来的生活和工作中，都会扮演着重要的角色。
创作心得与体会篇三
我此次参加湖南省小学书法骨干教师培训，自始自终严格遵守培训纪律和规章，认真听了每位专家学者的讲课，做了大量的学习笔记，同时也认真仔细地观摩了金海实验小学教师的书法课，我收获很丰富，不虚此行，达到了我的预期目的。我深感收获的是：
首先，对书法课堂有了新的认识。我的工作地怀化溆浦，离省文化中远，原来表现对文化认识也离得远，认为进不进课堂无所谓。培训后，认识上有改变，认为很有必要，书法学习是在拯救我们的民族文化，应该从小孩子抓起，直至中学大学。
其次，丰富了书法理论知识。我虽然懂点书法，但长期忙生计和工作，对理论上的东西只知道点皮毛。通过培训，豁然开朗，书法理论多了。并知道何满宗、李再湘、夏时、熊瑛、谢建明这些专家学者和老师们是怎样刻苦学理论的，怎样理论联系实际践行书法艺术活动的。自己将来也要在一边实践书法，一边下苦功夫学习书法，做到理论引路，不迷失方向，做一个合格的书法爱好者和地方小书家。
再者，此次培训让我更加学会了施教的方法。原想自己学书觉得枯燥，还去教小孩子学枯燥，岂不枉哉？由于思想认识的错误，导致教法陈旧过时还不当成一回事。以致教学质量没有大幅度的提高。其实现在看来，我教书法是可以的，但在调动学生积极性，激发学生学习书法兴趣方面还需下功夫。回去后，我将重新调整状态，改良教法，让孩子们的学习书法不觉得枯燥，更加轻松愉快。
另外，通过培训让我解放了思想，我觉得有必要把自己教学方面总结的'教法经验贡献出来，供大家讨论，让大家在教学中少走弯路。首先是教学理念上，我认为刚读一、二、三年级的学生认知能力低，不必教名家的教材，只要用1—3年级语文课本便可。让学生取得成就感有了自信心，认知能力提高后再学习名家法帖，效果会更好，否则，我们学生的写作业的能力、水平得不到很快提高。培养写字能手是必然的，培养书法家是偶然的。
再就是怎样用最简方法，最容易让学生接受的方法教学生？我认为应多用朗朗上口的口诀。我编了些供大家参考指正，互相提高。
丹桂飘香宁乡逢，师训班里把学同。
十日情怀百般爱，百年修来万年红。
此次培训做得太好了，真的让我不虚此行，下次培训我们愉快再会！
衷心感谢李再湘教授和其他几位专家学者，衷心感谢郑主任，衷心感谢班主任陈娅女士和熊周蓉女士。
创作心得与体会篇四
山水画作为中国传统绘画的重要分支，具有深厚的历史和文化底蕴，画家在描绘山水时不仅需要表现自然景观，更需要抒发自己的情感和境界。作为一名山水画爱好者，深深被山水画所吸引，也不断地在创作中体会到其中的奥妙和魅力。
第二段：对山水画的认识
山水画所表现的不仅是景物，还有画家的情感和审美感受，这正是其与摄影、写生等技巧性更强的艺术形式的最大区别。山水画家需要在自然景物中感知到现实生活之外的精神意义，在画作中表现出自己对生命和存在的深刻理解。此外，山水画还有表现手法的丰富性和多样性，更加强化了山水画作品的内涵和艺术价值。
第三段：个人创作的心得
在我的创作中，我尝试把自己对自然风光的理解和对山水画的欣赏融合起来，力求在表现形态上与传统山水画区别开来，同时通过笔法技巧展现出对于自然和人生的独特见解。与此同时，我也不断在练习的过程中思考自己在画作中所要表达的重点，努力让自己的创作思路更加清晰和深入。只有在不断地充实自己，增加自己的知识和见识、提高自己的感知力、思辨能力和表达能力，才能创作出有价值的山水画作品。
第四段：山水画与人文关怀
山水画的创作本质上是在表现自然，在抒发情感，但这从根本上也与我们对自然世界的关怀和尊重、对人文环境的热爱以及生命的尊重密切相关。在当今人类文明逐步发展的趋势下，我们需要回归自然，吸取自然界的智慧和美好，同时也更加关注人文社会的发展。只有如此，山水画作品才能传承下去，具有更加广泛的意义和价值。
第五段：总结
最后，我想说山水画作品的精髓一定包含在极致的审美体验和对自然、对人生、对生命的独特理解之中。作为一名山水画爱好者，在尝试各种风格、不断探寻自己的创作方式时，也要不断加强自己的意识、感知和审美，不断发掘自己的内在天赋和外在机会，创作出具有生命力与灵魂感染力的山水画作品。同时，也要在创作中不断思考人文关怀与自然关怀的问题，将自己的生命经验融入画作之中，让作品从单一艺术层面上超越而产生更为深刻的人文意义和社会价值。
创作心得与体会篇五
我校为了进一步提高教师们的书法技能，更好地完成教书育人的职责，邀请了书法技能高超的老师为我们培训，为教师们创造了学习硬笔书法的`机会。此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成。
创作心得与体会篇六
团队创作是一种集体智慧的体现，它能够凝聚不同领域人才的力量，完成高效无误的任务。在团队创作的过程中，每个人的思想可以得到发挥，每个环节的细节都能够得到完善，因此，团队创作具有相当的优势和价值。本文从团队合作的意义、团队创作的方法和技巧、团队成员的分工合作、沟通的重要性以及个人体会五个方面来探讨团队创作心得体会。
一、团队合作的意义
团队合作是团队创作最为基本的前提。团队合作能够发挥每个成员的特长，消除个人的局限性，使整个团队的实力更加强大。此外，团队合作还能够促进团队成员之间的沟通和协调，减少资源的浪费，增强团队的凝聚力和归属感。
二、团队创作的方法和技巧
团队创作的方法和技巧对于团队的成功非常重要。首先，明确任务目标，确定创作方向和重点；其次，制定创作计划，分工明确，确保每个人都熟悉自己的职责和工作范围。然后，进行中期检查，及时发现问题和不足，做出调整；最后，进行总结，对于创作过程和成果进行总结分析，为以后的创作积累经验。
三、团队成员的分工合作
团队成员的分工合作是团队创作的重要组成部分。在分工合作时，需要根据每个人的能力和优势，灵活分配各自的任务，建立起任务、职责和工作联系的桥梁。此外，在任务启动阶段，进行团队成员间的交际，促进相互理解，加强沟通与合作关系，才能够实现任务的高效完成。
四、沟通的重要性
团队创作过程中，沟通是非常重要的环节。团队成员之间的沟通质量和数量，直接关系到创作过程和成果的质量。沟通不仅仅体现在口头上，还包括写作、图形、和其他传播方式。每个成员都应该能够清晰地表达自己的想法和观点，并且能够倾听和接受他人的看法，通过对话交流，消除不必要的疑虑和误会。
五、个人体会
在团队创作中，每个人的体会也是不同的。笔者认为，团队创作的过程虽然繁琐，但是相互鼓励和支持的氛围让他深感人情味和温暖。此外，每个成员的贡献得到了体现，让人体会到团队合作的力量和价值。同时也发现了自己的不足与不足之处，认识到团队合作能够让自己不断扩展自己的知识和充实自己的能力。
总之，团队创作是一项有意义和宝贵的经验，能够帮助人们增进互信和友谊，促进个人成长和团队成功。团队合作的力量是巨大的，身处团队创作之中，每个人既是任务的完成者，也是与他人协力创新的伙伴，期望着用心灵的手去实现一种共赢的美好。
创作心得与体会篇七
团队创作是一种重要的创作方式，尤其是在工作或学习中。在团队创作中，每个人都可以发挥自己的专长，促进团队的进步和提高。作为一个拥有团队创作经验的人，我深刻体会到团队创作的重要性和影响力。
二、团队的形成和位置的确定
首先，一个成功的创作团队需要经过团队的形成和位置的确定。这涉及到团队成员的选择和角色的分配。成员之间应当有互相信任和理解的关系，同时角色也要明确，每个人的职责必须明确，这样才能使整个团队更加紧密高效地合作。
三、开展计划的制定和工作的分配
接下来，需要进行计划的制定和工作的分配。在这个过程中，要根据团队的资源和目标，确定创作的具体方向和实现的时间表。随后就是分配工作，根据成员的能力和特长，合理分配任务，确保每个人或小组都有很好的工作体验。
四、团队沟通和协作
在团队创作的过程中，沟通和协作是必不可少的事项。这方面有许多具体细节，比如相互间的意见交换，分享与倾听等等。相互理解和关注其他成员的需求是形成一支凝聚力强的团队的首要条件。只要让大家都觉得自己是团队中的一份子，就能促进团队成员之间的互相帮助。
五、总结与收获
最后，是对整个创作过程进行检查和总结，分析以前的不足和问题，从而更好的提高团队创作的效率和品质。同时，也借着这个机会对参与者进行表扬，激励他们更有信心继续去创造和尝试。也为了下一次的项目更加顺利的实现。
六、结论
团队创作需要在建立合适的团队氛围，安排好成员的角色和任务，建立良好的沟通机制和团队协作等方面来实现成功。只要每个人都有团队精神，相互合作和理解, 我相信团队创作一定会带来不一样的经验和收获。而我会通过自己的努力去用这些心得去带领更多的人，为更多的项目成功创造出更好的价值。
创作心得与体会篇八
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢？我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备；当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀！所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的'构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让；倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步；情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈！一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。