教学工作计划还可以帮助教师提前预知可能出现的问题和困难，为教学过程中的应对做好准备。这些教学工作计划范文涵盖了不同学科和年级的教学特点，希望能为大家提供一些新的思路。
奥尔夫音乐教案
1、进一步区分对身体主要器官和部位的熟悉。
2、觉察身体部位可以发出各种各样的声音，并大胆地进展尝试表现为音乐伴奏。
3、萌发喜欢打击类音乐活动。
能区分身体的主要器官并能觉察身体部位可以发出不同的声音。
大胆用身体部位为音乐伴奏。
1、乐器3件〔圆舞板、响棒、铃鼓〕。
2、嘴巴、手、脚图片各一张及音乐伴奏。
一、律动，激发幼儿参加音乐活动的爱好。
二、熟悉乐器，激发幼儿观看的爱好。
2、引导幼儿倾听乐器发出的声音，并让幼儿说说。〔依次讲讲三种乐器发出的声音〕。
三、引导幼儿觉察身体能发出声音的部位，逐步熟悉身体乐器。
师：小伴侣，不光我们的乐器你发出好听的声音，我们身上一些地方也能发出好听的声音呢？你试试看，能不能让它发出声音来。
幼儿尝试后并让幼儿说说自己身上哪个部位能发出声音，是怎么发出的如：嘴巴，当幼儿说出嘴巴的时候，教师出示图片，并让幼儿知道这是嘴巴乐器幼儿说说嘴巴除了小伴侣说的一种以外，还有没有其他的方法〔弹舌头、用力抿嘴〕。幼儿集体练习幼儿想到的方法。手：可以拍手，也可以拍其他的身体部位。脚：碰脚、跺脚等。
四、利用身体乐器给音乐伴奏。
1、分部位给音乐伴奏〔嘴、手、脚〕。
2、嬉戏：看指令选身体乐器演奏。
师：小伴侣，如今教师和你们来玩个嬉戏，教师这里的三张图做标记，等一下，音乐响起的时候，大家要边听边看我的指挥，我指到哪种身体乐器，你们就用哪种身体乐器演奏。
3、演奏2—3边完毕。
五、完毕活动。
奥尔夫音乐教案
2、通过手指游戏、表演等形式体会音乐生动有趣。
节奏卡一张、小鼓一个、创设“池塘”情境、青蛙头饰人手一个、蛙鸣筒人手一个。
1、基本节奏练习。
2、手指游戏。
3、乐器操作。
4、游戏。
一、教师击鼓，引导幼儿听鼓声模仿节奏，通过拍身体的各部位及声势练习熟悉节奏。（由此引出小青蛙的叫声）。
二、出示画有小青蛙叫的节奏卡，引导幼儿练习小青蛙叫|呱呱|呱呱呱|，帮助幼儿感知此节奏型。
三、谈话引出童谣《数青蛙》，鼓励幼儿自由创编与童谣相符的手指表演，在玩手指游戏过程中熟练童谣和节奏型。
1、结合提问，逐句分析童谣。并鼓励幼儿创编动作表演。
2、鼓励幼儿大胆创编动作表演童谣，教师提炼整合幼儿的表演动作。
3、完整表演一遍。
四、完整欣赏音乐《青蛙》，感受音乐的生动有趣，结合提问引导幼儿将童谣与音乐相匹配。
提问：请小朋友们猜猜音乐中有谁？它在干什么？你是怎么听出来的？
五、引导幼儿在音乐中玩手指游戏，进一步感受音乐旋律及主要节奏型。
六、幼儿操作蛙鸣筒，为《青蛙》器乐伴奏。引导幼儿“呱呱”部分用幼儿用蛙鸣筒敲出的响声，“跳跳”部分用蛙鸣筒敲出的响声。
1、请个别幼儿尝试操作蛙鸣筒，自由探索，鼓励幼儿发明出不同的敲击方法，发觉不同的声响。
师：你们认识它吗？他的名字叫蛙鸣筒。你们和它玩一玩，看看它能发出几种声响？
2、教师示范两种不同敲击方法。帮助幼儿感知两种不同的声响分别与童谣中的“呱呱”、“跳跳”相呼应。
3、师幼共同为《青蛙》器乐伴奏。重点引导幼儿把握音乐中的节奏型。
4、幼儿分组为《青蛙》器乐伴奏，一半幼儿念童谣，一半幼儿操作蛙鸣筒为“呱呱”、“跳跳”部分伴奏。
七、情景游戏表演《青蛙》。让幼儿在生动、有趣的游戏中巩固练习节奏型。
师：请小青蛙们和青蛙妈妈一起到池塘边练习跳水。（幼儿带青蛙头饰）。
奥尔夫音乐教案
1.通过律动游戏，感应ab曲式和高低问答句。
2.初步学习顽固伴奏* * * *
3.体验营地游戏活动带来的快乐，以及集体搭帐篷的乐趣。
故事图片一张、桌布、cd、呼啦圈
1、以《小松鼠进行曲》进场。
2、节奏问好。
3、故事导入：
宝宝跟着爸爸妈妈到郊外野营，第一次野营，宝宝觉得好新鲜… … (音乐)
4、律动游戏——营地活动
1)宝宝的小手(小脚)会唱歌：(* * * *)我们去野营，一起搭帐篷… …
2)音乐律动——搭帐篷
a段：边念语词，边做钉钉子状。
b段：用肢体感应高低问答句。(噜噜噜噜放低低，啦啦啦啦举高高)
3)听音乐进行搭帐篷游戏
教师先配班教师给幼儿做示范
a段：用脚踏出顽固伴奏(可以根据情况走动)
b段：1 3 2 1放低低，6 6 5 3举高高
幼儿分组进行游戏
4)最后请全体幼儿一起围着桌布进行搭帐篷游戏。(游戏中注意幼儿安全)
5、结束游戏《小松鼠进行曲》
宝宝们可真是能干，搭了这么漂亮的帐篷，星星来的小天使知道宝宝很辛苦给宝宝们准备了好喝的白开水，我们踏着整齐的队伍一起去喝水了。
奥尔夫音乐教案
目标：
1、 了解杜鹃花与玫瑰花的颜色及形状。
2、 通过肢体游戏感应歌曲中的快板、慢板。
3、 在创编花的造型中感受春天的美。
活动准备：
挂图p3、各色杜鹃与玫瑰幻灯片、塑料花、风车花、呼啦圈、cd
活动过程：
师：小朋友，你们想去花园赏花吗？让我们一起去看看吧！
放映幻灯
幼儿观察，教师介绍杜鹃花的别名、颜色，并告诉幼儿杜鹃花在每年的春天才会开。
师：花园里的杜鹃花真美，我们再看看，还有什么花呢？谁会认识这种花？
观看幻灯，教师介绍玫瑰花的叶子、枝干，并知道玫瑰花有哪些颜色。
师：春姑娘给小朋友带来了很多花，你们喜欢花吗？我们一起来和花玩游戏吧！
教师扮演春姑娘给幼儿送花。
教师清唱，快板部分幼儿依乐句在自己不同肢体部位开花，慢板部分变成花仙子依乐句左右摇摆。
师：小花朵和小朋友在一起真开心，瞧！这是什么啊？哦，风车花也想和大家一起游戏，那我们先来看看老师是怎么和风车花玩游戏的，风车花会听音乐哦！
播放音乐，教师示范。再次播放音乐，幼儿与风车花游戏。
请两名幼儿示范，一名幼儿扮演花朵，快板部分变不同花的造型。另外一名扮演蝴蝶，快板部分花朵蹲下，蝴蝶围着花朵绕飞。
全体幼儿表演。
奥尔夫：赏花（第二课时）
活动目标：
1、 复习肢体律动，有节奏的模唱唱名旋律的。
2、 通过乐器演奏与肢体游戏感应断奏与圆滑奏。
活动准备：
挂图p3、手摇铃、橡皮筋、cd
活动过程：
师：花朵和春姑娘一起跳舞，他们展开了一场花儿的宴会，所有的小动物也来了，他们都想和春姑娘在一起，呼呼呼~~~~~~~宝宝正在吹泡泡呢？原来泡泡也想过来玩游戏。
师：你们还认识唱名泡泡吗？
1、教师画唱名，幼儿依老师所画的顺序，念出唱名。
师：泡泡飞呀飞，飞到了黄花的旁边，唱m s l。
2、教师在唱名旁贴磁铁，画出旋律，引导幼儿再唱出其它几个旋律。
3、教师带领幼儿复习肢体律动，并唱出唱名。
师：请小朋友找一位好朋友，带着唱名泡泡来玩个好玩的游戏吧！
教师示范，断奏依节拍两人互点对方肢体，唱出唱名，圆滑奏两人互推手掌。
配合钢琴唱唱名，幼儿与好朋友游戏。
出示橡皮筋，教师清唱示范拨奏与拉奏。断奏部分依拍子拨弹橡皮筋，圆滑奏随乐句拉长橡皮筋。
播放cd，幼儿演奏。
师：今天，老师还请来了乐器和你们一起赏花。乐器宝宝怎么赏花呢？
断奏敲奏拍子，圆滑奏摇奏乐句。
师：我们一起去给宝宝送手摇铃花吧！
请幼儿听音乐把乐器送回。
《奥尔夫音乐》教案
教学班级：高一年级三班。
教学课时：45分钟。
教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握。
2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。
2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。
教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、注意学生的参与性，创造性。
教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器。
1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）。
2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。
2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）。
（1）（2）（3）。
3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。
再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。
从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。
4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。
5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？
（进行分组练习）。
7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。
课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。拓展了我们的创作能力。课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。
奥尔夫音乐教案
律动：b1/同一首歌。
母鸭带小鸭。
歌词：嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎、嘎嘎嘎嘎嘎嘎，你听这是什么声音，这是母鸭带小鸭。
母鸭一只、小鸭若干只。
帮戈鼓、响板。
1、提醒宝宝端正坐姿、“手起“问好：“宝宝早上/下午好——”
2、律动：丰收之歌。
4、讲解母鸡叫是嘎——嘎，拉长音小鸭叫是嘎嘎、嘎嘎、短促。
5、宝宝学习母鸭和小鸭的叫声。
7、用帮戈鼓学习母鸭和小鸭的节奏。
8、闭眼听歌。
9、拍手、用响板匀速节奏。
10、表演鸭子走路的动作。
11、饶蒙氏线做母鸭带着小鸭散步、吃饭、排队的游戏。
12、拍手再见。
奥尔夫音乐教案
1、通过图谱的帮助，感受乐曲abc的结构及风格特点。
2、为乐曲创编律动表演动作组合，通过创编动作发展创造力，促进小朋友之间的相互交流与合作。
3、在理解乐曲基础上，尝试为乐曲配器并创编节奏型进行演奏。
（一）欣赏第一乐句
1、倾听音乐感受：小男孩是骑马上山还是走路上山的？为什么？
2、再次倾听音乐：共上了几座山？（教师根据音乐画图）
3、倾听音乐手指图谱画图，引导幼儿感受乐句的第一拍重拍。
4、倾听音乐自由创编骑马动作。
5、启发幼儿找找身上的“高山”并用动作表示。
（二）欣赏第二乐句：
1、倾听音乐：上了几个台阶？
2、用动作表示上台阶。
（三）欣赏第三乐句：
1、倾听音乐：对山洞说了什么咒语？
2、边做声势边说咒语。
3、创编动作，变换山洞方位。
1、完整欣赏乐曲，师小结。
2、表现音乐：
（1）倾听音乐，根据乐句变换骑马动作，教师指不同的地方为山洞，以发展幼儿的方位感。
（2）自由结伴，互相创编库乞乞动作，促进幼儿之间的相互交流与合作。
（3）以听课老师为山洞，参与到游戏中来，促进师幼互动。
引导幼儿根据乐句节奏特点为乐曲创编节奏型，商讨配器并演奏打击乐。
你认为山洞里会有什么宝贝？
拿出“宝贝”——书，并说说为什么是书？进行品德教育，勉励幼儿好好学习。
这节课的主线是非常清晰的，就是让孩子熟悉并掌握节奏 。所以为突出重点、突破难点，让幼儿轻松完成本次活动的目标，在活动的开始，我就以节奏游戏的形式开头，其目的是让幼儿熟悉节奏，并把游戏分为三个层次：首先认识四分音符和八分音符，会根据音符的排列顺序拍出音符的节奏；其次，培养幼儿听辨节奏的能力；最后初步练习有节奏的说话，感受节奏在语言中的运用，在这一环节中，刚开始时，孩子出现的语言节奏和动作节奏不合拍的现象，这是很正常的，因为孩子要创编适当的语言、运用节奏、还需动作节奏的配合，对孩子来说是一种挑战。但通过练习，也是对孩子能力的提升。面对这个困难，我引导孩子看音符图谱、用手拍打节奏、并配上相对应的语言节奏。
当完成第一部分的节奏练习后，我又将节奏 赋予生命，告诉孩子它就藏在一段好听的音乐中，激发孩子认真倾听、寻找节奏的兴趣。自然进入欣赏音乐的环节。
孩子找到节奏以后，心情很愉悦。我提出的问题 “为什么音乐中会有这么奇怪的话呢？”再次吸引了孩子。这时，我用故事带入，帮助幼儿理解整首音乐的结构，音乐的节奏。为幼儿创编身体动作、表现音乐节奏做好准备。幼儿进入角色以后，我用了一句情境化的语言“这座漂亮的石门是不喜欢听到吵闹的声音，要是太吵，就是念了咒语门也不会开。”就对孩子提出了寻宝要求。这样提出要求更符合幼儿心理特点孩子自然会自觉遵守。所以大家看到我们孩子井然有序的乐器常规。
找宝贝真是一件快乐的事情，我们一起去寻找宝贝吗？孩子要参与游戏，表现音乐，就需要对音乐非常了解，音乐中一共有三种节奏：八分音符的节奏、四分音符的节奏、两者混合的节奏。这三种节奏重复出现。为帮助孩子理解、掌握节奏，我将欢快的八分音符的节奏取名叫骑着小马爬山；四分音符的节奏慢一点是上楼梯；两者混合的节奏比较有力是念咒语；这样来引导幼儿后，抽象的音乐变得故事化、直观化，孩子也能轻松掌握，大胆表现了。
幼儿积极创编动作，大胆表现音乐节奏。在这段音乐结束时，我们找到 “宝贝”。这一意外惊喜满足孩子的游戏的成功与快乐，也是为进入使用打击乐器演奏这一环节做了自然的过渡。
在使用打击乐器时，孩子有些好奇，喜欢敲打乐器。我满足他们的需求，让乐器宝宝发出声音来。但要求他们要看着我的手势，培养他们看指挥的习惯。孩子能轻松使用乐器进行演奏。
为了让活动更有趣，能充分调动孩子参与活动的积极性，发展他们主动创编的能力，我设计了寻宝游戏，让孩子在音乐声中体验快乐，大胆表现。同时让孩子的艺术能力在大胆表现过程中发展起来。整个活动在愉快的游戏中自然结束。
奥尔夫音乐教案
活动目标：
1、听辨声音的长、短。
2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。
3、会用肢体语言或乐器，表现声音的长短变化，体验声音游戏的乐趣。
活动准备：
1、音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。
2、图谱。
3、乐器。
活动过程：
一、声音游戏。
有哪些小动物来了？让幼儿说出动物的名称，然后模仿叫声及动作。如：。
（小小猫；喵-小狗：汪汪汪汪）让幼儿说出谁的声音长（短）？
小羊：咩-咩-小鸡：叽叽叽叽。
（启发：动物园里、大街上、厨房里、天空中------4---5人）。
二、肢体游戏。
2、小结：我们生活中的声音，有长也有短，老师用一根长纸条表示长音，如：喵-；把这根长纸条剪成两段，就变成两个短音，如：汪汪；出示纸条，让幼儿形象理解。
3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音，如：长音，伸长手臂；短音时，握拳手臂收回。
4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。如：拍手、踏脚、摇头-----。
三、节奏游戏。
1、认识乐器：三角铁、木鱼，知道名称和用法。
2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音，说出是长音还是短音。
3、出示节奏谱《不一样的声音》，a组幼儿用三角铁演奏长音，b组幼儿用身体动作（拍手、踏脚----）演奏短音。然后b组幼儿用木鱼演奏短音，a组幼儿用身体动作（踏脚、开枪、敲鼓---）演奏短音。
4、a、b组看图谱分段演奏。
四、活动小结。
我们周围有许多长短不同的声音，音乐就是由很多长短不同声音组成的。
开火车出教室，去寻找外面不一样的声音。
奥尔夫音乐教案
2、尝试和老师一起学做小马的动作。
纱巾、图谱、铃鼓。
师生拍肢体问好。
从前，在一个很远的地方有个很大的果园，在果园里种着好多果树，有橘子树、苹果树、香蕉树等等。这天，果园里的果子都成熟了，有一个叫企企的男孩知道了，好想吃果园里的水果。你们听，他骑着小马踏上了去果园的路。
三、肢体律动。
1、你们知道小马怎么走路的`吗？还可以怎么走呢？
2、讨论走累了可以怎么休息。走累了，我们休息一下，我们休息可以怎么做呢？
a：学小马散步。
b：擦汗、喝水。
coda：数12345。
1、引导幼儿用纱巾做骑马装。
你们看，知道我手上拿着是什么吗？这是马身上的绳子，拉着这绳子我们就可以骑马了。
2、用纱巾擦汗或用纱巾做水壶。
累了，我们用纱巾擦擦汗吧；
口渴了，还可以把它变成水壶喝水喽。
3、听音乐用道具律动。
a：纱巾做骑马装。
b：纱巾擦汗、纱巾水壶。
coda：数12345。
玩铃鼓，教师引导幼儿演奏铃鼓。
a：按拍上下摇奏。
b：铃鼓戴头上（遮阳帽）。
coda：敲出tatatitita。
奥尔夫音乐教案
1、欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲鲜明的形象、内容、情感，喜欢用动作创造性的表现。
2、培养幼儿创编动作的兴趣与能力。
3、使幼儿体验在音乐创编活动中的快乐。
磁带、头饰、积木
尝试感受创编——重现欣赏——交流讨论——联想创作
一、活动指导过程：
1、舞蹈〈快乐恰恰恰〉，小朋友一起跟着音乐做动作。
2、教师以蝴蝶仙子的角色进入游戏。
二、欣赏活动：
（一）、尝试创编活动：1、幼儿建设花园：“蝴蝶仙子最喜欢去哪儿玩呢？”（花园------）“那的花园在哪儿呢？你们快快来帮造个美丽的大花园吧？”——幼儿在音乐背景中造大花园。教师共同参与。
2、“这么美丽的花园，一只蝴蝶玩，真孤单。”“让们随着音乐一起到花园里玩吧！”——放音乐录音，音乐中，幼儿随音乐的性质自由表演。
（二）重现欣赏：蝴蝶仙子给小朋友准备了一首很好听的曲子，小朋友一起来听。
（三）交流讨论：1、了解：这首曲子名字叫〈化蝶〉，是中国的名曲，在世界上非常有名，外国人也都喜欢。一般都喜欢用小提琴、钢琴演奏。
2、听了这首曲子你有什么感觉？
3、音乐中讲了一件什么事呢？——幼儿讨论，放背景音乐。
（四）联想创作1、幼儿编故事（春天的早晨，蝴蝶苏醒了，她出门去找花姐姐们玩，突然发生了（------），后面速度快了，听上去欢快地，她看她们胜利了，欢快地在一起玩了。结尾部分又慢慢静下来，好象太阳下了，她们休息了。）
2、分段听音乐表演
3、再次创编表演：幼儿根据故事分配角色，选头饰听音乐表演。比比哪个小朋友最会听音乐表演，要求根据音乐的故事发展，动作随意，注意不碰总碰撞其他同伴。
三、歌表演〈蝴蝶找花〉花都要休息了，蝴蝶仙子送你们回家，边听音乐表演边离开活动室。
奥尔夫音乐教案
奥尔夫对音乐教育的哲学思想在于用自然的、原始的素材，综合性地、自然性地引导学童去经验，在自然地参与音乐中，去感受音乐、创作音乐、欣赏音乐及学习音乐。
教学目标
奥尔夫音乐教学是倡导实验主义式的教育，主张过程重于结果。
教学目标：
一、帮助学生累积音乐经验。经验随着时空的变迁可以是无止境的，孩子若懂得如何在经验音乐中探索，其音乐能力的成长也是无止境的，其经验探索的对象包括空间、声音及结构。
二、帮助学生发展其潜在的音乐性：
奥尔夫认为，每一个人都有音乐性，它不但可以引发人对音乐的兴趣，也能带领人在经验音乐的过程中有更高层次的回应或更深入的探索，甚至培养出孩子的即兴创作能力，基本上，音乐性建立在表达音乐及理解音乐的两项基本功能上。
教学手段
律动、歌唱（包括说白）、乐器合奏与即兴创作是奥尔夫音乐教学的主要手段。
（一）律动：包括舞蹈及律动。在奥尔夫教学中，律动是一项最基础的运动手段，透过它，让学生来经验与探索空间。教师鼓励学生去感受种种自然动作（爬、走路、跳……）的重量、力度、方向、形式，然后给学生一些指导（如加入呼吸、感觉性条……）,于是学生学习配合老师的指导让自然的动作更富美感和音乐性。
（二）歌唱：歌唱、说白及乐器都是引导学生经验及探索声音的主要手段。广义化的歌唱较切合奥尔夫教学法的理念。
（三）乐器合奏：奥尔夫乐器囊括了天然乐器、自制乐器、身体乐器，及奥尔夫乐器。分类如下：
1、天然乐器：生活中可以发出声音的任何物体。如石头、破锅、地板等。
2、自制乐器
3、身体乐器：从口到手，到脚及身体的各个部位，只要能发出或拍击出声音，都是教学的工具。
4、奥尔夫乐器：包括四大类
（1）有调敲击乐器：
a片乐器：包括高、中及低音铁琴、木琴及钟琴。
b定音鼓
（2）无调敲击乐器
a皮质类：手鼓、小鼓、大鼓、曼波鼓等
b木质累：木鱼、响棒、响板
c金属类：铜钹、三角铁、小铃、小钟、双铃、沙铃、锣
（3）笛子：即木笛，分高音笛、女中高笛、中音笛及低音笛
（4）弦乐器：吉他、低音提琴、大提琴
5、本土乐器：基于奥尔夫基本要素音乐之原理，各国、各地区、各民族的本土乐器，只要能配合教学目标的，都可以接受。
四、即兴创作：在奥尔夫教学法中，即兴创作是探索音乐形式的主要手段。因为曲式提供许多即兴创作的形式，从一个短短的动机、模式、问答句，乐句到整首音乐。在创作过程中，学生接受挑战，获得成就与满足。
教学素材
奥尔夫教学的教材取材如下：
一、奥尔夫与凯特曼所编著的《儿童的奥尔夫音乐》
二、本土化与简易的儿歌、童谣及民谣
三、创作作品，包括教师及学生于课堂中创作的及其他作曲家为奥尔夫教学所编的音乐。
教学内容与进程，奥尔夫树
奥尔夫树形象地描述了奥尔夫教学法
树的根部是以奥尔夫的教育思想为基础，树中心是“joy”（喜悦），在快乐及对音乐的热爱中，进行种种音乐的学习活动，即树叶所示。
这棵树的树叶可以说是奥尔夫教学法所要教给学生的具体内容。
教学法则
（一）由模仿到创作
在课堂中，教师是学生最主要的模仿对象，当学生呈现更好的能力时，教师就需要开放更多的.空间给学生去创作。
可以概括为：
引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分地体验——学生创作
这样的教学方式对任何学习项目都是一样反复运用的
（二）由个别到整体
奥尔夫教学中，集体课是上课的主要形式，个人只是团体的一个部分，但是总要有合作的时候，如器乐合奏、合唱、团体表演等，因此从个人学习到团体合作，都需要老师的精心设计去引导。
（三）从简单到复杂
学生从最原始最简单的音乐元素来感应，运用到乐器的合奏上，把简单的固定音型综合起来，便是一首听起来复杂的乐曲。
（四）从部分到具体
老师应该带领学生从小部分获得小能力，积累成完整的能力；从小部分的成就去凑合成完整的成就。
奥尔夫音乐教学理念中各方面，相互的关系及整体的主张
四大教学法之比较
从教学来源来比较
从哲学思想来看
从教学目标来比较
从音乐教学手段来看
从音乐教学素材来看
从音乐教学内容与进程来看
从音乐教学法则来比较
从音乐教学实践来比较
从教学成效来比较
奥尔夫音乐教案
一、听音乐进活动室。
二、欣赏乐曲，了解音乐结构。
1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。
活动目标：
1、了解乐曲a(a+b),ba(a+b)的结构特点，感受两断音乐特征的明显不同，并用动作表示。
2、控制自己的情绪与动作，调整好与同伴之间的距离。
活动准备：
1、手偶动物。
2、音乐。
活动过程：
一、听音乐进活动室。
二、欣赏乐曲，了解音乐结构。
1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。
2、教师运用手偶讲述故事，帮助幼儿了解乐曲a(a+b),ba(a+b)的结构特点。
三、逐步欣赏音乐，创编动作。
1、欣赏a(a)段音乐了解音乐坚定行进感。并创编小丑出场的动作。
2、欣赏a(b)段音乐的跳跃递进感，并启发幼儿创编四个小动物的造型，在每一乐句的第一拍做出造型并保持不动。
3、欣赏b段音乐并用身体动作表现笑弯了腰的动态以表示b段乐句连续下行。
4、再现a段音乐,动作同上。
四、完整的听音乐做游戏。
1、引导幼儿自由选择角色进行游戏。
2、在老师提出控制要求后，完整游戏若干次。
活动反思：
音乐主要是感情艺术，音乐总是以它的立意美、情境美、音韵美、曲调美等来表达人们的心声：或者隐含着一个美好的寓意，或者师法一种温馨的心曲，或寄托一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。进行曲是用行进步伐的节奏写成的乐曲，一种进行曲是供队伍行进时奏唱的，以统一的步伐、是鼓舞人心的。
奥尔夫音乐教案
:
1、培养幼儿的听觉能力。
2、培养幼儿的想象能力。
3、培养幼儿的创造能力、和表达能力。
4、培养幼儿想象味道和声音之间的联系。
秀豆糖、苦瓜、奶糖、辣味牛肉干、百宝盒。
沙锤、串铃、三角铁、手鼓、多音桶、钹、括葫。
1、老师引导幼儿：“今天老师给大家带来一个神奇的宝盒，里边有好多的宝贝。”老师很认真的闻一闻，“好香呀，里头好象有很特别的好东西……”
2、老师请幼儿围圈坐好。老师：“老师的这个百宝盒里有好多的味道，小朋友也肯定吃过很多不同味道的`东西吧，老师请每位小朋友到老师这里来，尝一种味道，但是请大家悄悄的不要说话，记住自己的味道。”
3、老师请每位幼儿不说话，用表情来表达自己尝的是什么味道。其他小朋友来猜，这位小朋友尝的是什么味道。
4、老师：“刚才老师让大用表情来表现味道。现在请大家每人到老师这里来再尝一种味道，然后在老师面前的一堆乐器里选一件来演奏，以表达你尝的味道的感觉。其他小朋友来猜他尝的是什么味道。”
5、老师可以请每位幼儿到老师那自选一种乐器，在老师那尝完味道后，坐回原位，老师请每位幼儿站起来演奏自己的味道。
6、老师根据幼儿的实际情况来确定味道所对应的乐器的声音，老师说那种味道，那种乐器发出声音。
奥尔夫音乐教案
奥尔夫音乐《蝴蝶》，蝴蝶图片两张，丝巾若干、道具花若干。
1、大家一起围圈随音乐拍拍手。
2、大家一起围圈随音乐节奏踏踏脚。
3、全体手拉手围成一个圈慢慢后退成大圈。
4、全体手拉手慢慢前进成小圈。
1、师：小朋友们，今天有许多客人来和我们一起上课，我们一起来和客人问个好！老师还带了一个特别的朋友来和大家认识呢！
2、出示蝴蝶图片一，播放歌曲《蝴蝶》。
蝴蝶蝴蝶生得真美丽，头带着金丝身穿花花衣。
你爱花儿花也爱你，你会跳舞花又甜蜜。
1、师：蝴蝶漂亮吗？
2、出示图片二，“哪里漂亮了？”
3、师：蝴蝶是怎么飞的呢？幼儿自由想像各种蝴蝶飞的样子。
教师总结：
1、飞的时候后跟离地，小脚尖点地，飞起来的时候轻轻的，小脚轻轻点地踏步。我们把这种脚的动作叫做"小碎步"。
2、教师示范飞这边飞那边，飞高飞低；转圈；中间间接音乐蹲下来休息。
3、请能干的小朋友上来和老师示范表演。
4、全班小朋友配上音乐跟随教师一起来表演一遍小碎步。
1、教师示范跳一小段蝴蝶舞。
师：我们的小朋友真能干，下面老师来当蝴蝶妈妈，你们来当小蝴蝶，蝴蝶们！妈妈会跳一支蝴蝶舞，学好这个舞以后你们就可以跟妈妈去花园啦，先来看妈妈跳蝴蝶舞！（教师出示绑着红黄蓝三种颜色花的凳子，围着花朵跟随音乐完整演示，以花朵布置一个花园的情景，激发幼儿学习蝴蝶的欲望。）。
2、请三名幼儿跳蝴蝶舞。
师：这支蝴蝶舞好不好看，请两只能干的蝴蝶上来和蝴蝶妈妈一起来表演蝴蝶舞吧！（两个小朋友上来跟随音乐一起表演奥尔夫）。
3、集体跟音乐跳一遍蝴蝶舞。
师：蝴蝶们，我们一起来为去花园跟音乐跳蝴蝶舞吧！（以提问引发幼儿思考及学习蝴蝶飞的兴趣，在幼儿自己想像飞的动作后，教师总结动作，并以蝴蝶跟蝴蝶妈妈学本领这一情节，来带领幼儿跟随音乐做相应完整的奥尔夫动作。
师：我这里有很多花衣裳，蝴蝶们穿上花衣裳跳舞吧！
教师示范拿丝巾。每人有一条~2条丝巾，在教室内自由飞舞，一下高一下低。（请注意不要再原地，尽量让幼儿有空间感，在中途可略作停顿.乐句共4个乐句，在第三乐句时，蹲下当花，其余走动。)。
下课律动摇：转转转，跳跳跳，今天上课真有趣，谢谢老师谢谢你呀，上课真有趣。
奥尔夫音乐教案
1、能在熟悉曲谱的基础上初步学吹《粉刷匠》歌曲。
2、感受乐曲的美，让幼儿学吹奏。
教师用笛子一个，幼儿用笛子人手一个，乐谱、录音机一个、课件。
一、教师出示乐谱。
1、请幼儿找找乐谱中你认识那些音？教师轻唱乐谱。
2、教师唱歌曲一遍，请幼儿说说从歌曲中你听到了什么。并引导幼儿一起唱一遍歌曲。
3、进上步熟悉曲谱，师幼一起弹唱乐谱两到三遍，并请幼儿在唱的时候最好能边动手练指法，并尽量放慢速度唱乐谱。
二、学吹歌曲《粉刷匠》。
（1）教师示范吹歌曲一遍，请幼儿存细看好教师的示范指法。
（2）幼儿练指法。（边唱边动指法）。
（3）幼儿练吹歌曲，教师来回指导。对能力较弱的幼儿进行重点指导。
（4）请几名能力较好的幼儿到前面表演吹歌曲，教师进行初步指导。
（5）师幼儿一起复吹歌曲：《春天里》和《好朋友》。
三、总结幼儿吹奉情景，表扬表现较好的'幼儿。
四、放录音，请幼儿跟着音乐一起用笛子表演各种动作，并在欢快的氛围中结束活动。
1、熟悉曲谱的基础上初步学吹《粉刷匠》歌曲。
2、感受乐曲的美，让幼儿学吹奏。
奥尔夫音乐教案
1、通过游戏感应音乐里的特定节奏。
2、会用四种乐器分别演奏音乐里的特定节奏。
3、通过歌曲游戏感应音乐给孩子带来的`快乐。
1、音乐：小妞妞勾勾手。
2、乐器：三角铁、铃鼓、蛙鸣筒、木鱼。
1、音乐《小松鼠进行曲》入场。
2、教师带领幼儿节奏问好。
师：小朋友上午好。
幼：刘老师上午好。
3、故事引入：
宝宝问小点点问什么不和小朋友一块玩玩具呢？原来小点点。
4、教师带领幼儿做手指游戏：
《拇指歌》：大拇哥，二姆弟，中三娘，四小弟，小妞妞，来看戏，手心，手背，心肝宝贝。
5、听音乐：
师：请你帮我听听看音乐中唱的什么？
6、随音乐单人游戏，引导幼儿边做游戏边唱歌谣：
歌曲：小指互勾，拇指左右摇摆。特定节奏：拇指亲亲。
7、故事引导，双人游戏：歌曲：挥动双手边走边唱歌。
特定节奏：互勾小朋友的小拇指，互亲大拇指或双手对拍。
8、三角铁门铃：
幼儿分为两组，全部站起来，一组当门铃做造型，一组当敲门的人。
a组：手持三角铁随音乐边唱歌谣做门铃造型。
b组：手持三角铁棒到处走动，听到特定节奏铁棒敲三角铁。
9、带领幼儿一起听辨四种乐器，教师依次出示乐器并介绍其名称及使用方法。
10、幼儿分为四组，先练习，再随音乐合奏，教师指挥。11,、交换乐器演奏。
结束：
1、全体幼儿起立，为客人老师演奏，提示幼儿面带微笑。
2、幼儿分组送乐器。
3、幼儿站队，随音乐《小松鼠进行曲》退场。
奥尔夫音乐教案
本次活动主要使幼儿可以亲身体验，主动参与到音乐活动中来，通过各种模仿表演，让幼儿从单一感官到多个感官体验到音乐中的快乐，自然进入全身心的音乐体验，并感受到原野风生活的热情奔放。
1、在游戏中感应音乐的特定音效，感受原野风乐曲的节奏明快和热情奔放。
2、尝试发明不同的欢呼声，体验游戏的快乐。
幼儿已有经验口哨、道具火堆、手偶。
重点：听辩音乐中的特定音效，感受热情奔放的乐曲。
难点：能听辨特定音效变换动作。
（二）以小客人进行导入——（出示手偶娃娃）今天有位从草原上来的小客人我们一起来欢迎她。老师模仿手偶娃娃说话：“小朋友们好，我叫点点，我有一件高兴的事情告诉你们，我家今天来了许多客人，妈妈说要举行一场篝火晚会，可是妈妈问了我一个问题：什么是篝火晚会，可是我就就是不知道，小朋友们你们能帮帮我们吗？你们知道什么是篝火晚会吗？篝火晚会都有些什么呢？”
（三）感受音乐。
1、第一遍音乐：幼儿安静欣赏，教师动作提示。导语：听！点点家的篝火晚会开始咯!篝火晚会开始的时候会有一个特别的声音，一起来听听是什么声音。提问：在音乐里你们都听到了什么声音？（哨声、呼应声）音乐让我们感觉怎么样呢？（请幼儿说说自己的感受）。
2、第二、三遍音乐：手足律动导语：你们想参加篝火晚会吗？音乐里有一个哨子声，当你听到哨子声时把你的手举起来打招呼（哟呵~）。
a.音乐：（坐）拍身体各部位哨声：做举手状（欢呼）导语：你们的欢呼声真好听，我再站起来表演一次。
b.音乐：（站）拍身体各部位哨声：做举手状（欢呼）。
3、第四遍音乐：动物律动导语：你们的欢呼声把小动物都叫来了，我们来看是谁来了？（老师逐一出示动物手偶像幼儿打招呼）(学动物律动)我们一起来玩一个游戏，当听到哨声的时候就变成一种小动物，再听到哨声就再变成另外一只动物。（老师先示范一遍）音乐：模仿动物特征哨声：举手呼唤声：动物的叫声。
（四）口技表演师：小朋友你们玩得开心吗？音乐中点点开心的时候是怎么喊的？我们也来学学吧（哟呵~）。除了可以这样叫，还可以怎样叫呢？配上相应的动作（发出各种声音练习）。音乐：做舞蹈动作哨声：举手呼唤声：小朋友自己开心的叫声。
（五）篝火游戏导语：我发现你们参加篝火晚会的时候会唱会跳了，我呀给你们准备了篝火晚会里必须有的东西，你们猜猜是什么？（火堆）注意：交代游戏规则，练习一遍音乐：手拉手跳舞。哨声：举手欢呼声。
（六）结束活动。今天我们大家玩的开心吗？我们该回去休息了，下次再玩。（听音乐出场）。
奥尔夫音乐教案
教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐。
教学班级：高一年级三班。
教学课时：45分钟。
教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握。
2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。
2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。
教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、注意学生的参与性，创造性。
教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器。
1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）。
2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。
2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）。
（1）（2）（3）。
3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。
再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。
从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。
4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。
5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？
（进行分组练习）。
7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。
课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。拓展了我们的创作能力。课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。