敦煌飞天壁画（优质18篇）

优秀作文不仅仅是文字的堆砌，更是作者思想和感情的真实流露。这里向大家推荐一些经典的优秀作文，欢迎大家阅读和品味。

敦煌壁画上飞天仙女的故事【】

早在距今三千多年之前的《梨俱吠陀》中，天女的说法便出现了。

天女，音译为“阿波斯罗丝”。

从字面意义上说，“阿波”的意思是“水”、“水滴”，“斯罗丝”的意思是“湖”或“池塘”，“阿波斯罗丝”的意思便是“水滴”或“湖泊之水”。

因此，印度古代神话传说中下凡的天女常常在湖泊中沐浴。

从神话生成的角度看，学界多认为，“阿波斯罗丝”的意思是“水生”、“湿生”、“露生”、“雾生”或“云生”，她们不仅是“水仙”，更是与露水、雾气、云雾或云雨相关相连的精灵。

我们所熟知的“天女散花”、“霓裳羽衣”、“露水姻缘”、“雨花”或“花雨”等等说法，实际上都与佛教以及印度天女原始的象征意义密切相关。

阿波斯罗丝原本是出没于湖泊草木之间，与树神、蛇神等类似的精灵或小神，缘何升入天庭，成了天女呢？印度极其著名、极其古老的搅乳海神话故事对此做出了解释。

说是远古时代，天神与阿修罗(魔)相互战斗，结果是两败俱伤，为了恢复体力，他们达成共识，决定壹起搅拌乳海，以便获得能使他们恢复元气的甘露。

阿波斯罗丝便是随着乳海的搅动而从水中浮现的美女，但她们出现后，天神与阿修罗却因其水性而均不愿娶之为妻。

于是，天帝因陀罗将她们带到天庭，使之成为众神共有的`财产（众神之妻）。

她们伴随天庭乐师乾闼婆的演奏，载歌载舞，为众天神带来了无尽的欢娱。

敦煌壁画读后感

莫高窟壁画艺术固然精美绝伦，但它的背后，则是中国历朝历代的兴衰荣辱。我们说艺术的诞生，必然和当时的社会背景相吻合。用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了。

然而，比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定，更让人感慨，更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴。因为在这个洞穴里，藏着无法计数的古物，更藏着中国人的荣耀和耻辱，以及今生后世无数学者的心血!让人痛心的是，洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外。造成这一切的，是源于一个道士，一个愚昧无知的道士!但是，比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语，小手段骗取中国古物的外国人。但是我们必须认识到，当时的中国官员是有能力去保护那些古物的，可他们没有，这是因为几千年积累下的劣根性所致，更是两千多年的封建思想在作祟。

敦煌壁画的心得体会

敦煌壁画是中国传统文化艺术的瑰宝之一，它以其独特的艺术风格和精湛的技艺赢得了广大人民的赞誉。近日，我有幸游览了敦煌石窟，深深地感受到了这些壁画深邃的内涵和千年的历史感。通过与它们的亲密接触，我有了许多心得体会：壁画的题材广泛多样，构图精美讲究，色彩斑斓耐久，饱含着丰富的文化内涵，同时也让我更加欣赏到中国古代艺术的辉煌与魅力。

首先，敦煌壁画的题材广泛多样。在敦煌石窟中，我们可以看到许多题材各异的壁画，如佛教题材、历史题材、民俗题材等等。每幅壁画都有其独特的寓意和表达方式，反映了古代人们对于宗教、历史和生活的感悟。我尤其喜欢佛教题材的壁画，因为它们以佛陀的故事和修行经历为主题，表现了人们对于追求内心宁静和解脱的追求。这些壁画深刻地揭示了佛教文化对古代中国社会的影响，也教会了我关于人生和生活的一些道理。

其次，敦煌壁画的构图精美讲究。在敦煌石窟中，每一幅壁画都经过了精心的构图和绘制，艺术家们用各种技法和手法打造了一个个独特的艺术作品。壁画的构图不仅要注重整体的美感，还要处理好各个元素之间的关系。比如，在一幅历史题材的壁画中，艺术家通过将人物的姿态、服饰和背景融合在一起，形成了一个具有时代感和历史感的画面，生动地展现了古代社会的风貌。这种精美的构图不仅令人赏心悦目，也让我深深地体会到艺术的无穷魅力和力量。

再次，敦煌壁画的色彩斑斓耐久。经过千年的风雨洗礼，敦煌壁画的色彩依旧保持着鲜丽的光彩，给人一种耐人寻味的感觉。壁画的色彩运用十分丰富，既有明亮鲜艳的颜色，又有沉稳内敛的色调。每一幅壁画的色彩搭配都经过了精心的设计和选择，使得整幅画面更加生动、立体，给人一种亲临其境的感觉。这些耐久的色彩让我深深地感受到了敦煌壁画独特的魅力和艺术价值。

最后，敦煌壁画饱含着丰富的文化内涵。作为中国传统文化艺术的重要代表，敦煌壁画融合了佛教、道教、汉族、回族等不同文化的元素，形成了一个包罗万象、丰富多彩的艺术世界。壁画中的每一个形象、每一件物品都与中国古代文化有着紧密的联系，反映了古代中国社会的风俗习惯和人们的精神追求。通过欣赏这些壁画，我更加了解到了中国古代文化的博大精深，也开始对我们民族的传统艺术产生了浓厚的兴趣。

总而言之，敦煌壁画给我留下了深刻的印象。它们的题材广泛多样，构图精美讲究，色彩斑斓耐久，饱含着丰富的文化内涵。通过欣赏这些壁画，我深深地感受到了古代艺术的神奇与魅力，也更加珍惜和热爱我们民族的文化传统。我相信，只有不断地传承和弘扬这些传统文化的精华，我们才能更好地传递给后代，并让世界更多地了解和欣赏到中国独特的艺术之美。

敦煌壁画读后感

近日在家闷着甚觉无聊,于是随手拿起了几年前读过的一本书,叫《文化苦旅》,是余秋雨先生在十几年前的作品.还记得几年前买下次书后草草地读完后[因为那时正上高中,时间比较紧],只有一个想法：余先生的目光太犀利,嗅觉太敏锐,思想太独特,竟能写出如此佳作!但近日读后,深感余先生的不容易,因为他带着我走过了一段很沉重,很空白,也很沧桑的历史长路,正如余先生在该书的自序中写到的那样：“一落笔却比过去写的任何文章都显得苍老.”

于是,我也跟随余先生一起聆听下去,欣赏下去,哀叹下去.跟随余先生的脚步,一路逼近莫高窟,当我的一只脚刚刚踏进去时,便感觉到了一股强劲的冲击力深深地刺进了我的心里,我的灵魂!从一开始的青褐深厚的色流一直到很难再找到红色的色流,我们走过了北魏,走过可隋,直到元代,直到永远.这立体的,极富生命力的艺术,让人不得不感叹人类的伟大!

莫高窟壁画艺术固然精美绝伦,但它的背后,则是中国历朝历代的兴衰荣辱.我们说艺术的诞生,必然和当时的社会背景相吻合.用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了.

然而,比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定,更让人感慨,更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴.因为在这个洞穴里,藏着无法计数的古物,更藏着中国人的荣耀和耻辱,以及今生后世无数学者的心血!让人痛心的是,洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外.造成这一切的,是源于一个道士,一个愚昧无知的道士!但是,比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语,小手段骗取中国古物的外国人.但是我们必须认识到,当时的中国官员是有能力去保护那些古物的,可他们没有,这是因为几千年积累下的劣根性所致,更是两千多年的封建思想在作祟.

余秋雨先生在文中写到：“偌大的`中国,竟存不下几卷经文!比之于被官员大量糟践的情景,我有时甚至想狠心地说一句：宁肯存放在伦敦博物馆了!”

我对次话是十二分的赞成.那些古物固然源自中国,但从整个人类的大环境讲,它却应该是整个人类发展的结晶.再者,从当时中国的大环境考虑,那些古物留在中国,我想,到现在还能够给我们的学者拿来作研究的,应该是少只又少了,更不用提什么“敦煌学”的诞生了.我一直认为,作为古物,要么就让它永久地封存于地下,要么就必须做到有能力去很好的保护它!如果没有那个能力,而它却又重见了天日,倒不如把它让给那些有能力保护它的人.所以,对于所谓的那场敦煌文物的灾难,是福是祸还不一定呢,最起码我认为,不是最好坏的那种.

不管怎么说,敦煌莫高窟的里里外外,都是一段很沉重的历史,要我们的任何一代人去承受,都是有点力不从心的,所以,它需要我们几代人的共同努力去肩负,并重新创造魅力奇迹!

敦煌壁画教学课件

1、知道敦煌莫高库是世界闻名的艺术宝库，为我国璀璨的古代艺术而骄傲。

2、学会本课10个生字，能在词语中正确认识读多音字“佛”；能正确读写并理解16个新词语。

3、能照样子用“不仅……还……”造句；能抓住重点词语缩写句子；能按照课文给句子加上正确的标点符号。

4、能找出重点词句，正确理解第1、2、3自然段的主要意思；能按照课文内容回答有关问题；能背诵课文第4、5自然段。

2课时。

第一课时。

课前准备：了解敦煌莫高窟的地理位置。莫高窟的历史。

（一）揭示课题。

中华民族历史悠久，文化、艺术源远流长。在中国古代艺术宝库中有一颗璀璨的'明珠，它就是敦煌莫高窟。今天我们就要走近它，了解它。

（二）了解自学情况。

1、标自然段、圈生字、划新词。

2、说说每个自然段的大概意思。

（第一自然段概括地介绍了敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库。第二自然段，简要地描述了莫高窟千佛洞的塑像每一尊都是一件精美的艺术品。第三、四、五自然段，有面、有点地具体描写了敦煌壁画的艳丽多姿和栩栩如生。全文结构是：总写——分述。）。

3、学习生字、新词。

a、容易错的字：尊——遵。

奏——揍、凑。

b、多音字：佛（佛像）、（仿佛）。

c、词语：亭台楼阁——亭子、平台、楼房、高阁（四周开窗可凭高远眺望的楼），泛指风景区或庭园里的各种建筑物。

舒展——伸展。

（三）作业指导。

1、抄写生字；2、复述课文主要内容。

第二课时。

深入阅读课文。抓住重点词语，理解各段的主要内容。

（一）第一自然段。总写“莫高窟”。

重点词语：世界闻名。艺术宝库。

具体写法：用数字说明。

（二）第二自然段。简要地介绍莫高窟的佛像。

抓“最大的佛像”“最小的佛像”印证第一句“每一尊佛像都是一件精美的艺术品”。

（三）学习第3——5自然段。

1、第3自然段。用概括的语言总的写了壁画的内容：劳动、艺术表演。

2、第4自然段。重点段。

着重描写了一幅画。

重点词：艳丽多姿。

这一段哪些句子写出了敦煌壁画的“艳丽多姿”？

用“有的……有的……”句式表现内容。

重点句：“其中一个……”比较下列句子：

a、她提起腿，伸出两臂，把琵琶举到脑后拨琴弦。

b、她轻提着腿，舒展两臂，把琵琶高高地举到脑后，拨动琴弦。

3、第五自然段，写了作者的感受。比较句子：

眼前的一切都是活的。

眼前的一切就好像都是活的。

（二）作业指导：

1、《练习册》作业。

2、背诵课文第4、5自然段。

敦煌壁画上飞天仙女的故事【】

古老的吠陀文献中提到的天女共有26位，而在史诗时代，天女已经极为普遍了，到了往世书中，天女更是成千上万，其形象也变得更为世俗、更为复杂。

她们更多地染上了魔幻的色彩，可以随意变幻自己的形体；她们对赌博和游戏极为热衷，可以凭借自己的魔力，操纵赌博和游戏；虽然依旧不时地与苦行僧发生纠葛，但她们更渴望与人间的英雄、美男子喜结露水姻缘；再者，随着时代的发展，她们也热烈地追求财富，天女兰跋摇身壹变，成了财神俱比罗的儿媳。

在吠陀时代，天女主要与乾闼婆壹起生活在因陀罗的天庭之中，但在史诗和往世书时代，她们则更多地与紧那罗、持明、药叉等半人半神的精灵壹起，混迹于喜马拉雅山或是其他人间仙境。

“紧那罗”的字面意思是“人乎？”他们的形象常常是马首人身，这表明他们是半人半神或非人非神，他们是财神俱毗罗的随从或仆役，随财神居住在喜马拉雅山上；不过，财神俱毗罗的随从，更常见的说法是药叉。

“持明”的字面意思是“持有知识者”，他们像乾闼婆壹样多才多艺，也像乾闼婆壹样是半人半神，但他们既不属于天帝因陀罗，也不属于财神，而是印度教湿婆大神的侍从，也居住在喜马拉雅山上。

紧那罗的配偶本来是紧那丽，与持明相伴的壹般是持明女，和药叉生活在壹起的是药叉女，但或许是因为她们在印度神话传说中都是同类，即半人半神(仙)，紧那丽、持明女、药叉女也常常与天女混为壹谈。

本来是天女散花，但在印度大史诗中，极其漂亮迷人的持明女也被刻画为空中的精灵，在天空中为战场上倒下的英雄撒落天花。

敦煌壁画上飞天仙女的故事【】

天女也被说成是乾闼婆的配偶，但实际上，她们并不忠诚于乾闼婆，有关天女的传说故事，更多关涉到的不是乾闼婆，而是仙人（苦行僧）。

麦纳迦和兰跋被认为是因陀罗天庭中最美丽的天女。

麦纳迦曾被因陀罗派去破坏众友仙人(vishwamitra)的修行。

因陀罗又指派另一位天女兰跋去勾引众友仙人，因为已有前车之鉴，众友仙人识破了计谋，将兰跋变成了一块石头。

优哩婆湿是因陀罗天庭中首屈一指的美女，她与洪呼王（补卢罗婆娑）的故事在印度可谓渊远流长。

稍后出现的《百道梵书》中，优哩婆湿则表现出对洪呼王的思念之情；到了公元四、五世纪，古典梵语诗人迦梨陀娑在戏剧《优哩婆湿》中进一步改写这个天女下凡的古老神话，使之变成了天上人间永恒的爱情故事；而以神话故事为主的各类往世书，则将优哩婆湿描绘成了一个著名的妓，她如此迷人，以至于正在修炼苦行的密特罗和伐楼那大仙人看了她一眼，便神魂颠倒，不能自已而坏了金刚之身。

敦煌壁画简介

敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。那么你对敦煌壁画了解多少呢?下面本站小编为你整理了敦煌壁画简介，欢迎阅读。

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。

一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出;隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。

如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。较早之十六国和北魏各窟壁。

画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。

较早之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。

西魏(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。

北周(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

敦煌飞天壁画作文

莫高窟坐落在甘肃省敦煌市，那里不仅有栩栩如生的佛像，还有美轮美奂的壁画。今年暑假，妈妈带我来到了我期待已久的莫高窟。

在游客中心，工作人员带领我们看了两个小短片，短片分别为我们介绍了莫高窟的前世今生以及进窟的注意事项。看完短片，我们就要进窟了。我想象中的莫高窟，里面应该是亮堂堂的，一张张壁画清晰地陈列在墙壁上，一尊尊佛像整齐地排列在洞窟内。

可近了莫高窟却把我吓一跳，洞窟内和我想象的完全不一样：这洞窟内黑黑的，啥也看不到。导游的手电筒，也只能照见小小的一块地方。于是，我问妈妈：“妈妈，这儿黑咕隆咚的，为什么不开个小口或是装一个电灯啊？”妈妈笑着说：“那是因为壁画受光线影响，会损坏地更快。”

我顺着导游微弱的手电筒光仔细观察，发现窟内的壁画大多都褪色了，还有的已残缺不全了；那些佛像也有好多不是缺胳膊少腿，就是整个被搬走了。是啊，时间会带走很多东西，我们的每一次呼吸都会对莫高窟产生危害，我不禁感到惋惜。

听完讲解，我恋恋不舍地离开洞窟，来到了敦煌研究院。研究院里可真大，里面陈列的人们修复壁画时的照片、修复壁画所用的原料和工具。一批又一批的工作人员，为了保全珍贵的文物，花了几十年的时间，也才修复了少部分的.壁画。可想而知，修复的工序有多么的烦琐。

出了研究院，我和妈妈又来到莫高窟纪念馆。我央求妈妈给我买几张莫高窟的明信片，可我选来选去，每一张明信片上的壁画都十分精美，我真想把它们都买回去。回酒店的路上，我把买到的明信片打开看了又看，仔细观察了画面的构图和线条。回到酒店，我立刻找来一张纸，把明信片上的人物画了下来。可画来画去都不如壁画上的传神。

我不禁感叹：这莫高窟真是一座灿烂辉煌的艺术殿堂，真希望有更多的人来保护它，让它存在的时间能更久一点。

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《敦煌壁画》公开课教案

《敦煌壁画》教学反思

敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌。敦煌研究院研究员王进玉近日揭开敦煌壁画为何能保持千年不褪色之谜，谜底竟是敦煌壁画颜料主要成分为进口宝石。王进玉说，敦煌石窟不仅是闻名世界的艺术宝库。敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝。

在这千余年的历史长河中，由于。敦煌壁画是国宝级文物，壁画易受多种自然的因素的损坏，如风化、潮湿空气的侵蚀，保证良好的空气环境是至关重要的;其次，必须懂得如何修复，通过不断地修复。敦煌壁画题材因创作时期的不同因此题材各异，繁多北凉时期有尸毗王本生天宫伎乐供养菩萨北魏时期有千佛降魔变萨棰那太子本生九色鹿本生。

敦煌壁画心得体会

敦煌壁画是中国古代壁画艺术的一枝璀璨花朵，它以丰富多彩的题材、绚丽多姿的色彩、精妙绝伦的技艺、历史文化背景等独特的艺术风格和艺术特色，吸引了无数的游客和艺术爱好者前来品赏。近日，我有幸前往甘肃敦煌参观了这些光辉的文化遗产，本文将就我的敦煌壁画观赏心得体会进行阐述。

敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝之一，它的艺术特色表现在多方面。首先，它的题材非常丰富多样，充分反映了唐代的宗教、思想、历史、文化等方面，例如佛经故事、历史人物、自然风景等。其次，敦煌壁画的色彩格外值得人们关注，它运用了大量的鲜艳、明亮的颜色，使得画面很容易吸引人们的目光。另外，敦煌壁画的技艺非常精湛，如透视、比例、线条、色彩处理等方面都达到了很高的水平，这进一步展示了唐代壁画艺术的巨大魅力。

敦煌壁画不仅仅是艺术品，更重要的是它承载了中国古代历史和文化的丰厚内涵。敦煌是一个具有悠久历史的古代城市，而敦煌壁画正是在这个古都的背景下繁荣发展起来的。唐朝是中国历史上一个辉煌的时期，当时唐朝的政治、经济、文化、科技等各个方面都达到了较高的水平，这也为敦煌壁画的创作和发展提供了很好的条件。

第四段：敦煌壁画的意义和价值。

敦煌壁画作为中国古代壁画艺术中的一支，不仅仅具有很高的艺术价值，更重要的是它代表了中国古代的文化艺术，是中国文化遗产中的一个重要组成部分。敦煌壁画记录了中国古代的思想、信仰、历史等方面的重要信息，对研究中国古代文化和历史、对于了解唐代艺术和文化、对于推动中国文化走向世界等方面都起着重要的作用。

第五段：结论。

敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，它以其独特的艺术风格和历史文化内涵吸引了无数的人们前来观赏。从敦煌壁画中我们不仅仅可以了解到古代的艺术技艺和今人的审美情趣，更重要的是让我们体会到了中国文化遗产丰富多彩的魅力。未来，我们应该努力保护好这些文化遗产，传承发扬这一部中国历史和文化的璀璨篇章。

敦煌壁画心得体会

敦煌壁画是中国文化的瑰宝，以其雄奇的艺术风格和丰富的文化内涵深受世人的喜爱。在亲身走过敦煌那道古老的门扉、步入千年前人们生活的古城、观赏百年前艺术家留下的壁画，我对这些壁画有了更深刻的理解和感受，也受到了启发。

敦煌壁画以其形象鲜明、线条流畅、构图平衡等艺术特点，在世界艺术史上独树一帜。壁画具有很高的艺术价值，尤其是其清晰准确的景物描绘、恰到好处的颜色运用，让我不禁为古代艺术家的才华所折服。

敦煌壁画承载着千年的文化历史，为今日的人们提供了一扇回溯历史的窗口。从壁画中，我们可以了解当时的政治、宗教、社会风俗等方面的情况，也可以感受到那个时代人们的思想和情感。

敦煌壁画是中国传统艺术的一部分，但它的独特性也对当代艺术产生了启迪。壁画的艺术构图、色彩运用等都为当代艺术家提供了参考和借鉴。更何况，敦煌壁画所表现的人文情怀和生命力，也是当代艺术所追求和表现的。

第五段：结语。

在敦煌壁画中，我发现了千年岁月的沧桑和积淀，也深刻感受到文化的传承和创新。敦煌壁画的价值和意义不止是艺术层面，更是人文层面。我相信，我们每个人都能在敦煌壁画中寻找到自己的精神归属和追求。

《敦煌壁画》教学反思

舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄!我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。莫高大漠寻梦，创作激-情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。而它给深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温尤存。在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。

我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。莫高大漠寻梦，创作激-情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞蹈场面“电视化”可以被看作舞蹈大众化的一个手段。同时，它更是陈维亚等中国“新生代”舞蹈编导在舞蹈观念更新大旗下的一次有力的实践。一个人举棋不定时镜头切换到层层推进的波浪，如出一辄。“虚”的情感在舞台上得以“实”化，观众视觉丰富了，舞蹈形象也更为饱满。月牙冲破父亲阻力追赶情郎莫高一节，“电视思维”痕迹显著。透明的幕布遮挡住的舞台后区，痴情女快“马”(特制木马)加鞭沿直线追出，舞台左前角，将军率一干人马作剑拔弩张状。这是同一时态下两个不同空间状态的营造。

舞台上运用此计，是舞蹈场面设计上的一个突破，让人觉得新颖。莫高与月牙莫高窟互述衷肠，月牙父的金戈铁马将之重重包围。镜头忽远忽近，描述骑兵铺天盖地的强大之势，强调出一种对比，形成一种冲击。电视可以利用镜头转换包括“特写”捕捉同一时空下，同一情势中不同人物的状态，我们现在在舞台上看到了同样的效果。人们的感受似乎已远远超出对“动作语汇”的观赏。

《敦煌壁画》教学反思

在敦煌，我得知莫高窟是人类文明宝库，现有的750个洞穴，4.5平方米的壁画，超过3000的身体画雕塑，许多文物和周年的文物，是名副其实的“东方艺术珍品”、“世界上最长的画廊”和“长城博物馆”。很长一段时间，在国家的支持，changshuhong，duanwenjie，fanjinshi代表敦煌研究院员工，莫高窟在保护和发展做出了杰出贡献。事实上，他们保护敦煌文化遗产，是为了保护人们的精神家园和国家文化脉络，在每一个后代对我们作为一个孝顺的祖先。

然而，莫高窟大规模、悠久的历史，在自然环境非常恶劣，保护和研究任务是极其困难的，条件是非常困难的。我认为，敦煌文化遗产保护，是我们每一个中国人的神圣使命。出于这个原因，我郑重呼吁：整个社会更加注重敦煌、理解敦煌，保护敦煌付出爱保护敦煌莫高窟倡议书。特别是与强度，富有远见的企业家朋友们，让我们一起工作，祖先遗传对我们宝贵的`遗产给孩子们，未来后代。敦煌壁画已经给喂养老虎的故事，我将会在这，跟你说，为了自己的贡献，从各方面的支持和帮助敦煌研究院继续做莫高窟保护和研究工作，使敦煌伟大的遗产人类文明的永久保存，可持续使用，为我们伟大祖国的崛起和民族的复兴，并培养更多的深厚的文化根脉。

《敦煌壁画》教案

1、知道敦煌莫高库是世界闻名的艺术宝库，为我国璀璨的古代艺术而骄傲。

2、学会本课10个生字，能在词语中正确认识读多音字“佛”;能正确读写并理解16个新词语。

3、能照样子用“不仅……还……”造句;能抓住重点词语缩写句子;能按照课文给句子加上正确的标点符号。

4、能找出重点词句，正确理解第1、2、3自然段的主要意思;能按照课文内容回答有关问题;能背诵课文第4、5自然段。

二、教学课时：2课时。

三、教学经过。

第一课时。

课前准备：了解敦煌莫高窟的地理位置。莫高窟的历史。

(一)揭示课题。

中华民族历史悠久，文化、艺术源远流长。在中国古代艺术宝库中有一颗璀璨的明珠，它就是敦煌莫高窟。今天我们就要走近它，了解它。

(二)了解自学情况。

1、标自然段、圈生字、划新词。

2、说说每个自然段的大概意思。

3、学习生字、新词。

a、容易错的字：尊——遵奏——揍、凑。

b、多音字：佛(佛像)、(仿佛)。

c、词语：亭台楼阁——亭子、平台、楼房、高阁(四周开窗可凭高远眺望的楼)，泛指风景区或庭园里的各种建筑物。

舒展——伸展。

(三)作业指导。

1、抄写生字;2、复述课文主要内容。

第二课时。

深入阅读课文。抓住重点词语，理解各段的'主要内容。

(一)第一自然段。总写“莫高窟”。

重点词语：世界闻名。艺术宝库。

具体写法：用数字说明。

(二)第二自然段。简要地介绍莫高窟的佛像。

抓“最大的佛像”“最小的佛像”印证第一句“每一尊佛像都是一件精美的艺术品”。

(三)学习第3——5自然段。

1、第3自然段。用概括的语言总的写了壁画的内容：劳动、艺术表演。

2、第4自然段。重点段。

着重描写了一幅画。

重点词：艳丽多姿。

这一段哪些句子写出了敦煌壁画的“艳丽多姿”?

用“有的……有的……”句式表现内容。

重点句：“其中一个……”比较下列句子：

a、她提起腿，伸出两臂，把琵琶举到脑后拨琴弦。

b、她轻提着腿，舒展两臂，把琵琶高高地举到脑后，拨动琴弦。

3、第五自然段，写了作者的感受。比较句子：

眼前的一切都是活的。

眼前的一切就好像都是活的。

(二)作业指导：

1、《练习册》作业。

2、背诵课文第4、5自然段。

《敦煌壁画》教学反思

佛成道之前的修行事迹，称为“本生故事”。在敦煌莫高窟二五四窟(北魏)北壁的壁画中，用绘画的形式描述了尸毗王“割肉救鸽”的事迹，只画了割肉和过秤两个情节，属莫高窟最早的连环故事画之一。

早在释迦牟尼佛的前身，为尸毗王时，慈悲仁厚，广行菩萨道，唯求作佛。帝释和毗首羯磨为试探尸毗王的慈悲与道心，就相约化成老鹰和鸽子，演出猎食逃命记。鸽子躲入国王臂弯，老鹰疾飞猛追前来;国王表明救护一切众生的决心，老鹰抱怨道：“您渡一切众生，难道我不在一切众生之内吗?为何唯独不受您的悲悯而抢夺我的食物?”国王说：“我曾发愿，若有众生前来投奔归附，必当保护。你需要什么食物?尽管说，我也一定满你的愿。”老鹰毫不客气，直索“新杀热肉”国王深思，“这就难了，不杀生，如何取得呢?想我这身躯，老病死之后，转瞬间即腐败臭烂，既然老鹰要，就布施给它吧!”于是国王唤人拿刀，自己割下大腿肉给老鹰。不料老鹰竟然还要求：“我要你肉的重量与鸽子相当，斤两可别骗我呀”国王又命左右拿来天平，让鸽子停在一端、另一端摆国王割下的身肉。奇怪的是，此时鸽子重量急遽增加，国王身肉相对变轻。全身肉几乎割完了，还是小鸽子重。

国王菩萨决心舍尽全身，以求与鸽子等重，于是奋力挣扎要爬上天平。鲜血淋漓、颤抖摇晃的身躯，连老鹰看了也不忍。“大王，您这是何苦?鸽子还我就得了。”国王坚持悲愿，以手攀爬秤子，不料一使力，肉尽筋断，失控摔跌在地，却再度起身上秤。其心坚定无悔，感得大地震动、枯树生华，天降香雨、天女歌赞此菩萨必当成佛。国王便作誓愿，“我割肉血流，不嗔不恼，一心不闷以求佛道者，我身当即平复如故。”霎时，身体恢复完好如初。人天见之，皆大悲喜。释迦牟尼佛于是圆满布施波罗密。原来，白鸽是帝释天变的，老鹰是毗首翔摩变的。他们用这种方法来考验尸毗王对佛、对普度众生的坚定至诚。

萨埵那太子舍身饲虎。

佛陀曾向弟子开示累世修菩萨行的事迹，在众人的恭敬虔诚中，佛陀以手轻触大地，显现六种震动之瑞相，一座七宝佛塔从地涌出。弟子阿难开启塔门，见一七宝函，其内雪白舍利无数。佛陀观见，随即赞颂曰：“菩萨殊胜功德，是勤修六度行。故勇猛求菩提，持大舍心无倦。”佛陀教导比丘们，应该顶礼此舍利!因为舍利是无上戒定慧所修而成，继而宣说这则“萨埵太子舍身饲虎”的故事，揭示前身修行菩萨道乃至成佛的精进，而这则故事在敦煌莫高窟二五四窟(北魏)南壁中以本生故事画的形式向人们展示出来。

久远以前，有位国王名号大车，他有三位王子，其中小王子名曰摩诃萨埵。一天，三位王子游赏山野谷地，来到一处竹林。见一母虎新产七子，看似多日未进食，奄奄一息。大王子说:“七只幼虎缠身，母老虎无暇觅食，最后饿坏了，一定是把幼虎给吃了。”二太子附和道:“可怜啊!这些老虎势必无法活命，我有什么能力帮助它们呢?”

小太子摩诃萨埵不发一言，深思我这身体千百劫来生死不休，未曾有真实利益，今日为救老虎，何不能舍弃呢?此身之大用，在于能行大善业、于生死轮回中作大慈航。若舍离这些，此身不过一具躯壳罢了。我应舍对身体的执着，以求无上究竟涅槃，离悲忧无常苦恼，成就一切智，布施一切众生无量法乐。小王子生起大勇心，悲愿力又增强其信念。但顾虑两位皇兄，故请其先行回宫。

于是摩诃萨埵太子来到虎穴，脱去衣裳，挂于竹枝，然后躺卧老虎前面，但老虎饿极耗弱，无力吃他。慈悲的太子见状，就以干竹枝刺颈出血，舍身饲虎。一时感得大地六大震动，如风激水，涌没不安,天地日月昏暗，天雨众华，缤纷坠遍竹林。虚空一切天人，皆共赞叹。这时饿虎舐血啖肉皆尽，唯留余骨。

国王皇后身处宫中，忽梦不祥。这时惊闻宫女禀报，小太子外出历久未归。国王派员四处寻找，最后得报王子舍身之事。国王皇后悲不自胜，一起前往王子舍身之地，唯见遗骨四处交横，母后伤心欲绝，如鱼处陆、若牛失犊，情何以堪。国王谕令左右收拾萨埵太子遗骨舍利，启建宝塔供养。菩萨舍身饲虎的圣地，就在尼泊尔一带，至今仍为佛教徒所朝圣供养。

《敦煌壁画》教学反思

一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出;隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。

如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。