围巾美术活动教案设计（热门22篇）

教学工作计划是为了指导教师在一段时间内进行教学活动而编制的详细计划。在教学工作计划的编写过程中，可以参考以下案例，了解一些具体的教学安排和措施。

围巾美术活动教案

1、首先让幼儿认识基本的树。

2、利用树的形象激发幼儿进行美术创作。

3、尝试用画波浪，直线，初步感觉色彩的组合美。

4、培养幼儿想象力，激发幼儿更多的兴趣。

1、基本大树的图片。

2、一幅美术作品《春天的树林》。

3、绘画纸，油画棒。

4、一段抒情的音乐。

培养幼儿了解自然、观察自然的兴趣，提高幼儿的艺术表现力。

让幼儿融入根据自己的想象绘画，激发幼儿绘画的兴趣。

一、开始部分。

1、在组织小朋友们做好之后提问小朋友们知道哪些大树。

2、展示大树的图片正确的引领幼儿认知多种大树。

3、引领幼儿找找每种大树的不同。

二、基本部分。

1、展示美术作品《春天的树林》，提问画上都有什么。

2、讲解植树造林对我们有什么好处以及提问小朋友们怎样保护我们的家园。

3、由教师示范画一棵大树。

4、鼓励幼儿大胆选用自己喜欢的颜色作画。

三、结束部分。

小朋友们今天真认真听讲，都画出了自己喜欢的画，老师也很满意，小朋友们，你们是最棒的，为自己鼓鼓掌吧。

放一段欢快的音乐由教师带领小朋友们把学习道具放回原处，培养幼儿的动手能力。

围巾美术活动教案

1、能够运用各种线条有序的组合表现鱼身的花纹变化，感受线条画带来的美感。

2、引导幼儿学习用油画棒简单的进行套色运用。

3、培养幼儿仔细、有耐心的良好作画习惯。

供欣赏的示范作品、勾线笔、油画棒、纸。

一、观察了解线条画的特点。

1、看看线条的排列，引起兴趣。

请幼儿上来边回答边画出来。教师再分别出示几个，到后来可以让幼儿说说，如果是你，你还会用什么花纹来装饰呀？并让幼儿上来画。

原来这些简单的小图案，也能变成一幅看上去很复杂又很美的图案。

2、强调套色的运用。

二、幼儿作画，讲解要求。

1、先勾主体，装饰时线条排列清晰。

教师指导，帮助个别幼儿合理运用线条，中途若发现问题可请幼儿互相观察发现，同时鉴借别人的好的方法。

2、幼儿认真、耐心、仔细地作画。

3、教师讲解套色运用，不断提醒幼儿作画完毕运用套色装饰鱼的边。

三、展示幼儿作品。

1、看一看、说一说作品美在什么地方。

2、有序地整理用具。

围巾美术活动教案

1、学习在鸡蛋上添画五官，并运用各辅助材料进行装饰。

2、能将五官画在鸡蛋上，并运用绘画粘贴技能装饰头发和身体。

3、愿意大胆介绍自己的作品，体验鸡蛋作画的快乐。

学习在鸡蛋上添画五官，并运用各辅助材料进行装饰，制作蛋娃娃。

1、正确在鸡蛋上添画五官。

2、大胆运用辅助材料进行装饰，制作与众不同的作品。

1、每位幼儿一个完整的鸡蛋，底座。

2、彩色水彩笔、纸折的小帽子、毛线编的头发、双面胶、剪刀、胶棒、干花等辅助材料。

3、范例若干。

一、出示范例，引导幼儿欣赏，激发兴趣。

1、引导幼儿回想鸡蛋的什么样子的。

师：你们都吃过鸡蛋，那谁能说一说鸡蛋长的是什么样子呢？

师：老师今天带来了一些不一样的鸡蛋，你们来看一看说一说它们都有哪些不一样呢？

2、提问：你最喜欢哪个蛋娃娃？为什么？

师：请你说说看，你最喜欢哪个样子的蛋娃娃，它用了哪些东西来装饰呢？

（引导幼儿从五官、表情、辅助材料的运用来描述。）。

二、教师讲解示范，幼儿动手操作。

1、先添画五官，设计脸部表情。

（眼睛、眉毛、鼻子、嘴、腮红等，考虑是笑的、哭的、还是生气的等表情。）。

师：这些蛋娃娃都是已经做好的，现在要请小朋友们自己动手做一个属于你自己的蛋娃娃了。

师：我们要先给你的蛋宝宝画上好看的表情，可以是笑的，哭的，生气的，等等各种不一样的表情。

2、运用辅助材料进行装饰。

（粘上辫子、戴上帽子，可以用干花等装饰。）。

师：蛋娃娃的表情有了，它还需要一些装饰，可以仿照老师的示范，也可以自己想象，运用桌上的材料给蛋娃娃做出一些特别的装饰。

三、欣赏活动，提高审美情趣。

1、把做好的蛋娃娃放置在架子上大家进行互相欣赏、介绍。

师：请小朋友来说说看你觉得哪个蛋娃娃最特别，你最喜欢呢？

围巾美术活动教案

1、初步尝试你将纸条粘成圈状，并发挥想象添画成有趣的圆圈画。

2、积极参与活动，体验创作圆圈画的乐趣。

1、蜡笔、胶水、剪刀、抹布、搓好的长纸绳、圆圈底稿。

2、已完成的圈圈图画：太阳、钟、毛毛虫。

一、律动导入活动。

1、师：我们一起来找个朋友跳舞吧！（音乐：洋娃娃与小熊跳舞）。

2、师：我们刚刚跳的是什么舞？（圆圈舞）。

二、教师示范纸绳黏贴成圈状。

1、出示圆圈底稿，师：今天老师带来了谁？（圆圈宝宝）。

2、师：我们的圆圈宝宝想穿上漂亮的衣服，和我们一起来跳舞，我们请来了谁来帮助它？（出示纸绳）。

3、师：我们怎么来把纸绳穿在宝宝的身上呢？需要请谁来帮助它？

4、教师示范：手指亲亲胶水，沿线抹一抹，拿起纸绳一头，沿线粘一粘，小手按一按。

（粘好后用抹布把小手擦干净）。

三、教师示范创作添画。

（一）圈外添画。

1、师：我们的圆圈宝宝现在想变得更漂亮，我们可以请谁来装扮它？（蜡笔）。

2、出示粘好纸绳的圆圈纸张，师：我们看看这个圆圈宝宝变成了什么？变变变！

（将纸张反转，出示太阳）。

3、师：变成了什么？蜡笔宝宝是怎么帮助它的？在圆圈的哪里画的？

（二）圈内添画。

1、出示粘好纸绳的圆圈纸张，师：这个圆圈宝宝也想变漂亮！我们一起来变！变！变！（将纸张反转，出示钟）。

2、师：变成了什么？蜡笔宝宝是怎么帮助它的？在圆圈的哪里画的？

（三）圈内圈外添画。

1、师：我们来看看这个圆圈宝宝变成了什么？（出示毛毛虫）。

2、师：圆圈宝宝是怎么变成毛毛虫，蜡笔是怎么帮助它的？在圆圈的哪里画的？

四、幼儿创作。

1、师幼一起回忆圆圈宝宝变漂亮的过程。

2、我们还有许多圆圈宝宝想穿上漂亮的衣服来和我们跳舞，请小朋友们去装扮它们，添画成不同的东西。

请小朋友和穿上漂亮衣服的圆圈宝宝一起跳圆圈舞。（音乐《洋娃娃和小熊跳舞》）。

围巾美术活动教案

1、让幼儿认识苹果，草莓，梨子，葡萄的颜色和特征。并知道草莓和苹果都是红色的。并在描述水果颜色时，能做到大胆表达自己的意见。

2、回忆以往作画的工具：蜡笔和水彩笔。并引出新的作画工具，棉签画，让幼儿知道棉签生活中的用途，并对棉签能作画感兴趣。

3、认识红，黄，紫三种颜色，并知道3种颜色分别是哪种水果娃娃的颜色。丰富幼儿的色彩世界。

4、了解棉签画和颜料的操作方法，喜欢棉签画，并乐意为水果娃娃穿上漂亮的衣服。并培养幼儿作画中的团结合作精神。

5、培养幼儿的礼貌方面，和送礼老师说谢谢。并大方给客人老师送舞蹈。

1、音乐4首（入场，舞蹈，作画操作时，出场）。

2、水果4种（草莓，苹果，梨子，葡萄）。

3、蜡笔，水彩笔，各一盒。

4、颜料（红，黄，紫）若干杯。棉签若干支。

5、画上水果娃娃的大白纸3张。示范画两张。

一、活动导入。

1、音乐《棉花糖》入场。

2、送上音乐舞蹈《水果拳》给客人老师。

二、有一位老师给中（3）班的孩子送礼物。引起孩子对活动的兴趣。

1、让个别孩子把礼物拿出来，并让拿礼物的孩子说出礼物的名字，颜色，为教师把水果礼物放在水果盘中。

2、全体幼儿把礼物的名字，颜色描述一次。大胆表达自己的意见。

三、提问。

假如，今天我们要把这些水果吃掉，可能会把水果的样子忘记的，我们用什么的方法把水果的样子记住呢？（发挥幼儿的想象力。

四、提问。

我们平时是用什么来画画和涂颜色的？勾起幼儿对以往作画工具的回忆。利用变魔术的游戏来引出，新的作画工具：棉签。并讨论棉签在生活中的作用。告诉幼儿棉签还可以作画的。

五、介绍棉签的作画方法。

1、介绍四种颜料，提问幼儿每种颜料给哪种水果娃娃涂颜色的？然后出示两幅示范画，其中一幅，有一种水果没有涂颜色的，让幼儿说出来，教师并为幼儿示范给这个水果涂颜色。激发幼儿对作画的兴趣。边示范边给幼儿说说操作的方法。

（如何正确使用棉签等等）。并进行操作前的安全教育，注意的问题。

六、孩子们找一个喜欢的位置围在一起操作。

融入合作的氛围中，教师巡视认同幼儿的大胆作画。

七、向客人老师展示自己的作画，体现小画家的自豪感。

八、活动结束。

洗手，吃水果，自然结束活动，感谢谢客人老师和我们一起参与这次美术活动。

大班美术活动设计教案

1、通过活动，引起幼儿对画鱼的兴趣，能大胆地用几何图和线条构画出简单的鱼。

2、继续学用“短线排列”的方法涂色。并使幼儿在选择、调换颜色的过程中感受到色彩美。

3、提高手部肌肉动作的灵活性，要求幼儿将画具和废纸放在指定处。

二、活动准备。

1、自然角里放置各种常见的鱼供幼儿观察。

三、活动过程。

（1）设置情境，引起幼儿作画的兴趣。

1、出示玩具小猫，告诉幼儿：今天是小猫的生日，朋友们送给它很多鱼。

2、出示范例，引导幼儿观察欣赏这些鱼的造型(是用三角形、半圆形、圆形、梯形和线条组合而成的)。

3、继续讲述：小猫想，如果能把这些鱼烧成各种各样的味道，请朋友们一起来吃该有多好啊。可小猫不会烧鱼，怎么办呢?(启发幼儿动手帮小猫“烧鱼”)。

4、提问：这些鱼可以烧成什么味道的呢?(茄汁的`、咖喱的、糖醋的、葱油的等等)让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。

（2）教师以烧鱼的形式，为幼儿作示范。

1、教师介绍煎盘，准备“烧鱼”。

2、教师边示范，边作讲解：先把鱼放人煎盘里(在煎盘里画上一条鱼)，然后在鱼的周围浇一层油(涂上—圈不规则的黄颜色)。

黄色的油。

绿色的葱。

桔黄色的姜。

咖啡色的酱油。

褐色的酱油。

3、与幼儿讨论可放些什么佐料．请一、二名幼儿在鱼的边上或身上添画上—些佐料，如绿色的葱段、红色的辣椒、咖啡色的酱油、黄色的姜片等。

组织幼儿讨论作画方法。

建议可用通俗的语言“入味好吃”与“不好吃”来表示颜色涂得浓还是淡。

a.可出示二张范例（一张涂得浓，一张涂得淡）供幼儿观察讨论：哪个煎盘内的鱼味美？为什么？（颜色鲜艳的味美香味浓；颜色暗淡的鱼肉香味淡。）。

b.建议教师在暗淡的一张范例上示范涂色方法：先在轮廊线圈内涂一圈，再在里面运用短线连接着来回涂，涂满、涂浓，让幼儿体会到鱼变“入味”了。

四、幼儿作画．教师巡回指导。

1、要求幼儿把鱼画大些(至少—个小拳头或—个小手掌遮不住)。

2、启发幼儿选用一些与茄汁（紫色）、咖喱（淡黄）、酱油（赫色）、糖醋番茄酱（红色）、色拉酱（白色）、葱姜（绿色）及其它佐料相似的颜色，把鱼“烧”得又香又美。

评析：在掌握涂色方法的同时提醒幼儿要有力气地涂才能涂浓。

3、对运用“短线排列法”涂色有困难的幼儿，作个别辅导。

4、提醒幼儿最后撕去煎盘周围的纸边。

（3）引导讲评。

1、幼儿将各自的“煎盘”放在铺好“桌布”的桌上、

2、教师抱着玩具小猫，和幼儿一起以“品尝鱼味”的形式评价作品。

对大胆造型、配色鲜艳以及构图独特的幼儿多作鼓励；哪盘鱼最好吃？建议可让涂得好的幼儿介绍方法。鼓励有些幼儿对自己的画稍作加工。让它们也变得“味美好吃”。对观察仔细、想象力丰富的幼儿予以充分的肯定。也可用大家提建议的方法，帮助个别幼儿丰富画面内容．如添上一些x，颜色好看，味道也更好等等。

（4）唱歌曲“办家家”给最佳“小橱师”发奖。

让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。

文档为doc格式。

小学美术活动教案设计

学习领域：造型表现施教时间：9月3日-9月5日。

教材简析：

红、黄、蓝三原色在幼儿园时学生就已接触过。原色互混产生间色、复色，在以前的教材中都是以调色、色谱等形式向学生介绍的。而本课教材引导学生让这三种颜色相互流动，观察色彩的变化。

教学目标：

1、通过让红、黄、蓝三原色互相流动、混色的游戏，引导学生发现色彩的调配规律。

2、用搅拌、流淌、吹，等方法引导学生发现色彩规律。并根据想象将偶然得到的绘画效果进行合理添加，使之成为内容充实的一幅画。

3、在游戏式的互动学习中培养学生的创造性思维、实践能力以及合作学习的能力。

教学重、难点：

1、引导学生在游戏中找出色彩调配的规律。

2、引导学生合理想象，将然得到的绘画效果进行合理添加，使之成为内容充实的一幅画。

3、在游戏中要遵守秩序，保持教室的卫生。

教学准备：

教师：玻璃皿、滴管、彩色墨水、水粉或水彩颜料、调色盘、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、实物投影仪。

学生：水粉或水彩颜料、调色盘、生宣纸、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、抹布。

教学活动过程：

活动一：

教师出示三个玻璃皿中装的红、黄、蓝三原色的墨水，为大家表演“变色魔术”——运用滴管将三原色在玻璃上混合，请学生通过实物投影仪观察玻璃上的变化。请学生用自己的话描述一下自己看到的色彩的变化。

活动二：

引导学生运用自己带来的工具材料以小组为单位，试着从以下几个试验中选以—到两个进行实验：

1、将红黄蓝三色水粉颜料挤到调色盘里，分别用小棒充分的搅拌，看看一共能出现多少种变化。

2将红、黄、蓝三色的墨水滴在玻璃上，晃动玻璃，让玻璃上的颜色充分的混合，然后将生宣纸覆到玻璃上，小心的揭开，看看宣纸上会出现什么样的画面。

3、在一片玻璃上涂红色墨水、另两块涂黄色和蓝色，晾干后将三片玻璃两片两片的覆盖在一起，迎着光线看看有什么变化，再试着将三片玻璃摞在一起看看。

各小组派代表起来说说自己组通过实验有哪些发现?大家讨论一下通过实验可以得出什么样的结论。即红、黄、蓝三色混在一起会有什么变化的规律。

活动三：

用嘴或者利用吸管等材料吹画，然后根据自己的想象添画成各种形象。

鼓励大胆创新，有些画从正面看不出像什么，可以换个角度来看，激发自己的想象力与创造力。鼓励合作，凝聚集体的力量来进行创造。

课后拓展：

回家在纸壳上掏圆洞，寻找红、黄、蓝三种颜色的玻璃糖纸贴到洞上，做成三张滤光片。使用这几张滤光片组合着来观察世界，体会色彩流动带来的美感。

札记：

美术学具盒里的彩色墨水对于本课来说很实用，但要提醒学生在剪口时要大小合适，否则用的时候容易一下子挤出好多，将作业本洇湿，而且作业不容易干;画完后墨水瓶子要把盖子盖紧，好多孩子都是这样把墨水撒了一书包的。这些虽然都是细节问题，但也是学生的习惯问题，所以一定要强调到。

围巾美术活动教案

1、体验扮演狮王的快乐。

2、尝试使用水粉大胆表现狮王的神气外形。

3、能用色彩和造型大胆表现狮王的形态特征。

1、已到动物园观察过狮子王。

2、vcd,故事《狮子的`辫子》。

3、绘画纸、蜡笔、水彩笔。

一、听故事--《狮子的辫子》。

小朋友们我们上次一起去了动物园观看了许多动物，你们知道森林之王是谁吗？现在老师要来给你们讲一个有趣的故事叫做《狮子的辫子》。

二、视觉体验：观看vcd。

请小朋友们看看电视中的狮子长的是什么样子的？请幼儿们模仿狮子的样子。他的外形是什么样子的？教师与幼儿共同总结狮子的外形：狮子长着一个圆圆的大脑袋，脸也是圆圆的，它的身体有点长，身体下面长着四条腿，还长着一根尾巴，狮子脸的周围长满了毛。这毛是什么样子的呢？（又漂亮又威风）你要让狮子更漂亮，你给狮子设计一个什么样的发型呢？它的头发是直的还是卷的？毛是什么颜色的呢？让幼儿自由讨论。

三、绘画体验：幼儿作画，教师指导。

重点：

1、步骤：先画狮子身体特征，然后装饰毛和染色；

2、启发幼儿表现神气威风；

四、同伴互相欣赏、评价。

围巾美术活动教案

1．观察、感知作品的着色特点，感受作品的色彩美。

2．尝试运用点彩的方法创作一幅作品。

素描纸、水粉笔（小号）、水粉色、调色盘、洗笔桶；彩砂纸纸、油画笔。

预设提问：

1．画家在这幅作品中花了什么？

2．话中的物体是怎样画出来的？

3.这幅作品带给你什么感受？

1．欣赏作品。

（1）引导幼儿欣赏画面内容。

引导重点：有没有轮廓线的情况下分辨出画面表达的内容。

师：你在这幅画中看到了哪些内容？

师：你觉得这是一幅表现什么的画？

师：这是法国画家修拉的作品《落日的风景》。

（2）引导幼儿感知作品创作的技法。

引导重点：观察作品的笔触和组合排列规律，感受点彩画的绘画风格。

师：这幅画与我们平时画的画有什么不同？

师：这幅画远看和近看一样吗？有什么不同？

师：近看全是用点组成的，没有线条和大的色块，远看可以见到完整、具体的形象，这样的画就叫做点彩画。

师：点彩画和平时混合颜色画的画效果有什么不同？谁的色彩更强烈、更醒目？

师：这些彩色的点是怎么排列的？

引导幼儿仔细观察太阳、数、土地等内容各是按照怎样的规律排列的。

（3）讨论。

师：画面中运用最多的是哪种颜色，给你什么样的感受？

师：画中的树是用哪些颜色来表现的？太阳呢？草地呢？

师：画家为什么不像我们用一种颜色来画？

师：多种颜色一起使用来画一个物体，可以使这个物体色彩更加丰富；不同的物体用不同的色调来表达，可以使画面中的内容更清楚和富有变化。

2．创作。

（1）创作引导，主要让幼儿体验点彩的绘画方式。

师：点彩画是一种非常有意思的画法，你也学着用点彩的方法画一种富于你自己的画吧。

询问个别幼儿，帮助其建立自己的想法。

（2）幼儿创作，教师个别指导。

提醒幼儿用有规律的点构成画面，注意色彩的丰富与变化，不用线条和大面积的色块。强调不同物体之间要用不同色调来加以区别。

3．作品评价。

（1）欣赏色点排列有序、轮廓清晰的作品。

（2）欣赏色彩既丰富又有变化的作品。

（3）说说你最喜欢哪些作品？原因是什么？

幼儿园美术活动设计教案

本次活动设计的灵感来源于一次户外活动，那天，天气晴朗、阳光明媚，孩子们三三两两在场地上一起做“踩影子”游戏，个别孩子玩得有点热了，就撸起了袖子管，这时杨轶凡小朋友高举着手臂向我喊道：“老师，快看，我的蛇在游动！”我扭头一看，真的！他的手臂在不停的扭动着，真像一条蛇！于是我就想何不让所有的孩子都来做一回手臂上的动物，体验一下在手臂上作画的感觉。

（一）活动目标：

1、能在自己的手臂上大胆地创造，画出与众不同的的动物形象，发展幼儿的想象力和创造力。

2、体验美术创作给自己带来的美感和快乐感。

（二）活动准备：

1、各色水粉颜料、排笔、抹布、积木、小树枝、彩纸、

2、花纹图案（奶牛、梅花鹿、花豹、蛇、长颈鹿、斑马、老虎）。

（三）活动过程：

1、谈话导入，引起兴趣。

师：动物王国要举行选美大赛，你们看，谁来参赛了？（师用手臂作孔雀状）。

幼：是孔雀。

师：这回又是谁来了？（师作蛇状）。

幼：是一条蛇。

师：这蛇还有一条长长的舌头，你们看，蛇吐着长长的舌头说‘我也来参加比赛’。（师随意地取一张纸条剪成“舌头”状，而后把纸条粘贴在手中做舌头）。

（评析：活动的开始是以动物王国举行选美赛为切入口，引起幼儿对用手创作动物形象的兴趣，老师很随意地选用辅助材料来完善动物造型，为下一环节的迁移应用作了很好的`铺垫。）。

2、玩一玩，变一变，引导幼儿探索。

师：请你也来请一位动物朋友，先把左手的衣袖管撸起，露出手臂，然后在桌子上找一样东西，放在手中，看看像什么？再看看边上的小朋友做的是什么动物，和他说上几句悄悄话。

幼儿自由选择材料，尝试用手臂做各种动物，自由交流。

师：请哪个小朋友来介绍一下你请的是什么动物？用了什么材料？

幼：我用积木做了牛的角。

幼：我用小树枝做了梅花鹿的角。

（评析：第一次操作要求具体明了，幼儿操作活动时，既有同伴间的自由交流，也有集体交流。自己动手创作动物形象令他们充满了好奇，也为他们充分展开想象营造了宽松、愉快的心理氛围，在玩乐中幼儿即动手，又动口动脑，有效发展了创造想象能力及动手能力。）。

3、看一看、比一比，帮助幼儿掌握图案。

（师出示粘贴成圆桶状的图案）。

中学美术教案设计方案美术活动方案

《寻古探幽》属于“综合?探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合?探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：

融欣赏?评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。

教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

融造型?表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。

学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。

融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。

先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。

1.教学目标。

a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。

b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。

c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。

2.教学内容。

3.教学重点。

(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。

(第二课时)刻制“画像”的方法。

(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。

4.教学难点。

(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。

(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

(第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。

5.建议课时：3课时。

二、教学过程设计与案例。

第一课时。

1.课前准备。

教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。

学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。

2.教学策略。

欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的_实现“教”与“学”的良性互动。

3.教学过程。

课件导入创设情境。

播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)。

创设古朴庄重而神秘的情境，准确诠释古代画像石的内涵。

幼儿园中班美术活动设计教案

近阶段，我园正在实施课题“地域文化对幼儿多元教育功能的开发”的研究。以此为指引，我在本班开展了专题研究。家乡常熟兼容悠久的历史与迅猛的经济发展于一体，特色鲜明，以独特的地域文化引发着幼儿无穷的兴趣，如家乡的桥、家乡的古建筑、家乡的城市建设、家乡的名胜古迹等等，其中“十里虞山”就是一个典型的教育资源。此活动旨在借助对印画这一特殊的艺术手法，让幼儿充分体验对印画的色彩和纹理美，体验虞山的美，并让幼儿从中感受到本土文化的独特气息与价值。

1．学习并掌握对印画的制作方法，大胆尝试，体验对印画的色彩和纹理美。

2．快乐创作，能用语言表达自己的想象，萌发热爱家乡的情感。

1．裁剪好的玻璃卡纸人手四张。

2．各色颜料、排笔、一次性桌布。

3．不同风格的虞山画各一张，如水墨、油画、单色画。

1．夸虞山：根据生活经验，用语言表达虞山的美。

师：小朋友，你们看，这是什么地方?(虞山)你觉得虞山美吗?美在什么地方?

(幼儿自由讲述)

幼1：虞山上的树很多，绿绿的。

幼2：虞山上有城墙，弯弯曲曲，有点像长城。

幼3：虞山上还有辛峰亭、言子墓。

幼4：虞山上还有杨梅、桃子和茶叶。

2．赏虞山，欣赏不同画风的虞山，体验虞山的美。

出示三幅不同风格的虞山风景画(图1、图2、图3)。

师：听了小朋友的介绍，老师觉得虞山确实很美。今天老师带来了三幅不同风格的虞山风景画，请小朋友看看，你喜欢哪一幅?说说你喜欢的理由。

幼1：我喜欢第三幅，朦朦胧胧的，像在雾里一样。(水墨画)

幼2：我喜欢第二幅，因为颜色很好看。(油画)

幼3：我喜欢第一幅，看起来线条简单，也很漂亮。(钢笔写意画)

小结：这三幅图画各有特点，它们用了不同的方法和不同的材料作画，带来了不同的效果，给我们的感觉都很美。

3．画虞山，学习对印画的制作方法，创造性地表现虞山的美。

(1)欣赏对印画范例。

师：从这幅画中，你看到了什么?(幼儿自由讲述)

幼1：从这幅画中，我看见了许多小树。

幼2：我看见了各种形状的石头。

幼3：我看见了流水、瀑布。

……

(2)自主探索作画方法。

师：这么美的虞山是怎样画出来的呢?答案就藏在这几张图片里(教师出示操作图)。

师：你能发现其中的秘密吗?谁来告诉大家，这幅画要用到哪些材料?

幼1：这幅画我觉得要用到颜料(出示水彩颜料)。

幼2：这幅画还要用到纸。

师：摸摸这张纸，有什么特别的地方?(幼：比较厚，滑滑的。)对，这叫玻璃卡纸。

幼3：我觉得还需要笔。

师：嗯，这幅画要用到的笔是什么笔呢?(排笔)

师：有了这些材料，怎么来操作呢?(请个别幼儿按作画步骤为四张图片排序。)

排序后如右图。

(3)教师示范操作。

师：那老师就按小朋友说的方法，来试试吧!(实物投影仪上示范．幼儿徒手练习。)边示范边提醒幼儿：颜色不要太多，刷色要顺着一个方向，按的时候要用力一点，纸不能移动!

(4)幼儿操作尝试(二次操作)

a．第一次操作后：选取二张典型的成功和不成功作品，请幼儿加以对比。(突出操作中的难点)

师：这两张作品你觉得哪一张画得比较成功?那一张不成功?原因在哪里？

幼：因为他的颜色刷得太厚了。

师：哦，颜色不能刷得太多、太厚和太满。

幼：这幅画很模糊，我看不清楚到底是什么。

师：我也觉得画面不够清楚，原来压的时候要用力一点，还不能让纸滑动。

b．第二次操作后：互相欣赏，介绍作品。

师：我们按照上面的方法，再来尝试一下，比一比，谁创作的虞山最美丽。(幼儿再次操作，教师巡回指导。)

c．作品展示：幼儿将自己的作品粘贴在kt板上，和同伴交流，说说自己作品中的美丽景色。(启发幼儿充分发挥想象，用语言描述虞山的美，并体验对印画特殊的艺术效果。)

师：请你介绍一下，你画的虞山是什么样的？虞山上有什么?

师：你喜欢哪一幅画?你从画中看到了哪些美丽的风景？

中学美术教案设计方案美术活动方案

教学目标：

(一)知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

(二)过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

教学重点：

帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。

教学难点：

欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。

教具准备：

多媒体。

教学过程：

一、导入课题。

用多媒体展示色彩搭配的图片实例，引导学生欣赏感受色彩(出示课题)。

1.欣赏图片后的感受是什么?

2.学生讨论，分析，谈自己的感受。

3.教师归纳总结，由图片实例引导出色彩知识。

二、新课展开。

好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉，

但想要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩的三要素。

1.色彩的三要素：色相、明度、纯度。

色相：指色彩本来的相貌。

明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。

纯度：指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。

2.色彩搭配方法。

色相对比：

不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。

明度对比：

同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。

类似色的对比：

色环上相邻色的对比，如红，橙，黄给人以融合，平静的感觉。

冷暖色的对比：

如红，橙，黄的搭配给人温暖的感觉，绿，兰，紫的搭配给人清冷的感觉。

3.生活中色彩搭配实例的讨论。

师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例，学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。

三、实践与作业。

根据学生实际情况，用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。

以生活中的雨伞为例，把伞的简单造型画在黑板上，让学生完成造型后，根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。

四、课堂总结：

生活中的色彩无处不在，好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求，通过对色彩实例图片的分析，有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握，提高了学生的审美情趣，开阔了学生的视野，增强了学生对生活和大自然的热爱。

反思：

本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。

中学美术教案设计方案美术活动方案

知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。

【过程与方法】。

通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。

【情感、态度和价值观】。

通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。

二、教学重、难点。

【重点】。

四大石窟、云冈石窟的艺术特色。

【难点】。

能够简单评析云冈石窟的雕塑作品。

三、教学方法。

欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。

四、教学准备。

教材、多媒体课件等。

五、教学过程。

(一)创设情境，导入新课。

教师提问：

a、世界上三大主流宗教是哪三个?(佛教、_、伊斯兰教)。

b、中国的主流宗教是什么?(佛教)。

c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。

(二)直观感知。

1.佛教的产生。(播放ppt诞生图)。

佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。

2、佛教传入中国。

提问：佛教什么时候传入中国的?

学生讨论，教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。

(三)具体分析。

1、提问：中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。

敦煌莫高窟。

麦积山石窟。

洛阳龙门石窟。

大同云冈石窟。

2、讨论佛像的一般造型特点?

学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。

(影音欣赏佛像图片《金刚经》)。

3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)。

a、教师简介云冈石窟。

位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地，有的二十石窟。

b、提问雕塑的分类?

----圆雕、浮雕。

c、雕塑的材质?

-----石、陶、木、铜。

d、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·。

-----以壮观的石刻闻名。

(四)情感升华。

讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?

(五)小结拓展。

1、本课总结：任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝，是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。

1、拓展：播放ppt配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。

提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?

六、板书设计。

净化心灵的文化产物----云冈石窟。

一我国四大石窟。

二雕塑的分类，材质。

三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。

七、课后反思。

中学美术教案设计方案美术活动方案

教学目标(情感、知识、技能)。

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)。

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)。

重点。

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

难点。

养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

教具准备。

实物投影仪、范作。

教学过程。

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:。

欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

写生前的准备:。

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:。

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习:。

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:。

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

小班美术活动教案设计

小小设计师的美术活动教案

中学美术教案设计方案美术活动方案

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主。

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

课型：造型·表现。

教学目标：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情。

教学难点：人物肖像画的表现。

学具准备：绘画工具等。

课时：2课时。

教学过程：

第一课时。

一、游戏导入。

(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)。

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁。

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢(我们刚进初中，有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。

(板书：你、我、他)。

二、描述特征。

说说“他”的特征。

看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么。

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征(如脸型、五官、发式等)。

说说“我”的特征。

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)。

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征。

1、《蒙娜·丽萨》。

出示艺术作品。

学生观察、体验、讨论人物特征。

教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》。

学生说说感受、特征，教师总结。

看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡·高自画像》。

出示艺术作品。

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画。

4、现代版的《蒙娜·丽萨》。

5、探索。

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化这又与什么有关呢。

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段。

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)。

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

脸型。

你属于什么脸型(如国字脸、瓜子脸等)。

教师出示几种常见的脸型。

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征。

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情。

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律)。

感知人体比例、结构。

探索：头部比例——三停五眼。

a、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

b、请学生说一说刚才测量的结果。

c、教师出示图片，并进行总结。

感知人体比例、结构(教师出示图片，并进行简介)。

a、人体比例——立七、坐五、蹲三半。

b、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼。

出示人体肌肉和骨骼图。

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习。

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

六、引导评价。

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗。

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可。

(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)。

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

七、课后延伸。

请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等)，存入学习档案袋，并与同学交流感受。

搜集罗中立《父亲》相关资料。

第二课时。

一、组织教学。

二、交流导入。

1、展示学生搜集的资料。

2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

3、欣赏罗中立《父亲》。

三、授新。

1、看“图”写“话”

出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿q像》。

学生仔细观察、体验。

各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。

小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。

2、看“话”画“图”

教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。(3分钟左右)。

肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。

在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。

3、表现方法。

结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。(如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍)。

4、漫画在人物特征表现中的特殊作用。

出示漫画作品。

学生自己体验、讨论。

说说漫画的特点(夸张)。

5、特征的把握。

通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画。

仔细观察人物特征。

选择任何一种表现方法创作肖像画。

可以画正面，也可以画侧面。

鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

五、引导评价。

能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系。

和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。

同学和老师如何评价你的作品。

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

幼儿园中班美术活动设计教案

1、了解啄木鸟的外形特征和特殊本领，学习看图示折出啄木鸟。

2、尝试折成单菱形，能用添画的方法为啄木鸟添画眼睛。

3、培养幼儿对折纸活动的兴趣，体验成功的喜悦和快乐。

1、搜集有关啄木鸟的图片，掌握一些相关知识。

2、啄木鸟折纸的范例1份，各色彩纸若干，折纸步骤图每组1份，小苹果树请医生视频，大树1棵。

3、《啄木鸟》的歌曲。

一、播放小苹果树请医生中啄木鸟治病的一段视频并出事啄木鸟的图片，引导幼儿了解啄木鸟的外形特征和特殊本领。

二、出示范例，幼儿学习折啄木鸟。

1、出示步骤图，和幼儿一起说说每一步图示的意思，提醒幼儿看懂并参照步骤图进行折纸。

2、出示啄木鸟折纸范例，讲解难点部分，启发幼儿学习掌握折的方法。

教师重点讲解在折成单菱形。

师：先看老师是怎样折的，（教师示范）小朋友们看好了，这个地方很重要要仔细看，只要掌握了这里就会折出来了。

3、幼儿观察示意图，学折啄木鸟。

幼儿在优美音乐伴奏下，幼儿尝试折成单菱形的方法折出啄木鸟，教师巡回指导。

师：哪！小朋友，想不想折啄木鸟？（想）请小朋友试一下吧？幼儿折纸

三、作品讲评

1、请幼儿将自己折好的啄木鸟展示在大叔树的展板上。

师：折好了吗？现在我们一一看

2、幼儿相互讲评同伴的作品，并提出建议。

师：你觉得那一只啄木鸟这的最漂亮？为什么？谁有不同意见？

师：小朋友折的都很棒！我们一起出去看看外面有没有啄木鸟经过我们幼儿园好不好？（好）（结束）

幼儿园中班美术活动设计教案

1、通过活动，幼儿会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会涂上恰当的颜色。

2、培养幼儿动手实践能力和正确运用学具的能力，另外还培养了幼儿的合作意识和竞争意识。

3、唤发幼儿对动物、对大自然的热爱，从而树立幼儿尊重自然，爱护昆虫的思想感情。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

重点：按一定的顺序画不同动态的七星瓢虫。

难点：涂色。

学具准备：七星瓢虫背景图、绘画纸、画笔、蜡笔。

一、欣赏与讨论

(一)看背景图，让幼儿数一数这个瓢虫身上有几个小圆点，几个大的，几个小的，都长在哪里。

(二)看七星瓢虫身上有几种颜色，都是些什么颜色。

二、画结构

1、画身子，画一个大圆。

2、画头部，形成另一个小半圆;

3、画触角;

4、画背部，也就是把大圆从脖子到尾部一分为二画一条直线;

5、分布背部圆点，对称的装饰性强;

6、如果上色，注意色彩的明暗过渡，深红/大红/橘色/桔黄色过渡。

三、分辨深浅色

(一)瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使合并这两种颜色。

(二)找出合适的红色涂上。

(三)涂上恰当的绿色

四、观察后修改

(一)注意瓢虫造型，认真判别位置，腿的方向要向后身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。

(二)引导幼儿按画面已有的瓢虫的大小、位置确定画面安排。

(三)用黑色蜡笔画好轮廓、涂好黑色后再去涂水粉色。

(四)先用红色水粉色涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。

(五)最后用绿色水粉涂画叶子。

通过这节课的学习，孩子们已基本会画七星瓢虫，并能涂上颜色。!、星星、教案网!只是我发现有个别幼儿画的不太精确，比如：画圈画的不好看，颜色图的深浅不一等。不过，画的都挺像的。

另外，在这节美术活动中，我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。

总之，当孩子们都把自己的作品拿出来放在一起看的时候，我和全班孩子们简直不敢相信自己的眼睛，太美了。我们好像看到这些七星瓢虫都在翩翩起舞，孩子们笑了，我也笑了。

中学美术教案设计方案美术活动方案

教学目标：

1、学会捏小泥人的一般方法。

2、培养动手能力与合作精神。

3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。

教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。

教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。

教学准备：课件陶泥。

教学过程：

一、走进教室看一看。

1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。

教师提问：你看到了什么?

2、学生回答(引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)。

教师小结并揭示课题。

二、做个泥人试一试。

1、师生一起随意捏个外形。

教师在视频展示台示范讲解。(强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点)。

2、指名展示，师主共同调整。

三、捏捏泥人动一动。

1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。

2、师主同做“小泥人的体操”。

3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢?

教师小结捏泥人动态的要求。

四、美化泥人乐一乐。

1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。

提问：你觉得他们美吗?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?

师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。

2、师主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示，师主共同点评、调整。

五、合做泥人玩一玩。

1、课件展示一组小泥人的图片。

教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。

2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。

3、小组合作表现。

六、展示泥人评一评。

中学美术教案设计方案美术活动方案

(一)通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。

(二)让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。

二、教学重点与教学难点。

(一)教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。

(二)教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。

三、课前准备。

(一)学生课前准备创作用图像素材,录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。

(二)教学器材准备学生创作用电脑，是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。

(三)教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。(分辨率为800×600dpi)。

(四)教学设计。

教学流程图(在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。)。

四、教学过程设计。

(一)美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别关注的热点。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。

(二)在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星(符合中学生的心理特征)、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。

(三)学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意(设计方案)并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。(由教师灵活掌握)。

实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。

五、教学点评。

教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：

(一)教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。

(二)部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。