读后感可以是对文学作品情节、人物形象、语言表达等方面进行评论和感受的总结。阅读是一种寻找答案和思考问题的过程，写读后感可以帮助我们更深入地理解和反思书中的内容，以下是一些精选的读后感范文，供大家阅读参考。
《余光中诗集》读后感
三年了，已经三年没回故乡了。记得老家门口的那棵大树，也最喜欢在冬天落叶了。她总是那么调皮地把落叶铺满我家的菜园，也总是那么淘气地让落叶钻进我的窗户，飘进我的书本，成了我那一年最喜爱的书签。
这几年过年的时候，我总是那么默默地窝在屋子里，跟爸爸妈妈一起，静静地看着春晚。耳边偶尔一声“嘭，嘭”声，提醒着我新的一年又即将开始。
“宝贝，寒假回老家！”正当我出神地想着时，妈妈的话打断了我的思绪。
“宝贝，回来啦。”奶奶高兴地从屋子了冲了出来，一把抱住了发呆的我。熟悉的环抱让我的泪水像泄了洪的潮水，猛地冲了出来，止都止不住。
屋子是那么暖和，亲人们是那么和蔼，那个新出生的`小家伙是那么可爱，我沉浸在满满的幸福中了。突然我的目光停留在了窗台上――啊！落叶！一片一片，还是那么美。风吹落后，它们在雪白的窗台上留下了玫瑰色的霞。
乡愁，
乡愁不就是那一片片飘落的树叶，
而我是行走在那叶脉上的求学者，
一回头，却发现故乡是那么遥不可及。
乡愁不就是那一天天翻过的日历，
而我是行走在那流淌着的岁月中，
回眸中，却发现故乡是那么近在咫尺。
乡愁，
是那承载着满满爱的一艘船，
我在这头，亲人在那头。
但是，
中间紧紧连接着，
是那暖暖的关爱。
余光中诗集读后感字
“生不用封万户侯，但愿一识余光中”，当代著名诗人伍立杨用这句诗赞扬了台湾桂冠诗人余光中。余光中的诗歌，如璀璨的珍珠，晶莹透亮；如山间的清泉，那般纯净；又如动听的音乐，悠远辽阔。他的诗歌中那荡气回肠的文字，令人心驰神往，回味无穷。
余光中的诗集，都渗透着浓浓的情——对祖国的热爱与思念。正如《乡愁》中的最后一段：
而现在。
乡愁是一湾浅浅的海峡。
我在这头。
大陆在那头。
余光中对祖国由衷地热爱，不但在于祖国对他的恩情，也在于祖国五千年灿烂辉煌的文化之美。余光中少年时期曾受到中国古典文化的熏陶，拥有了深厚的文化底蕴，才能写出如此优美动听令人陶醉的诗歌。我最喜欢《星之葬》这首诗，读起来优美极了。我似乎身临其境，看见一颗在天空中急逝的流星，带着一丝悲伤，一丝惊诧，一丝宁静；看见唐宫中的.少女“轻罗小扇扑流萤”的动人场景，流萤飞来，流萤飞去，盛唐文化的奇葩至今芬芳不减。
余光中深爱着故土的同时，还深深怀念着那片土地上他的朋友、亲人，难以忘怀萦绕在亲友间的缕缕温情。故乡，有他儿时的游伴，童年的笑影，这数十年乡思的内容，往往在黄昏、在月夜、在灯下不期而至，像声声呼唤，将诗人的心一直牵系到海峡的这一头。海峡的这一头，有诗人童年时与他一起东望海峡的母亲。行走在异乡的尘埃里，乡愁即便是顿足也顿不去，诗人满心都交叠着母亲与大陆。腊梅香是母亲，后土是母亲，祖国和台湾也正像母子一般，台湾睡在中国海的怀抱中，就像胎儿睡在母亲的羊水里。一面是对母子亲情的追抚，一面表达了对祖国赤子般的热爱。来自祖国同胞的深情厚谊也总是让诗人心生暖意。一次，柯灵先生送给余光中一只精巧的宜兴紫砂壶，他把弄着那用江南沃土制成的茶壶，想到自己的指纹叠上陶匠的指纹，叠上雕者的手印，赠者的掌温，就如同和13亿中华儿女握手，如同回到了自己的祖国，看到了自己的亲朋一般。那一刻，隔一道海峡只如隔几，举壶，便似乎与友人相对谈笑，斟酌两岸，品味今古。
啊，美丽的祖国，您的容颜，您的文化，您的恩情，您的发展，诗人也好，每一个龙族的传人也好，都难以忘怀。对您的依恋与热爱，早已深深镌入每一个炎黄子孙热切涌动的血脉之中。醒，也萦怀，梦，也萦怀。在您60华诞即将到来的时刻，我要满怀自豪地说：祖国，我爱您！滋养我抚育我的祖国！您的山河如此多娇，您的文化清芬四溢，您的子民已傲然屹立于世界民族之林。为您自豪之余，让我再轻轻地轻轻地呼唤您：妈妈，我的可爱的黄肤色的中国。
余光中诗集读后感字
翻开那布满尘灰的书，看见了一张画像，那是徐志摩的头像。正巧，爸爸来到我身边，我缠着爸爸要他给我讲徐志摩的故事。
听爸爸讲，徐志摩是一位才华横溢的诗人，他为人很好，他对人热诚，不管是九流三教，周围仕女如云，就像拜伦和雪莱一样，生活也招人物仪。他自谦不懂科学，可老早就发表文章介绍过爱因斯坦的“相对论”。
要“诗化生活”，在现实面前当然会碰壁，碰壁是好事，他的深度近视眼里也没有能避开过军阀混战，民不聊生的人间疾苦。
这些复杂的`思想感情，在他的诗里都有所表现。他的诗，不论写爱情也罢，写景也罢，写人间疾苦也罢，在五光十色里，有意识无意识，或多或少，直接间接表现的思想感情，简单化来说总还有三条积极的主线：爱祖国，发封建，讲“人道”。这三条不是什么“先进”思想。但是讲起来似乎是显得陈腐的三条，在我们的今日和今日的世界，实际上还是可贵的东西。
徐志摩的的诗自有特色，别具一格，生动、活泼、干脆、利落，多彩多姿，有气势。例如《再别康桥》中的“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”写的干净利落，朗朗上口。又如《五老峰》中写道：
朝霞照他们的前胸，
晚霞戏逗着他们赤秃的头颅;。
黄昏时，听异鸟的欢呼，
在他们鸠盘的肩旁怯怯的透露。
不昧的星光与月彩：
柔波里，缓泛着的小艇与轻舸;。
听呀!在海会静穆的钟声里，
有朝山人在落叶林中过路!
写得生动活泼，多彩多姿，有气有势。
他是我们写作学习的榜样，他是我们的精神支持，他那灵活的诗歌让我沉醉。
余光中诗集读后感
余先生回忆起当年写《乡愁》这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。”
我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦……然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北，离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊！就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊！这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊！多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水！相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思……读着余光中的乡愁，就有一种心痛，揪心的痛，至少我是如此，他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
余光中诗集读后感字
三年了，已经三年没回故乡了。记得老家门口的那棵大树，也最喜欢在冬天落叶了。她总是那么调皮地把落叶铺满我家的菜园，也总是那么淘气地让落叶钻进我的窗户，飘进我的书本，成了我那一年最喜爱的书签。
这几年过年的时候，我总是那么默默地窝在屋子里，跟爸爸妈妈一起，静静地看着春晚。耳边偶尔一声“嘭，嘭”声，提醒着我新的一年又即将开始。
“宝贝，寒假回老家！”正当我出神地想着时，妈妈的话打断了我的思绪。
“宝贝，回来啦。”奶奶高兴地从屋子了冲了出来，一把抱住了发呆的我。熟悉的环抱让我的泪水像泄了洪的潮水，猛地冲了出来，止都止不住。
屋子是那么暖和，亲人们是那么和蔼，那个新出生的小家伙是那么可爱，我沉浸在满满的幸福中了。突然我的目光停留在了窗台上dd啊！落叶！一片一片，还是那么美。风吹落后，它们在雪白的窗台上留下了玫瑰色的霞。
不知不觉就过完了年，我又踏上了拥挤的火车，眼泪不自觉地滑了下来。望向窗外，那一片片落叶又随风落下，像是为我送别。
余光中诗集读后感字
泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
“毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。”----泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。当然诗人也有自己“光风霁月”的一面。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗选》，受益非浅!
这段时间，我一直沉浸在《泰戈尔诗集》中。
读了《泰戈尔诗集》，仿佛走进了这位一百年前来自印度的文学巨匠。他一生中创作了像《心中的向往》、《缤纷集》、《最后活着，还是死了》、《园丁集》、《飞鸟集》等等那么多令人为之沉迷的诗歌，这些诗歌就像是一盏盏明亮的灯，让无数颗冰冷的心感到温暖，也为无数个迷途者指引了方向。许多批评家说，诗人是“人类的儿童”，因为他们都是天真的，善良的·。在现代的许多诗人中，泰戈尔更是一个“孩子的天使”。他的诗正如这个天真烂漫的天使的脸;看着他，就“能知道一切事物的意义”，就感得和平，感得安慰，并且知道真相爱。著“泰戈尔哲学”rishnan说：“泰戈尔著作之流行，之能引起全世界人们的兴趣，一半在于他思想中高超的理想主义，则另一半就在于他作品中的文学的庄严与美丽。”在诗人的笔下，我们感悟着飞鸟的快乐、黄叶的轻盈、流水的灵动、月儿的美好、游鱼的沉默、兽类的嚣。
自然是如此的美好;生命是如此的美好，这样的美好在诗人的笔下是永恒的!《世界上最遥远的距离》令人潸然泪下，是的，人世间有一种比生与死更遥远的距离，不是时间上的跨古今，也非空间上的囊括宇宙，而是一种最难逾越的距离---心与心的距离。《告别》是以一个孩子的语气写成，通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。《金色花》以丰富的联想和想象，表现了孩子金子般的童心，表现了孩子天真烂漫的天性和顽皮无邪的童稚、童真、童趣。《生如夏花》则表达了泰戈尔对生死的从容和坦然，对于生，选择绚烂，是一种积极的人生观;对于死，选择静美，是一种坦荡的胸怀;极富诗意，强烈的表现了作者的生死观。而《榕树》呢，榕树是故乡的化身，是妈妈的化身。那孩子面对榕树的沉思与幻想，是思念故乡、思念妈妈的表现。诗中对榕树的描写，则使我们联想到妈妈的性格和形象。这些这些，蕴含了如此丰富的感情，并且用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。每每阅读泰戈尔的作品，总会有一种舒畅无比的感觉，似乎一股清新的风温柔地拂过我们的脸。在他面前，任何欺骗和隐瞒都逃不脱那双无比锐利的眼睛，还是让我们坦诚些吧，因为到最后我们才会突然发现，欺骗的往往是自己。我恍惚觉得这位大胡子老人就坐在我的身旁，静静地看着我饥渴般扑在他的书上。读倦了抑或遇到不解的难题，他便微笑着、语调平和地做着回答。这就是阅读《泰戈尔诗集》的幸福。
余光中诗集读后感字
始终相信，文字是有灵魂的，若绵绵的雨，若轻轻的风，会慢慢氤氲、渗透每一个相知的心灵，并于无声处开出润暖的花来。
——题记。
只是隐约记得，那是初中的一个寒假，无意中读到席慕容的那首《一棵开花的树》，从此不可自拔。
“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望当你走近/请你细听/那颤抖的叶/是我等待的热情/而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊/那不是花瓣/那是我凋零的心”，年少的我不曾读懂诗中的含义，仅仅单纯的被美丽的文字所吸引，可恰恰是这种感触，却像清晨时的露珠，字啊我的心底融化。渐渐的长大，也读过很多唯美的文字，却从未有一位作家像席慕容那样给过我如此多的记忆。
“在绵延不绝的黄粱梦里，一定也会有喜欢我并且和我有着相同心思的女子吧，当她在千年之后翻阅我的札记时，一定也会欣喜地发现，尽管这么多年已经过去了，尽管世间依然无法避免仇恨和争战，可是只要草叶间依然有清香，潮汐依然按时升落，所有的痛苦就比较容易忍受，而生命仍然是值得信任与值得热爱的吧。”高中时，读《黄粱梦里》的这段文字，我的眼泪竟涌出来了。如果没有记错，这是我第一次为文字落泪。高中时，也曾有过这样那样的迷惘，也曾因为种种的原因放弃过，惆怅过，还记得那次高三月考结束，感受到得只是无法抹去的挫败感。一遍遍的走在学校树林旁的小路上，我甚至不知道该怎样面对自己。回到寝室，无意打开一本《席慕容诗集》，“青春有时候很短暂，有时候又极为漫长。我很想知道，因为我曾如你一般年轻过”,是啊，我们可能在青春有着这样的那样的伤痛和无奈，何不让她淡淡流去，只在时光中惊艳。在我们的世界里，时间是经、空间是纬，细细密密地织出了一连串的悲欢离合，织出了极有规律的阴差阳错。而在每一个转角，每一个绳结之中其实都有一个秘密的记号，当时的我们茫然不知，却在回首之时，蓦然间发现一切脉络历历在目，方才微笑地领悟了痛苦和忧伤的来处。
在那样一个回首的刹那，时光停留，永不逝去。在羊齿和野牡丹的荫影里流过的溪涧还正年轻，天空布满云彩，我心中充满你给我的爱与关怀。
小时候，很向往着长大后无拘无束的生活，但不知从什么时候开始，总是在偶尔间回想起年少时的嬉戏，想象着每次在外玩疯了回家很晚，妈妈那半带愤怒半带嗔怪的模样。是啊，慢慢的，我们告别了过去，不再有那些无忧无虑的轻松，席慕容说：“烟尘滚滚/一路行来/我很可能是迷了路了/不然自己怎么会/在举手投足里/越来越不像起自己来了。”她又说：“长大了以后/你才会知道/在蓦然回首的刹那/没有怨恨的青春才会了无遗憾/如山冈上那轮静静的满月。”或许我们曾有着迷惘和愤懑，有着伤感和离愁，而这些却真正构成了最美的青春年华，就像席慕容告诉我们的：青春，最为诗意。
“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去。”上了大学之后，离开了父母的怀抱，开始学着自己独自生活，有时候会突然想起父母，想起远方的家，有时候想着想着啊，就突然想起席慕容说的那句话，“故乡是一首清远的歌/总在有月亮的晚上想起/请用美丽的颤音呼唤/我心中的大好河山。”这些诗句，有时候就好像是一个慈善长着对我的娓娓诉说，那么真挚，那么善解人意。我始终认为，席慕容的诗歌一定有一种魅力，在她的诗歌中沉醉，而后，在美中徜徉，回归最真的自我。席慕容的诗的世界里，乡愁是一支永远回旋着的曲调。祖籍内蒙古的她，在46岁以前，从未见到过故乡，深远而辽阔的内蒙大草原永远只在诗人心中魂牵梦绕。“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/不会老去。”浓郁的乡愁，贯穿在席慕蓉的字里行间：“像那草原千里闪着金光，像那风沙呼啸过大漠，像那黄河岸、阴山旁。”静静的夜里，永远希望有这样一首诗，给你慰藉，对你诉说。
我们也许都是一棵将要开花的树，花开的时候，就是离别的时候。
“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨，总要深植在离别后的心里……在暮霭里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，世间种种最后终必，终必成空。”这句诗出自她的另一首诗《送别》。作者错过了某些东西，首先感到的是后悔和遗憾，但作者善于调节自己的的心情，所以最后说道“世间种种，最后终必成空，”不管是自我安慰还是看透，总归是很有效的调节了自己的心态。可现在的我们总是容易沉迷于一件事，一种情绪，一个人……不知是忘了将自己从中抽身，还是不想，不愿，以至于生活总是浑浑噩噩，然后继续着一次又一次的错过。我们需要的就是像作者那样的心态，珍惜现在。回忆过去，是为了现在能更好的生活。
是啊，我们都是一棵开花的树，花开的时候，也更像春天舞动，阳光遍洒，青春从此绽放。
感谢席慕容，感谢她的那棵开花的树。
余光中乡愁读后感
“小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。而今，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头……”。大约在我三四年级吧，我不晓得在什么刊物上抄下了这首余光中的乡愁。小小的我根本不晓得什么是乡愁，也不晓得那弯海峡隔着我的亲人不能回来。我只记得那时对诗很狂热，不管懂与否，照抄不误。同学们看到这首诗，特别是男生，对我挤眉弄眼。就因为“长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
大概我上初中后，那个我从未谋面，抛下妻儿老小，在海峡那头的外公回来了。他白发苍苍，我的母亲和姨母的泪流了又流，那矮矮的坟墓把外婆隔在里头。那深深的遗恨除了外公，我的母亲和姨母又有谁能体会出来呢？外婆吗？她的怨，她的恨应最深。但她活着时，从来没有自怨自艾，她把爱给了我们姐妹几个。
女人，谁说你的名字叫弱者，我的外婆，一个小脚女人，从三十岁就失去了外公，她独自一人带着两个女儿艰难度日。外婆用她日复一年，年复一日的沉默，书写了对爱情的忠贞不渝；同样，海峡那岸年青的外公把一头青丝熬成白霜也没有再娶。四十多年的杳无音信，那份热情一点一点的熄灭，父母妻儿竟被那湾浅浅的海峡阻隔着。
遥望大陆，梦魂牵也系，这就是乡愁吗？多想闻闻故乡泥土的芬芳，多想看看故乡的潮起潮落、山山水水；日出而作、日落而息啊！外公啊，您的四十年对外婆，我的母亲和姨母是怎样的一种缺憾啊！小时候，我的母亲和姨母，她们不晓得自己的亲人在那遥远的地方，梦里没有父亲，有的却是生活的艰辛。等到她们头发斑白的时候，才晓得父亲是什么样子。
月残了，还有圆了的时候，就连那牛朗和织女还会有每年的七夕相聚，而外公和外婆四十年后再也没有相见。现在，或许在天的那边，他们的魂魄早已相聚在一起了吧！
台湾啊，母亲的头发白了又白，那声声亲喃的呼唤，唤不醒沉睡的你吗？同样的炎黄子孙却要有两种身份吗？外公的坟墓就埋葬在故乡的山坡上，远处是澎湃的大海，坟前是开满一地的蝴蝶花。
余光中散文读后感
对余光中先生最初的印象源于初中课本里的那一篇《乡愁》——作为课本里分量集中的一篇诗歌，它反映了作者强烈的思想之情，是在台湾望着故土的厚重的思念，充满了游子望归而归不得的感叹！等到终于可以踏上故土，早已物是人非。莫怪先生感叹：“山河还在，游子已老！”
再后来是先生的《李白》，那一句“绣口一吐，便是半个盛唐！”多少的豪情，多少的意气风发，都在那年长安，都在那湾月明里！
而今，再读先生的散文，看先生年少离开故土，到了台湾，又旅居欧美……走过了无数的路，跨过了无数的桥，甚至在不少的古塔和古堡驻足停留，但先生的内心里仍思念山城的月光，思念姑苏的流水，甚至是从没到过的北国的长城也都在先生思念的一隅。
先生的文字里偶尔夹杂着几个英文单词，但更多的却充满着儒家文人的气息，充满了中国文人独特的儒雅、睿智。偶尔几篇骄傲的自夸，也满是中国人骨子里的谦逊、不卑不亢，但也有着中国人特有的那种凛然傲气和文人风骨。先生像竹，虚心在内，傲骨向上。高昂着不屈的头颅，努力地向上生长；亦奋力地向下扎根，不断汲取来自各国文化的养分，故成就其文学的精髓。
凡是过去，皆为序曲。即是过去，便努力的奔向未来。生活里，大多数人往往会纠结于过去的某一瞬间，或某一个小小的`细节，亦或是深陷于一段错误的感情无法自拔，或是迷恋某个求而不得的人或事。只是，很多时候，即便再如何捶胸顿足，懊恼不已，那些过去的依然成为过去了，不会再次发生，也无法改变。很多的懊悔、遗憾、悔恨也都无济于事，于事无补。
人活于这个世界，总是蹒跚着迷茫着向前，有一个坚定的目标，并为之热爱、坚持、付出，那么即便结局可能并不圆满，但是收获的又何止是结局呢？一段感情里，你付出了也得到了，或许分开了，但过程可能也很美好啊。一些目标，可能现在实现不了，甚至有些荒唐，但是热爱你所热爱的，并坚定地向着它努力，那么终究有一天山无遮，海无拦！
过去的终究是过去，未来仍在前方，不妨继续上路吧，把一切遗憾留在身后，让一切不圆满慢慢变成一种圆满。
不念过去，不畏将来！
如此甚好！
精选余光中，在现代诗、现代散文、翻译、评论等文学领域都有涉猎，下面小编为大家收集了精选，欢迎阅读！精选1台湾著名作家余光......
范文余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。一在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜......
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乡愁余光中读后感
离家有多少个风雨漂泊的日子，就有多少个想家的黄昏；离家有多少里不可逾越的路，就有多少里乡愁的延伸；离家有多少个曲折，就有多少次泪蒙双眼。再一次读到余光中的《乡愁》，思绪就再一次回到了那个魂牵梦绕的地方。
如一只刚会飞的小鸟渴望投入蓝天的怀抱，用双翅划出自己人生的美丽弧线，却怕遇到狂风雨淋，一个带着慈爱的声音如一股强大的力量从您的嘴边滑出：孩子，如果你是一只小鸟，就勇敢地用双翅打造属于你自己的天地，于是我学会了飞。
如一匹刚会独立生存的小马渴望投入草原的怀抱，用双腿跑出自己奔跑的人生，却怕迷失了方向找不到自我，一根能看懂人心事的目光如一根坚韧无比的擎天柱从你的眼中泻出：孩子，既然你选择了地平线，留给世界的只能是背影。于是我上路了，当我不经意地回首时，我看到您滴落的泪，在屋舍的那根炊烟的伴随下，显得那样的真实，真实得让人感动，真实得让您苍老。
会！我会的！家乡您在精神上给我如此之多，您让我学会了飞，学会了跑，学会了面对生活的种种，我无时不刻不在想您。您是我的精神源泉，更是家园。每逢佳节更是如此，但家乡的距离让我无奈，却想起席慕容的诗句：曾在绿树白花前，那样的轻易的'告别，二十年后的我魂魄夜夜梦归故里。
冒着淋淋细雨，走出两行走向家乡的足迹，我渴望有这么一天，这种渴望强大如山崩，庄严如死亡。
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余光中《乡愁》读后感
幽幽，何时归。
悠悠，心影碎。
一地幽兰，数不尽的惋惜。极目远眺，数不尽的哀伤。
安能故地重游呢？离你太远了，故乡！又有多少人会和我一样感叹呢？
小时候，我们依偎在母亲怀里，倾听着母亲清脆的歌声，甜甜的入睡，时时刻刻感受着母爱，在这种伟大的情感面前，我们悄悄地成长。
可是，也有一些孩子，在很小的时候离开了家，离开了母亲，离开了缤纷的童年，独自在外闯荡。也许就是这种经历造就了一个伟大的诗人——余光中，还有他那流传最广、最为宛然动人的《乡愁》。
小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头。
长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头。
后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头。
而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。
年少离家的他，时刻怀念着故乡，想念着母亲，那种积累在心底的思念，都倾注在那一枚小小的邮票上。小小方寸，连着两颗彼此牵挂的心，这种思念，只有等到适当的时间，适当的年龄，才会源源不断地倾泻出来。《乡愁》可以窥见他一生中最遗憾的事情：对母亲，他心中好像总是觉得亏欠什么，是亏欠了一个儿子应尽的孝道。乡愁，思念母亲。
成年了，结了婚，多了一份缠绵，多了一份期盼，与妻子的聚少离多，乡愁变成了一张“窄窄的船票”，而这窄窄的船票，有“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”的怅然，又有痴痴等待的“误几回、天际识归舟”的绵绵思恋，也是这种淡淡的哀愁，体现出了他的丝丝温馨和似水的柔情。乡愁，思念妻子。
不惑之年，他的人生又一次受到了沉重的打击，他的生命中一位重要的人退出了他的世界——慈母故去。坟莹上衰草累累，满野空旷。那一份怀念，那一份伤感，那一份无法倾诉的无奈，都撒作这一抔黄土，都化作这一方坟墓，生死两茫茫。如今，剩下的是他斑斓若星河的泪水。或许，他面对他母亲的那方矮矮的坟墓时，只有低头，因为，他亏欠了她太多。乡愁，思念离去的母亲。
而今同胞难得相聚，国家不能统一，虽然这一切都是历史所造成的，但他仍在盼望，盼望着台湾能与大陆统一。因为，他觉得，台湾就像大陆的孩子，分离了太久，想要回归母亲的怀抱了，不要像他一样，知道珍惜的时候，母亲已经驾鹤西去了，等到母亲主动拒绝的时候，才知道后悔，却已无处寻觅。乡愁，思念祖国。
游子深情的顾盼，是一曲清婉而柔美的横笛之声，可为什么他的人生充满了遗憾？他已经错过了太多，与太多想珍惜的人相隔一湾浅浅的海峡，可就是偏偏不能再有一步的接近。那湾“浅浅的海峡”，却隔开故土四十载，隔开亲人四十载！此时，这浓浓的乡愁，恰似一江春水，滚滚东流！所以他会不停地回顾从前，自己对自己不停地诉说着浓浓的乡愁。
戚戚，白首离。
凄凄，愁几许？
成语时时刻刻：每时每刻或每一个时刻。如：清·李百川《绿野仙踪》第47回：“因此他两个日夜趋奉，时时刻刻赶着凑趣不迭，都想着要从山西发发财。”又如：她时时刻刻都保持高度警惕。
余光中读后感
当初上学时因为离家近,所以也没有多大的感触,直到毕业工作多年之后才终于有了切身的体会.
自从2013年参加工作以来,和家人的聚少离多已变成了常态,自从当初下定决心投身铁路事业开始,就意味着与家人的团聚往后会少之又少,工作与家庭的不能兼顾这已变成大多铁路职工的伤,每年的国庆节及春节这两个相对来说时间相对长一点的假期便成了与家人团聚的为数不多的日子。子女在成长,父母在老去,每次回家的路上都是心驰神往归心似箭,归程却总是恋恋不舍。
以前,乡愁是每天的放学钟声,我在教室里,母亲在家里。当我从小学到中学的这段时间里每天就盼望着，放学的钟声一响，每个孩子都急切的往家里赶，因为在家里母亲已将可口的饭菜做好等着放学后的我们来吃，然后“某某某，你妈妈喊你回家吃饭”便是我那时的回忆。后来我到了大学，回家的时间很少了，那时候真的感觉自己不再被家里管着了，变得浑浑噩噩，与家里的联系也变得日渐稀少了起来，整天要么沉迷于网络，要么出去玩，只知道自己享受，完全荒废了学业，同时对家人的关怀也很少了，直到临近期末才匆忙去复习功课，出来的成绩也可想而知并不怎么样。这个时候即可以说我是迷茫的，也可以说我是颓废的，对自己的未来没有一点规划。当然对于团聚这个词的理解也只是停留在字面上。
后来,乡愁是长长的铁轨,我在这头,母亲在那头。自从参加工作之后回家的机会变得很少，而且第一次有了距离上的概念，一千多公里的路程以前只是纸面上的数字，现在变成了实实在在的距离，每次回家的路程艰辛自不必说，父亲已经50多了却还在工地上打工，而母亲则一个人在家务农，每次给父母的电话基本都是一些嘘寒问暖的话语，唯一盼望的就是什么时候假期的时间能长一点，这样对于我们离家远的职工能回家一趟。
现在,乡愁是一方矮矮的坟墓,我在外头,母亲在里头。去年，春节回家，记得母亲的身体不好，一直在挂水，到年前的前一天才有所好转，然后就没怎么注意。年三十晚上和母亲在家里包的饺子，然后守岁，还和父亲半夜到庙里去祈福。之后就是从初一到初五的到亲戚家拜年，我和父亲每次回到家，母亲就为我们端出早已准备好的饭菜，然后和我们拉家常。那些天虽然平常，但也很幸福。然后我假期到了，坐的是最早的班车，父亲和母亲都来送我，但没想到那却是母亲最后为我送行。之后母亲被诊断出肺癌晚期，虽然我们全家都想着尽一切努力挽救母亲的生命，但是由于发现的太晚，已经无法控制了，最终于2个多月后撒手人寰。对于母亲的突然离世，我很愧疚，以至于每每想起总是潸然泪下，觉得自己以前疏于父母的感受，陪伴他们的时间太少，而且还不够成熟，总是让他们担心。这也成为我现在只要一休假就回家陪父亲，而不是像其他同事那样去旅游的原因，因为我对于母亲的遗憾不能再在父亲身上重演。
小时候不识乡愁,长大后待得识乡愁,已是举杯消愁愁更愁。离家的孩子心中的总是少不了牵挂,往往是思念到深处眼泪止不住的流。我曾经问过父亲是否愿意跟在我身边到我这边来生活，他说舍不得咱家的那几亩地，其实我知道，他是舍不得那生养他的土地，并且那也是他和母亲生活了一辈子的地方，是他，是我的根，他想守护我们的归宿。对于父亲的决定我虽然理解，也感到心疼。从我离开家乡的那一刻起，乡愁已经在我心中扎下了根，时刻提醒着我——常回家看看。
乡愁余光中读后感
余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。”
我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦......然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北,离开祖国大陆足有了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。
然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊!就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊!这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。”
在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊!多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水!相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思......读着余光中的乡愁，就有一种心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
余光中文集读后感
“酒放豪肠，七分酿成了月光余下的三分啸成剑气绣口一吐就半个盛唐”
不难看出，余光中自己就有些现代版李白的气质。诗不用说。他的散文写到兴处，也时不时会跳出一句“哈哈”之类的语气词，就好像这个人不是在写文章，而是在和你交心畅谈一样。
余光中的诗使我想起年少时尝试写诗的经历。和所有以梦为马的同龄人一样，那些诗尚未懂得节制，往往只是一时兴起或无病呻吟，沦为情感发泄的工具。诗没有字数规定，不失为搪塞每周随笔作业的最佳选项。生硬的修辞、杂糅的句式、混乱的语序，时而插一句“你难道没见过江流水涌吗”式的反问，仿佛故意要人丈二和尚摸不着脑袋。到如今，自认为拿得出手的也仅剩下一句：
诗是我灵魂深处的利剑剑既出非见血不止步。
虽免不了自恋的嫌疑，气势总归还有的罢。可惜年代久远，明了世事通了人情，别人怎么假我就怎么学，曾经的少年意气早不见踪影。常常听到抱怨，说现在的人际交往真是越来越功利虚伪了。不错，矛盾是普遍存在的，所谓一团和气不过是共同利益暂时营造出来的表面现象。有时为了得到别人的认可，我们不得不割舍一些原本属于自己的东西。所谓收敛本性乃是迈向成熟的重要一步嘛。
而如今，我依然在写诗，但我的诗已经失去了锋芒，出鞘的剑见不了血，只溢出多余的组织液。与其拔剑四顾心茫然，不如把破剑小心收好，别拿出来丢人现眼。我是这么想的。
“诗人”赵丽华的所谓的“诗”《廊坊下雪了》，只有两句话：
“已经是很厚的一层并且仍然在下”
如果说郭沫若写的“我的我要爆了”等等见证的是中国现代诗初期的青涩，赵丽华的“梨花体”是否已经预言了现代诗的末日?像《廊坊下雪了》这种自我炒作而成名的“名句”，简直就是在嘲笑中国三千年的诗歌历史。
舒婷在《神女峰》里写道：
“与其在悬崖峭壁上展览千年不如在爱人的肩头痛哭一晚”
现在看来，这倒更像在给时下流行的感情快餐做广告。在这个物欲横流人心浮躁的时代，还有几个人依然在追求永恒呢?有一句话，叫做“时间是检验爱情的唯一标准”。时间的检验作用，狭义适用于爱情，广义则适用于一切事物，诗也不例外。赵丽华所谓的“诗”让时间检验的结果到底如何;仅仅凭借点击率，赵丽华所谓的“诗”究竟能存活多久——我也很想看看。
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余光中散文读后感
对余光中先生最初的印象源于初中课本里的那一篇《乡愁》——作为课本里分量集中的一篇诗歌，它反映了作者强烈的思想之情，是在台湾望着故土的厚重的思念，充满了游子望归而归不得的感叹！等到终于可以踏上故土，早已物是人非。莫怪先生感叹：“山河还在，游子已老！”
再后来是先生的《李白》，那一句“绣口一吐，便是半个盛唐！”多少的豪情，多少的意气风发，都在那年长安，都在那湾月明里！
而今，再读先生的散文，看先生年少离开故土，到了台湾，又旅居欧美……走过了无数的路，跨过了无数的桥，甚至在不少的古塔和古堡驻足停留，但先生的内心里仍思念山城的月光，思念姑苏的流水，甚至是从没到过的北国的长城也都在先生思念的一隅。
先生的文字里偶尔夹杂着几个英文单词，但更多的却充满着儒家文人的气息，充满了中国文人独特的儒雅、睿智。偶尔几篇骄傲的自夸，也满是中国人骨子里的谦逊、不卑不亢，但也有着中国人特有的那种凛然傲气和文人风骨。先生像竹，虚心在内，傲骨向上。高昂着不屈的头颅，努力地向上生长；亦奋力地向下扎根，不断汲取来自各国文化的养分，故成就其文学的精髓。
凡是过去，皆为序曲。即是过去，便努力的奔向未来。生活里，大多数人往往会纠结于过去的某一瞬间，或某一个小小的细节，亦或是深陷于一段错误的感情无法自拔，或是迷恋某个求而不得的人或事。只是，很多时候，即便再如何捶胸顿足，懊恼不已，那些过去的依然成为过去了，不会再次发生，也无法改变。很多的懊悔、遗憾、悔恨也都无济于事，于事无补。
人活于这个世界，总是蹒跚着迷茫着向前，有一个坚定的目标，并为之热爱、坚持、付出，那么即便结局可能并不圆满，但是收获的又何止是结局呢？一段感情里，你付出了也得到了，或许分开了，但过程可能也很美好啊。一些目标，可能现在实现不了，甚至有些荒唐，但是热爱你所热爱的，并坚定地向着它努力，那么终究有一天山无遮，海无拦！
过去的终究是过去，未来仍在前方，不妨继续上路吧，把一切遗憾留在身后，让一切不圆满慢慢变成一种圆满。
不念过去，不畏将来！
如此甚好！
余光中散文读后感
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。
诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家？同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。
我读书，常常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。