敦煌飞天壁画大全（22篇）

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敦煌飞天壁画作文

莫高窟坐落在甘肃省敦煌市，那里不仅有栩栩如生的佛像，还有美轮美奂的壁画。今年暑假，妈妈带我来到了我期待已久的莫高窟。

在游客中心，工作人员带领我们看了两个小短片，短片分别为我们介绍了莫高窟的前世今生以及进窟的注意事项。看完短片，我们就要进窟了。我想象中的莫高窟，里面应该是亮堂堂的，一张张壁画清晰地陈列在墙壁上，一尊尊佛像整齐地排列在洞窟内。

可近了莫高窟却把我吓一跳，洞窟内和我想象的完全不一样：这洞窟内黑黑的，啥也看不到。导游的手电筒，也只能照见小小的一块地方。于是，我问妈妈：“妈妈，这儿黑咕隆咚的，为什么不开个小口或是装一个电灯啊？”妈妈笑着说：“那是因为壁画受光线影响，会损坏地更快。”

我顺着导游微弱的手电筒光仔细观察，发现窟内的壁画大多都褪色了，还有的已残缺不全了；那些佛像也有好多不是缺胳膊少腿，就是整个被搬走了。是啊，时间会带走很多东西，我们的每一次呼吸都会对莫高窟产生危害，我不禁感到惋惜。

听完讲解，我恋恋不舍地离开洞窟，来到了敦煌研究院。研究院里可真大，里面陈列的人们修复壁画时的照片、修复壁画所用的原料和工具。一批又一批的工作人员，为了保全珍贵的文物，花了几十年的时间，也才修复了少部分的.壁画。可想而知，修复的工序有多么的烦琐。

出了研究院，我和妈妈又来到莫高窟纪念馆。我央求妈妈给我买几张莫高窟的明信片，可我选来选去，每一张明信片上的壁画都十分精美，我真想把它们都买回去。回酒店的路上，我把买到的明信片打开看了又看，仔细观察了画面的构图和线条。回到酒店，我立刻找来一张纸，把明信片上的人物画了下来。可画来画去都不如壁画上的传神。

我不禁感叹：这莫高窟真是一座灿烂辉煌的艺术殿堂，真希望有更多的人来保护它，让它存在的时间能更久一点。

文档为doc格式。

敦煌壁画上飞天仙女的故事【】

古老的吠陀文献中提到的天女共有26位，而在史诗时代，天女已经极为普遍了，到了往世书中，天女更是成千上万，其形象也变得更为世俗、更为复杂。

她们更多地染上了魔幻的色彩，可以随意变幻自己的形体；她们对赌博和游戏极为热衷，可以凭借自己的魔力，操纵赌博和游戏；虽然依旧不时地与苦行僧发生纠葛，但她们更渴望与人间的英雄、美男子喜结露水姻缘；再者，随着时代的发展，她们也热烈地追求财富，天女兰跋摇身壹变，成了财神俱比罗的儿媳。

在吠陀时代，天女主要与乾闼婆壹起生活在因陀罗的天庭之中，但在史诗和往世书时代，她们则更多地与紧那罗、持明、药叉等半人半神的精灵壹起，混迹于喜马拉雅山或是其他人间仙境。

“紧那罗”的字面意思是“人乎？”他们的形象常常是马首人身，这表明他们是半人半神或非人非神，他们是财神俱毗罗的随从或仆役，随财神居住在喜马拉雅山上；不过，财神俱毗罗的随从，更常见的说法是药叉。

“持明”的字面意思是“持有知识者”，他们像乾闼婆壹样多才多艺，也像乾闼婆壹样是半人半神，但他们既不属于天帝因陀罗，也不属于财神，而是印度教湿婆大神的侍从，也居住在喜马拉雅山上。

紧那罗的配偶本来是紧那丽，与持明相伴的壹般是持明女，和药叉生活在壹起的是药叉女，但或许是因为她们在印度神话传说中都是同类，即半人半神(仙)，紧那丽、持明女、药叉女也常常与天女混为壹谈。

本来是天女散花，但在印度大史诗中，极其漂亮迷人的持明女也被刻画为空中的精灵，在天空中为战场上倒下的英雄撒落天花。

敦煌壁画上飞天仙女的故事【精选】

天女也被说成是乾闼婆的配偶，但实际上，她们并不忠诚于乾闼婆，有关天女的传说故事，更多关涉到的不是乾闼婆，而是仙人（苦行僧）。

麦纳迦和兰跋被认为是因陀罗天庭中最美丽的天女。

麦纳迦曾被因陀罗派去破坏众友仙人(vishwamitra)的修行。

因陀罗又指派另一位天女兰跋去勾引众友仙人，因为已有前车之鉴，众友仙人识破了计谋，将兰跋变成了一块石头。

优哩婆湿是因陀罗天庭中首屈一指的美女，她与洪呼王（补卢罗婆娑）的故事在印度可谓渊远流长。

稍后出现的《百道梵书》中，优哩婆湿则表现出对洪呼王的思念之情；到了公元四、五世纪，古典梵语诗人迦梨陀娑在戏剧《优哩婆湿》中进一步改写这个天女下凡的古老神话，使之变成了天上人间永恒的爱情故事；而以神话故事为主的各类往世书，则将优哩婆湿描绘成了一个著名的妓，她如此迷人，以至于正在修炼苦行的密特罗和伐楼那大仙人看了她一眼，便神魂颠倒，不能自已而坏了金刚之身。

读书破万卷下笔如有神，以上就是为大家带来的6篇《敦煌壁画上飞天仙女的故事》，希望可以对您的写作有一定的参考作用，更多精彩的范文样本、模板格式尽在。

敦煌壁画上飞天仙女的故事【】

早在距今三千多年之前的《梨俱吠陀》中，天女的说法便出现了。

天女，音译为“阿波斯罗丝”。

从字面意义上说，“阿波”的意思是“水”、“水滴”，“斯罗丝”的意思是“湖”或“池塘”，“阿波斯罗丝”的意思便是“水滴”或“湖泊之水”。

因此，印度古代神话传说中下凡的天女常常在湖泊中沐浴。

从神话生成的角度看，学界多认为，“阿波斯罗丝”的意思是“水生”、“湿生”、“露生”、“雾生”或“云生”，她们不仅是“水仙”，更是与露水、雾气、云雾或云雨相关相连的精灵。

我们所熟知的“天女散花”、“霓裳羽衣”、“露水姻缘”、“雨花”或“花雨”等等说法，实际上都与佛教以及印度天女原始的象征意义密切相关。

阿波斯罗丝原本是出没于湖泊草木之间，与树神、蛇神等类似的精灵或小神，缘何升入天庭，成了天女呢？印度极其著名、极其古老的搅乳海神话故事对此做出了解释。

说是远古时代，天神与阿修罗(魔)相互战斗，结果是两败俱伤，为了恢复体力，他们达成共识，决定壹起搅拌乳海，以便获得能使他们恢复元气的甘露。

阿波斯罗丝便是随着乳海的搅动而从水中浮现的美女，但她们出现后，天神与阿修罗却因其水性而均不愿娶之为妻。

于是，天帝因陀罗将她们带到天庭，使之成为众神共有的`财产（众神之妻）。

她们伴随天庭乐师乾闼婆的演奏，载歌载舞，为众天神带来了无尽的欢娱。

敦煌壁画上飞天仙女的故事【】

《故事海》等民间故事中，麦纳迦、兰跋等天女的典型特征也不是温柔多情，而是动人心魂的美丽，而且这种美与她们风流的天性、无拘无束的行为联系在壹起，常常使人着迷疯狂，壹旦坠入她们的“爱河”之中，便无以自拔。

因此，天女也常常被印度耆那教等教派归为恶魔壹类的精灵；中国佛教中的夜叉，实际上也是天女负面形象的演变。

《楞严经》等著名佛经，常常将“夜叉”与“飞天”相提并论，称作“飞天夜叉”。

根据《夷坚甲志·飞天夜叉》（宋·洪迈）的说法，飞天夜叉是唐宋佛教壁画中常见的形象。

学者们探讨飞天形象的起源时，多是小心翼翼地对夜叉避而不谈或是直接否定两者之间有什麽联系，但实际上飞天与夜叉都是印度天女形象发展和演化的结果。

早在公元壹二世纪，佛教诗人马鸣创作的《美难陀传》中就已出现天女的形象，佛教雕塑和壁画也延续着古老的神话，时有天女形象出现，如《因陀罗与天女》、《乾闼婆与天女礼佛》等阿旃陀壁画（公元450至650年间）。

不过，在印度佛教雕塑和绘画中，更多出现的是美丽迷人的药叉女，而不是天女。

药叉（即夜叉）早在吠陀文献中便出现了，她们与天女本来互不相干，虽然也是半人半神，但药叉主要归属于魔类。

后来，尤其是印度各类佛教雕塑和绘画中，美丽的药叉女的形象发生了变化，她们更多地变成了拜佛向善的精灵，与天女并无二致。

敦煌壁画上飞天仙女的故事【】

天女也被说成是乾闼婆的配偶，但实际上，她们并不忠诚于乾闼婆，有关天女的传说故事，更多关涉到的不是乾闼婆，而是仙人（苦行僧）。

麦纳迦和兰跋被认为是因陀罗天庭中最美丽的天女。

麦纳迦曾被因陀罗派去破坏众友仙人(vishwamitra)的修行。

因陀罗又指派另一位天女兰跋去勾引众友仙人，因为已有前车之鉴，众友仙人识破了计谋，将兰跋变成了一块石头。

优哩婆湿是因陀罗天庭中首屈一指的美女，她与洪呼王（补卢罗婆娑）的故事在印度可谓渊远流长。

稍后出现的《百道梵书》中，优哩婆湿则表现出对洪呼王的思念之情；到了公元四、五世纪，古典梵语诗人迦梨陀娑在戏剧《优哩婆湿》中进一步改写这个天女下凡的古老神话，使之变成了天上人间永恒的爱情故事；而以神话故事为主的各类往世书，则将优哩婆湿描绘成了一个著名的妓，她如此迷人，以至于正在修炼苦行的密特罗和伐楼那大仙人看了她一眼，便神魂颠倒，不能自已而坏了金刚之身。

敦煌壁画读后感

近日在家闷着甚觉无聊,于是随手拿起了几年前读过的一本书,叫《文化苦旅》,是余秋雨先生在十几年前的作品.还记得几年前买下次书后草草地读完后[因为那时正上高中,时间比较紧],只有一个想法：余先生的目光太犀利,嗅觉太敏锐,思想太独特,竟能写出如此佳作!但近日读后,深感余先生的不容易,因为他带着我走过了一段很沉重,很空白,也很沧桑的历史长路,正如余先生在该书的自序中写到的那样：“一落笔却比过去写的任何文章都显得苍老.”

于是,我也跟随余先生一起聆听下去,欣赏下去,哀叹下去.跟随余先生的脚步,一路逼近莫高窟,当我的一只脚刚刚踏进去时,便感觉到了一股强劲的冲击力深深地刺进了我的心里,我的灵魂!从一开始的青褐深厚的色流一直到很难再找到红色的色流,我们走过了北魏,走过可隋,直到元代,直到永远.这立体的,极富生命力的艺术,让人不得不感叹人类的伟大!

莫高窟壁画艺术固然精美绝伦,但它的背后,则是中国历朝历代的兴衰荣辱.我们说艺术的诞生,必然和当时的社会背景相吻合.用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了.

然而,比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定,更让人感慨,更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴.因为在这个洞穴里,藏着无法计数的古物,更藏着中国人的荣耀和耻辱,以及今生后世无数学者的心血!让人痛心的是,洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外.造成这一切的,是源于一个道士,一个愚昧无知的道士!但是,比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语,小手段骗取中国古物的外国人.但是我们必须认识到,当时的中国官员是有能力去保护那些古物的,可他们没有,这是因为几千年积累下的劣根性所致,更是两千多年的封建思想在作祟.

余秋雨先生在文中写到：“偌大的`中国,竟存不下几卷经文!比之于被官员大量糟践的情景,我有时甚至想狠心地说一句：宁肯存放在伦敦博物馆了!”

我对次话是十二分的赞成.那些古物固然源自中国,但从整个人类的大环境讲,它却应该是整个人类发展的结晶.再者,从当时中国的大环境考虑,那些古物留在中国,我想,到现在还能够给我们的学者拿来作研究的,应该是少只又少了,更不用提什么“敦煌学”的诞生了.我一直认为,作为古物,要么就让它永久地封存于地下,要么就必须做到有能力去很好的保护它!如果没有那个能力,而它却又重见了天日,倒不如把它让给那些有能力保护它的人.所以,对于所谓的那场敦煌文物的灾难,是福是祸还不一定呢,最起码我认为,不是最好坏的那种.

不管怎么说,敦煌莫高窟的里里外外,都是一段很沉重的历史,要我们的任何一代人去承受,都是有点力不从心的,所以,它需要我们几代人的共同努力去肩负,并重新创造魅力奇迹!

敦煌壁画读后感

莫高窟壁画艺术固然精美绝伦，但它的背后，则是中国历朝历代的兴衰荣辱。我们说艺术的诞生，必然和当时的社会背景相吻合。用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了。

然而，比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定，更让人感慨，更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴。因为在这个洞穴里，藏着无法计数的古物，更藏着中国人的荣耀和耻辱，以及今生后世无数学者的心血!让人痛心的是，洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外。造成这一切的，是源于一个道士，一个愚昧无知的道士!但是，比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语，小手段骗取中国古物的外国人。但是我们必须认识到，当时的中国官员是有能力去保护那些古物的，可他们没有，这是因为几千年积累下的劣根性所致，更是两千多年的封建思想在作祟。

敦煌壁画的心得体会

敦煌壁画是中国传统文化艺术的瑰宝之一，它以其独特的艺术风格和精湛的技艺赢得了广大人民的赞誉。近日，我有幸游览了敦煌石窟，深深地感受到了这些壁画深邃的内涵和千年的历史感。通过与它们的亲密接触，我有了许多心得体会：壁画的题材广泛多样，构图精美讲究，色彩斑斓耐久，饱含着丰富的文化内涵，同时也让我更加欣赏到中国古代艺术的辉煌与魅力。

首先，敦煌壁画的题材广泛多样。在敦煌石窟中，我们可以看到许多题材各异的壁画，如佛教题材、历史题材、民俗题材等等。每幅壁画都有其独特的寓意和表达方式，反映了古代人们对于宗教、历史和生活的感悟。我尤其喜欢佛教题材的壁画，因为它们以佛陀的故事和修行经历为主题，表现了人们对于追求内心宁静和解脱的追求。这些壁画深刻地揭示了佛教文化对古代中国社会的影响，也教会了我关于人生和生活的一些道理。

其次，敦煌壁画的构图精美讲究。在敦煌石窟中，每一幅壁画都经过了精心的构图和绘制，艺术家们用各种技法和手法打造了一个个独特的艺术作品。壁画的构图不仅要注重整体的美感，还要处理好各个元素之间的关系。比如，在一幅历史题材的壁画中，艺术家通过将人物的姿态、服饰和背景融合在一起，形成了一个具有时代感和历史感的画面，生动地展现了古代社会的风貌。这种精美的构图不仅令人赏心悦目，也让我深深地体会到艺术的无穷魅力和力量。

再次，敦煌壁画的色彩斑斓耐久。经过千年的风雨洗礼，敦煌壁画的色彩依旧保持着鲜丽的光彩，给人一种耐人寻味的感觉。壁画的色彩运用十分丰富，既有明亮鲜艳的颜色，又有沉稳内敛的色调。每一幅壁画的色彩搭配都经过了精心的设计和选择，使得整幅画面更加生动、立体，给人一种亲临其境的感觉。这些耐久的色彩让我深深地感受到了敦煌壁画独特的魅力和艺术价值。

最后，敦煌壁画饱含着丰富的文化内涵。作为中国传统文化艺术的重要代表，敦煌壁画融合了佛教、道教、汉族、回族等不同文化的元素，形成了一个包罗万象、丰富多彩的艺术世界。壁画中的每一个形象、每一件物品都与中国古代文化有着紧密的联系，反映了古代中国社会的风俗习惯和人们的精神追求。通过欣赏这些壁画，我更加了解到了中国古代文化的博大精深，也开始对我们民族的传统艺术产生了浓厚的兴趣。

总而言之，敦煌壁画给我留下了深刻的印象。它们的题材广泛多样，构图精美讲究，色彩斑斓耐久，饱含着丰富的文化内涵。通过欣赏这些壁画，我深深地感受到了古代艺术的神奇与魅力，也更加珍惜和热爱我们民族的文化传统。我相信，只有不断地传承和弘扬这些传统文化的精华，我们才能更好地传递给后代，并让世界更多地了解和欣赏到中国独特的艺术之美。

《敦煌壁画》公开课教案

敦煌壁画简介

敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。那么你对敦煌壁画了解多少呢?下面本站小编为你整理了敦煌壁画简介，欢迎阅读。

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。

一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出;隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。

如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。较早之十六国和北魏各窟壁。

画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。

较早之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。

西魏(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。

北周(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

《敦煌壁画》教学反思

敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝。在这千余年的历史长河中，由于。敦煌莫高窟的第一位开拓者是乐樽和尚。为了在粗糙的岩壁上作画，历代的艺术大师们先在洞壁的四周及顶部抹上草泥，…白垩打底，再绘制壁画。壁画画好后，再。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌。造型特色敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活，但又各具不同性质。从造型上说.俗人。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。较早之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型。

敦煌壁画心得体会

敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的瑰宝，是中国文化遗产保护的重要组成部分。它曾经为学者及艺术家提供了一个深入研究中国古代历史文化的独特途径，也为许多游客提供了一个重温历史之美的机会。在我的敦煌之旅中，我深深地感受到了敦煌壁画的魅力和意义，下面我将就此谈谈我的心得体会。

第一段：敦煌壁画呈现的文化与历史。

敦煌壁画的历史悠久，始建于公元366年，历经几十朝代的大型绘画艺术。这些壁画包含了丰富多彩的文化内涵和历史信息，极富研究价值。我在敦煌莫高窟参观时，对壁画所呈现的内容产生了极大的兴趣，像《舍利塔经》中“一花一世界，一叶一如来，一毛一十方，一尘一三千”、“六根清明，六根染污，六根正定，六根增长”等描绘佛教文化内涵的壁画，以及《仙女和野人》，《萧何月下追飞仙》，《马照夜白图》等描绘历史故事的壁画，让我深深地感受到古代历史文化的底蕴和博大精深之处。

第二段：敦煌壁画的艺术表现形式。

敦煌壁画在艺术表现上非常独特和丰富多彩。它采用了线描法、干挂法和湿溉法等多种技法，创造了独特的艺术风格。同时，它继承了中原和西域、印度和伊朗等多个文化的艺术特点，形成了独特的文化艺术特色，其丰富的艺术表现形式值得我们深入研究。

随着现代社会的不断发展，敦煌壁画对当代的艺术还产生了深远的影响。由敦煌壁画演变出的中国绘画艺术，既具有“中国性”，同时又寓言着世界性的文化内涵，这种跨国际的文化共融，极大地推进了中国绘画艺术的发展和融合。

敦煌壁画是世界文化遗产中非常重要的一部分，它的保护工作也倍受关注。敦煌壁画因其所处环境、文化底蕴的传承等原因，易受外部环境的影响，保护工作的难度及压力非常大。深入挖掘敦煌壁画的内涵和价值是我们坚实保护工作的基础，让世人真正了解和认识敦煌壁画的独特之处也是我们保护敦煌壁画的重要任务。

第五段：我的收获与感悟。

在敦煌之旅中，我对敦煌壁画产生了浓厚的兴趣，通过深入地观赏和研究，我对敦煌壁画文化及其价值有了更加深刻的了解。同时，敦煌壁画对当代艺术的发展和文化遗产保护的重要性也让我受益匪浅。我认为，敦煌壁画的保护和传承是我们每个人的责任，让我们共同来努力吧。

《敦煌壁画》教案

教材分析：

敦煌壁画博大精深，气魄宏伟，是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上，吸收并融化了外来表现方法，发展成为具有地方特色的中华民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩，也是中西文化交流的结晶。

教材精选了敦煌壁画中的代表形式和典型形象，从内容、造型、构图、装饰等方面，再现了壁画性格鲜明的艺术特点。学生欣赏时教师应提供多角度、多层次的提示，从夸张、变形的艺术手法欣赏“飞天”形象，从新颖的构图形式、平面性装饰美上欣赏九色鹿的故事，多给学生感悟艺术作品的时间，领会敦煌壁画的精髓，提高审美能力。

教学目标：

1.初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就，体会中国文化的博大精深。

2.学习欣赏方法，提高学生分析作品的能力和审美情趣。

3.领略敦煌壁画的魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。

教学重点：引导学生欣赏敦煌壁画。

教学难点：让学生了解和感悟敦煌壁画。

教学课时：2课时。

教学准备：投影仪、图片等。

教学流程：

一、谈话导入。

你们知道敦煌壁画吗?你对敦煌有多了解呢?

学生交流相关资料。

二、新课。

今天，我们一起去敦煌看看壁画。(板书：壁画)。

壁画就是画在墙壁上的画。敦煌壁画博大精深，气魄宏伟，是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上，吸收并融化了外来表现方法，发展成为具有地方特色的.中华民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩，也是中西文化交流的结晶。

如果按1米的高度连接起来，壁画长度可达30公里。可成为世界上最长的画廊。它是佛教艺术宝库的一颗璀璨的明珠。

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

2、欣赏图片。

(1)中国画《窟的艺术创造者》。

这幅画画了什么?请同学说一说。

(2)敦煌莫高窟外景。它坐落在漫漫黄沙之中。

(3)羽人藻井。

(4)飞天。

飞天，意为飞舞的天人。这里面还有一个故事呢!

飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。

书上展示了5幅飞天图，它们有什么共同点和不同点?你最喜欢哪一幅，为什么?

(5)九色鹿的故事。

著名的敦煌壁画里讲述了很多故事，有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。

谁能讲一讲这个故事?书中的“你知道吗”有这个故事，请你们读一读。

看三幅关于九色鹿的壁画，说一说每一幅图都画了什么?

3.画一画。

根据九色鹿的故事画一幅想象画。

你想画什么，说一说。

三、小结。

《敦煌壁画》教学反思

一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出;隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。

如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

《敦煌壁画》教学反思

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。

《敦煌壁画》教学反思

画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。

较早之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。

西魏(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。

北周(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

《敦煌壁画》教学反思

《乘象入胎》壁画，描绘其母摩耶夫人梦见一位菩萨乘白象而有身孕的画面：古代印度波罗奈国，疆域辽阔，兵强马壮。国王净饭王，年老无子。一日，国王的夫人摩耶在睡梦中梦见天空中有一人坐乘白象，周围大放光明，普照天下，并有天人散花奏乐，由空中飞下，之后便消失得无影无踪。夫人从梦中惊醒，告之净饭王，国王不知此梦是否吉祥，便请相师占梦，相师说：“此梦预示圣神已来府降胎。太子以后，在家当为转轮圣王，出家学道当得作佛，度脱十方。”表示能仁(或护明)菩萨化乘白象，投入摩耶夫人胎中。乘象入胎是佛传故事中最流行的题材之一，在壁画中多有表现。

夜半逾城。

《夜半逾城》壁画的故事情节生动：释迦牟尼涅槃图太子在出外游观后更欲出家。太子二十九岁那年的四月七日夜里，太子决心离世出家，急命马夫车匿为他备马，白马不忍太子离去，前后跳踏，不愿让太子接近，太子扶拍马背，口说颂偈，才得以上马。骑上白马，离宫而去。此时国中人均昏睡不醒，为了不使马蹄踏地时发出声响，天神托起马蹄，腾空而起。行至城门，在诸天的帮助下城门无声而开，太子乘犍陟马逾城而出，开始了漫长的苦行生活。这一故事是莫高窟佛传故事中最流行的题材，早期画面构图简单仅绘出太子骑白马一情节，之后情节及画面有了进一步的丰富。

涅槃图。

《涅槃图》是敦煌故事壁画的重要内容，涅槃指灭尽烦恼解脱生死。早期《涅槃图》用色简捷，笔触强烈，人物分布排列简单。隋以后，《涅槃图》形成规模较大的独立涅磐经变故事，强化叙事情节，突出表现人物内心世界，整个画面趋于写实。除《涅槃图》外，还有表现各国哀悼释迦牟尼涅槃的故事壁画，如第158窟中的《举哀图》，画工们用线描方式准确把握各国人物形象特征，不仅鲜明生动地刻画出当时各国的人情风貌，还以写实方式准确记录不同的哀悼习俗，是十分珍贵的民俗画史和历史人文艺术史资料。画面中人物完全写实，嚎啕悲泣和捶胸顿足等情态被刻画得淋漓尽致，给人以视觉上的震撼。第158窟的涅槃像。长16米，枕右手侧身而卧，比例度，姿态自然，似睡非睡，心境恬静;出神入化地刻画出释迦牟尼涅槃时安详自信、泰然而往的形象。与四周充满哀悼的壁画人物形成了鲜明的对比。这些佛的弟子们和各国王子们中间，修行功德圆满，果位很高的神态自然，心境平静，而果位不高的尚未脱离尘俗情思，以为佛陀真的死了，就嚎啕大哭，击头捶胸，切鼻、割耳、穿胸、刺腹，痛不欲生，表现了世俗的柔子之情。佛床下还有奏乐跳舞、翻筋斗者，他们都是佛的反对派，以为佛是真的死了。当然，佛教徒不是真的表现他们高兴，而是讽刺他们愚昧无知。这尊优美的巨型卧佛，体现了佛教只有美的身体，才能主载美的心灵。

敦煌壁画心得体会

敦煌壁画是中国古代壁画艺术的一枝璀璨花朵，它以丰富多彩的题材、绚丽多姿的色彩、精妙绝伦的技艺、历史文化背景等独特的艺术风格和艺术特色，吸引了无数的游客和艺术爱好者前来品赏。近日，我有幸前往甘肃敦煌参观了这些光辉的文化遗产，本文将就我的敦煌壁画观赏心得体会进行阐述。

敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝之一，它的艺术特色表现在多方面。首先，它的题材非常丰富多样，充分反映了唐代的宗教、思想、历史、文化等方面，例如佛经故事、历史人物、自然风景等。其次，敦煌壁画的色彩格外值得人们关注，它运用了大量的鲜艳、明亮的颜色，使得画面很容易吸引人们的目光。另外，敦煌壁画的技艺非常精湛，如透视、比例、线条、色彩处理等方面都达到了很高的水平，这进一步展示了唐代壁画艺术的巨大魅力。

敦煌壁画不仅仅是艺术品，更重要的是它承载了中国古代历史和文化的丰厚内涵。敦煌是一个具有悠久历史的古代城市，而敦煌壁画正是在这个古都的背景下繁荣发展起来的。唐朝是中国历史上一个辉煌的时期，当时唐朝的政治、经济、文化、科技等各个方面都达到了较高的水平，这也为敦煌壁画的创作和发展提供了很好的条件。

第四段：敦煌壁画的意义和价值。

敦煌壁画作为中国古代壁画艺术中的一支，不仅仅具有很高的艺术价值，更重要的是它代表了中国古代的文化艺术，是中国文化遗产中的一个重要组成部分。敦煌壁画记录了中国古代的思想、信仰、历史等方面的重要信息，对研究中国古代文化和历史、对于了解唐代艺术和文化、对于推动中国文化走向世界等方面都起着重要的作用。

第五段：结论。

敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，它以其独特的艺术风格和历史文化内涵吸引了无数的人们前来观赏。从敦煌壁画中我们不仅仅可以了解到古代的艺术技艺和今人的审美情趣，更重要的是让我们体会到了中国文化遗产丰富多彩的魅力。未来，我们应该努力保护好这些文化遗产，传承发扬这一部中国历史和文化的璀璨篇章。

《敦煌壁画》教案

敦煌是我国著名历史古城。敦煌莫高窟保存至今的彩塑、壁画和藏经洞是中华文化的瑰宝。这篇略读课文就介绍了敦煌莫高窟的壁画，表现了我国古代艺术家卓越的艺术成就和创造精神。

学生是语文学习的主人。整个教学过程我是精心创设情境的，为的就是让学生积极主动地探究，使学生真正获得自主学习的乐趣。根据我班级学生的特点，让学生从文中找出描写敦煌壁画特点的句子比较容易，但是要让理解这些壁画的特点肯定有难度。我应该让学生发挥他们的想象力，自己做一个引导者，让学生亲自去理解，这种自主读书的体验应该更容易引起的学习兴趣。

1.指导学生独立默读课文，认识敦煌壁画的特点和价值，体会我国古代艺术家卓越才能和顽强意志。

2.引导学生结合课文内容，理解重点语段以及表达的情感，提高学生的概括归纳能力和领悟文章思想感情的能力。

3.帮助学生认识“凹、璀、璨、孜”，读读记记“翩翩起舞、历历在目、孜孜不倦、璀璨夺目”等词语。

理解重点语段，认识敦煌壁画的特点和价值，体会我国古代艺术家卓越才能和顽强意志。

理解重点语段以及表达的'情感，提高学生的概括归纳能力和领悟文章思想感情的能力。

3、你对敦煌有多了解呢？

学生交流相关资料。

4、今天，我们一起去敦煌看看壁画。（板书：壁画）。

一边默读，一边思考：课文介绍了敦煌壁画的哪些情况？（注意生字读音。）。

1、学习生词。齐读，说说词语意思，在文中指什么？

（翩翩起舞、历历在目、孜孜不倦、璀璨夺目……）。

2、围绕以下两个问题进行交流。

（1）敦煌壁画的主要特点有哪些？

（课文介绍了敦煌壁画的三个特点。第二自然段讲第一个特点：规模宏大，风格各异。第3、4自然段讲第二个特点：内容丰富，种类繁多。点面结合地先介绍了壁画的种类，后介绍了壁画的内容。第5自然段讲第三个特点：巧夺天工，技艺精湛。）。

引导学生读书：你对哪一点最感兴趣？为什么？

（允许学生选择喜欢的内容深入学习，学生的学习主动，才能够有自己的独特的见解。）。

（2）画师们是怎样创造、传承敦煌壁画的？你体会到什么？

（引导学生根据张大千的话，展开想象：当年的画师在创作时的苦与乐。）。

3、总结：正是一代代伟大艺术家凭着自己精湛的技艺和顽强的毅力，创造了这人间的奇迹和瑰宝——敦煌壁画。我们要好好保护它，让它永远散发迷人的魅力！

2、阅读相关的参考资料。

1、比一比，组词。

璀（）孜（）。

催（）玫（）。

摧（）枚（）。

2、抄写喜欢的语句。

从这个句子，你感受到。

板书设计（需要一直留在黑板上主板书）。

板书设计：

敦规模宏大风格各异。

煌内容丰富种类繁多人类创造精神文明的象征。

壁巧夺天工技艺精湛中华文化的瑰宝。

画为了永久流传，耗尽心血。

《敦煌壁画》教学反思

《九色鹿》被确认是中国最早的连环画。这组故事壁画人物众多，构图紧凑独特，特别注重人物内心活动和面部表情刻画。该壁画通过描述古印度恒河边一只善良的九色鹿救一溺水人却被出卖的过程，讲释了迦牟尼前世“轮回”的故事，该连环画构图别具匠心，共有8个情节，画工却把故事高潮安排在中央，引导人们在读画时最大限度地关注情节。古印度恒河边，有一只美丽的鹿，她身上的毛色由九种不同的颜色组成，姿态健美，动人心魄。一天，九色鹿在恒河里奋力救起一个失足溺水者，当溺水者要报答它时，九色鹿只是要求他保守见过自己这个秘密来作为回报。溺水者满口答应，谢恩而去。

豪华的宫殿里，王后梦见美丽的九色鹿，她一心想用多彩的鹿皮做褥子，用鹿角做佛柄。在王后一再的恳求下，国王爱妻心切，最终答应了她昭告天下寻找九色鹿。重金悬赏之下，那个溺水者禁不住向国王透露了秘密，并给国王和他的军队带路去猎杀九色鹿。九色鹿虽有好友乌鸦的报信，终还是没有来得及避开。当它见到那个溺水者时，悲愤的眼泪流下了眼角。它用人语向国王说明了一切，被感动的国王从此下令不许任何人伤害、捕捉九色鹿。而那个溺水者因为自食其言，顿时浑身长疮，满口腥臭。

《佛说九色鹿经》最后说道：“是时夫人者孙陀利是也。是时乌者阿难是也。时溺人者调达是也。时鹿者我身是也。调达与我世世有怨。阿难有至意得道。”将故事中的角色和释迦牟尼身边的人联系起来，更将他们前世的因缘一并理清。

五百强盗成佛。

敦煌故事壁画另一个特点，就是追求朴素的惩恶扬善理想。其中，《化城喻品》壁画和《强盗成佛》壁画是其中的典型。《化城喻品》壁画描绘了一群人取宝时，因路途遥远困难重重，心生畏惧不愿前行时，佛陀幻化出一座城池让大家休憩的故事。画面中山水以线描勾勒，以青绿重色晕染，树木勾勒笔法严谨，体现出唐代李思训一派青绿山水的原貌。从敦煌壁画中保存下来的这些山水画，是宋代以后逐渐被人遗忘了的青绿山水真迹，具有珍贵的艺术价值。《强盗成佛》壁画则描绘了五百强盗作乱却最终皈依佛门的故事。从前，在古印度南部，有个侨萨罗王国。国中出了五百个强盗，占山扎寨，拦路抢劫，打家劫舍，杀人放火，无恶不做，商客游人和地方百姓深受其害。地方官员多次用兵，终不获胜。只好报知国王，国王派精兵良将前来征剿，经过激烈的战斗，五百强盗战败全部当了俘虏。国王决定，对人们恨之人骨的五百强盗处以酷刑。这天，刑场戒备森严，杀气腾腾。

兵士手持尖刀将赤身裸体、披头散发、捆在刑柱上的强盗双眼全部挖掉，有的还割掉鼻子、耳朵，然后放逐到荒无人迹的深山老林中。这座山谷林木葱笼，狼嗥虎啸，阴森恐惧，衣食无着。强盗们悲愤欲绝，撕心裂肺地绝望地嚎叫着。凄惨的呼叫声传遍四野，也传进了释迦牟尼佛的耳朵。知道这是五百强盗在生死线上挣扎呼救，便用神力送来了香山妙药，吹进了五百强盗的眼眶。霎时，个个双眼重又见到光明。释迦牟尼亲临山谷，给五百强盗讲经说法：“正是你们以前作恶多端，才有今天的苦难。只要洗心革面，弃恶从善，皈依沸门，就能赎清罪孽，修成正果，脱离苦海，进入极乐世界。”

众强盗听了佛的教诲俯首悔过，口称尊师，成了佛门弟子。从此，山谷中的森林被称作“得眼林”。很多年后，当年的五百强盗终于修成正果，成为五百罗汉。此图采用中国传统的横卷式连环画构图，按情节先后顺序将故事组织在完整的空间环境中。画面构图严谨，结构紧凑，情节连贯，情景交融。图中作战与施刑场面气氛紧张，而皈依和参禅场景却相当宁静，对比鲜明。整组故事由建筑物和山石树木进行分隔和连接，使故事完整展现在自然之中。画面上部均有飞天舞动，与下部自然场景形成对比，具有强烈的装饰艺术美感。

《敦煌壁画》教学反思

在敦煌，我得知莫高窟是人类文明宝库，现有的750个洞穴，4.5平方米的壁画，超过3000的身体画雕塑，许多文物和周年的文物，是名副其实的“东方艺术珍品”、“世界上最长的画廊”和“长城博物馆”。很长一段时间，在国家的支持，changshuhong，duanwenjie，fanjinshi代表敦煌研究院员工，莫高窟在保护和发展做出了杰出贡献。事实上，他们保护敦煌文化遗产，是为了保护人们的精神家园和国家文化脉络，在每一个后代对我们作为一个孝顺的祖先。

然而，莫高窟大规模、悠久的历史，在自然环境非常恶劣，保护和研究任务是极其困难的，条件是非常困难的。我认为，敦煌文化遗产保护，是我们每一个中国人的神圣使命。出于这个原因，我郑重呼吁：整个社会更加注重敦煌、理解敦煌，保护敦煌付出爱保护敦煌莫高窟倡议书。特别是与强度，富有远见的企业家朋友们，让我们一起工作，祖先遗传对我们宝贵的`遗产给孩子们，未来后代。敦煌壁画已经给喂养老虎的故事，我将会在这，跟你说，为了自己的贡献，从各方面的支持和帮助敦煌研究院继续做莫高窟保护和研究工作，使敦煌伟大的遗产人类文明的永久保存，可持续使用，为我们伟大祖国的崛起和民族的复兴，并培养更多的深厚的文化根脉。